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Concierto del Coro de la Universidad de Salamanca
MÚSICA · CORO
SÁBADO, 17 DE JUNIO AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 21H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Concierto del Coro de la Universidad de Salamanca Concierto de fin de curso Obras de Ticheli, Esenvalds, Gjeilo, Lauridsen, Elder y Whitacre Antonio Alonso-Bartol Bustos (piano) Bernardo García-Bernalt Alonso (dirección) |
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PROGRAMA
Earth Song (2006) | F. Ticheli (1958-) | |
There will be rest (1999) | S. Teasdale (1884-1933)/F. Ticheli | |
The Bird of Dawning (2015) | Robert Chilcott (1955-) | |
Only in sleep (2012) | Eriks Esenvalds (1977-) | |
Set me as a seal (de A New Creation, 1990) | René Clausen (1953- ) | |
Northern Lights (2010) | O. Gjeilo (1978-) | |
Ubi caritas (2007/2014) | Ola Gjeilo (1978-) | |
Prayer (2013) | D. Gioia (1950-)/M. Lauridsen (1943-) | |
Sure on this shining night (2005) | J. Agee (1909-1955)/M. Lauridsen | |
Ballade to the Moon (2011) | Daniel Elder (1986-) | |
Lullaby (2012) | Daniel Elder (1986-) | |
The seal Lullaby (2008) | Eric Whitacre (1970-) |
CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
El Coro de la Universidad de Salamanca, uno de los coros universitarios más antiguos de España, fue fundado en 1950 por el maestro Jesús García-Bernalt, quien lo dirigió hasta 1990. Desde su origen hasta hoy viene desarrollando una amplia actividad concertística, que le ha llevado a la práctica totalidad de España y Portugal, así como a buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc. Por otro lado, tiene una fuerte presencia en el ámbito salmantino, participando en todos los actos solemnes de la Universidad, lo que lo ha convertido en un elemento fundamental del ceremonial de esta institución. También es invitado habitual de los ciclos de polifonía organizados por las diversas instituciones locales salmantinas.
Ha colaborado con grupos como la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Würzburg, la Orquesta Clásica de Coimbra, la Banda Sinfónica y el Ensemble del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, Biberach Kantorei o el Karl-Foster-Chor de Berlín, siendo dirigido por músicos como Odón Alonso, Ralf Klotz, Luis Miguel Jiménez Resino, António Sérgio Ferreira, Óscar Colomina, Rudolf Dangel, Johann Mösenbichler o Volker Hedfeldt.
El repertorio del Coro Universitario es uno de sus elementos característicos. Si bien ha abordado desde la primera polifonía del Renacimiento hasta la música coral actual, su trabajo fundamental se centra en el repertorio de los últimos cien años, montando constantemente nuevos programas, explorando repertorios poco conocidos y dedicando especial atención a la música española e hispanoamericana. Entre sus trabajos de los últimos cinco años están la Missa Katharina y Cantica Sancto Benedicto de J. de Haan (abril de 2011), Música sacra española del siglo XX (Festival Cantemus omnes, Polonia, julio de 2011), Música para un Códice salmantino de J. Rodrigo (CAEM, noviembre de 2012), el estreno absoluto del Te Deum de J. M. García Laborda (catedral de Salamanca, abril de 2013), la recuperación del Miserere de J. C. Borreguero (CAEM, abril de 2014), En las dos orillas: música española e hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX (Sala Otto Braun de Berlín, julio de 2014), Docere delectando (música sacra hispana de 1900 a 1930) (Salamanca, marzo de 2015), Misa en Re mayor de Dvorak (Berlín, 2014; Salamanca, 2015), Bestiaria (Museo de la evolución humana de Burgos, mayo de 2015), la gala de ópera Livro do Coro e Orquestra (Teatro Gil Vicente de Coimbra, marzo de 2016) o el programa This shining night centrado en la música anglosajona de los últimos 25 años (Salamanca, junio de 2016).
Desde 1990 el director titular del coro es Bernardo García-Bernalt, quien, asimismo, dirige la Academia de Música Antigua y el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca.
Tiento Nuovo
SALAMANCA BARROCA 20/21 TIENTO NUOVO | De la naturaleza Miércoles 24 de febrero de 2021 Auditorio de la Hospedería Fonseca · 18:00h Entrada general: 12€ Estudiantes y Comunidad Universitaria: 10€ |
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Tiento Nuovo nace en 2016 de la mano de su director artístico, el clavecinista madrileño Ignacio Prego, quien tras 12 años residiendo en el extranjero, se establece en España y funda el que es su proyecto más personal.
Rápidamente se convierte en una formación habitual de las salas de concierto y festivales de nuestro país, ofreciendo lecturas “brillantes, llenas de hondura y lirismo” (Scherzo, 2016).
En su reciente agenda en España encontramos conciertos en los Circuitos del CNDM-Ciclos de Músicas Históricas de León o Salamanca Barroca, el Auditorio de Conde Duque, el Ciclo La Europa de Murillo en Sevilla, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Ciclos de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander, el Teatro Real Coliseo Carlos III del Escorial, el Ciclo Silencios en el Monasterio de El Paular, etc. Fuera de nuestras fronteras, Tiento Nuovo ha ofrecido conciertos en el Landesmuseum Württemberg en Stuttgart (Alemania), el Teatro Real del Palacio Łazienki de Varsovia (Polonia) o en la Grosser Saal de la Musik-Akademie de Basilea (Suiza).
De formación variable dependiendo de las necesidades musicales, abarcan un repertorio amplio dentro del barroco, y entre sus recientes proyectos en concierto encontramos monográficos de los Conciertos para clave y orquesta de J.S. Bach, un programa dedicado a los Concerti Grossi de Corelli con la colaboración del flautista suizo Maurice Steger, o programas dedicados al seicento italiano, entre otros.
Su interés por otras artes lleva a Tiento Nuovo y a su director a crear programas multidisciplinares como “La Conjuración de Venecia”, en el que el premiado actor Pedro Casablanc encarna el alter ego de Quevedo, y donde la música veneciana y española de la época se funde con textos del poeta y originales escritos por su director. También colaboran con la compañía de teatro italiana Teatri 35, presentando “Chiaroscuro” en la Fundación Juan March de Madrid y el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Valencia Jazz Top 7
SALAMANCA JAZZ VALENCIA JAZZ TOP 7 | Jazz galáctico Sábado 27 de febrero de 2021 Teatro Juan del Enzina · 18:30h Entrada general: 12€ Estudiantes y Comunidad Universitaria: 10€ |
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Perico Sambeat, saxo alto
Javier Vercher, saxo tenor
David Pastor, trompeta
Toni Belenguer, trombón
Albert Palau, piano
Ales Cesarini, contrabajo
Miquel Asensio, batería
Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad interpretativa tan poderosa como definitiva. Entre los créditos de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso está asegurado.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Academia de Música Antigua de la USAL | Concento de Bozes
En la Corte imperial vienesa del siglo XVIII, la conmemoración de la pasión de Cristo era un momento clave del calendario celebrativo que, indefectiblemente, debía ser enaltecido con música. Multitud de oratorios fueron escritos con ese motivo por compositores de la Corte, como Caldara, Ziani o Badia. En 1754, cuando ese esplendor musical estaba comenzando su declive, el napolitano Nicola Porpora hizo una nueva propuesta de música destinada a la contemplación y la meditación ante la cruz, rebosante de esa pietas que la dinastía de los Habsburgo llevaba a gala: Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo. En esta obra, se fusionan elementos nuevos y viejos, se mezclan componentes del petit motet a dúo francés y el duetto da camera italiano, proponiendo, como sugiere Stefano Aresi, una concepción setecentista de la musica reservata. La obra merece, sin duda, la frase de la Eneida con la que el copista del manuscrito vienés rubrica su portada: Sic itur ad astra, «así se va a las estrellas».
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Arturo Serra Quintet
SALAMANCA JAZZ ARTURO SERRA QUINTET | Cuestión de buenas vibraciones Sábado 13 de marzo de 2021 Teatro Juan del Enzina · 19:30h Entrada general: 12€ Estudiantes y Comunidad Universitaria: 10€ |
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Arturo Serra, vibráfono
Antonio Gonzalez, saxo alto
Bori Albero, contrabajo
Juan Galiardo, piano
Santi Colomer, batería
Nuestro país no cuenta con una especial tradición de vibrafonistas en el jazz, por lo que a Arturo Serra (Valencia, 1967) se le podría achacar que algo de allanado tenía el camino. La ecuación es errónea, pues estamos ante un jazzista de ley, con un poderoso conocimiento transversal y panorámico de la música. Sea como fuere, Serra recupera y actualiza las mejores esencias del vibráfono en el jazz, apuntalándolas con un sólido grupo con el que en 2018 entregaba un álbum necesario, Happy Times, con Antonio González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Santi Colomer (batería).
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Los músicos de su alteza
SALAMANCA BARROCA 20/21 LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA | Veritas-Vanitas Lunes 22 de marzo de 2021 Auditorio de la Hospedería Fonseca · 19:30h Entrada general: 12€ Estudiantes y Comunidad Universitaria: 10€ |
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Emoción, frescura y rigor histórico forman su divisa. Una justa mezcla de investigación, intuición e imaginación sirve a Los Músicos de Su Alteza para convertir, desde el máximo respeto a la obra de los grandes maestros de siglos pasados, la vieja escritura muerta en música viva.
Desde su fundación en 1992, centenares de actuaciones - conciertos, grabaciones, publicaciones científicas, cursos y conferencias - en Europa y América avalan a Los Músicos de Su Alteza como grupo de referencia en la recuperación e interpretación de la música barroca. En sus más de 25 años de vida han rescatado de archivos españoles y americanos una buena parte del rico patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y XVIII, partiendo de las investigaciones de su fundador y director, Luis Antonio González. Compositores antes desconocidos o poco frecuentados, como Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) o José de Nebra (1702-1768), son hoy acogidos con enorme éxito en medio mundo gracias a la labor de Los Músicos de Su Alteza.
El conjunto Los Músicos de Su Alteza cuenta desde sus comienzos con un sólido conjunto de cantantes e instrumentistas fieles al espíritu de recuperar con renovada frescura el repertorio barroco español e internacional.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Los afectos diversos
SALAMANCA BARROCA 20/21 LOS AFECTOS DIVERSOS | Officium defunctorum - Novo Modo Miércoles 14 de abril de 2021 Capilla del Colegio Fonseca | 19:30h Entrada general 15€ Comunidad Universitaria 12€ |
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Director | Nacho Rodríguez
Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró combinar el más alto grado de la técnica contrapuntística del Renacimiento con una conmovedora capacidad expresiva, que mira ya al mundo de la retórica barroca. Se suma al programa música de otro autor con el que en más de una ocasión se lo ha relacionado: el portugués Manuel Cardoso, posterior a su generación, como lo es también Duarte Lobo, otro de los grandes de la escuela lusa.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Academia de Música Antigua de la USAL | Coro de Cámara
SALAMANCA BARROCA 20/21 ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL CORO DE CÁMARA | Haendel en Cannons Lunes 3 de mayo de 2021 Auditorio de la Hospedería Fonseca | 19:30h ENTRADAS AGOTADAS |
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Director | Bernardo García-Bernalt
Tenor | Víctor Sordo
Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retira de la escena operística londinense y trabaja en Cannons, la residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hace su particular contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los cuales se presentarán en este concierto. También a esta época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Esther, del que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el músico acaba de configurar su estilo ecléctico, partiendo de plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura transparente que potencia la invención melódica.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Documental del mes * Lo que no te mata ... *
Siguiendo las recomendaciones anunciadas por la Junta de Castilla y León la visualización del documental del mes únicamente se hará a través de la plataforma digital. Esta opción estará disponible del 28 de enero al 11 de febrero de 2021. Las personas que lo deseen podrán disponer de un link (con contraseña) para poder disfrutar de la película online y gratuitamente.Solamente tenéis que enviarnos un correo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
LO QUE NO TE MATA ... (2019. Bélgica), de Alexe Poukine
Con 19 años Ada fue violada tres veces en una misma semana por un hombre al que conocía bien. Una invitación a cenar desencadenó la primera y ella no se defendió, pero se citó dos veces más con su agresor para confrontarlo y buscar respuestas. Una potente y sobria película que rompe con el silencio de las violaciones en entornos de confianza. La historia de Ada es narrada a través de varias voces de diferentes mujeres que construyen su relato, su versión de los hechos y cómo se sintieron antes, durante y después. Poco a poco, todas las mujeres de esta película se convierten en las protagonistas de la historia y también en testimonios de sus propias historias que, por desgracia, coinciden en el mismo punto de partida.
Una película coral que expone, desde las mujeres y sin victimizarlas, las sensaciones contradictorias y las consecuencias después de una violación o de una agresión sexual donde el abusador no es un desconocido. La película deconstruye la imagen que aún tenemos del violador, al mismo tiempo que nos pone en primer plano la cuestión del consentimiento en las relaciones sexuales. Y, en este sentido, cómo un “breve” episodio traumático puede destrozarnos la vida.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Alexe Poukine, nacida en 1982, es directora y guionista. Después de asistir a clases de teatro, estudió etnología, cine documental y escritura de guiones. Petites Morts, su película de graduación, ha sido seleccionada en varios festivales internacionales. Su primer largometraje documental, Dormir, dormir dans les pierres, se proyectó en 2013 en numerosos festivales. Paralelamente al rodaje de su segundo documental Sans frapper, está escribiendo un largometraje de ficción.
Documental del mes * Advocate *
MARTES, 16 DE FEBRERO DE 2021 TEATRO JUAN DEL ENZINA, 18:00h V.O. en hebreo, árabe e inglés subtitulada al castellano |
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[Esta opción estará disponible del 18 de febrero al 4 de marzo de 2021. Si estás interesado solo tienes que enviarnos un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]
ADVOCATE (2019. Israel, Canadá y Suiza), de Rachel Leah Jones y Philippe Bellaiche
Traidora, abogada del diablo... A la letrada judía Lea Tsemel la han llamado de todas las formas posibles. Está especializada en la defensa de prisioneros políticos palestinos y no tiene pelos en la lengua con sus compañeros de profesión. Acepta los retos más difíciles, como el de representar a acusados palestinos que han cometido, presuntamente, delitos de terrorismo o crímenes contra ciudadanos israelíes, bajo la convicción de que la represión que sufre Palestina justifica su lucha por la liberación de su tierra.
Un seguimiento exhaustivo durante la preparación de las defensas de dos casos concretos, –el de Ahmad, un niño de 13 años acusado de participar en un apuñalamiento de un chico israelí y el de Israa Jaabis, acusada por los oficiales israelíes de un intento frustrado de atentado suicida–, nos acerca a la inclasificable y excepcional personalidad de la protagonista. Defensora de los derechos humanos y con una energía inagotable, lleva más de cinco décadas denunciando el estado de ocupación y represión que sufren los palestinos y, a la vez, intentando hacer entender a la opinión pública que el gobierno de Israel es responsable de esta violencia.
La historia de un terremoto en el gremio de la abogacía en Israel, desde donde Lea Tsemel nos envía un ruego y un mensaje poderoso: “Deberéis intentar comprenderme porque soy el futuro”.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Rachel Leah Jones
Nacida en Berkeley, California, en 1970 y criada entre Berkeley y Tel Aviv, Jones es una documentalista aclamada por la crítica cuyo trabajo se centra en Israel / Palestina. Posee una licenciatura en Estudios de raza, clase y género y un Máster en Artes de Medio Documental. Sus trabajos como directora incluyen: 500Dunam On The Moon (2002) para France Channel 2; Askenaz (2007) para Israel Canal 8; Targeted Citizen (2010) para Adalah: el Centro legal para los derechos de las minorías árabes en Israel; y Gypsy Davy (2012) para Israel Channel 8 (Sundance 2012). Jones también ha producido películas para otros como Wall de Simone Bitton (Cannes 2004; Premio Especial del Jurado en Sundance 2005).
Philippe Bellaiche
Nacido en París, Francia en 1967, Bellaiche es un Director de Fotografía galardonado cuyos trabajos incluyen Between Fences (Berlín 2016); Once I Entered A Garden (Roma 2012); Z32 (Venecia 2008); Avenge But One Of My Two Eyes (Cannes 2005) de Avi Mograbi; The Settlers (Sundance 2016); Hothouse (Mención Especial del Jurado, Sundance 2007) de Shimon Dotan; Gypsy Davy (Sundance 2012) de Rachel Leah Jones; The Flat (Tribeca 2012; Premio de la Academia de Israel 2011) de Arnon Goldfinger entre muchos otros; También es profesor de cinematografía e imparte clases magistrales y recibió el Premio Cinema Arts en el 2013.
Documental del mes * The letter *
DOCUMENTAL DEL MES ONLINE Disponible desde el 18/03/2021 al 01/04/2021 V.O. en inglés y suajili subtitulada al castellano [Formulario de acceso al documental] |
THE LETTER (2019. Kenia), de Maia Lekow y Christopher King
¿Qué harías si acusaran a tu abuela de brujería? Los tiempos de la Santa Inquisición quedan aparentemente lejos, pero, hoy en día, en Kenia, la realidad de las mujeres con una sensibilidad especial es dramática y nos hace revivir el terror de la Edad Media.
El joven Karisa viaja desde Mombasa a sus orígenes rurales cuando se da cuenta que su abuela, Margaret, está en peligro. A través de las conversaciones con sus familiares descubrimos con incredulidad que su tío, fruto de una combinación de superstición e intereses económicos, es el instigador de la terrible acusación. A la vez, sus tías intentan proteger a la abuela que debe aprender a convivir con el temor a ser asesinada en su propia casa. En Kenia, centenares de ancianos son acusados de brujería para poder robarles sus tierras.
Un retrato valiente que pone en evidencia cómo los valores de las comunidades rurales han sido trastornados por el colonialismo y la religión. Una historia de amor intergeneracional en la que el carisma de Karisa demuestra que es posible hacer frente a la avaricia y donde el cuerpo frágil de su abuela esconde un poder femenino indestructible.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Maia Lekow es una música y cineasta keniana, conocida principalmente como la líder de la explosiva banda Maia & The Big Sky. The Letter es su primer largometraje, codirigido y producido con Christopher King. Maia fue nombrada embajadora de buena voluntad de ACNUR en 2013 y recibió un premio de la Academia de Cine Africano por su canción Uko Wapi en 2009. Actualmente actúa en escenarios internacionales con su banda, Maia también ha compuesto la hermosa banda sonora original para The Letter.
Christopher King es un cineasta galardonado. Australiano de nacimiento, ha trabajado en Kenia durante 13 años, después de haber fundado Circle & Square Productions con su esposa Maia Lekow en Nairobi, 2009. Fue galardonado ese mismo año con un Premio de la Academia de Cine Africano al mejor montaje, y ha trabajado en la industria cinematográfica de África Oriental como cineasta independiente, editor y director.
Documental del mes * Oeconomía
DOCUMENTAL DEL MES ONLINE Disponible desde el 22/04/2021 al 06/05/2021 V.O. en alemán e inglés subtitulada al castellano FORMULARIO DE ACCESO AL DOCUMENTAL |
OECONOMÍA (2020. Alemania), de Carmen Losmann
En los últimos años, nuestro sistema económico se ha hecho invisible e incomprensible. La sensación de que algo no funciona del todo bien la ha tenido prácticamente todo el mundo. Pero exactamente, ¿qué es lo que no funciona?
Capa por capa, Oeconomia revela las reglas del capitalismo contemporáneo y cómo estas hacen crecer sistemáticamente el déficit y la concentración de la riqueza. Con astucia y rigor, la película analiza los aspectos más flagrantes de la economía capitalista, a menudo invisibilizados en las coberturas mediáticas, hecho que imposibilita comprender la lógica que hay detrás de las estructuras básicas que sostienen nuestra vida cotidiana.
Paradójicamente, la economía crece y los beneficios solamente son posibles cuando hay endeudamiento. Un juego que sigue instalado en la lógica del aumento infinito de capital. ¿Muestra el capitalismo signos de agotamiento? ¿Nos encontramos cerca de su final?
SOBRE LA DIRECCIÓN
Carmen Losmann (Alemania, 1978), después de cursar en Inglaterra el Bachelor of Arts Marketing, se graduó en la especialidad de cine en la Academy of Media Arts en la ciudad de Colonia. Su largometraje de debut, titulado Work Hard Play Hard (2011), trata sobre los efectos de la gestión de los recursos y fue galardonado con el prestigioso premio televisivo Grimme-Preis, en 2014. Recibió la beca Gerd Ruge Project para desarrollar el documental Oeconomia, que es su segundo largometraje como directora.
Salamanca Jazz 2021
SALAMANCA JAZZ 2021
La Universidad de Salamanca a través del Servicio de Actividades Culturales y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), presentan la segunda edición del ciclo Salamanca Jazz. Esta serie de cuatro conciertos acogerá, entre el 30 de enero y el 13 de marzo, a destacados intérpretes y conjuntos de jazz españoles.
Con el propósito de hacer accesible la difusión del jazz más actual entre el público, el precio general de las localidades de Salamanca Jazz será de 12€ y 10€ para la comunidad universitaria. Las entradas se podrán adquirir a partir del 15 de enero a través de la página web y en los puntos de venta habituales (MERCATUS y Long Play) y en la taquilla del teatro Juan del Enzina una hora antes del concierto, excepto si se han agotado en la venta anticipada.
Estas entradas tendrán un carácter nominal, y los datos estarán a disposición de las autoridades sanitarias para, en su caso, facilitar posibles rastreos. De igual manera, para garantizar la seguridad de los espectadores, el Teatro Juan del Enzina contará con un aforo limitado para que los asistentes puedan mantener las distancias de seguridad reglamentarias, así como otras medidas de limpieza y desinfección.
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ANDREA MOTIS QUINTET La revelación continúa |
SÁBADO 13 de febrero de 2021 Teatro Juan del Enzina · Aplazado, pendiente de cerrar nueva fecha |
ABE RÁBADE TRIO Sorte |
SÁBADO 27 de febrero de 2021 Teatro Juan del Enzina · 18:30h* |
VALENCIA JAZZ TOP 7 Jazz galáctico |
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ARTURO SERRA QUINTET Cuestión de buenas vibraciones |
* Horarios previsibles de modificación en función de la normativa de restricciones de movilidad.
Curso de Canto histórico - Octubre 2020 / Marzo 2021
Curso de Canto histórico
"Sic itur ad astra"
23-25 de octubre de 2020
19-21 de febrero de 2021
5-7 de marzo de 2021
En la Corte imperial vienesa del siglo X V I I I , la conmemoración de la pasión de Cristo era un momento clave del calendario celebrativo que, indefectiblemente, debía ser enaltecido con música. Multitud de oratorios fueron escritos con ese motivo por compositores de la Corte, como Caldara, Ziani o Badia.
En 1754, cuando ese esplendor musical estaba comenzando su declive, el napolitano Nicola Porpora hizo una nueva propuesta de música destinada a la contemplación y la meditación ante la cruz, rebosante de esa pietas que la dinastía de los Habsburgo llevaba a gala: Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo. En esta obra, se fusionan elementos nuevos y viejos, se mezclan componentes del petit motet a dúo francés y el duetto da camera italiano, proponiendo, como sugiere Stefano Aresi, una concepción setecentista de la musica reservata. La obra merece, sin duda, la frase de la Eneida con la que el copista del manuscrito vienés rubrica su portada: Sic itur ad astra, «así se va a las estrellas».
CARLOS MENA
Nació en Vitoria-Gasteiz (1971) se forma en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis (SCB) de Basilea (Suiza) bajo la dirección de sus maestros R. Levitt y R. Jacobs.
Carlos Mena interpreta repertorio de lied y contemporáneo, estrenando obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Jesús Torres, Joan Magrané, etc… Actualmente trabaja estrechamente con el compositor Alberto Iglesias en varios proyectos. Ha sido artista residente del prestigioso Festival BOZAR de Bruselas, del Centro Nacional de Difusión Musical y de la Orquesta Ciudad de Granada.
Carlos Mena es director artístico y musical de la Capilla Santa Maria. Dirige regularmente orquestas como la Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Principado de Asturias, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Portugal obras de Bach, Haendel, Telemann, Arriaga, Kodaly, Vaughn-Williams, Ravel, Debussy, Iglesias…
PLAZOS Y CONDICIONES DE MATRÍCULA PARA LAS CLASES DE CANTO HISTÓRICO:
Destinado a alumnos con un nivel de técnica vocal avanzado, en los cursos se trabajará el canto histórico en sus aspectos técnicos, interpretativos, contextuales, en torno a la figura de Nicola Porpora.
Las personas interesadas en participar en los cursos de canto histórico deberán realizar la preinscripción en los plazos que se señalan a continuación para cada uno de los cursos . En ella, junto al curriculum vitae se deberá enviar también un enlace a una grabación del interesado preferiblemente con repertorio de los siglos XVII y XVIII.
Aquellos alumnos que hayan sido admitidos en los cursos impartidos por Carlos Mena en la Universidad de Salamanca la temporada 2019/20 no necesitan enviar nuevamente la grabación.
La preinscripción para el primero de los periodos deberá realizarse antes del 1 de octubre de 2020, para el segundo antes del 10 de enero del 2021 y para el último antes del 21 de febrero del 2021.
LUGAR DE LAS CLASES:
Sala de ensayo de la Hospedería Fonseca (Salamanca)
HORARIO:
Viernes: 16:00h-20:00h
Sábados: 10:30h-13:30h y 16:30h-20:00h
Domingos: 10:30h-14:00h
PRECIOS:
Alumno activo: 60€
Barahúnda
BARAHÚNDA
Isabel Núñez y Pablo López
(Proyecto seleccionado del Programa Sala Experimental 2020)
15 de marzo - 18 de abril de 2021
Espacio de arte experimental
Hospedería Fonseca
Horario:
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado
El programa Espacio de Arte Experimental es una iniciativa conjunta del Servicio de Actividades Culturales (SAC) y la Facultad de Bellas Artes que ofrece la oportunidad de hacer visibles distintas propuestas de creación emergente de la Universidad de Salamanca.
Ante las imposibilidades generadas por la pandemia, las restricciones físicas y las nuevas formas de estar en el espacio, surge Barahúnda. Un proyecto que reflexiona acerca de la propia producción artística dentro de este contexto. La pieza consiste en una conversación a través de piezas performativas en formato audiovisual; mantenida en la distancia por Isabel Núñez (desde Aranda de Duero) y Pablo López (desde Madrid). La correspondencia termina con el reencuentro físico de Isabel y Pablo en esta misma sala, para realizar una última acción conjunta: regar las flores hasta rebosarlas de agua. Durante la conversación, se realiza una reflexión acerca de las formas de producción cultural y nuevos imaginarios de la situación actual. Fisicidad, objetualidad, deseo, sexualidad y producción se entremezclan con pantallas, cámaras, monitores, dispositivos móviles, plataformas digitales y redes WiFi.
En la sala, encontramos las cuatro vías de conversación junto a todos aquellos objetos que les han dado forma. De esta forma, Isabel y Pablo permanecen juntos en la sala a través de la memoria de los objetos. En la exposición, Barahúnda se acompaña de 3 piezas, Piso Vírico, Street Out Zumba y Autosecuestro; conectadas con la misma, ya sea por ser origen o resultado de Barahúnda.
Isabel Núñez Rojas (Aranda de Duero,1996) se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2018. Terminando su último año con una beca SICUE en la UPV (Bilbao), se forma en esta misma en Interpretación Creación y Performance. En esta línea de trabajo se traslada a Madrid para realizar el Máster Investigación en Arte y Creación, en la universidad Complutense donde trabaja con las resignificaciones del lenguaje desde el arte performativo.. Allí le conceden la beca Cuerpo de Guardia, laboratorio de creación escénica y performativa desde el Centro cultural Conde Duque, lo que le permite investigar junto con grandes artistas escénicos.
Pablo López (Soto del Barco, Asturias, 1996) es graduado en Bellas Artes (USAL) y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM, UCM, Museo Reina Sofía). Trabaja con las problemáticas de lo afectivo en la construcción identitaria, acostumbra a trabajar colectivamente en equipos multidisciplinares. Ha expuesto en espacios como el centro de arte contemporáneo Da2, Laboral de Arte (Gijón), Centro Niemeyer (Avilés) o La Capilla (Murcia). También ha participado en festivales nacionales e internacionales como Adao Open Fest o el Festival de Caldas de Rainha (Portugal).
Isabel y Pablo empiezan a trabajar juntos en 2018 desde Madrid. Debido a su interés compartido por las prácticas performativas y la necesidad de apoyo mútuo en el complejo mundo de la cultura contemporánea. Desde entonces, han empezado a investigar alrededor de Barahúnda, pieza con la que disfrutaron de una beca de ensayos en la sala Amadís (INJUVE, Madrid) y que culmina con esta exposición. También han mostrado obra conjunta en Casa Planas (Mayorca) y realizado talleres performativos en Larresi Elkartea (Berango, Bilbao).
Trinomio - Hawái
TEATRO UNIVERSITARIO EN EL JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 24 DE ABRIL | 19:30h
TRINOMIO
Hawái
PRECIO DE LAS ENTRADAS: 3€
VENTA DE ENTRADAS en las taquillas del Teatro Juan del Enzina:
- Jueves de 12:00 a 14:00h
- Viernes de 12:00h a 14:00h y de 17:00 a 19:00h
Una hora antes de la representación (excepto si se agotan en la venta anticipada)
Artistas:
Funcionario Javier Diego
Ana Mar del Río
Mario Luis Cuesta
Dirección: Luis Cuesta
Técnicos: Javier | Mar | Luis
Archipiélago al norte de la Polinesia, descrito por primera vez por Ruy López de Villalobos y bautizadas Islas Sándwich por James Cook.
Playas de ensueño y aguas trasparentes. “Aloha” es la palabra mágica, para desearte felicidad. Decir Hawái es como decir… el paraíso.
Pero también tiene su infierno y viene de la mano de la naturaleza: huracanes y tsunamis, sin olvidarnos del Kilauea, quizá, el volcán más activo de la Tierra.
Ana no es como las demás mujeres, o tal vez sí. Ha decido hacer frente a un reto difícil: dar un salto en su escalafón “profesional”.
Para ello, ha de adentrarse entre las rejas de una cárcel de provincias, donde se crean situaciones confusas, tensas…
Poco a poco se irá descubriendo su mundo, sus ambiciones.
Para Mario, su primera gran ilusión. Donde por fin, poder dar rienda suelta a todos sus deseos… bueno, solo uno, disfrutar de este lugar paradisíaco:
HAWÁI
Gli Improvvisati - Chiusi in casa
TEATRO UNIVERSITARIO EN EL JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 1 DE MAYO | 19:30h
GLI IMPROVVISATI (Gruppo di teatro in italiano)
Chiusi in casa. Quattro drammaturghe al tempo del COVID
ENTRADA ÚNICAMENTE CON INVITACIÓN
Coordinación y contacto: Milagro Martín Clavijo
Técnico: Milagro Martín Clavijo
Regia: Gloria Maria Genova
Adattamento dei testi: Gloria Maria Genova e Monica Mattioni
Musicisti: Henar Valle Fernández (oboe), Simone Mussoni (chitarra), Alejandro E. Martín Pascua (chitarra), Alejandro Caballero Alba (piano), Teresa María de la Puente Hervás (ukulele) e Cristina López Vaquero (piano).
Lettura scenica di nove piccole pièces scritte da quattro drammaturghe italiane (Patrizia Monaco, Maria Sandias, Chiara Rossi e Angela Villa) in quest’ultimo anno:
Venti di Chiara Rossi.
Attori: Raquel Seco Gato e Natalia Llamazares González.
Ulisse di Patrizia Monaco
Attori: Alejandro E. Martín Pascua, Jessica de Sousa Díaz e Lucía Antunes Silván
Dragon lady di Chiara Rossi
Attori: Sabela Puentes Vega
Come in un film di Patrizia Monaco
Attori: Elena Rojo Salas
Da remoto di Maria Sandias
Attori: Simone Mussoni, Elena Rojo Salas, Alejandro E. Martín Pascua e Jana Ruiz García
Fioriture di Chiara Rossi
Attori: Henar Valle Fernández.
Non si può di Patrizia Monaco
Attori: Alejandro Rebollo Puigcerver.
Sala d’attesa di Chiara Rossi
Attori: Simone Mussoni e Alejandro Rebollo Puigcerver.
Pandemoniae di Angela Villa
Attori: Nika Kuvaieva, Lucía Antunes Silván, Jessica de Sousa Díaz, Daniela Linares Rosas, Gloria Maria Genova e Diana Palacio Roiz.
“Chiusi in casa. Quattro drammaturghe al tempo del COVID”
Farándula Teatro - Arsénico por compasión
TEATRO UNIVERSITARIO EN EL JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 8 DE MAYO| 19:30h
JOSEPH KESSELRING
Arsénico por compasión
PRECIO DE LAS ENTRADAS: 3€
VENTA DE ENTRADAS en las taquillas del Teatro Juan del Enzina:
- Jueves de 12:00 a 14:00h
- Viernes: de 12:00h a 14:00h y de 17:00h a 19:00h
Una hora antes de la representación (excepto si se agotan en la venta anticipada)
Dirigida y adaptada por Diego Bueno
REPARTO:
Abby: Sara Sánchez Monreal
Marta: Covadonga Zabala Moreno
Oficial O’Hara: Estefanía González González
Dra. Einstein: María José Oviedo Pruaño
Mortimer: Lucas Santamarta Ek
Jonathan: Alberto Daniel Pérez
Elaine: Eire García Arbaizar
Teddy: Celia Temprano Bueno
Padre Witherspoon: Pablo Solana Riesco
Gibbs: Juan Colino Domínguez
Dr. Gilchrist: Juan Miguel Arranz Arranz
Un crítico teatral que acaba de casarse decide visitar a sus ancianas tías antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad. Una obra tétrica y única sobre una familia disfuncional que conseguirá sacar más de una risa al espectador.
Glee Club Usal - Cara B
TEATRO UNIVERSITARIO EN EL JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 15 DE MAYO | 19:30h
EN CONCIERTO
Cara B
ENTRADAS AGOTADAS
PRECIO DE LAS ENTRADAS: 3€
VENTA DE ENTRADAS en las taquillas del Teatro Juan del Enzina:
- Jueves de 12:00 a 14:00h
- Viernes: de 12:00h a 14:00h y de 17:00h a 19:00h
Una hora antes de la representación (excepto si se agotan en la venta anticipada)
Dirección y arreglos: Santiago Santamaría Bolado
Cantantes: Miguel Ángel Sánchez, Andrea Baldani, Santiago Santamaría, Isabel Ursua, María Bernal, Virginia Marbán, , Isabel Torres, Raquel Rodríguez.
Tras un año difícil para el arte y la cultura, Glee Club USAL participa de nuevo en la muestra de Artes Escénicas gracias a la organización del Servicio de Actividades Culturales y al Teatro Juan del Enzina de la Universidad de Salamanca.
Este espectáculo en formato concierto pretende convertirse en una vía de escape para todos los amantes de la música. En él se interpretarán varios clásicos de estilo pop rock que han marcado diferentes generaciones. Escucharemos canciones de todas las épocas, tanto nacionales como internacionales, que han sido interpretadas por hitos de la música tales como Elton John, Rihanna, The Beatles, La Oreja de Van Gogh, Ana Belén o Mecano.
Nuestro objetivo no es otro que el de animar a la gente a disfrutar del teatro y demostrar que la cultura es segura.
Repertorio:
1. I’m still standing (Arreglo de Isabel Ursua)
2. Vivir
3. Hey Jude
4. Freedom
5. Eres tú
6. Perfect (Arreglo de María Bernal)
7. Colores en el viento
8. Titanium
9. Una vez en diciembre
10. El hombre del piano (Arreglo de Isabel Ursua y Santiago Santamaría)
11. Cuéntame
12. Sucker
13. Survivor / I will survive
14. Please don’t stop the music
15. El primer día del resto de mi vida
16. Física o química
17. Mecano
Impro La Bulé - El Banco
TEATRO UNIVERSITARIO EN EL JUAN DEL ENZINA
DOMINGO 16 DE MAYO | 19:30h
IMPRO LA BULÉ
El banco
ENTRADAS AGOTADAS
PRECIO DE LAS ENTRADAS: 3€
VENTA DE ENTRADAS en las taquillas del Teatro Juan del Enzina:
- Jueves: de 12:00 a 14:00h
- Viernes: de 12:00h a 14:00h y de 17:00 a 19:00h
Una hora antes de la representación (excepto si se agotan en la venta anticipada)
(Espectáculo de Improvisación Teatral)
Elenco: Germán Santori, Marta Higelmo, Laura Goenaga, Nacho Padial, Blanca Fuentes, Aurora Fraile, Teseo Marlago
Si en la RAE buscamos "banco", podemos leer: Asiento, con respaldo o sin él, en el que pueden... Improvisar dos o más personas. Un par de metros cuadrados serán el lienzo desde el cual veremos personajes e historias surgidas completamente de la improvisación.
Disfrutemos de ver cómo transcurren la mañana, la tarde y la noche en el banco que, entre todos, imaginaremos.
Mutantes 06 - Ana Longoni
MUTANTES 06
ANA LONGONI
MIÉRCOLES, 28 DE ABRIL DE 15:30h A 19:30h
AULA B2 DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA
El programa MUTANTES realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriarcal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales..
Ana Longoni es escritora, investigadora
Andoni Mercero | Alfonso Sebastián
SALAMANCA BARROCA 20/21
ANDONI MERCERO | violín
ALFONSO SEBASTIÁN | clave
MIÉRCOLES 9 DE DICIEMBRE DE 2020
Auditorio de la Hospedería Fonseca · 19:30h
Público general: 12€
Estudiantes y Comunidad Universitaria: 10€
Las sonatas para violín y clave obbligato de Johann Sebastian Bach, escritas posiblemente entre 1717 y 1723, sin duda constituyen una piedra angular del repertorio para ambos instrumentos. Bach explora, como nadie hasta entonces, las posibilidades de un diálogo entre ellos en pie de igualdad; de hecho, el título del manuscrito es Sei sonate a cembalo [con]certato e violino solo. Esto deja claro el abandono de las convenciones de la sonata en trío de la época, en la que el clave se restringía al bajo continuo, y ahonda en una textura que acabará configurando un canon que siglos después pervive. Bach en estado puro.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Libre te queremos
LIBRE TE QUEREMOS
¿Qué podemos decir las mujeres de la USAL a todas aquellas que sufren violencia de género?
sororidad
Del ingl. sorority, este del lat. mediev. sororitas, -atis 'congregación de monjas', y este der. del lat. soror, -ōris 'hermana carnal'.
1. f. Amistad o afecto entre mujeres.
2. f. Relación de solidaridad entre las mujeres, especialmente en la lucha por su empoderamiento.
El 25 de noviembre será de nuevo el Día Internacional Contra la Violencia de Género. Todos desearíamos que llegara el momento en el que ese día no tuviera que celebrarse, pero, hasta entonces, los distintos actos y manifestaciones ponen de relieve un problema social del que no nos podemos olvidar.
Este año, como consecuencia de la pandemia, cualquier actuación pública se verá seriamente restringida. Por ello, desde el Servicio de Actividades Culturales y la Unidad de Igualdad de la Universidad de Salamanca queremos hacer una propuesta para que ese día se pueda oír la voz de las mujeres de la USAL.
Queremos que las mujeres de nuestra Universidad envíen un mensaje a todas aquellas que están sufriendo algún tipo de violencia de género. Queremos que sepan que de todo se sale, que hay un mundo ahí fuera para ellas, y queremos que tú, como mujer de la USAL, nos ayudes a ello.
El mensaje puede ser lo que quieras, como quieras y con la forma que quieras. Nosotros te proponemos uno, hacerte una fotografía, con mascarilla y con un mensaje escrito que pueda leerse, como estas:
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BASES DE LA CONVOCATORIA
- Qué se puede enviar:
. Formato: libre (fotografía, vídeo, texto...).
. Contenido: el que quieras, siempre que contenga un mensaje para las mujeres que sufren un proceso de violencia de género.
. Junto con la propuesta, añadir: nombre completo, correo electrónico, n.º de teléfono y relación con la Universidad. El nombre y la relación con la Universidad podrían hacerse públicos junto con el mensaje. En caso de no querer, por favor, especificarlo en el e-mail.
- Cuántos envíos se pueden hacer:
. Los que quieras
- Quién puede participar en esta convocatoria:
. Mujeres que pertenezcan o hayan pertenecido a la USAL
- Plazo de envío de las propuestas:
. 15 de noviembre de 2020
- Dónde enviarlas:
. Por correo electrónico:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Para resolver cualquier duda, nos puedes contactar en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en el teléfono 923 29 44 80.
La participación en esta convocatoria implica la autorización para difundir públicamente, por diferentes medios, los contenidos enviados.
Las propuestas serán difundidas a través de la WEB del Servicio de Actividades Culturales y de la Unidad de Igualdad, asi como de sus redes sociales.
El hecho de participar en esta convocatoria implica la plena aceptación de las presentes condiciones. Las incidencias no previstas serán resueltas por la organización en beneficio de la convocatoria. La organización podrá interpretar libremente los aspectos de las bases que no se hayan previsto o tenido en cuenta en el momento de la publicación de las mismas.
Documental del mes * Marwa. Pequeña y valiente *
MARTES, 27 DE OCTUBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:00h (Entrada gratuita) V.O. en árabe subtitulada al castellano |
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[Te ofrecemos la posibilidad de visualizar también nuestro documental del mes desde casa. Esta opción streaming estará disponible 72 horas desde el día del estreno en sala y para ello tendrás que enviarnos un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]
MARWA. PEQUEÑA Y VALIENTE (2019. Jordania y Catar), de Dina Naser
Desde 2012 la pequeña Marwa y su familia viven en el campo de refugiados de Zaatari, Jordania, desde que huyeron de la guerra de Siria. En su día a día, Marwa es un espíritu alegre y abierto que no entiende de muros ni de barrotes. El paso de la infancia a la adolescencia le llevará a afrontar nuevos retos para sobrevivir en un entorno donde, a pesar de todo, la vida sigue.
Marwa se ha adaptado a la vida en el campo, tiene amigos con quien jugar y va a la escuela. Pero cuando su hermano mayor es interrogado por las autoridades sobre su posible asociación con militantes extremistas, se topa con una nueva realidad completamente desconocida para ella. Las duras condiciones en el campo nunca han torcido la voluntad de Marwa para construir su propio camino, hecho que la ha convertido en un testimonio inspirador de resistencia, supervivencia y esperanza.
En los últimos años, la guerra de Siria ha afectado a millones de vidas. Marwa. Pequeña y valiente (título original, Tiny Souls) centra el enfoque en los más pequeños, retratando las repercusiones físicas y psicológicas después de haber sido testigos de la violencia, la destrucción y la deshumanización de la guerra. Un conflicto donde los niños han quedado fuera de toda toma de decisiones, pero tienen muchas cosas que decir.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Dina Naser es una directora y productora jordana de raíces palestinas, licenciada en Arte y Diseño Gráfico. En 2013 cursó el Máster en Dirección Documental dentro del programa Docnomads que se lleva a cabo entre Lisboa, Budapest y Bruselas. Posteriormente siguió su pasión por el cine y se abrió camino a través de varias producciones de televisión como Sesame Street y producciones cinematográficas como The Cut de Fatih Akin e I_nchallah_ de Anais Barbeau-Lavalere. Desde entonces dirige y produce de forma independiente. Su obsesión ha sido documentar historias de vidas aparentemente comunes pero que, poco a poco, se descubren como inusuales. Los temas que trata a menudo tienen relación con su tierra natal, Palestina, acercándose con mucho amor a diferentes comunidades y ecosistemas humanos.
Documental del mes * Robots *
Te ofrecemos la posibilidad de ver este documental desde tu casa de manera gratuita. El funcionamiento es muy simple, solo tienes que rellenar el siguiente formulario y te enviaremos un enlace con un código. Este enlace con la película estará disponible durante hasta el 1/12/2020. Si tienes algún problema envianos un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]
ROBOTS. Las historias de amor del futuro (2019. Alemania), de Isa Willinger
V.O. en inglés, japonés, italiano y alemán subtitulada al castellano
Cuando Chuck compra a Harmony, su futura pareja robot, poco se espera que le gusten los libros y conversar sobre temas trascendentales. En Japón, el robot Pepper llega al hogar de la abuela Sakurai para hacerle compañía, pero resultar ser bastante despistado… Los robots son las nuevas criaturas del planeta Tierra. ¿Estamos preparados para introducir la inteligencia artificial en nuestras vidas? Desde hace años que ya trabajan en los mostradores y recepciones de empresas, en los centros comerciales o como chefs, pero ahora, humanoides con inteligencia artificial se introducen en nuestros hogares y en nuestras vidas privadas. “Con un IA, debes mantener una comunicación con frases cortas y claras”; es el consejo que le dan a Chuck cuando recoge a su compañera, acabada de llegar de la fábrica.
Hi, A.I. nos revela como la convivencia con la inteligencia artificial afectará a nuestras vidas y como los robots, en un futuro no muy lejano, formarán parte de ella. Un impresionante testimonio que nos muestra el futuro, hoy.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Isa Willinger es una documentalista de Munich. Estudió cine en la University of Television and Film de Munich y tiene un máster en Estudios Eslavos y Estudios Americanos. Isa pasó un año en la ciudad de Nueva York, con una beca Fulbright, inscribiéndose en programas de cine y sociología en la New School University. En 2010 comenzó a investigar los edificios constructivistas mientras vivía en Moscú gracias a una beca del DAAD. Isa ha estado trabajando en temas como género, trastornos sociales, derechos humanos, teoría del cine y la manifestación de la percepción del cine. Michael Ballhaus produjo un spot social sobre el consumo de energía que ella escribió y dirigió. Trabaja como educadora cinematográfica para el festival de cine documental de Munich, y actualmente está escribiendo un libro sobre las obras de la cineasta ruso-ucraniana Kira Muratova.
Documental del mes * Overseas *
MARTES, 15 DE DICIEMBRE DE 2021 TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:00h (Entrada gratuita) V.O. en tagalo e inglés subtitulada al castellano |
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[Te ofrecemos la posibilidad de visualizar también nuestro documental del mes desde casa. Esta opción streaming estará disponible del 15/12/2020 al 29/12/2020 y para ello tendrás que enviarnos un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]
OVERSEAS (2019. Francia y Bélgica), de Sung-A-Yoon
Un impactante retrato de las mujeres filipinas que se ven obligadas a ir al extranjero para ganarse la vida trabajando como niñeras y trabajadores del hogar. La mirada de la directora Sung-a Yoon, mezcla de humor negro y denuncia social, pone en evidencia una forma encubierta de esclavitud moderna.
Overseas sigue la etapa de formación de un grupo de mujeres que se preparan para hacer frente a una nueva vida lejos de casa. La mayoría de los contratos laborales las obligan a pasar años sin poder ver ni a los hijos ni a la familia. Durante las sesiones de formación en la escuela, las alumnas practican tanto el papel de empleada como el de amo, dando pie a situaciones tan surrealistas como cautivadoras. Pronto serán exportadas al extranjero como si fueran mercancías y quedarán solas ante la explotación laboral y agresiones de todo tipo. Una historia conmovedora que muestra la determinación de unas mujeres valientes, que se hermanan sin perder el sentido del humor, y que comparten estrategias para afrontar el futuro con firmeza.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Sung-A Yoon es una cinematógrafa y artista francesa nacida en Corea del Sur y que vive en Bruselas. Se graduó de la National Superior School of Fine Arts de Paris-Cergy en 2005, y del INSAS, una escuela de cine de Bruselas, en 2008. Entre 2001 y 2011, dirigió diez cortometrajes, principalmente mostrados en exhibiciones. Pasando a la ficción, terminó su cortometraje And I'll Keep In My Heart en 2008, y fue seleccionado para el Festival de Cannes- cinéfondation, antes de viatjar por algunos festivales internacionales. En 2012, se marchó a buscar a su padre, ausente desde su infancia, y terminó con su primer largometraje documental Full Of Missing Links, que viajó a través de festivales de todo el mundo. Overseas es su segundo largometraje documental.
Documental del mes desde casa * Silvana *
SILVANA (2017. Suecia), de Mika Gustafson, Olivia Kastebring i Christina Tsiobanelis
Te ofrecemos la oportunidad de volver a ver este documental desde tu casa de manera gratuita hasta el próximo viernes 25 de septiembre. Sólo tienes que enviarnos un correo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y te haremos llegar un link (con contraseña) para que puedas visualizarlo en streaming y de manera gratuita.
SINOPSIS
Silvana es una rapera que ha conquistado Escandinavia con sus canciones intransigentes contra todas las formas de opresión. Activista e icono de la comunidad queer, se define como lesbiana, feminista y antirracista, y se ha convertido en la voz de una nueva generación de jóvenes inconformistas. Un viaje desde los primeros años de su carrera siendo una artista underground hasta convertirse en un verdadero icono contemporáneo, siendo el centro de atención de centenares de adolescentes y seguidores.
Al mismo tiempo que toma altura, se enamora de la cantante Beatrice Eli, referente de la música pop en Suecia. Una historia de amor íntima que nos descubre, como dice la propia Silvana, que “no hay superhéroes, solo seres humanos”.
La historia de Silvana es universal y habla de la fuerza para conseguir ser uno mismo. Un documental inspirador que explora nuevas formas narrativas y que pretende seguir empujando una revolución donde las mujeres jóvenes se conviertan en creadoras, artistas y líderes del mañana.
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca | Pedro Gandía Martín
SALAMANCA BARROCA 20/21
ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Ímpetu y sensibilidad
Concertino y dirección: Pedro Gandía Martín
LUNES 19 DE OCTUBRE DE 2020
Auditorio de la Hospedería Fonseca · 20:30h
ENTRADAS AGOTADAS
AVISO
Aquellos espectadores no residentes en Salamanca que hayan adquirido entradas para el concierto de la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca del día 19 de octubre y no puedan hacer uso de ellas debido al cierre perimetral de la ciudad decretado por la Junta de Castilla y León, pueden ponerse en contacto con el Servicio de Actividades Culturales enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al teléfono 923 29 44 80 antes de las 17:00h horas del día 19 de octubre para proceder a la anulación de su entrada y la devolución de su importe.
La mayor parte de este programa se debate entre dos movimientos complementarios fundamentales en la historia de la música occidental. Por un lado, el Empfindsamer Stil, según el cual la música expresa los cambiantes sentimientos propios, dirigiéndose de un modo personal e íntimo a cada oyente. Por otro, el Sturm und Drang, que, exaltando también la subjetividad, busca de modo vehemente arrebatar y asombrar con la emoción. Unos ideales estéticos que guiaron a los músicos centroeuropeos de la generación siguiente a Johann Sebastian Bach, como su hijo Carl Philipp, su último discípulo, Johann Gottfried Müthel, o Carl Heinrich Graun. Y, junto a ellos, como nexo de unión, el viejo y admirado Telemann.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Accademia del piacere
SALAMANCA BARROCA 20/21
ACCADEMIA DEL PIACERE
Música mestiza en la España Barroca
Viola da gamba y dirección: Fahmi Alqhai
LUNES 23 DE NOVIEMBRE DE 2020
Auditorio de la Hospedería Fonseca · 19:30h
ENTRADAS AGOTADAS
Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere tienen una forma propia de hacer, que es algo a lo que debe aspirar todo intérprete que se precie. La ensalada La Negrina de Mateo Flecha, con sus músicas tomadas de aquí y de allá y convertidas en algo nuevo y válido, no puede ser más simbólica del muestrario pretendido: glosas, xácaras, folías, pasacalles, seguidillas, canarios… Piezas a medio camino entre lo culto y lo popular, frontera difusa durante siglos, que estos intérpretes recrean con libertad e imaginación sin parangón, a la búsqueda de esas mismas condiciones disfrutadas por los músicos del Barroco.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Documental del mes desde casa * Womanhood *
WOMANHOOD (2018), de Beryl Magok
Te ofrecemos la oportunidad de volver a ver este documental desde tu casa de manera gratuita hasta el próximo 23 de julio. Las personas que lo deseen podrán disponer de un link (con contraseña) para poder disfrutar de la película online y gratuitamente.
Por lo tanto, solamente tenéis que enviarnos un correo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y os haremos llegar el link de visionado de la película en streaming.
Esperamos que esta iniciativa os ayude a dinamizar estos días.
Trailer
SINOPSIS
Con 10 años, Beryl Magoko era una niña que crecía en un pueblo rural de Kenia y pensaba que todas las niñas del mundo debían ser “circuncidadas” a través de la Mutilación Genital Femenina (MGF), como un simple ritual de paso de la infancia a la vida adulta y, sobre todo, de aceptación dentro de su comunidad. Nadie la advirtió del sufrimiento físico y emocional que eso supondría en un futuro.
Hoy en día, Beryl, directora del documental, sabe que la cirugía reconstructiva es una posibilidad real con la que podría recuperar lo que una vez le robaron, pero no está segura si eso le ayudará a sentirse mejor. ¿Y si vuelve a cometer un terrible error? ¿Está preparada para afrontar su trauma?
Womanhood es un viaje emocional a caballo entre Alemania y Kenia, en el que Magoko comparte sus sensaciones más íntimas, profundas y silenciadas con otras mujeres víctimas de la MGF y, por primera vez, también con su madre. ¿Es posible que en este proceso catártico se solidaricen las unas con las otras?
Activa tu experiencia y creatividad
ACTIVA TU EXPERIENCIA Y CREATIVIDAD
En estos momentos la expresión, la creatividad, la comunicación son herramientas imprescindibles. Ofrecemos una plataforma para facilitar que todas las personas que lo deseen, tanto de la comunidad universitaria, como de fuera de ella, puedan relatar su experiencia y narrar lo que está ocurriendo. El objetivo es difundir y canalizar a través de la palabra y de la imagen, un conjunto de expresiones personales que faciliten la activación de nuestras experiencias, la transformación de la espera, la apertura del espacio doméstico, la comunicación y el deseo de compartir.
Puedes enviar tu contenido en estos formatos:
VIDEO (duración máxima 1 minuto): Se puede grabar con un teléfono móvil. Resolución mínima de 720p (HD), grabación en horizontal, material inédito y sin derechos de autor (tanto la imagen como el audio).
FOTOGRAFÍA: foto + texto (opcional) de 140 caracteres.
FOTO RELATO (6 fotografías como máximo): foto + texto (opcional) de 140 caracteres.
NARRACIÓN (máximo 600 palabras): envío en formato Word o PDF.
Si los ficheros pesan mucho, se puede compartir mediante Google drive o WeTransfer enviándolos a la dirección de correo electrónico:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
En el mail deben constar los datos de la persona autora del contenido (nombre y apellidos, edad y profesión) así como el título de la pieza. Os agradeceríamos que incluyerais vuestras cuentas de Instagram, Twitter o Facebook para poder etiquetaros al publicar las obras.
En el futuro, el Servicio de Actividades Culturales conformará diferentes iniciativas públicas, dentro de su programa de actividades, para reunir, dar a conocer y divulgar los materiales creados e intercambiados a través de estas iniciativas, como registro de memoria y documento de un tiempo vivido bajo circunstancias tan excepcionales.
Al enviar las propuestas se acepta la publicación y difusión de las mismas por parte del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca.
Garufa Teatro "Siempre pícaros" (desde casa)
SIEMPRE PÍCAROS
Garufa Teatro
Dirección: José Antonio Sayagués
Eva Marciel - Justina, Andrea, Esperanza.
Roser Pujol - Juana, Marcela, Olalla, Claudia.
Nuria Galache - Julia, Aurora, Grijalva.
Néstor Arnas - Rodrigo, Guzmán, Corregidor.
Alejandro Arestegui - Escribano, Ortuño, Félix.
Aldán Pino - Mengo, Ventura, Estudiante.
Músico: Alberto Miniño Castiñeira
Música: obras de Gaspar Sanz y José Marín
Ficha Técnica
Autor: José Gabriel López Antuñano
Asesor histórico: José Gabriel López Antuñano
Asesor musical y arreglos: Bernardo García-Bernalt
Coreografía: María Lama
Diseño de iluminación: Pilar Velasco
Iluminación y sonido: Pilar Velasco
Idea Escenográfica: José Antonio Sayagues
Realización de Escenografía: Amable Diego
Artesano: Jesús Noreña
Mascaras: Amable Diego
Figurinista: Ana Ramos
Vestuario:Peris
Maquillaje: Ana Ramirez
Diseño de Cartel: Amable Diego
Composición de cartel: Nely Martín
Asesoría adminisrativa y laboral: Pereña
Casting: Agencia Kailash
Co-producción: Garufa Teatro- Universidad de Salamanca
Asistente de Dirección: Aldán Pino
Ayudante de Dirección: Nuria Galache
Producción ejecutiva: Daniel Hernández
La picaresca irrumpe en el siglo XVI como una respuesta realista y crítica a novelas que deleitaban al lector de novelas de caballerías o pastoriles, que presentan un mundo idealizado y feliz, en el que se engolfaban. Entre tanto en el Reino de España no se ponía el sol y se disfrutaba de una situación política y social placentera, acaso más aparente que real; más de unos pocos que de la mayoría social.
Después de la relectura de un buen número de novelas de Alemán, Cervantes, Espinel, Quevedo, Salas Barbadillo y Vélez de Guevara, además del Lazarillo, revolotearon en mi cabeza durante un tiempo muchos personajes, aventuras y lugares. Todos no tenían cabida en una obra teatral, pero muchos de ellos merecían su presencia sobre un escenario; por otra parte, las historias narradas, al concentrarse y expurgar lo narrativo, perdían entidad o resultaban inverosímiles. Asimismo, no quería utilizar la anti-teatral figura del narrador, que enlaza situaciones dramáticas, para subir al escenario una sola novela picaresca: eran los propios personajes los que debían conducirlas.
Con semejante inquietud y el afán de protagonismo de la pícara Justina, Obregón, Cleofás, Esperanza y muchos más, pensé en el entremés, una forma teatral, muy utilizada en el siglo de oro, cuyos orígenes se remontan a los inicios del siglo XV, documentados en Valencia, aunque fuera Joan Timoneda el acuñador de este término, cuando presentó su colección Turiana en 1565. La expresión logró fortuna y fue acogido por otros ilustres dramaturgos, Lope de Rueda, Cervantes, Quiñones de Benavente, creador del célebre Juan Rana, para titular de forma genérica estas piezas cortas.
Los entremeses se acomodaban bien al propósito de presentar sobre una escena contemporánea un retablo de personajes y esbozar la España de la época de la novela picaresca y de siempre, también la del siglo XXI. Los entremeses son piezas cortas, en su día representadas entre jornadas de comedias aún sin relacionarse temáticamente con ellas, que reflejaban hechos contemporáneos, tomados de la sociedad y personificados por aquellos que carecían de alcurnia; episodios concatenados, unidos en la figura del protagonista, que basaba su acción en el engaño.
Con esta falsilla, aboceté tres historias, que se inscribieran en la España de ayer, pero que permitieran al espectador de hoy reconocerlas por la semejanza con otras más próximas, conocidas a través de los medios de comunicación, que se fijan en comportamientos “picaros” de una sociedad que, sin valores, también camina hacia un precipicio. Así nacieron Con gracejo sevillano, un verdadero combate para ver quién es más sagaz, quién engaña a quién; El otro estudiante de Salamanca, donde todos intentan aprovecharse de un inocente joven que llega a la ciudad de los saberes con la intención de aprender; y La tía fingida, inspirada en una novela breve atribuida a Cervantes, que recoge las mañas y tretas de hace siglos con la invención de un “nuevo perfil” para una joven, mediante la elaboración de un post relato, trufado de post verdad; o sea, un engaño. Todo está inventado y lo único que hacemos es repetir la historia con toques de modernidad.
Sobre estas tres historias, me pareció interesante volcar episodios, entresacados de un buen número de novelas picarescas y con la intención de abrir el apetito, despertar la curiosidad, por un género literario, que merece la pena su puesta en valor. Al tiempo, realizar un ejercicio de intertextualidad, mantener el lenguaje de los diálogos de las novelas, trasladado a su enunciación teatral, pero con respeto a expresiones, formas enunciativas, construcciones prototípicas de la picaresca o palabras polisémicas, y la imitación de esta forma de escribir cuando las situaciones son nuevas. No solo me ha movido el afán de recuperación de formas antiguas del habla, sino la creencia de su fuerte carácter expresivo, su capacidad para concentrar muchas ideas en pocas palabras (la economía del lenguaje por el conocimiento de este) y su valor irónico, que deja ese poso amargo tras la treta engañosa que se cobra una víctima. Bernardo García-Bernalt Alonso incorpora la música a estos entremeses que, como antaño, era un elemento recurrente.
Los personajes, con nombres prestados de las novelas, poseen un desarrollo pequeño en consonancia con la extensión del entremés, pero he procurado que cada uno tuviera un comportamiento que le distinguiera, un objetivo y trazarle un camino para conseguirlo, de modo que los ineludibles conflictos de toda obra dramática y canónica se produjeran y el cambio de situaciones sucediera. Unos personajes incitarán a la ternura o la compasión, otros producirán divertimento por el ingenio, pero todos, espero, que resulten reconocibles por su analogía con algunos de la actualidad y permitan así plantearse preguntas que aproximen a la catarsis teatral.
José Gabriel López Antuñano
María José Llergo
VIERNES, 28 DE FEBRERO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entrada general: 12€
Comunidad Universiaria: 10€
MARÍA JOSÉ LLERGO
Sanación
Marc López, guitarra
Carlos R. Pinto, teclados y sintetizadores
El cante de la española María José Llergo (Pozoblanco, 1994) es un profundo -y atípico- alegato al compromiso artístico. Remueve. Tierra, corazón e instinto. Flamenco aderezado con todo tipo de sonidos… Cambia el vestido, pero no el método: permitir que la música la atraviese y proyectarla de forma salvaje.
Resulta imposible hacer vaticinios sobre la carrera de la cordobesa, acertar cuál será el siguiente viraje diferenciador, hacerla a imagen de lo ya conocido: no se puede proyectar sobre un poliedro. Demasiado complejo. La luz, una vez pasa por su filtro, brilla sin ataduras. Hacia donde gusta.
‘Niña de las dunas’, su primer tema, totalmente ‘do it yourself’, junto al guitarrista flamenco Marc López, sorprendió hasta al más pintado; ‘Quema’, compartida con el respetado rapero Juancho Marqués, que la contactó tras quedarse prendado de sus canciones, demostró su versatilidad; y ‘Me miras pero no me ves’, escrito por ella misma y coproducido por el sevillano Lost Twin, adelanto de su nuevo trabajo y que habla sobre la invisibilidad de ciertos colectivos sociales, la consagró como una de las voces a tener en cuenta.
Las canciones
[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes.
La devolución del dinero de las entradas se realizará a través del método de compra utilizado]
VIERNES, 13 DE MARZO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
CANCELADO
LAS CANCIONES
El Pavón Teatro Kamikaze
De Pablo Messiez
A partir de personajes y situaciones de las obras de Antón Chéjov
Intérpretes: Javier Ballesteros, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez-Claro, Joan Solé y Mikele Urroz.
Parece que antes de nacer ya estábamos escuchando cosas. Luego, ya en el mundo, nos vimos rodeados de entonaciones. Con el tiempo, algunas se fueron convirtiendo en palabras. Palabras que aprendimos a decir y a repetir hasta olvidar que alguna vez fueron música. Y así crecimos, con el lenguaje y sus sentidos, atenuándole su musicalidad a las palabras.
Por suerte, también cantamos.
Y cuando cantamos el cuerpo recuerda que hay algo más en las palabras que unas ideas en los labios. Que hay mucho más en cada nombre que un deseo de nombrar. Hay aire, movimiento, voluntad y música. Por eso nos acompañan las canciones. Las que nos cantaban para dormir, las que cantamos borrachos, las que están atadas a un recuerdo para siempre, las que nos hacen reír, las que no podemos escuchar sin llorar. Para recordarnos ese misterio. El que conocemos antes de nacer. El de la música que hay en todo.
Las canciones nace del deseo de detenernos en ese misterio. Y de ocuparnos del sentido siempre abierto, el primero: el escuchar. Escuchar el mundo y escuchar su música contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja.
En Las canciones, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo –un grupo de gente escuchando y cantando músicas– termina por transformarlos a todos.
Es lo que sucede al asomarse a algún misterio.
Españolas, Franco ha muerto
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta obra. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo]
VIERNES, 27 DE MARZO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
CANCELADO
ESPAÑOLAS, FRANCO HA MUERTO
Texto Ruth Sánchez y Jessica Belda
Dirección: Verónica Forqué
Intérpretes: Manuela Rodríguez, Natalie Pinot y Jessica Belda
Españolas, Franco ha muerto es una reconstrucción, una historia no contada, silenciada. Nuestra historia, la historia de más de la mitad de la población que no ha sido tenida en cuenta. Son las voces de hoy que nos ayudan a entender el silencio de entonces. Las voces de ayer que nos llevan a comprender a las mujeres que hoy somos. Las cargas que aún tenemos. Nuestras dudas: ¿Fue la Transición justa con las mujeres? ¿Fue la Constitución redactada en femenino? ¿Fueron aquellos años suficientes?
Por un lado, tres mujeres con nombres y apellidos, representantes de la monarquía (la reina Sofía), del continuismo de la dictadura (Carmen Franco) y del poder económico (las Koplowitz), serán contrapuestas al anonimato y la colectividad del asociacionismo feminista y a tantas otras que tuvieron una importancia capital en el avance de nuestros derechos que no son suficientemente recordadas. Cárceles, patronatos, bebés robados, la amnistía por delitos específicos, la ley del aborto, la Constitución... Ellas son el hilo que teje nuestra historia. Enero de 1978. En el Parlamento una diputada del grupo comunista pide la amnistía para las mujeres que hayan cometido los llamados delitos específicos para las mujeres que siguen en las cárceles, mientras que otras llevan su lucha a las calles alzando la voz por nuestros derechos.
Una historia tragicómica que sigue contando la historia política de las mujeres después de los cuarenta años de franquismo relatados en La Sección, mujeres del fascismo español.
Jauría
MIÉRCOLES, 12 DE FEBRERO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entrada general: 12€
Comunidad Universiaria: 10€
JAURÍA
Kamikaze Producciones
De Jordi Casanovas
Dirigido por Miguel del Arco
Intérpretes: Pablo Béjar, Fran Cantos, Álex García, María Hervás, Franky Martín, Ignacio Mateos, Javier Mora, Raúl Prieto y Martiño Rivas
3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de “La Manada” se ofrecen para acompañar a la joven hasta su coche, aparcado en la zona del soto de Lezkairu. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal.
Dramaturgia a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construida íntegramente con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
Jauría ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019 otorgado por el Ministerio de Igualdad por su contribución en la erradicación de la violencia contra las mujeres.
Abonos Salamanca Jazz
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte) y la Universidad de Salamanca (USAL), a través del Servicio de Actividades Culturales, presentan la primera edición del ciclo Salamanca Jazz. Esta serie de conciertos acogerá a destacados intérpretes y conjuntos jazzísticos españoles como Caminero Quinteto, el flautista y saxofonista Jorge Pardo, el trío MAP y Arturo Serra Quintet. El ciclo forma parte del programa “Circuitos” del CNDM, presente en 32 ciudades españolas y 12 extranjeras.
Del 8 de febrero al 21 de marzo se podrá disfrutar, en el Teatro Juan del Enzina, de 4 conciertos que mostrarán un amplio recorrido por los contrastes musicales del mundo del jazz de la mano de destacados artistas españoles reafirmando el gran momento actual de los músicos de nuestro país. La cita inaugural correrá a cargo del conjunto Caminero Quinteto con el ecléctico contrabajista Pablo Martín Caminero, revitalizador de la escena jazzística, junto a músicos de la talla del pianista Moisés P. Sánchez, el saxofonista Ariel Bringuez, el baterista Michael Olivera y el trombonista Toni Belenguer. Todo un lujo. En la siguiente cita, 22 de febrero, el trío MAP presentará una apuesta musical con la espiritualidad de Coltrane, la fuerza expresiva de Ornette Coleman o la inspiración mágica de Cecil Taylor. MAP es un triángulo al que dan vida el saxofonista Ernesto Aurignac, el pianista Marco Mezquida y el baterista Ramón Prats, tres de los más certeros intérpretes del panorama actual. El flautista y saxofonista Jorge Pardo, “mejor músico de jazz europeo” por la Academia de Jazz de Francia y premio Nacional de Músicas Actuales, pisará las tablas del Teatro Juan del Enzina con un proyecto fusión entre jazz y flamenco, junto a la guitarra del gran Josemi Carmona, el contrabajo de Pablo Báez y la percusión de Bandolero. Imprescindible para los amantes del mejor jazz. La cita será el 7 de marzo. Clausurará el ciclo el intérprete Arturo Serra, que ofrecerá al público salmantino la recuperación y actualización de las mejores esencias del vibráfono en el jazz, apuntalándolas con un sólido grupo con el que recientemente ha publicado un álbum, Happy Times, con Antonio González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Santi Colomer (batería).
Los abonos del ciclo Salamanca Jazz, con un precio de 38€ para el público general y 30€ para la comunidad universitaria, estarán a la venta hasta el 8 de febrero y las localidades, a partir del 27 de enero, con precios a 12€ (público general) y 10€ (comunidad universitaria).
CONCIERTOS
CAMINERO QUINTETO
Sábado, 8 de febrero de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
MAP
Sábado, 22 de febrero de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
JORGE PARDO QUARTET
Sábado, 7 de marzo de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
ARTURO SERRA QUINTET
Sábado, 21 de marzo de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Recital benéfico de la Tuna Universitaria de Salamanca
RECITAL BENÉFICO DE LA TUNA UNIVERSITARIA DE SALAMANCA
Sábado, 15 de febrero
Teatro Juan del Enzina · 18:00h
Entradas: 3€ (MERCATUS, Calle Benedicto XVI nº22)
La Tuna Universitaria de Salamanca realizará un recital el sábado 15 de febrero en el Teatro Juan del Enzina a las 18:00h en beneficio de la asociación Aspace Salamanca.
El precio de las entradas es de 3 euros y podrán encontrarlas ya a la venta en la tienda MERCATUS (Calle Benedicto XVI, nº 22). La duración de dicho recital será de una hora y media en la cual se interpretarán canciones nuevas junto con los temas más populares de la tuna y nuestra ciudad.
Durante el descanso se sorteará una guitarra concedida por el colaborador Guitarras Marce (el precio del boleto será de 1 euro).
Farándula teatro
ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
VIERNES 13 DE NOVIEMBRE | 19:00h
FARÁNDULA TEATRO
Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos.
Dirigida y adaptada por Diego Bueno
REPARTO
• Chusa - Estefanía González González
• Elena - Sara Sánchez Monreal
• Jenny - Covadonga Zabala Moreno
• Alba - María José Oviedo Pruaño
• Doña Antonia - María Micaela Pezzini
• Adela - Irene Elena Sahuquillo
• Nancho - Diego Bueno Salvador
SINOPSIS
Situada en el Madrid de los años 80, “Bajarse al moro” es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes únicos que siempre se están debatiendo entre la marginalidad y la integración. Este conflicto se mantiene en esta nueva adaptación que ha sido reinterpretada para darle un matiz más feminista e inclusivo, sin modificar el toque sarcástico y veraz propio del autor.
[VENTA DE ENTRADAS por los propios grupos y una hora antes de cada representación en la taquilla del teatro, excepto si se agotan en la venta anticipada]
Nico el Cuentamitos
ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE | 19:00h
NICO EL CUENTAMITOS
Zeus, ese gran conocido
SINOPSIS:
¡OH, ZEUS! Todos hemos oído su nombre alguna vez, o su versión romana, Júpiter, y eso se debe a que sin él, nada, absolutamente nada en la mitología clásica sería igual. No hay relato en el que no ande metido mi amiguito o, al menos, uno de sus descendientes. Claro, que no es para menos, porque si algo tenía Zeus es imaginación a la hora de ligar. Bueno, imaginación y capacidad de transformarse: toro, cisne, lluvia de estrellas, humanos…
¿Y sabéis qué es lo mejor? Que es inmortal, y sabiendo lo que le gusta transformarse a este hombre para ligar, quizá hoy vaya vestido de butanero para ligar, o de fontanero, o… de Presidente.
Texto: Nicolás García Santos.
[VENTA DE ENTRADAS por los propios grupos y una hora antes de cada representación en la taquilla del teatro, excepto si se agotan en la venta anticipada]
Farándula cine
ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
VIERNES 11 DE DICIEMBRE | 19:00h
FARÁNDULA CINE
Salamanca Skyline
Un largometraje de Farándula (Grupo de Cine y Teatro del Colegio Mayor San Bartolomé de la Universidad de Salamanca)
Dirección: David J. Aguado
Guión: David J. Aguado y Juan M. Arranz
Asistentes de producción y dirección: Laura Montes, María Encina González, Sofía Suárez, Juan M. Arranz, Raquel Davó y Sonia Morchón.
VENTA DE ENTRADAS en las taquillas del Teatro Juan del Enzina el jueves 10 y el viernes 11 de diciembre en el siguiente horario:
- Mañana: 12:00 a 14:00h
- Tarde: 17:00 a 19:00h
REPARTO (Por orden alfabético)
David J. Aguado, Juan M. Arranz, Antonio Barrios, Aitana Belloso, Merelyn Bonomé, Guillermo Boscán, Diego Bueno, Gristea Cerrudo, Juan Colino, Pablo Conde, Marisol de las Cuevas, Eduardo Davó, José Manuel Domindela, Carlota Fernández-Velilla, Ana García, Carlota García-Barcala, Juan Alejandro González, Teresa González, Rubén Guillén, Paula Iglesias, Cristina Lapuerta, David Machado, Guillermo Martínez, Ignacio Megia, Carlos Méndez, Joan Mendiola, Laura Montes, Pedro Morán, María Oviedo, Verónica Rodríguez, Miguel Sánchez, Javier de Sande “Timby”, Sara Santana, Gloria Strzoda, Sofía Suárez, Andrea Suárez, Juan Luis Vecilla y las voces de Pedro Auñón, Javier Fernández Rengel y Laura Vázquez.
Con la participación de:
Juan José Márquez, Norberto Herrera, Resu Chamoso y la colaboración especial de Don Ignacio Berdugo, Catedrático de Derecho Penal y Rector de
la Universidad de Salamanca entre 1994 y 2003.
SINOPSIS:
“Skyline” es un anglicismo utilizado para hacer referencia a la línea de cielo de una ciudad, a su silueta, a su panorama urbano; y eso es precisamente Salamanca Skyline, un retrato del panorama urbano -y sobre todo, universitario- de toda una generación de estudiantes, la que ocupaba las aulas en los estertores en la “posmovida”. Estamos en 1987. Ha transcurrido casi una década desde la Transición y, por primera vez desde entonces, los estudiantes vuelven a salir a la calle para luchar por sus derechos y mostrar su firme oposición a la política educativa del gobierno socialista de Felipe González. En medio de este potente movimiento estudiantil, un puñado de historias se entrelazan y nos llevan al día al día de los que, no hace tanto tiempo, fueron “nosotros”; al día a día de aquellos estudiantes de Derecho que, como nosotros, también fueron alumnos de don Ignacio Berdugo; de aquellos jóvenes que, como nosotros, disfrutaban de la noche salmantina en los locales de moda, si no tenían que hacer apresuradamente un trabajo para entregar al día siguiente, o bien preferían quedarse tomando unos pinchos en Caballerizas mientras se contaban sus vivencias, sus problemas o sus sueños, exactamente igual que nosotros…
En definitiva, una serie de experiencias que podrían perfectamente ser las de la vida universitaria de hoy en día, de no ser porque no están retratadas a través de unos pocos "selfies" para las redes sociales, sino pegadas en álbumes de fotos de esas que todavía se revelaban; se trata de un viaje en el tiempo hasta los últimos años 80, cuando los grupos musicales que querían triunfar tenían que esperar a que alguna emisora de radio estuviese interesada en “pinchar” su maqueta, cuando la recién aprobada Ley del Aborto todavía se veía con escepticismo por muchos o cuando el espíritu de Barcelona 92 empezaba a entusiasmar a unos y a otros…
Glee Club Usal
ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 12 DE DICIEMBRE | 19:00h
GLEE CLUB USAL
En concierto
Dirección y arreglos: Santiago Santamaría Bolado
Cantantes: Miguel Ángel Sánchez, Andrea Baldani, Santiago Santamaría, Isabel Ursua, María Bernal, Virginia Marbán, , Isabel Torres, Raquel Rodríguez.
VENTA DE ENTRADAS en las taquillas del Teatro Juan del Enzina el jueves 10 y el viernes 11 de diciembre en el siguiente horario:
- Mañana: 12:00 a 14:00h
- Tarde: 17:00 a 19:00h
Si no se han agotado las entradas en la venta anticipada también estarán disponibles una hora antes de la función.
El espectáculo que presenta Glee Club USA es un concierto en el que podremos escuchar canciones pop y, sobre todo, grandes temas de las mejores películas musicales de Hollywood. Todo ello con arreglos originales para solistas.
Este concierto recopila parte del trabajo que hicimos el curso pasado y que la situación no permitió mostrar. Este concierto es un adelanto del próximo espectáculo que podremos ver en mayo, si las condiciones lo permiten. Esperamos que disfruten de la música con nosotros.
REPERTORIO:
1. Ciclo sin Fin.
2. I Wanna dance with somebody.
3. Shallow.
4. Recuerdo (Memory).
5. Never enough.
6. This is me.
7. Take on me.
8. Somenights.
9. Believer.
10. A quién le importa.
11. Super trouper.
Baile verde
ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 12 DE DICIEMBRE | 19:00h
BAILE VERDE. Teatro en portugés
Eu nunca fiz senão sonhar · No he hecho más que soñar
(basada en el Libro del Desasosiego, de Bernardo Soares/Fernando Pessoa)
CANCELADO
Dirección: Cecília Magalhães
Coordinación: Grado en Estudios Portugueses y Brasileños · Cátedra de Estudos Portugueses - Camões IP
REPARTO:
Celia del Pozo Garrido
Cristina Sánchez Grandes
Eduarda dos Santos Pereira
Inés Velázquez Puerto
Jennyfer Rodríguez dos Santos
Mercedesz Mária Lajos
SINOPSIS:
El fragmento «No he hecho más que soñar», perteneciente al Libro del Desasosiego, revela un conflicto sin gente y a varias voces.
De aquí nace este drama en un acto, en un lugar de contornos vagos e imprecisos, posiblemente en el restaurante donde Fernando Pessoa cuenta haber visto a su semi-heterónimo Bernardo Soares, a veces metamorfoseado en Vicente Guedes. En esta propuesta, asistimos al encuentro entre diferentes personajes fantasmáticos. Dialogan perdidos, como si fuesen capítulos sueltos de un libro que ha sido ordenado en una de múltiples combinaciones posibles. Mientras hablan de sueños y memorias imaginadas, y al describir la nostalgia de lo nunca sucedido, las personas de este onírico restaurante se descubren también ellas fragmentarias.
En estas confidencias entre desconocidos, los personajes (desdoblamientos de los fragmentos y de la escritura de Fernando Pessoa) se acaban lamentando por haber sido más verdaderos en su mundo irreal e interior. Al final de este acto único, aquello que parte del poder evocador de la imaginación literaria nos recuerda que Pessoa fue sobre todo un soñador, tan virtual como el Libro del Desasosiego al que aquí damos vida.
[VENTA DE ENTRADAS por los propios grupos y una hora antes de cada representación en la taquilla del teatro, excepto si se agotan en la venta anticipada]
Rubus Sentisque
ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 19 DE DICIEMBRE | 19:00h
RUBUS SENTISQUE
Las aventuras de Apolo
CANCELADO
VENTA DE ENTRADAS por el propio grupo y en las taquillas del Teatro Juan del Enzina el jueves 17 y el viernes 18 de diciembre en el siguiente horario:
- Mañana: 12:00 a 14:00h
- Tarde: 17:00 a 19:00h
Si no se han agotado las entradas en la venta anticipada también estarán disponibles una hora antes de la función.
REPARTO:
Jessica Valdés López
Beatriz Sánchez García
Jorge Noreña Almeida
María Carrillo Castillejos
Nicolás García Santos
SINOPSIS:
Todos sabemos que Apolo era un dios, pero poco se sabe de sus aventuras de juventud. Por eso, en esta obra escrita por el propio grupo, nos proponemos hacer un repaso a alguno de sus momentos más famosos, sus ligues, sus cabreos, sus relaciones con sus hermanos…
Documental del mes * Los testigos de Putin *
JUEVES, 30 DE ENERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en ruso subtitulado al castellano |
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LOS TESTIGOS DE PUTIN (2018. Letonia, República Checa, Suiza), de Vitaly Mansky
Como si se tratara de la entrada a una nueva era, el 31 de diciembre de 1999 Rusia conocía a su nuevo y todavía hoy presidente: Vladimir Putin. ¿Cómo fue su ascenso al poder? ¿Cómo se convirtió en uno de los políticos más influyentes y controvertidos del panorama mundial?
A través de testimonios como el antiguo secretario general de la Unión Soviética Mijaíl Gorbachov, el primer presidente de Rusia Borís Yeltsin o el mismo Putin, el director Vitaly Mansky explica la historia sobre cómo el actual presidente ascendió al poder y ha mantenido su posición durante dos décadas.
A través del material de archivo personal grabado a lo largo del 2000 y de unos testigos únicos muy próximos a la figura de Putin, Vitaly Mansky nos descubre las verdaderas causas y consecuencias de la “Operación Sucesor”, el entramado político que llevó al poder a Putin. Mansky había sido contratado para seguir y filmar la primera campaña del político que pronto se convirtió en uno de los líderes más controvertidos de la actualidad.
A través de antiguas grabaciones que actúan como verdaderas cápsulas del tiempo, revisitamos la historia sobre cómo Putin, junto con su círculo íntimo, ascendió al poder y quiénes fueron los actores que lo hicieron posible.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Vitaly Mansky (Leópolis, actual Ucrania, 1963) se graduó en el VGIK, la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía, y se convirtió en uno de los cineastas y productores de documentales rusos más aclamados. Como director ha filmado más de 30 películas que se han proyectado en festivales de todo el mundo y han sido premiadas en distintas ocasiones. También ha producido películas de directores como Renata Litvinova, Alexander Rastorguyev, Sergey Miroshnichenko, Dmitry Zhelkovsky y Sergei Loznitsa. En 1996 comenzó un proyecto que consistía en rescatar archivos personales de vídeo amateur filmados en tiempos de la antigua Unión Soviética desde los años 30 hasta los 90. Es productor del premio nacional Lavrovava Vetv, que se otorga a los mejores documentales rusos. Vitaly Mansky se mudó a Letonia en 2015.
PREMIOS Y FESTIVALES
Gran Premio al Mejor Documental Internacional, FIPADOC Biarritz – Francia, 2019.
Gran Premio al Mejor Documental, Karlovy Vary IFF – República Checa, 2018.
Premio Cavallo de Bronce al Mejor Documental Internacional, Stockholm IFF – Suecia, 2018.
Premio Harrell – Mención especial, Camden International Film Festival – EE. UU., 2018.
Película Inaugural, Antenna Documentary Film Festival – Australia, 2018.
IDFA – Países Bajos, 2018.
Toronto International Film Festival TIFF – Canadá, 2018
DocsBarcelona – España, 2019.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Vitaly Mansky
Producción: Natalia Manskaya, Gabriela Bussmann, Filip Remunda, Vít Klusák
Edición: Gunta Ikere
Sonido: Anrijs Krenbergs
Música: Karlis Auzans
Empresas productoras: Studio Vertov, Golden Egg Production, Hypermarket Film
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Metapolítica 2x02
METAPOLÍTICA 2x02 #INDUSTRIACULTURAL VIERNES, 31 DE ENERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:30h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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METAPOLÍTICA nace para hablar de la política y de lo político de manera rigurosa y diferente. Las noticias se quedan en la superficie y la intención de METAPOLÍTICA es abordar en profundidad las cuestiones que afectan a la sociedad. Queremos crear una atmósfera de empatía social y política con los temas más relevantes de nuestras vidas. Somos conscientes de la necesidad de llevar la Universidad más allá de sus muros, con la intención de que el conocimiento que se genera no quede recluido en una torre de marfil. Para ello, estamos en un sitio inmejorable, el teatro.
En el programa del 31 de enero analizaremos las relaciones de la industria cultural y la sociedad, ¿Qué relación existe entre la producción cultural y las políticas públicas? ¿Cómo ha evolucionado la industria en nuestro país? ¿Qué papel juega la industria musical en la generación de los gustos musicales? ¿Cómo ha afectado y afecta la tecnología en la producción musical ?
Para hablar sobre todo esto y mucho más contaremos con Ángel Badillo del Real Instituo Elcano y USAL y con el grupo musical The son of wood, quienes cerrarán el programa con una actuación en directo.
Si quieres entender el mundo y sus mayores desafíos como el cambio climático, feminismos, el movimiento LGTBIQ, la sociedad del empleo o la precariedad en la investigación, este es tu programa, esto es METAPOLÍTICA.
Tiento Nuovo
SALAMANCA BARROCA 19/20
TIENTO NUOVO
Caldara & Scarlatti
De los Habsburgo a los Borbones
Clave y dirección: Ignacio Prego
JUEVES, 6 DE FEBRERO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
Entradas 12€ / Comunidad Universitaria 10€
Ignacio Prego, uno de los grandes nuevos valores de la interpretación clavecinística en nuestro país, junto con el grupo por él fundado, Tiento Nuevo, plantean un instante definible como de transición. No sólo política, como sugiere el título De los Habsburgo a los Borbones, sino fundamentalmente musical. Los tres concerti grossi del compositor británico Charles Avison revisten orquestalmente, de hecho, piezas para clave de Domenico Scarlatti, compositor como se sabe asentado en España durante muchos años. Del influyente operista Antonio Caldara se incluyen dos sinfonías procedentes de sendos oratorios.
PROGRAMA
Charles Avison (1709-1770) / Domenico Scarlatti (1685-1757)
Concerto grosso nº 9 en do mayor (1742-1743)
Antonio Caldara (1670-1736)
Sinfonia a quattro nº 3 en fa menor de La morte d’Abel (1732)
C. Avison / D. Scarlatti
Concerto grosso nº 5 en re menor (1742-1743)
A. Caldara
Sinfonia a quattro nº 6 en sol menor de Sant’Elena al Calvario (1731)
C. Avison / D. Scarlatti
Concerto grosso nº 12 en re mayor (1742-1743)
Tiento Nuovo nace en 2016 de la mano de su director artístico, el clavecinista madrileño Ignacio Prego, quien tras 12 años residiendo en el extranjero, se establece en España y funda el que es su proyecto más personal. Rápidamente se convierte en una formación habitual de las salas de concierto y festivales de nuestro país, ofreciendo lecturas “brillantes, llenas de hondura y lirismo” (Scherzo, 2016).En su agenda en España encontramos conciertos en el Festival Internacional de Art Sacro de la Comunidad de Madrid, Auditorio de Conde Duque, en el Ciclo La Europa de Murillo en Sevilla, los Ciclos de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, el Teatro Coliseo Carlos III del Escorial, el Ciclo Silencios en el Monasterio de El Paular, etc.
Fuera de nuestras fronteras, Tiento Nuovo ha ofrecido conciertos recientemente en una gira europea por varios países, incluyendo el Landesmuseum Wurttemberg en Stuttgart (Alemania), Teatro Real del Palacio Łazienki de Varsovia (Polonia) y en la Grosser Saal de la Musik-Akademie de Basilea (Suiza).
De formación variable dependiendo de las necesidades musicales, abarcan un repertorio amplio dentro del barroco, y entre sus recientes proyectos en concierto encontramos monográficos de los Conciertos para clave y orquesta de J. S. Bach, un programa dedicado a los Concerti Grossi de Corelli con la colaboración del gran flautista suizo Maurice Steger, o programas dedicados al seiscento italiano, entre otros.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Caminero Quinteto
SALAMANCA JAZZ
CAMINERO QUINTETO
Jazz por camineras
SÁBADO, 8 DE FEBRERO · 21:00h
Teatro Juan del Enzina
Entradas 12€ / Estudiantes y comunidad Universitaria* 10€
[*Es necesario presentar el carné para acreditar el descuento en la entrada del concierto]
Desde hace tiempo, este contrabajista con todas las músicas que es Pablo Martín Caminero (Vitoria, 1974) está revitalizando nuestra escena jazzística, apoyando sudiscurso bopero con audaces traducciones del lenguaje flamenco. Su propuesta no suena a lo ya establecido por gigantes de este sentimiento musical híbrio, léase Jorge Pardo o Chano Domínguez, sino que da un paso hacia adelante construyendo puentes cimentados con muchas estéticas, no sólo las propias del jazz y el flamenco, sino de la música barroca o la clásica contemporánea. A este ciclo acude con poderosas escoltas, con ese pianista que es Moisés P. Sánchez al frente.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Documental del mes * Chris el suizo *
MARTES, 18 DE FEBRERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en inglés, alemán y suizo subtitulada al castellano |
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CHRIS EL SUIZO (2018. Alemania, Croacia, Finlandia y Suiza), de Anja Kofmel
Cuando la Guerra de Yugoslavia estalló, jóvenes de toda Europa acudieron a luchar, entre ellos, un periodista suizo llamado Christian Wütenberg.
A principios de enero de 1992 encontraron su cuerpo sin vida cerca de Vukovar (Croacia) uniformado como un mercenario. Según la autopsia que le practicaron, murió estrangulado. De hecho, unas semanas antes Chris se había convertido en un miembro del PIV (Primer Pelotón de Voluntarios Internacionales), un grupo paramilitar que fue fundado por Eduardo Rózsa-Flores “Chico” y que se encargaba de “limpiar” la población serbia en las áreas de fronterizas.
Veinte años más tarde, la cineasta Anja Kofmel investiga el porqué de su muerte y qué llevó a su primo a la guerra. Gracias a un diario personal que Chris dejó escrito, Anja empieza a imaginar cómo fueron sus últimos meses de vida. Lo que empieza como una curiosidad para entender las motivaciones de un chico suizo de 27 años que se fue a cubrir una guerra, se convierte en una investigación concisa y personal. Para llevarla a cabo, reúne a testigos como, entre otros, miembros de su familia, sus excompañeros periodistas, mercenarios del PIV e incluso al antiguo terrorista Carlos “El Chacal”.
La visión que poco a poco se va creando en el imaginario de Anja Kofmel sobre los últimos meses de vida de Chris se transforma en un mundo animado muy personal que nos recrea los últimos días de un joven periodista que se perdió en la oscuridad de una guerra brutal, como si se tratase de una muerte anunciada.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Anja Kofmel estudió animación en la Escuela de Diseño y Arte de Lucerna (HSLU). Durante ese tiempo, Anja pasó un semestre en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (ENSAD) en París. En 2009, completó sus estudios y recibió un diploma en diseño visual, especializándose en animación. Su proyecto final fue Chrigi, un cortometraje premiado y muy aclamado que trata del brutal asesinato de su primo Christian Würtenberg. Después de licenciarse, Anja se enfocó en trabajar como cineasta de animación y documentales independiente, así como ilustradora. Siempre interesada en ampliar sus estudios, asistió a varios talleres en el campo de la narración, creación de guiones gráficos y producción. Fundó su propia productora Asako GmbH en Zurich y en 2018 terminó su primera película documental, Chris the Swiss.
PREMIOS Y FESTIVALES
Semaine de la Critique, Festival de Cannes – Francia, 2018
Película Inaugural, Leeds IFF – Reino Unido, 2018
Premio Alpe Adria Cinema & Premio Balcani Caucaso Transeuropa, Trieste Film Festival – Italia, 2019
Mención especial del Jurado, DocsBarcelona – España, 2019
Premio del Público, Between Women Filmmakers Caravan – Líbano, 2019
Golden Pegasus, Animator Festival – Polonia, 2019
Best of Fests, IDFA – Países Bajos, 2018
Película Inaugural, Animasivo – México, 2018
Selección Oficial, Animafest FF – Croacia, 2018
Gems of New Cinema, Midnight Sun Film Festival – Finlandia, 2018
Annecy International Animation Film Festival - Francia, 2018
Sección Another View, Karlovy Vary IFF – República Checa, 2018
Animation Section, Melbourne IFF – Australia, 2018
Kinoscope Programme, Sarajevo IFF – Bosnia, 2018
Impact Section, Vancouver IFF – Canadá, 2018
Animation Nation Section, Mill Valley FF – Estados Unidos, 2018
New Filmmakers Competition, São Paulo IFF – Brasil, 2018
International Programme, DOK Leipzig 2018 – Alemania, 2018
Documentary Competition, Minsk Listapad IFF – Bielorussia, 2018
Festival de Cine Europeo de Sevilla – España, 2018
Movies on War Film Festival – Noruega, 2018
Les Sommets du Cinéma d'Animation FI Montreal – Canadá, 2018
Vilnius IFF – Lituania, 2019
Documentary Competition, Crossing Europe FF – Austria, 2019
Framing Reality, New Zealand Film Festival – Nueva Zelanda, 2019
FICHA TÉCNICA
Dirección: Anja Kofmel
Guion: Anja Kofmel
Producción: Samir, Sinisa Juricic, Heino Deckert, Iikka Vehkalahti
Producción ejecutiva: Sereina Gabathuler
Edición: Stefan Kälin
Fotografía: Simon Guy Fässler
Animación: Simon Eltz, Serge Valbert
Música: Marcel Vaid
Sonido: Markus Krohn
Empresas productoras: Dschoint Ventschr Filmproduktion AG, Nukleus Film, MA.JA.DE. Filmproduktion, IV Films
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Musicalia 2020 - Ethos Sax Quartet
MUSICALIA 2020 ETHOS SAX QUARTET MIÉRCOLES, 19 DE FEBRERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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Arranca el ciclo de conciertos MUSICALIA que realiza anualmente el Centro de Estudios Brasileños en colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca. Durante los meses de febrero y marzo, podrán disfrutar de actuaciones musicales gratuitas en el marco incomparable del Teatro Juan del Enzina, con conciertos de música clásica que incluyen piezas de compositores brasileños.
Ethos Sax Quartet nace en septiembre de 2019 en el Conservatorio Superior de Castilla y León. Pese a su corta andadura ya han participado en un evento a cargo de la Asociación ADAVAS en el Teatro Liceo de Salamanca. Sus componentes son:
Nicolás Castro Granados, saxofonista que inicia sus estudios con su padre Rogelio Castro a la edad de 4 años y posteriormente continúa estudiando en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá con Cesar Villamil. Participa en varios concursos entre ellos el concurso universitario de saxofón de la UNAM en México D.F. en el que queda tercero. Se forma además con personalidades como Claude Delangle o Mariano García.
Sonia Rodríguez Martín, saxofonista formada en el Conservatorio Rodolfo Halffter en Móstoles con Juan Clemente Novo. Se forma además con profesores internacionalmente conocidos como Vincent David o Antonio García Jorge. Participa en conciertos en el Auditorio Nacional de Música en Madrid y en musicales y producciones teatrales en el Teatro del Bosque en Móstoles.
David González Castro, saxofonista formado en el Conservatorio Manuel Quiroga en Pontevedra bajo la tutela de Marcos Mariño. Acude a masterclasses con Rafael Yebra, David Brutti o Nikita Zimin. Realiza conciertos como solista con la orquesta del conservatorio de Pontevedra y es el segundo finalista del concurso de solistas de la Banda Municipal de Pontevedra.
Laura Martínez Díaz, saxofonista formada en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá con Cesar Villamil. Gana el primer premio en el Concurso Internacional de Merengue 2018 y participa en importantes conciertos en Francia, Colombia y España. Se forma además con profesores importantes del panorama saxofonístico como Mariano García o Alberto Chaves.
PROGRAMA: MÚSICA DEL MUNDO
I
Aldemaro Romero. Cuarteto Latinoamericano.
Fandango
Serenata
Choro y Tango
II
Hugo Reinhard. Quatour en Fa mineur
Allegro non troppo
Scherzo Vivace
Trio
Adagio
Presto
III
Isaac Albéniz. Sevilla
IV
Manuel de Falla. Danza Ritual del Fuego
V
Fernando Silva (Arr Johnny Pasos). Milagros
VI
Antonio Carlos Jobin. Corcovado
Metapolítica 2x03
METAPOLÍTICA 2x03 #EXTREMADERECHA JUEVES, 20 DE FEBRERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita, recogida de entrada en diversos locales)* |
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METAPOLÍTICA nace para hablar de la política y de lo político de manera rigurosa y diferente. Las noticias se quedan en la superficie y la intención de METAPOLÍTICA es abordar en profundidad las cuestiones que afectan a la sociedad. Queremos crear una atmósfera de empatía social y política con los temas más relevantes de nuestras vidas. Somos conscientes de la necesidad de llevar la Universidad más allá de sus muros, con la intención de que el conocimiento que se genera no quede recluido en una torre de marfil. Para ello, estamos en un sitio inmejorable, el teatro.
En esta ocasión, el objetivo del programa será analizar y debatir sobre el auge de los partidos políticos de extrema derecha, abordando cuestiones como cuáles pueden ser las causas que expliquen el crecimiento de estas fuerzas políticas en Europa, quiénes son los potenciales votantes que apoyan dichos movimientos o qué semejanzas y diferencias pueden haber dentro de estos partidos, con ejemplos como Vox en España, la Liga en Italia, Agrupación Nacional en Francia o Alternativa por Alemania.
Contaremos con varios expertos en la materia como Mariano Esteban de Vega, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Salamanca y experto en política social y nacionalismos en España; Carolina Plaza Colodro, socióloga por la Universidad de Barcelona, Doctora en Política Comparada por la USAL y experta en populismo y euroescepticismo. Y Carles Ferreira, doctorando en Política Comparada, Profesor Asistente en la Universidad de Kent en Reino Unido y experto en nacionalismo español y derecha radical.
*Las entradas se pueden adquirir en las conserjerías de las Facultades de Derecho, de Geografía e Historia y en Fonseca, además de los bares “El Vividero” (c/Arriba, 13) y “Macondo” (c/Dr. Jaime Vera, 2)
MAP - Mezquida, Aurignac y Prats
SALAMANCA JAZZ
MAP
Jazz en todas las direcciones
SÁBADO, 22 DE FEBRERO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entrada general 12€ / Comunidad Universitaria 10€
Ernesto Aurignac, saxofón
Marco Mezquida, piano
Ramón Prats, batería
La creación de este trío hace ahora cinco años agitó todas las estructuras del jazz español, protagonizando uno de los grandes acontecimientos de la historia reciente del género en nuestro país. Hoy, sin duda, pueden considerarse uno de los mejores triángulos creativos europeos: lideran una apuesta musical con la espiritualidad de Coltrane, la fuerza expresiva de Ornette Coleman o la inspiración mágica de Cecil Taylor.
MAP es un triángulo al que dan vida el alto saxofonista Ernesto Aurignac, el pianista Marco Mezquida y el baterista Ramón Prats, tres de los más certeros francotiradores de nuestra armada jazzística.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Musicalia 2020 - Laura Tomé Pantrigo
MUSICALIA 2020 LAURA TOMÉ PANTRIGO, piano MARTES, 3 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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PROGRAMA:
I
Padre A. Soler Sonata en Re menor, R. 24
Sonata en Sol menor, M. 38
F. Schubert Sonata en La Mayor D.664
Allegro moderato
Andante
Allegro
II
R. Gnatalli 10 Valsas
Preludio (Lento) & Valsa I
Valsa II (Vivo)
Valsa III
Valsa IV
Valsa V (Expressivo)
Valsa VI
Valsa VII
Valsa VIII
Valsa IX
Valsa X (Vivo)
L. Janácek In the Mists (En la niebla)
Jorge Pardo Quartet
SALAMANCA JAZZ
JORGE PARDO QUARTET
El jazz que nos ilumina
SÁBADO, 7 DE MARZO · 21:00h
Teatro Juan del Enzina
ENTRADAS AGOTADAS
El saxofonista y flautista madrileño Jorge Pardo (Madrid, 1995) ha hecho de su vida una música, la que abraza el jazz y el flamenco a partes iguales. Fue él quien dio forma y pensamiento a los avances de gente como el mismísimo Pedro Iturralde, pero igualmente fue él quien le quitó todos los complejos al jazz español, arrojándolo hacia adelante, dándole un futuro. Tras ser designado «mejor músico de jazz europeo» por la Academia de Jazz de Francia y premio Nacional de Músicas Actuales, Jorge Pardo no se da tregua y, antes de reunirse de nuevo este año con Chick Corea y sus Touchstone, sigue haciendo grande el jazz jondo.
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Musicalia 2020 - Fagoremusic
MUSICALIA 2020 FAGOREMUSIC MARTES, 10 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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Fagoremusic es una agrupación creada en el aula de fagot del Conservatorio Superior de Castilla y León en octubre de 2017 a raíz de la necesidad de crear un conjunto de fagotes donde tocar diversas obras de distintas épocas, así como diferentes agrupaciones de fagotes(trios, duos, cuartetos, trio con contrafagot, etc).
Hasta ahora ha participado en diversos conciertos como en los “Ciclos de concierto del Casino”, organizado por el equipo del COSCYL, y el Conservatorio Profesional de Música de Zamora, todo gestionado y dirigido Álvaro Prieto Pérez, actual profesor de Fagot del Conservatorio Superior de Castilla y León.
Los miembros actuales del grupo son: Daniel López, Andrés Ciprés, Javier Sánchez, Jorge Vela-Hurtado, Lucía Holgado, Carmen Rodríguez, Montse Aguirre, Inés Gonzalo de Lózar.
PROGRAMA:
Correte, Michel: Le Phénix
Allegro
Adagio
Allegro
Bach, Johann Sebastian: Cantata 155
Aria Du mußt glauben, du mußt hoffen
trascr. G. Versiglia
de Abreu, Zequinha: Tico Tico no Fubá
Nazareth, Ernesto: Tango Brasileiro
Arr. Eva Cheng
Elfman, Danny: Pesadilla antes de Navidad
Esto es Halloween
Verdi, Giuseppe: La traviata
Preludio del Acto I
Arr. A. Burford
Bizet, Georges: Carmen
Kondo, Koji: Mario Bros
Mancini, Henry: Pantera rosa
Berlioz, Hector: Sinfonia Fantastica
IV: March to the Scaffold
arr. A. Burford
Donizeti, Gaetano: Elixir de Amor
Una furtiva lagrima
trascr. G. Versiglia
Lennon, John-McCartney, Paul: Yesterday
trascr. G. Versiglia
Concierto de Coro de la Universidad Técnica de Darmstadt
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[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]
El coro de la Universidad Técnica de Darmstadt (TU Darmstadt) fue fundado en 1951 por el profesor Karl Marguerre. Actualmente es el más numeroso de la ciudad, contando con más de 140 miembros; entre ellos hay alumnos, exalumnos y personal administrativo de la TU. El coro ha desarrollado un amplio repertorio desde el Renacimiento hasta nuestros días, tanto de obras a capella como composiciones sinfónicas, interpretadas junto a la orquesta de la TU Darmstadt, también fundada por el Prof. Karl Marguerre.
Desde el 2003, bajo la dirección de Jan Schumacher, ha interpretado obras como los oratorios Elias y Paulus de Mendelssohn, Carmina Burana de Orff, Sacred Concert de Ellington, música coral profana de Schumann y Brahms, las cantatas Membra Jesu nostri de Buxtehude, los Requiem de Brahms y Fauré, la Sinfonía n.º 9, la Misa en Do mayor y partes de la Missa solemnis, de Beethoven y La Creación de Haydn. También ha interpretado obras menos conocidas de Liszt, Nicolai, Herzogenberg, Ravel o Schubert.
El coro realiza regularmente conciertos fuera de Alemania; en los últimos años ha actuado en Austria, Suecia, Polonia y los Países Bajos. En colaboración con otros conjuntos e instituciones de Darmstadt y la región de Rhein-Main, han frecido programas como el Requiem de Verdi y El sueño de Gerontius de Elgar en colaboración con el Convivium Musicum Mainz y la Rheinische Orchester Akademie Mainz. Además, como parte de la serie Kick-off Romanticism del Fondo Cultural Rhein-Main, interpretaron el Via crucis de Franz Liszt. En junio de 2013 participaron en la interpretación de la Sinfonía n.º 8 de Gustav Mahler (Sinfonía de los mil) con el Teatro y la Sinfonietta Darmstadt. El coro también actuó junto con la Orquesta Filarmónica de Merck en el gran concierto al aire libre Last night of the Proms en el Castillo Kranichstein, y junto con el coro y la orquesta de la Universidad Goethe de Frankfurt, interpretando el Requiem de Verdi.
CORO DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE DARMSTADT
Programa
Gioachino Rossini (1792-1868) Salve o Vergine Maria
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Elegischer Gesang
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jesu bleibet meine Freude
Franz Schubert (1797-1828) Gott im Ungewitter
Gabriel Fauré (1845-1924) Cantique de Jean Racine
Robert Schumann (1810-1856) Zigeunerleben
Carlos Guastavino (1912-2000) Indianas Nr. 2 y Nr. 3
Tradicional (arr. Marta Keen) Homeward Bound
Felix Mendelssohn (1809-1847) Verleih uns Frieden
CORO DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE DARMSTADT Y CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA (Piano: Antonio Alonso-Bartol)
Programa
Franz Schubert An die Sonne
Carlos Guastavino Indianas Nr. 1
L. van Beethoven / G. B. Bierey (1772-1840) Kyrie
Asociación de la Zarzuela de Japón
LA VERBENA DE LA PALOMA (Versión EDO) Asociación de La Zarzuela de Japón MARTES, 17 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (CANCELADO) |
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[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]
Composición: Tomás Bretón
Libreto: Ricardo de la Vega
Dirección, guión y adaptación: Yumi Sakurada
Traducción y subtítulos: Luna Ángela Ono
El Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca, en colaboración con el Servicio de Actividades Cultural de la Universidad de Salamanca te invita a disfrutar de una adaptación muy especial, de la mano de la Asociación de la Zarzuela de Japón.
Esta obra de la Zarzuela La Verbena de la Paloma trata de una historia de las personas que viven en el barrio de La Latina de Madrid. Pero esta vez nos trasladaremos a Japón de la época de Edo, donde se celebra La verbena, Matsuri, igual que en España. Julikichi, un chico que se dedica a la pintura japonesa, tiene problemas con su novia, Osana, últimamente.
Osana, por su parte, está siendo harta de lo celoso de Julikichi. Ahora, la tía de Osana y su hermana Ocasu quiere que se case una de ellas con un fármaco rico, Don Hilaemón.
En la noche de verbena, Don Hilaemón sale con las hermanas, con lo cual coincide Julikichi. Julikichi se enoja reprochando a su chica y agarra a Don Hilaemón furiosamente.
Vienen mirones y la situación llega a ser alborota, pero Osana confesa que "solo quería que se pusiera celoso su chico" y se reconcilian Julikichi y Osana. Y todos se van a disfrutar la verbena. ¡Disfruten una fusión cultural nipo-española!
La asociación fue fundada en 2001 con el motivo de transmitir a Japón La Zarzuela, arte tradicional nacido en España. Representamos obras completas de zarzuela, con el fin de estrechar los lazos de amistad bilateral entre España y Japón desarrollando así, una labor de diplomacia cultural mediante el arte. Aspiramos a tender un puente entre España y Japón dando a conocer al mundo nuestra actividad, la cual fomenta la convivencia de los dos países. presentando obras de Zarzuela tanto en español como traducidas al japonés, siendo recibida por la Embajada de España en Japón e Instituto Cervantes Tokio. Fue recibida en audiencia por Su Majestad del Ray Felipe VI en abril de 2017 como la única especialista de la Zarzuela en Japón.
www.zarzuelajp.com
Los Músicos de Su Alteza
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto.
Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]
SALAMANCA BARROCA 19/20
LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
Veritas - Vanitas
Clave, órgano y dirección: Luis Antonio González
Soprano: Olalla Alemán
MIÉRCOLES, 18 DE MARZO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CANCELADO
Este programa, vinculado a la última grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, de próxima aparición, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVII (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etc.), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la filosofía del siglo xx (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVII español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad.
PROGRAMA
Maurizio Cazzati (1616-1678)
Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Et è pur dunque vero, SV 250 (1632)
Carlos Patiño (1600-1675)
La muda verdad sagrada ø+
Urbán de Vargas (1606-1656)
La muda verdad sagrada ø+
M. Cazzati
La Verità sprezzata ø+
Anónimo (mediados del s. XVII)
Deja el sueño de la vida ø+
Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) / Gaspar Sanz (1640-ca. 1710)
Folías de España
Tarquinio Merula (1595-1665)
Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636)
Ciaccona (1637)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Arturo Serra Quintet
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo.Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Jazz, serán contactados para informarles de la solución al respecto]
SALAMANCA JAZZ
ARTURO SERRA QUINTET
Cuestión de buenas vibraciones
SÁBADO, 21 DE MARZO · 21:00h
Teatro Juan del Enzina
CANCELADO
Nuestro país no cuenta con una especial tradición de vibrafonistas en el jazz, por lo que a Arturo Serra (Valencia, 1967) se le podría achacar que algo de allanado tenía el camino. La ecuación es errónea, pues estamos ante un jazzista de ley, con un poderoso conocimiento transversal y panorámico de la música.
Sea como fuere, Serra recupera y actualiza las mejores esencias del vibráfono en el jazz, apuntándolas con un sólido grupo con el que recientemente entregaba un disco necesario, Happy times, con Antonio González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Santi Colomer (batería).
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Documental del mes * Cachada *
MARTES, 24 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada libre hasta completar aforo) V.O. en castellano subtitulada al castellano |
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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]
CACHADA (2019. El Salvador), de Marlén Viñayo
El ciclo de la violencia es perverso, pero la fuerza del teatro es más poderosa.
Cinco vendedoras ambulantes de El Salvador exponen sus vidas en un taller de teatro. Allá hablan sobre sus vivencias en los mercados y en sus hogares, hecho que les permite revivir los traumas que han sufrido a lo largo de su vida.
A través de este experimento liderado por la profesora Egly Larreynaga, estas mujeres –Magaly, Magda, Ruth, Chileno y Wendy– viven una transformación profunda que les permitirá descubrir su propia voz y darse cuenta de los efectos que ha provocado en ellas y en sus hijos la realidad violenta y machista que las rodea. A través de los ensayos, esas mujeres solteras y trabajadoras serán conscientes de que el ciclo de la violencia se reproduce con facilidad en ambientes donde los hijos crecen sin haber asimilado el dolor del pasado.
Después de crear una pequeña compañía llamada “La Cachada Teatro”, aceptan el reto de crear una obra profesional interpretándose a ellas mismas para explicar sus historias y experiencias vitales. Un proceso catártico, sincero y liberador que refleja la valentía de esas mujeres para afrontar su pasado y los secretos más profundos con una generosidad esperanzadora.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Marlén Viñayo (León, España, 1987) se graduó en el 2011 en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y en el 2012 cursó un máster en Cine Documental y Sociedad por la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). En 2008 inicia su carrera profesional y desde entonces ha trabajado en distintas productoras de cine, televisión y publicidad en España, Estados Unidos y El Salvador, donde ha desempeñado cargos de directora, productora y guionista. Entre sus trabajos como productora se encuentran los documentales para el programa Frontline (PBS), Separated: Children at the Border y The Gang Crackdown. Ha dirigido los cortometrajes documentales Voces en el muro, Los buenos maestros y Dicen que. Reside en El Salvador desde 2013, donde fundó la productora La Jaula Abierta, especializada en producciones documentales. Cachada es su primer largometraje documental como directora.
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio del Público, SXSW – EE. UU., 2019.
Premio Latitud, DocsBarcelona – España, 2019
Premio CIMA a Mejor Cineasta, Festival de Cine Internacional de Ourense – España, 2019
Heartland International Film Festival – EE. UU., 2019
Yamagata International Documentary Film Festival – Japón, 2019
Festival de Cine Internacional de Ourense – España, 2019
Festival de Cine de Lima – Perú, 2019
AFI Latin American Film Festival – EE. UU., 2019
Hot Springs Documentary Film Festival – EE. UU., 2019
Festival de Cine Ciudad de México – México, 2019
Milwaukee Film Festival – EE. UU., 2019
FILMAR en América Latina Festival – Suiza, 2019
Göteborg Film Festival – Suecia, 2019
FICHA TÉCNICA
Dirección: Marlén Viñayo
Protagonistas: Evelyn Chileno, Rith H. Vega, Magdalena Henríquez, Wendy Henríquez, Magaly Lemus, Egly Larreynaga.
Producción: Marlén Viñayo, Andre R. Guttfreund, Ingrid Stalling
Fotografía: Marlén Viñayo
Edición: Fran Barba
Cámara: Carla Molina
Sonido: Eduardo Cáceres
Documental del mes * Cachada * (desde casa)
CACHADA (2019. El Salvador), de Marlén Viñayo
Debido a que no pudimos proyectar en nuestra sala el documental del mes, desde hoy hasta el domingo 5 de abril, las personas que lo deseen podrán disponer de un link (con contraseña) para poder disfrutar de la película online y gratuitamente.
Por lo tanto, solamente tenéis que enviarnos un correo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y os haremos llegar el link de visionado de la película en streaming.
Esperamos que esta iniciativa os ayude a dinamizar estos días.
SINOPSIS
El ciclo de la violencia es perverso, pero la fuerza del teatro es más poderosa.
Cinco vendedoras ambulantes de El Salvador exponen sus vidas en un taller de teatro. Allá hablan sobre sus vivencias en los mercados y en sus hogares, hecho que les permite revivir los traumas que han sufrido a lo largo de su vida.
A través de este experimento liderado por la profesora Egly Larreynaga, estas mujeres –Magaly, Magda, Ruth, Chileno y Wendy– viven una transformación profunda que les permitirá descubrir su propia voz y darse cuenta de los efectos que ha provocado en ellas y en sus hijos la realidad violenta y machista que las rodea. A través de los ensayos, esas mujeres solteras y trabajadoras serán conscientes de que el ciclo de la violencia se reproduce con facilidad en ambientes donde los hijos crecen sin haber asimilado el dolor del pasado.
Después de crear una pequeña compañía llamada “La Cachada Teatro”, aceptan el reto de crear una obra profesional interpretándose a ellas mismas para explicar sus historias y experiencias vitales. Un proceso catártico, sincero y liberador que refleja la valentía de esas mujeres para afrontar su pasado y los secretos más profundos con una generosidad esperanzadora.
Academia de Música Antigua de la USAL - Concento de Bozes
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]
SALAMANCA BARROCA 19/20
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL
CONCENTO DE BOZES
Humores y afectos: del tono al aria
Música vocal española de los siglos XVII y XVIII
Dirección: Carlos Mena
LUNES, 30 DE MARZO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CANCELADO
En las dos primeras décadas del siglo XVIII, se produce en la música española una transformación estilística radical que afecta a todos los órdenes, desde los aspectos estructurales hasta la sonoridad o la propia notación musical. En la música vocal a solo, este cambio supone, entre otras cuestiones, la sustitución defi nitiva del tono humano o divino, enraizado en la tradición ibérica, por el aria procedente de la escena musical italiana. Ello provoca una modifi cación sustancial de la técnica de canto, del planteamiento retórico, del concepto de elocuencia, o de las técnicas miméticas y de representación de humores y afectos, así como del papel y estatus del propio cantor. Esta transición es la que se ilustra en este programa, en el que se recorre el camino desde el cómico-actor que cantaba en los entremeses y comedias hasta la fundamental figura del cantante actor.
PROGRAMA
Manuscrito M. 1692 de la BNE procedente del Convento de Carmelitas de Salamanca ø+ (1655)
Selección de obras de Juan Hidalgo (1614-1685), José de Torres (1670-1738) y Jaume da Té y Sagau ø+ (1684-1736)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Documental del mes * Honeyland *
MARTES, 14 DE ABRIL TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en dialecto turco subtitulada al castellano |
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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]
HONEYLAND (2019. Macedonia del Norte), de Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska
En una región remota y montañosa de los Balcanes, Hatidze Muratova vive con su madre enferma en un pueblecito sin carreteras, ni electricidad ni agua corriente. Ella se dedica a criar colonias de abejas en unas cestas hechas a mano que deja escondidas entre las rocas. Gracias a un ritual secreto, el preciado líquido que producen, no se agota nunca. Sin protección ni ayuda, es capaz de amansarlas para poder extraer la miel y venderla a la ciudad más próxima.
La llegada de una familia nómada con su furgoneta destartalada, siete hijos inquietos y un rebaño de ganado parece estorbar la paz de Hatidze y de sus abejas. En un primer momento, los recibe con los brazos abiertos, ofreciendo su afecto, su brandy y sus consejos de apicultura. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Hussein, el patriarca de la familia nómada, visualice la oportunidad para poner en practica sus intereses comerciales con la miel para poder alimentar a sus niños.
A pesar de que la llegada de la familia proporciona compañía y alivio a la soledad de Hatidze, también provoca un descalabro en el orden natural de la zona y una amenaza a sus medios de supervivencia. Un retrato sobrecogedor que habla sobre la desaparición de una forma de vida, y que evidencia el frágil equilibrio entre humanidad y naturaleza a través de la mirada de una mujer resiliente y extraordinaria.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Ljubomir Stefanov (Skopje, 1975), director de cine con más de 20 años de experiencia en la producción de campañas de comunicación y documentales relacionados con temas ambientales y desarrollo humano. Ha trabajado para clientes como agencias de la ONU, Euronatur o Swisscontact. Su filmografía incluye The Noisy Neighbours (2005) y Lake of Apples (2017), este último codirigido con Tamara Kotevska y galardonado con el Prix de l’Environnement en el International Nature Namur Festival (Francia, 2017), el Premio Perseus en el T-Festival (República Checa, 2017) y la mención honorífica en el Festival de Innsbruck (Australia, 2017).
Tamara Kotevska (Prilep, 1993), directora de cine graduada por la Facultad de Artes Dramaticas de Skopje y con más de cinco años de experiencia en la realización de películas documentales y de ficción. Ganó el premio a Mejor Película Balcánica en el Tirana International Documentary Film Festival con su proyecto titulado Studants y ha participado como guionista y codirectora en el documental Lake of Apples (2017).
PREMIOS Y FESTIVALES
Nominada a los Premios Oscar a Mejor Película Internacional y a Mejor Documental – Estados Unidos, 2020
World Cinema Grand Jury Prize, Sundance – Estados Unidos, 2019
Special Jury Award for Impact for Change, Sundance – Estados Unidos, 2019
Special Jury Award for Cinematography, Sundance – Estados Unidos, 2019
Golden Athena Best Documentary Award, Athens International Film Fest – Grecia, 2019
Jury Award, BIFF – Estados Unidos, 2019
Nominación al Cinema Eye Honours Award – Estados Unidos, 2020
Best First Documentary & Most Compelling Subject, Critics’ Choice Documentary Awards – Estados Unidos, 2020
Best International Film, DocAviv Film Fest – Israel, 2019
Premio TV3 a Mejor Documental, DocsBarcelona – España, 2019
Pare Lorenz Award, International Documentary Association – Estados Unidos, 2019
Bydgoszcz ART.DOC Award, Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Grand Prix Bank Millenium Award, Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
The Mayor of Gdynia Award to Best Documentary, Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Bruce Sinofsky Prize for Documentary Feature, Montclair Film Festival – Estados Unidos, 2019
International Competition Award, Mumbai Film Festival – India, 2019
Special Jury Prize, Sarasota Film Festival – Estados Unidos, 2019
Environmental Law Organization's – Bellona Prize & Centaur Award to Best Debut, St. Petersburg Message to Man Film Festival – Rusia, 2019
Critics Award to International Film & New Directors Competition Award to Best Documentary, São Paulo International Film Festival – Brasil, 2019
Espiga Verde, SEMINCI Valladolid – España, 2019
Nominación a European Documentary, European Film Awards – Alemania, 2019
Nominación al Phoenix Award, Film Festival Cologne – Alemania, 2019
Nominación a Millor Documental, Independent Spirit Awards – Estados Unidos, 2020
Nominación a Outstanding Producer of Documentary Theatrical Motion Pictures, Producers Guild Awards – Estados Unidos, 2020
Nominación a Golden Gate Award, San Francisco International Film Festival – Estados Unidos, 2019
Nominación al Heart of Sarajevo to Best Documentary, Sarajevo Film Festival – Bosnia y Herzegovina, 2019
Nominación al Audience Award, Sydney Film Festival – Australia, 2019
Hong Kong IFF – China, 2019
New Films FF – Estados Unidos, 2019
Visions du Reél – Suiza, 2019
FICHA TÉCNICA
Dirección: Ljubomir Stefanov & Tamara Kotevska
Protagonista: Hatidze Muratova
Producción: Atanas Georgiev (Trice Films)
Coproducción: Ljubomir Stefanov (Apolo Media)
Fotografía: Fejmi Daut, Samir Ljuma
Edición: Atanas Georgiev
Sonido: Rana Eid
Música: Foltin
Ensemble 1700
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]
SALAMANCA BARROCA 19/20
ENSEMBLE 1700
¡Alegrías furiosas!
Flauta de pico y dirección: Dorothee Oberlinger
Contratenor y violín: Dmitry Sinkovsky
VIERNES, 17 DE ABRIL · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO CANCELADO
Pocas danzas hay de tanto éxito como la folía, cuyos orígenes ibéricos —portugueses y españoles— son, seguramente, muy anteriores a su implantación definitiva a finales del siglo xv. Testimoniará su dispersión por toda Europa el concierto del Ensemble 1700, que dirige Dorothee Oberlinger. Las folías permean las obras de Falconieri, Carl Philipp Emanuel Bach y Vivaldi. Responde al título ¡Alegrías furiosas! el aria vivaldiana de una de sus mejores óperas, Orlando furioso. No llega a tanta excitación la con todo emocionante cantata de Haendel y resulta de sumo interés el acercamiento a la tan descuidada música de cámara de Telemann.
PROGRAMA
Andrea Falconieri (ca. 1585-1656)
Folías (fl autas de pico, violín y bajo continuo)
Tarquinio Merula (1595-1665)
Folle è ben che si crede (1638)
Ciaconna
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Dúo en si mayor, TWV 40:111 de ‘Der Getreue Music-Meister’(1728-1729)
Sonata en trío en re menor, TWV 42:d10 (1739-1740)
George Frideric Haendel (1685-1759)
Mi palpita il cor, HWV 132c, cantata para alto, fl auta y bajo continuo (ca. 1709)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
12 Variaciones sobre ‘Les Folies d’Espagne’, H 263 (1778)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
‘Sol da te, mio dolce amore’ de Orlando furioso (1727)
La Follia, op. 1, nº 12, RV 63 (versión en sol menor)
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Academia de Música Antigua de la USAL - Coro de Cámara
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]
SALAMANCA BARROCA 19/20
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL
CORO DE CÁMARA
Haendel en Cannons
Dirección: Bernardo García-Bernalt
Tenor: Víctor Sordo
LUNES, 27 DE ABRIL · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO SUSPENDIDO
Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retira de la escena operística londinense y trabaja en Cannons, la residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hace su particular contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los cuales se presentarán en este concierto. También a esta época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Esther, del que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el músico acaba de configurar su estilo ecléctico, partiendo de plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura transparente que potencia la invención melódica.
PROGRAMA
George Frideric Haendel (1685-1759)
O be joyful in the Lord, HWV 246 (Chandos Anthem nº 1, ca. 1718)
De Esther, HWV 50 (versión de 1718)
Ouverture
‘Tune your harps’
‘Dread not’
In the Lord put I my trust, HWV 247 (Chandos Anthem nº 2, ca. 1718)
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Benjamin Alard
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]
SALAMANCA BARROCA 19/20
BENJAMIN ALARD
Clave
MARTES, 12 DE MAYO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO SUSPENDIDO
Más allá de la leyenda que las rodea, las Variaciones Goldberg se sitúan en el justo centro de esa encrucijada entre ciencia y arte, entre música especulativa y música práctica, en la que de modo tan personal y único habita la obra del Kantor. Los más profundos y variados afectos y emociones —sazonados con algún rastro de un peculiar humor— se acomodan en un plan de geometría perfecta, materializando el paradigma de belleza que Hutcheson había proclamado: unidad en la diversidad. Una obra que está en la médula del canon musical occidental, lo que, como el propio Benjamin Alard comenta, obliga a aproximarse a ella siempre ex novo, haciendo el titánico esfuerzo de olvidar.
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca - Alfredo Bernardini
[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]
SALAMANCA BARROCA 19/20
ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
1685. El año de los gigantes
Oboe solista y dirección: Alfredo Bernardini
Concertino y violín solista: Pedro Gandía Martín
MARTES, 2 DE JUNIO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO SUSPENDIDO
Sin necesidad de recurrir a fantasías astrológicas, el año 1685 fue ciertamente feliz para la música, pues nacieron Bach, Haendel y Scarlatti. A los tres los recordará la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, dirigida por Alfredo Bernardini. Dos sinfonías del italiano rodean conciertos —grosso y para oboe— y una sonata de Haendel. La sección bachiana —junto con una sinfonía de cantata— nos conduce al campo inagotable de los conciertos, con reconstrucciones de dos piezas, para oboe de amor y para violín y oboe, que sólo nos han llegado en las versiones con instrumentos de tecla como solistas.
PROGRAMA
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sinfonía en do mayor
George Frideric Haendel (1685-1759)
Concierto para oboe en si bemol mayor, HWV 302a (1717-1718)
Concierto para oboe en sol menor, HWV 287 (1704-1705)
Sonata en sol mayor, HWV 399 (1739)
D. Scarlatti
Sinfonía en sol mayor
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto para oboe d’amore en la mayor, BWV 1055R (1730-1738)
Sinfonía de la cantata Die Elenden sollen essen, BWV 75 (1723)
Concierto para violín y oboe en do menor, BWV 1060R (1736)
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Mutantes 04 - Marie Bardet
MUTANTES 04
MARIE BARDET
MARTES, 18 DE FEBRERO DE 12:30h A 14:30h
AULA B2 DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA
Entrada libre hasta completar aforo
El programa "Mutantes" realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Para ello se invitará a productoras culturales cuyas prácticas están motivadas por diferentes perspectivas feministas. En este sentido nos interesa invitar a representantes con miradas que hayan incorporado las variantes y alternativas situadas más vinculas al pensamiento queer y transfeministas de las últimas dos décadas.
Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriacal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales.
Para la cuarta sesión del programa hemos invitado a Marie Bardet.
Marie Bardet hace filosofía y también danza. Se doctoró en Paris VIII y en la UBA, entre Francia y Argentina, pero investiga y reside en Buenos Aires. Su teoría y su práctica entrecruzan la filosofía y la danza corriendo las fronteras entre movimiento y pensamiento, y se nutren tanto de la improvisación y las prácticas somáticas como de la filosofía de Bergson y de los pensamientos-prácticas feministas y queer/cuir. En todo ese arco, Marie tensa los problemas que recorren los cuerpos y la política configurando espacios comunes de multiplicidad artística y pensamiento situado. Es docente-investigadora del IDAES-UNSAM, directora de la Licenciatura en Artes Escénicas del IAMK-UNSAM y da clases en la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latino-americanas de la UNDAV. Actualmente, sigue desarrollando sus investigaciones y explorando modos de transmisión de los potenciales del movimiento y del pensamiento en el proyecto “Perder la cara” con una beca del Centre National de la Danse (Pantin- Francia) y en varios espacios colectivos de investigación en Buenos Aires (Centro de Investigaciones Antifascistas, Formaciones Extrañas - ORGIE; Casa de Bajos Estudios de la Casona de Flores…). Participa de los grupos de investigación Soma&Po (Estéticas y Políticas de las prácticas somáticas) en París 8; Cuerpos (sensibles) y Bienes (comunes) (IDAES-UNSAM – Paris 8 – Paris 7). Es autora de artículos y libros (Pensar con Mover, 2012; Hacer Mundos con Gestos, 2019) y dirige la colección Pequeña Biblioteca Sensible de Editorial Cactus.
Publicaciones:
«Saberes gestuales: epistemologías, estéticas y políticas de un "cuerpo danzante"» en Enrahonar, Epistemologies feministes, págs. 13-28, 2018 (https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6357638);
«Hacer mundos con gestos», en Haudricourt, El cultivo de los gestos, ed. Cactus, 2019.(https://editorialcactus.com.ar/libro/el-cultivo-de-los-gestos-andre-haudricourt/)
«No sé si ponerme dura, reír o llorar», Lobo Suelto, marzo 2018 (http://lobosuelto.com/no-se-si-ponerme-dura-reir-o-llorar-marie-bardet/).
«Hacer frente con nuestras espaldas», Lobo Suelto, diciembre 2017 (http://lobosuelto.com/hacer-frente-con-nuestras-espaldas-marie-bardet/)
Mutantes 05 - Lorena Méndez
MUTANTES 05
LORENA MÉNDEZ
[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]
MARTES, 17 DE MARZO DE 12:30h A 14:30h
AULA B2 DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA
CANCELADO
El programa "Mutantes" realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Para ello se invitará a productoras culturales cuyas prácticas están motivadas por diferentes perspectivas feministas. En este sentido nos interesa invitar a representantes con miradas que hayan incorporado las variantes y alternativas situadas más vinculas al pensamiento queer y transfeministas de las últimas dos décadas.
Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriacal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales.
Para la quinta sesión del programa hemos invitado a Lorena Méndez.
Lorena Méndez (1971) artista feminista mexicana performancera, activista cultural, docente, fundadora del colectivo La Lleca junto con Fernando Fuentes. Ha presentado sus proyectos de performance, intervenciones y videos en distintos espacios artísticos en países como México, Argentina, Chile, Uruguay, España, Canadá, Rumania, Polonia, Estados Unidos, Bielorrusia, Francia y Alemania. Realiza intervenciones utilizando como metodología lenguajes de las artes visuales con adolescentes, migrantes, población en situación de cárcel, transexuales y con trabajadoras sexuales en la Ciudad de México. Se ha desempeñado como profesora-investigadora en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en el campo de Arte y Patrimonio Cultural.
Lorena Méndez es Maestra en Estudios de la Cultura Visual por la Universidad de Barcelona, Maestra en Artes Visuales por la Academia de San Carlos (UNAM). Doctora en Arte y Representación. Comunicación Visual y Enseñanza Aprendizaje de las Artes Visuales por la Universidad de Barcelona.
Premios, becas y reconocimientos:
A lo largo de su trayectoria ha sido becaria de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, así como de la Universidad Nacional Autónoma de México para estudios en el extranjero. Ha obtenido las siguientes becas y estímulos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA): Jóvenes Creadores en 2003 y 2004, Estudios en el extranjero en 2002, 2005 y 2007, Programa de Residencias Artísticas 2008, Apoyo a fomento y proyectos y coinversiones culturales (2001, 2006, 2009, 2013 y 2014).
Publicaciones:
Lorena Méndez ha publicado textos referentes a sus procesos creativos, el performance y la teoría cultural en varias revistas de México y otros países. Así como los siguientes libros:
Méndez Lorena, Whinter Brian, Fuentes Fernando, (2013) De gente común. Prácticas estéticas y rebeldía social, Ed. UACM-Fundación Colección Jumex, México.
La Lleca (2013) Afectos, cuerpo y educación feminista. CONACULTA-FONCA, México.
La Lleca (2013) Adolescencias, masculinidades y antipatriarcado. CONACULTA-FONCA, México.
La Lleca (2006) ¿Cómo hacemos lo que hacemos? La Lleca. Ed. CONACULTA-FONCA, México.
CICLO DE CINE BRASILEÑO 2020
LUNES, 27 DE ENERO DE 2020 LUNES, 17 DE FEBRERO DE 2020 LUNES, 23 DE MARZO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h Entrada gratuita hasta completar aforo |
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El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. Los títulos seleccionados para los próximos meses son los siguientes:
O FILHO ETERNO, de Paulo Machline
Brasil, 86 min, drama
Roberto, escritor en ciernes, está ilusionado con el nacimiento de su hijo. Sin embargo, estando en el hospital descubre que tendrá que acostumbrarse a una nueva realidad: ser padre de Fabrício, un niño con síndrome de Down. La noticia provoca en Roberto una maraña de emociones contradictorias y conflictos que acaban afectando a su trabajo y a su relación matrimonial con Claudia. A lo largo de 12 años, entre obstáculos, conquistas y descubrimientos, se revela el significado de la paternidad. Esta película se basa en la obra homónima de Cristovão Tezza.
Trailer
O FAZEDOR DE MONTANHAS, de Juan Figueroa
Brasil, 52 minutos, documental, 2008
Un viaje al interior de la basura, contemplada como fenómeno del espíritu humano y no únicamente como producto de la acción del hombre. Este ensayo documental, inspirado en la moderna teoría del caos, transita entre la realidad de los testimonios y el surrealismo de las imágenes poéticas, procurando integrar la vida consciente e inconsciente de la mente humana. Fenómenos aparentemente simples, ocultan comportamientos muy complejos. Tal vez la basura sea todo aquello que no queremos ver…
Juan Figueroa, nació en Toledo en 1965 y se licenció en Filosofía en la Universidad de Salamanca, antes de cursar arte en Burdeos. Entre sus cortometrajes se pueden destacar Domingo 23 de Octubre (2005), Jardín Cerrado (2010) y Capriccio (2012). El pasado mes de noviembre (2019) estrenó el largometraje Sobrenatural, galardonado en la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, el Festival de Cine de Autor de Chicago y el Festival de Sydney.
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O SILÊNCIO DO CÉU, de Marco Dutra
Brasil, 102 min, thriller
Después de ser víctima de una violación dentro de su propia casa, Diana decide mantener su drama en secreto. Mario, su marido, también tiene algo que esconder. El silencio que se apodera de la pareja a lo largo de los días se transforma poco a poco en una peculiar forma de violencia. La película es una adaptación de la novela "Era el Cielo", de Sergio Bizzio y tiene la peculiaridad de presentarnos el trauma vivido desde el punto de vista del marido y no de la esposa agredida.
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CICLO DE CINE BRASILEÑO - ENERO 2020
LUNES, 27 DE ENERO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h Entrada gratuita hasta completar aforo |
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El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español.
O FILHO ETERNO, de Paulo Machline
Brasil, 86 min, drama
Roberto, escritor en ciernes, está ilusionado con el nacimiento de su hijo. Sin embargo, estando en el hospital descubre que tendrá que acostumbrarse a una nueva realidad: ser padre de Fabrício, un niño con síndrome de Down. La noticia provoca en Roberto una maraña de emociones contradictorias y conflictos que acaban afectando a su trabajo y a su relación matrimonial con Claudia. A lo largo de 12 años, entre obstáculos, conquistas y descubrimientos, se revela el significado de la paternidad. Esta película se basa en la obra homónima de Cristovão Tezza.
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CICLO DE CINE BRASILEÑO - FEBRERO 2020
LUNES, 17 DE FEBRERO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h Entrada gratuita hasta completar aforo |
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El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español.
O FAZEDOR DE MONTANHAS, de Juan Figueroa
Brasil, 52 minutos, documental, 2008
Un viaje al interior de la basura, contemplada como fenómeno del espíritu humano y no únicamente como producto de la acción del hombre. Este ensayo documental, inspirado en la moderna teoría del caos, transita entre la realidad de los testimonios y el surrealismo de las imágenes poéticas, procurando integrar la vida consciente e inconsciente de la mente humana. Fenómenos aparentemente simples, ocultan comportamientos muy complejos. Tal vez la basura sea todo aquello que no queremos ver…
Juan Figueroa, nació en Toledo en 1965 y se licenció en Filosofía en la Universidad de Salamanca, antes de cursar arte en Burdeos. Entre sus cortometrajes se pueden destacar Domingo 23 de Octubre (2005), Jardín Cerrado (2010) y Capriccio (2012). El pasado mes de noviembre (2019) estrenó el largometraje Sobrenatural, galardonado en la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, el Festival de Cine de Autor de Chicago y el Festival de Sydney.
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CICLO DE CINE PERSA 2020
CICLO DE CINE PERSA Teatro Juan del Enzina, 20:00h |
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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]
Un año más, y, con motivo del Año nuevo persa que comienza en marzo, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, en colaboración con la Consejería Cultural de la Embajada de Irán en España ofrecerá la proyección de tres películas en el Teatro Juan del Enzina los días 4, 9 y 19 de marzo a las 20:00h. La entrada será gratuita hasta completar aforo y todas las películas están dobladas al castellano.
JUEVES, 19 DE MARZO
THE RAINBOW ISLAND, de Khosrow Sinai
Año: 2015 | Duración: 103 minutos
Hay 50 colores diferentes en la tierra de las Islas de Hormuz. Esto servirá como inspiración a un artista ecologista, que enseñará a sus habitantes, especialmente a las mujeres, cómo crear elegantes representaciones artísticas con estos colores tan característicos. Este proyecto ayuda a mejorar la situación económica de todas aquellas artistas, que inspirándose en las raíces de la isla son capaces de captar su esencia y la atención de los turistas que valoran y compran sus creaciones.
CICLO DE CINE BRASILEÑO - MARZO 2020
LUNES, 23 DE MARZO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h |
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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]
El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español.
O SILÊNCIO DO CÉU, de Marco Dutra
Brasil, 102 min, thriller
Después de ser víctima de una violación dentro de su propia casa, Diana decide mantener su drama en secreto. Mario, su marido, también tiene algo que esconder. El silencio que se apodera de la pareja a lo largo de los días se transforma poco a poco en una peculiar forma de violencia. La película es una adaptación de la novela "Era el Cielo", de Sergio Bizzio y tiene la peculiaridad de presentarnos el trauma vivido desde el punto de vista del marido y no de la esposa agredida.
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Curso de Canto histórico - Noviembre 2019 / Marzo 2020
Curso de Canto histórico
"Humores y afectos: del tono al aria"
Música vocal española de los siglos XVII y XVIII
8-10 Noviembre 2019
17-19 Enero 2020
27-30 Marzo 2020
En las dos primeras décadas del siglo XVIII, se produce en la música española una transformación estilística radical que afecta a todos los órdenes, desde los aspectos estructurales hasta la sonoridad o la propia notación musical. En la música vocal a solo, este cambio supone, entre otras cuestiones, la sustitución defi nitiva del tono humano o divino, enraizado en la tradición ibérica, por el aria procedente de la escena musical italiana. Ello provoca una modifi cación sustancial de la técnica de canto, del planteamiento retórico, del concepto de elocuencia, o de las técnicas miméticas y de representación de humores y afectos, así como del papel y estatus del propio cantor. Esta transición es la que se ilustra en este programa, en el que se recorre el camino desde el cómico-actor que cantaba en los entremeses y comedias hasta la fundamental figura del cantante actor.
CARLOS MENA
Se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como la Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlin, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, y Concert Hall de Melbourne bajo la batuta de maestros como G. Leonhardt, P. Goodwin, Neville Marriner, M. Minkowsky, O. Dantone o A. Marcon. Sus cerca de treienta recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado numerosos premios como el Diapasón de Oro del año 2002, “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del año 2004, “Internet Classical Award 2004”, “Editor’s Choice” de Gramophon o Excepcional de Scherzo. Está interesado en el repertorio de lied y en el contemporáneo, estrenando varias obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Alberto Iglesias. Actualmente es director artístico de la Capilla Santa María, promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria, y dirige programas desde la Edad Media hasta el Clasicismo en festivales nacionales e internacionales. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Portuguesa en su interpretación de “Der Messias” de W.A. Mozart en el Teatro Sao Carlos de Lisboa , y a la la Orquesta Ciudad de Granada, en este caso con una obra de G.F. Haendel, la cantata “Apollo e Dafne” y “Messiah” de Haendel..
Plazos y condiciones de matrícula para las clases de canto histórico:
Destinado a alumnos con un nivel de técnica vocal avanzado, en los cursos se trabajará el canto histórico en sus aspectos técnicos, interpretativos, contextuales, etc.
Las personas interesadas en participar en los cursos de canto histórico deberán realizar la preinscripción en los plazos que se señalan a continuación para cada uno de los cursos . En ella, junto al curriculum vitae se deberá enviar también un enlace a una grabación del interesado preferiblemente con repertorio de los siglos XVII y XVIII.
Aquellos alumnos que hayan sido admitidos en los cursos impartidos por Carlos Mena en la Universidad de Salamanca la temporada 2018/19 no necesitan enviar nuevamente la grabación.
En todos los cursos de canto se admite la matrícula como oyente. En ese caso el precio de la misma es de 15€ euros, y la preinscripción debe realizarse con al menos una semana de antelación al comienzo del curso.
La preinscripción para el primero de los periodos deberá realizarse antes del 11 de octubre de 2019, para el segundo antes del 29 de noviembre de 2019 y para el último antes del 24 de enero de 2020.
LUGAR DE LAS CLASES:
Sala de ensayo de la Hospedería Fonseca (Salamanca)
HORARIO:
Viernes: 16:00h-20:00h
Sábados: 10:30h-13:30h y 16:30h-20:00h
Domingos: 10:30h-14:00h
PRECIOS:
Alumno activo: 60€
Alumno oyente: 15€
Curso de interpretación barroca 2019/20
Cursos de interpretación barroca - Cuerda
Los cursos de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca contarán con los siguientes profesores:
23 y 24 de noviembre 2019 | ||
Pedro Gandía | Violín | |
Andoni Mercero | Violín / Viola | |
Itziar Atutxa | Violonchelo / Viola de gamba | |
22 y 23 de febrero 2020 |
||
Pedro Gandía | Violín | |
Andoni Mercero | Violín / Viola | |
Itziar Atutxa | Violonchelo / Viola de gamba | |
9 y 10 de mayo 2020 | ||
Pedro Gandía | Violín | |
Andoni Mercero | Violín / Viola | |
Itziar Atutxa | Violonchelo / Viola de gamba | |
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LUGAR DE LAS CLASES:
Sala de ensayo de la Hospedería Fonseca (Salamanca)
HORARIO:
Sábados: 10:30h-13:30h y 16:30h-20:00h
Domingos: 10:30h-13:30h y 16:00h-19:00h
Información e inscripciones:
Academia de Música Antigua. Universidad de Salamanca.
Hospedería de Fonseca, 2ª planta. C/ Fonseca, 2. 37002 Salamanca.
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. | +34 923 29 44 80
«Atrapa mis miedos pero no mis sueños»
«ATRAPA MIS MIEDOS PERO NO MIS SUEÑOS»
Viernes, 22 de noviembre
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca · 17:00h
Con motivo de la celebración del Día Internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer que se celebra el día 25 de noviembre, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca llevará a cabo una accion bajo el título «Atrapa mis miedos pero no mis sueños».
La acción está dirigida a toda la Comunidad Universitaria y consistirá en la realización de un taller que tendrá lugar el viernes 22 de noviembre a las 17:00h en el Aula 2-1 de la Facultad de Bellas Artes.
El objetivo es crear un gran Atrapasueños y una pancarta con el lema «Atrapa mis miedos pero no mis sueños». Una vez finalizada la acción, el resultado se expondrá en un espacio visible para toda la Comunidad Universitaria. Documentaremos todo el proceso en vídeo para su posterior difusión.
Ilustrasal! 2019
ILUSTRASAL! 2019
IV CONGRESO TRANSFRONTERIZO DE ILUSTRACIÓN
28, 29 y 30 de noviembre · Auditorio de la Hospedería Fonseca
Entrada libre
INSCRIPCIÓN GRATUITA: AQUÍ
ILUSTRASAL! es un evento de carácter transfronterizo que reúne a lo largo de tres jornadas a profesionales del mundo de la ilustración. En anteriores ediciones han asistido artistas como Pablo Amargo, María Hesse, Albert Monteys, Verónica Grech, David de Ramón, Bakea, Isidro Ferrer, Ana Galvañ, Denis Zilver o Zigor Samaniego.
Esta nueva cita tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de noviembre y sus charlas versarán sobre el dibujo, la ilustración, el cómic, la pintura o el diseño. Los ponentes nos hablarán además de situaciones laborales peculiares, estas curiosidades sirven en muchos casos de ayuda a quienes están empezando en el mundo de la ilustración, el diseño, según el público de ediciones anteriores "son ponencias divertidas, entrañables y curiosas". En esta edición se podrá conocer en primera persona las experiencias profesionales y personales de los ilustradores e ilustradoras como Paula Bonet, Susa Monteiro, Miguel Mendonça, Pep Carrió, Xermánico y Magoz.
La encargada de impartir la charla inaugural del congreso será la ilustradora Paula Bonet, conocida por sus ilustraciones y pinturas íntimas desde donde trata conceptos asociados a la mujer, el cuerpo o la pérdida. A ella le tomará el relevo esa misma tarde, la ilustradora portuguesa Susa Monteiro, quien nos introducirá en un imaginario onírico y plástico.
El viernes 29 de noviembre con la charla del portugués Miguel Mendonça a la que le seguirá un taller en el que los asistentes aprenderán algunos de los métodos de trabajo del ilustrador vinculado al cómic y su proceso de realización (+ info en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.).
Para finalizar la segunda jornada recibiremos al diseñador, ilustrador y artista plástico Pep Carrió, cuyo trabajo se reconoce por crear imágenes poéticas donde fusiona el dibujo, la fotografía y la escultura. Durante las tardes del jueves 28 y viernes 29 contaremos la presencia de los ilustradores Franelax y Juan Díaz-Faes, dibujando en vivo durante las charlas en la Hospedería Fonseca.
Los encargados de cerrar el congreso el sábado 30 por la mañana con sus charlas, serán el ilustrador de cómic Xermánico, seguido de Magoz con sus ilustraciones y animaciones metafóricas.
Simultáneamente al congreso en otros espacios de la ciudad se realizarán más actividades, como "Ilustra ILUSTRASAL!", donde se invita a los asistentes del congreso a esbozar e ilustrar en un libro colaborativo su visión de los mejores momentos vividos en ILUSTRASAL!2019. Para ello deben acudir a la Librería Letras Corsarias (c./ Rector Lucena n.1 en horario de 10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado). De todos los dibujos se premiará a uno de ellos con un vale de 50€ para canjear en la librería.
Asimismo, el viernes 29 de noviembre, una vez finalizada la charla de Pep Carrió, asistiremos a una nueva edición de Lápiz & Birras en Le Garage (c./Nieto Bonal n.12). Una propuesta anual llevada a cabo por varios ilustradores salmantinos, Dani Blázquez, María Simavilla y Laura Macías. El objetivo de esta actividad es el compartir y conocer a gente mediante el dibujo y crear un ámbito creativo en el que puedan conocerse.
La asistencia a todas las actividades, como en ediciones anteriores, sigue siendo gratuita hasta completar el aforo. El programa completo de actividades puede verse en la web de la organización. www.espacioznk.com (en el apartado del evento).
CRONOGRAMA
JUEVES 28 NOVIEMBRE
12.00 a 14.00 h. PAULA BONET. CHARLA INAUGURAL
17.00 a 18.30 h. SUSA MONTEIRO (Portugal)
17.00 a 20.30 h. Ilustración en vivo por Franelax (Dani Blázquez) con prueba de productos Spray Dealer.
“Ilustra ILUSTRASAL!” Letras Corsarias (10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado)
VIERNES 29 NOVIEMBRE
10.00 a 11.00 h. MIGUEL MENDONÇA.
11.00 a 14.00 h. MIGUEL MENDONÇA. TALLER TEÓRICO PRÁCTICO (Portugal)
17.00 a 20.30 h. Ilustración en vivo por Juan Díaz-Faes con prueba de productos Spray Dealer.
19.00 a 20.30 h. PEP CARRIÓ.
21.00 h hasta fin de creatividad. LÁPIZ Y BIRRAS. Bar Le Garage.
“Ilustra ILUSTRASAL!” Letras Corsarias (10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado)
SÁBADO 30 NOVIEMBRE
11.00 a 12.30 h. XERMÁNICO.
12.30 a 14.00 h. MAGOZ.
14.00h Finalización de congreso.
“Ilustra ILUSTRASAL!” Letras Corsarias (10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado)
Deforme Semanal
ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€
Autoras e interprétes: Isa Calderón y Lucía Lijtmaer
Programa cultural y político presentado por dos mujeres feministas y combativas, Isa Calderón y Lucía Lijtmaer, alejado de la perspectiva machirulo reinante.
Deforme Semanal es el primer late night feminista capitaneado por mujeres en nuestro país. En él revisan la actualidad política y cultural y dan lecciones de igualdad siendo gamberras, porque “la manera de hablar de feminismo necesariamente pasa por ser radical y el humor es una forma, no solo didáctica, sino también revolucionaria de hacerlo”.
Feminismo para torpes
ENTRADA GENERAL 12€/COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€
Dramaturgia: Nerea Pérez de las Heras y Teatro en Vilo
Dirección: Nerea Pérez de las Heras
Elenco: Laura Jabois & Luis Miguel Ríos Herrera
Feminismo para torpes es una caja de herramientas, una “clase de defensa personal” para enfrentarse a un mundo mal repartido, una conferencia desquiciada, un espectáculo a medio camino entre el monólogo de humor, el teatro y la confesión personal.
Su autora, Nerea Pérez de las Heras ha sido una perra de presa del patriarcado, si vienes averiguarás por qué, y quiere resarcirse. Lo hace exponiendo las miserias e injusticias de la estructura patriarcal y las suyas propias mientras dirige en escena a una actriz (Laura Jabois) y un actor (Luis Miguel Ríos) que encarnan los grandes estereotipos, pequeñas violencias y constantes desigualdades arbitrarias que nos acompañan desde que nacemos.
Feminismo para torpes va mutando en cada show para acompañar a una actualidad cada vez más abrumadoramente absurda. En serio, ven, te vas a reir. Y si puedes trae a esa persona de tu entorno que sigue diciendo que “ni machismo ni feminismo”, le garantizamos la jaqueca de su vida.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Nerea Pérez de las Heras
Nerea Pérez de las Heras es periodista y humorista. A lo largo de su trayectoria ha escrito en medios como El País, SModa, Mujer Hoy, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour.
Escribió Feminismo para torpes con la intención de que fuera una performance a medio camino entre el monólogo de humor y la conferencia divulgativa, el concepto se ha convertido en una serie de vídeos para El País y en un libro publicado por MR con el mismo título. Actualmente sigue colaborando con varias revistas, con el programa de Movistar + Las que faltaban y tiene un trabajo de 40 horas semanales en el mismo corazón del sistema capitalista porque la militancia no da dinero y los chiringuitos feministas son un invento de la ultraderecha.
Vídeo El País "¿Es esto acoso?"
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Teatro en vilo
Teatro En Vilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid, fundada en Londres en 2013 y capitaneada por Noemi Rodríguez y Andrea Jiménez, ambas directoras y dramaturgas de la compañía. Teatro En Vilo funciona como un colectivo itinerante que sirve como plataforma para colaboraciones internacionales e interdisciplinares entre creadores de escena, artistas e investigadores provenientes de países de todo el mundo.
La compañía persigue un constante diálogo con su entorno social, político y personal, lo que le obliga a renovar constantemente su lenguaje escénico. Desde sus espectáculos y formaciones, la compañía busca situarse en la delgada línea que separa el teatro de la vida y la ficción de la realidad.
Desde su creación, Teatro En Vilo ha visitado numerosas ciudades europeas y recorrido con sus espectáculos gran parte del territorio español. En sus viajes, la compañía ha tenido la oportunidad de pisar los escenarios de teatros y fes6vales de presagio como el Centro Dramático Nacional, los Teatros del Canal, el Edinburgh Fringe Festival, el BE Festival, el Buffer Fringe o el Mimetic Festival de Londres.
La compañía también ha recibido numerosos premios, entre ellos el "Premio del Jurado" y el "Premio del Público" en el Festival Presente - Futuro en Palermo, “Mejor Compañía Emergente” en el Mimetic Fes6val o las candidatura a Mejor Autoría Revelación en los XIX y XXII Premios Max por Interrupted y Generación Why, respectivamente.
El pasado mes de octubre ganaron el Premio El Ojo Crítico de Teatro que otorga RNE "por su decidida apuesta por nuevos lenguajes artísticos; por albergar voces de otros colectivos en sus propuestas; por su valentía; y por la sinceridad y elocuencia de su poética escénica".
ELENCO
Laura Jabois
Laura Jabois es socióloga, actriz y tallerista en Prevención de Violencia de Género. Ha trabajado con directores/as como Dennis Raher, Rosario Ruiz-Rogers, Arturo Bernal, Vicente Fuentes, Chelo García, Kike Bustos o José Sanchis-Sinisterra.
Como actriz cabe resaltar su participación en: “El Jardín de las Delicias” y “Queveductos o los Tránsitos de Quevedo” (Prod. Curtidores de Teatro) “Horizonte Artificial” y “Árbol Adentro” (Proyecto Bufo) “Quimera” (Festival Ellas Crean) “Los Figurantes“ (Prod. NTF).
Esto lo combina con su faceta de presentadora y animadora de eventos y coordinación de proyectos de ocio y tiempo libre.
Como técnica en Prevención de Violencia de Género ha colaborado con Delfo y los Espacios de Igualdad y Ayto. de Madrid.
Luis Miguel Ríos Herrera
Actor, dramaturgo y director teatral diplomado en Arte Dramático por la Escuela Cuarta Pared. Entre sus trabajos como actor destacan "Pentesilea", de Heinrich Von Kleist, dirigida por Julián Fuentes Reta, y el monólogo "Homo Amans", de autoría propia, inspirado en "De Profundis", de Oscar Wilde. Ha escrito y dirigido las piezas "La sombra de un pueblo", "El último cigarro", "Cristales Rotos" y "Supertorti", por los que ha recibido varios premios teatrales.
Sueños y visiones de Rodrigo Rato
ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€
De Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón
Dirección: Raquel Alarcón
Intérpretes: Juan Ceacero y Javier Lara
Escrita por Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón, Sueños y visiones de Rodrigo Rato retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Y lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodrigo Rato, desde su infancia, marcada por el arresto de su padre, hasta su propia detención tras el descalabro de Bankia.
Dos actores interpretan a Rodrigo Rato y al resto de personajes, a la vez que actúan como narradores de la historia. Mucho de lo que cuentan es histórico y está documentado: son hechos reales; y las palabras que dicen sus personajes, palabras textuales. Pero muchas otras no. Porque muchas veces los hechos no son suficientes para conocer la verdad, Sueños y visiones de Rodrigo Rato es una obra a medio camino entre el documental y la fantasía, entre la verdad de los acontecimientos y otra verdad: la de la ficción. Dirigida por Raquel Alarcón.
Obra ganadora del XXVI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2017 bajo el título El milagro español.
SOBRE LOS ARTISTAS
Roberto Martín Maiztegui
Autor
Ha escrito junto a Pablo Remón la obra El milagro español, galardonada con el Premio Nacional de Teatro SGAE Jardiel Poncela 2017, que ahora se estrena en El Pavón Teatro Kamikaze con el título Sueños y visiones de Rodrigo Rato.
Como guionista, ha coescrito para televisión La valla, serie producida por The Good Mood, que estrenará Antena 3 en los próximos meses; y el largometraje Siete picos, Premio a Mejor Proyecto de largometraje de ficción de la Comunidad de Madrid, compuesto por siete historias independientes que rodarán Mar Coll, Inés París, Elena Trapé, Rodrigo Sorogoyen, Lino Escalera, Gracia Querejeta y Borja Cobeaga. Producida por Tourmalet Films, verá la luz en el año 2021.
Ha escrito y dirigido Sushi, primer premio del Concurso Nacional de Proyectos del Festival de Cine de Medina del Campo, ganador del premio a Mejor Guion y Mejor Interpretación Femenina en Cortogenia para Ángela Boix y Premio a Mejor Interpretación Masculina en el XVII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE para Francesco Carril.
Es profesor de guion en la ECAM y en el Máster de Guion de la Universidad Rey Juan Carlos.
Pablo Remón
Autor
Dramaturgo, guionista y director. En 2013 funda la compañía teatral La_Abducción, con la que escribe y dirige su primera obra, La abducción de Luis Guzmán, seleccionada y estrenada en el Festival Fringe de Madrid. La compañía estrena su segunda obra, 40 años de paz, en noviembre de 2015, coproducida por el Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid. Recibe cuatro candidaturas a los Premios Max de 2016 y resulta finalista a Mejor Autoría Revelación. En 2017 estrena Barbados, etcétera en El Pavón Teatro Kamikaze, candidata a cuatro Premios Max. En 2018 escribe y dirige dos montajes, El tratamiento, en El Pavón Teatro Kamikaze, y Los mariachis, en Los Teatros del Canal. Además, ha coescrito dos obras más: Muladar, con Daniel Remón, ganadora del premio Lope de Vega de Teatro en 2014; y El milagro español, junto a Roberto Martín Maiztegui, ganadora del XXVI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2017, estrenada en el Teatro Kamikaze bajo el título Sueños y visiones de Rodrigo Rato. Actualmente prepara Doña Rosita, anotada, versión libre a partir de la obra de Federico García Lorca, y Las ficciones, con Irene Escolar, Bárbara Lennie y Carmen Machi para el Teatro Kamikaze.
Raquel Alarcón
Directora
Actriz, pedagoga y directora. Licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Psicopedagogía Aplicada al Teatro, tras ejercer como periodista durante una década se gradúa en Interpretación en Cuarta Pared. Completa su formación en Odin Teatret (Dinamarca), Workcenter de Jerzy Grotowski (Italia), Teatro Zar (Polonia) y Teatro de La Abadía (Grupo Permanente de Entrenamiento para el Actor 2016/2019). Trabaja como actriz en montajes y proyectos de investigación teatral con directores como Javier Yagüe, Adolfo Simón, Inma Nieto o Raúl Laiza en España, Argentina, México, Italia, Rumanía y Polonia (Grotowski Institute). Paralelamente, desarrolla su labor pedagógica desde 2009 entre España e Italia, en instituciones como Cuarta Pared y Teatro de La Abadía en Madrid o Regula Teatro e Instituto Cervantes en Milán.
Mundo Obrero
ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€
Teatro del Barrio producciones
Texto y dirección: Alberto San Juan
Intérpretes: Luis Bermejo, Lola Botello, Pilar Gómez y Alberto San Juan
Música: Santiago Auserón
Mundo obrero es una historia de amor. Pilar y Luis son dos enamorados que vienen del campo. Del hambre necesaria para la existencia del latifundio. Dos enamorados que, de generación en generación, a través del tiempo (en la República, contra la dictadura, bajo el consenso, imaginando siempre una democracia aún por venir), defenderán siempre, frente a las diferentes hambres, su amor sin final.
A principios del siglo XX, Pilar y Luis serán alumnos de Francisco Ferrer i Guardia en la Escuela Moderna. Durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera, se encontrarán con Buenaventura Durruti en el bar La Tranquilidad, en el Barrio Chino de Barcelona. Participarán de la gran esperanza de la Segunda República, ocuparán fincas en el 36. Serán asesinados y arrojados a una fosa común. Reaparecerán a principios de los 60, en las asambleas obreras y vecinales que empezaron a construir una alternativa radicalmente democrática frente a la dictadura franquista. Sufrirán tortura por parte de comisarios que ascenderán en el escalafón durante la democracia posfranquista. Formarán parte de la ola prerrevolucionaria que sucedió a la muerte de Franco. Serán tiroteados. Después, serán integrados en el gran consenso, casi borrados en su humanidad por su condición de asalariados.
Finalmente, en esta historia sin final, asaltarán los cielos. Y allí bailarán, siempre enamorados.
El Otro, de Miguel de Unamuno y Alberto Conejero
ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€
DESVÁN TEATRO
Autoría: Miguel de Unamuno / Alberto Conejero
Dirección: Mauricio García Lozano
EL OTRO nos propone el tema del misterio de esa íntima personalidad, desdoblada -en lo consciente y en lo subconsciente- en dos hermanos gemelos. Un tema cuyo relato sombrío comienza cuando uno de ellos ha muerto asesinado por el otro y el que vive pierde su identidad, ya que no sabe si es el otro o él mismo. Un tema complejo de gemelos donde el autor muestra los debates del espíritu en una atormentada lucha, que llega a trasponer las fronteras de la razón -confundidos la realidad y el delirio- en el alucinado personaje que es foco de la obra y encarnación humana del mito bíblico de Caín y Abel. Un tema donde Unamuno ha visto el lado trágico, la eterna lucha del ser consigo mismo, exasperada ante el doble que le repite, como un espejo, su imagen.
ALBERTO CONEJERO
Como el resto de la producción dramática de Unamuno, El otro (escrita en 1926 y estrenada seis años después) parece situarse en una difícil encrucijada entre la fascinación y que sigue ejerciendo y su
práctica desaparición de los escenarios.
Por un lado, y de ahí la fascinación, el teatro de Unamuno quiso acercar la escena española a las vanguardias europeas. Se trata de un teatro audaz, sintético hasta la desnudez, abierto radicalmente a la experimentación, y que presenta un nuevo paradigma del personaje dramático. No encontramos ya el intento ilusionista de construir el trasunto de una “persona real” sino la asunción plena de la naturaleza poética / ficcional del personaje. El dramaturgo presenta una voz que ocupa un lugar indeterminado entre el actor y la ficción. Esta voz se define por una serie de rasgos voluntariamente imprecisos. De este modo, cada personaje es uno y a la vez toda la humanidad. Es fácil rastrear la huella de Maeterlinck o Ibsen, pero también la de sus coetáneos Evreinov o Pirandello hasta descubrir su inesperada influencia en autores aparentemente tan lejanos como Fosse, Kane o Rambert. Los temas de los que se ocupa —la mentira vital, la otredad, el misterio de la existencia ante un Dios ausente— no sólo no han ido perdiendo interés sino que nos golpean con renovada fiereza.
Unamuno era plenamente consciente de que su teatro exigía a los espectadores un nuevo pacto de recepción, de colaboración (“creo que a la gente le va a costar seguir mis ideas"). Es un teatro que necesita de una escucha activa, cómplice, de una voluntad de misterio. De ahí el otro elemento de la encrucijada a la que me refería al inicio de estas líneas: el ostracismo del teatro de Unamuno de los escenarios. Ya en su época se le acusó de hacer un teatro demasiado literario. Es un juicio que, con distintos matices, se ha ido repitiendo a lo largo de las décadas. Unamuno reclamaba la teatralidad implícita en sus textos. En el caso que nos ocupa: “El otro no es literatura dramática sino teatro. No es para ser leído sino para ser representado. El otro ha nacido para el teatro y para el teatro va.”
Andrea Motis 2019
Andrea Motis: voz y trompeta
Joan Chamorro: contrabajo
Ignasi Terraza: piano
Josep Traver: guitarra
Esteve Pi: batería
Con la música de ídolos de la talla de Louis Armstrong y Chet Baker, la joven trompetista y cantante Andrea Motis lleva, junto con Joan Chamorro, sorprendiendo al público desde 2012, año en que Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada. El disco se titula Emotional Dance y está editado bajo el legendario sello Impulse! Se grabó en Nueva York con una banda formada por músicos catalanes y norteamericanos y está producido por Jay Newland y Brian Bacchus (conocido por su trabajo con Norah Jones y Gregory Porter) y el propio Chamorro.
Impulse! es uno de los sellos más emblemáticos de la historia del jazz, garantía de calidad y plataforma para algunos de los artistas y registros más notables del genero desde 1960. El catálogo de Impulse incluye artistas de la talla de John Coltrane, Charles Mingus, Duke Ellington, Archie Shepp, Freddie Hubbard, McCoy Tyner y Carla Bley, entre muchos otros. Con el disco Emotional Dance, Andrea Motis y Joan Chamorro se suman esta interminable lista. Una prueba más que a fuerza de talento, solidez, carisma y trabajo se han convertido en uno de los fenómenos más sorprendentes que ha dado el jazz europeo en mucho tiempo.
VÍDEOS
He's Funny That Way
La gavina
Sr Blues
EMOTIONAL DANCE
Emotional Dance está coproducido por Brian Bacchus y Jay Newland (ganador de 10 Grammys) y por el propio Chamorro. Y gracias a la sabia sugerencia de Baco y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un grupo de destacados músicos estadounidenses: el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Lo invitamos [Joel] a tocar con nosotros en Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum”, comenta una entusiasmada Motis.
Aunque Andrea Motis solo tenga 23 años, su madurez musical supera con creces la expectativa de sus años. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu con Chamorro, quien reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mí, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”.
En Emotional Dance, la interpretación vocal se convierte en la protagonista escénica. Andrea Motis posee un encantador y versátil alto, con un sutil vibrato y un fraseo sucinto que le ha valido parangones con referencias estilísticas como Billie Holiday y Norah Jones. Su destreza vocal se revela de forma inmediata en el clásico de Charles Daniels y Richard Whiting que abre el álbum, “He’s Funny That Way”. Quizás no sea una coincidencia que este tema clásico del jazz se suela asociar desde hace mucho tiempo a Lady Day; Andrea Motis y su ensemble hacen ciertamente justicia a la composición, resaltándola con un contratiempo de la época del swing por antonomasia, que va pavimentando el camino para introducir el absorbente solo de Robinson. Motis le sigue con un delicioso solo de trompeta que acentúa su tono ácido y su certero sentido del swing melódico.
Andrea Motis ve Emotional Dance como una ampliación y una evolución respecto a su trabajo con Chamorro. Como en sus anteriores proyectos el nuevo álbum contiene su proporción equilibrada de clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Motis realiza otras cautivadoras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”.
Mariola Membrives * Lorca, Spanish Songs
ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€
Voz: Mariola Membrives
Guitarra: Javier Pedreira
Guitarra: Osvi Grecco
Trombón: Vincent Pérez
Lorca, Spanish Songs, publicado por Karonte en marzo de 2019 con la colaboración especial del guitarrista Marc Ribot y considerado uno de los discos del año por la crítica y la prensa especializada.
La base del repertorio son las canciones populares que grabó el propio Lorca al piano con la voz de la Argentinita convirtiendo en auténticos clásicos títulos como “Anda jaleo”, “La Tarara”, “Los cuatro muleros” y “Zorongo gitano”, entre otros, a los que concede una lectura renovada.
Para ello Mariola Membrives ha creado una poderosa banda de directo con algunos de los mejores exponentes del rock, el jazz y el flamenco nacional: las guitarras eléctricas de Javier Pedreira, Osvi Greco, el trombón de Vicent Pérez y la percusión de David Dominguez.
Después de su reveladora “Llorona” a dúo con el contrabajista japonés Masa Kamaguchi, su original revisión del “Omega” de Morente para quinteto de jazz y guitarra flamenca y su espectáculo “La enamorada”, con el que triunfó en los festivales de jazz de Madrid y Barcelona.
Fran Perea * Viaja la palabra
ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€
Viaja la palabra es un proyecto musical de carácter escénico, que combina canciones de gran presencia vocal y literaria con elementos caligráficos y pictóricos que favorecen paisajes sonoros y visuales en un entorno audiovisual.
La propuesta tiene como punto de partida la necesidad creativa de Fran Perea que trasciende de lo musical ubicándose en un terreno escénico y audiovisual, natural en la trayectoria del artista. Comenzamos produciendo un disco cuya némesis parte de la palabra escrita en forma de composiciones de Fran Perea.
Estas palabras son materializadas sonoramente mediante canciones compuestas por él mismo junto al destacado productor, guitarrista y compositor Alfonso Samos bajo el sello Let’s do it Producciones.
Pruebas Coro Universidad de Salamanca curso 2019/2020
PRUEBAS DE ADMISIÓN CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
CURSO 2019-2020
¿Quiénes somos?
El Coro de la Universidad de Salamanca, fundado en 1950, es uno de los coros universitarios más antiguos de España, y una de las agrupaciones musicales salmantinas más consolidadas. Desde entonces desarrolla cada curso una intensa actividad que le ha llevado a dar conciertos en la práctica totalidad de España, así como en buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc.
El repertorio del Coro Universitario es una de sus características diferenciadoras. Actualmente su trabajo fundamental se centra en la música del último siglo, montando constantemente nuevos programas y explorando repertorios muy poco conocidos que, frecuentemente, entran en terrenos poco habituales en el mundo coral como son el jazz, el pop o las llamadas “nuevas músicas”. Anualmente el coro prepara una media de tres programas distintos, algunos de ellos en colaboración con instrumentistas, bandas de jazz, orquestas, etc.
El Coro de la Universidad, que se renueva anualmente, está integrado por unas 50 o 60 personas, la mayor parte de ellos estudiantes de todas las facultades y escuelas, aunque también participan en él otros miembros de la comunidad universitaria, como profesores o personal de administración.
¿Qué hacemos?
Ensayamos habitualmente dos o tres días a la semana (habitualmente lunes y miércoles) de 20:00 a 21.30 horas, en la Hospedería Fonseca. En las sesiones de ensayo, aparte de montar los programas, se trabajan fundamentos de técnica vocal, algunos elementos de lenguaje musical, etc.
El coro actúa en todos los actos académicos solemnes de la Universidad, en los ciclos de polifonía organizados por las instituciones locales y en pequeñas giras de conciertos tanto en España como fuera de ella. A los componentes del coro que lo soliciten y hayan participado regularmente al menos en un ochenta por ciento de los ensayos se les conceden, al finalizar el curso, 3 créditos de libre elección y ECTS.
¿Cómo participar en el coro?
Para participar en el Coro Universitario es importante tener un buen oído musical, unas cualidades vocales normales y, sobre todo, ganas de cantar y aprender a cantar. Lógicamente también es imprescindible asumir el compromiso de asistir de modo regular a los ensayos.
Al comienzo del curso se realiza una pequeña prueba de admisión en la que se clasifica la voz, se trata de detectar aquellos aspectos que se han de trabajar más, etc.
Las pruebas de admisión para el curso 2019/20 se realizarán los, lunes y miércoles del mes de septiembre a las 19.15 horas en la Sala de ensayos de la Hospedería Fonseca.
Para evitar esperas es preferible que si tienes interés en cantar con nosotros contactes escribiéndonos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y así se puede fijar una fecha y hora concreta.
Más información en:
Servicio de Actividades Culturales (Universidad de Salamanca)
Hospedería Fonseca
C/ Fonseca 2, 2ª planta
37008 Salamanca
Teléfono: +34-923294480
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Big Band Universidad de Salamanca - Nuevas incorporaciones
NUEVAS INCORPORACIONES
BIG BAND DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Una big band es una agrupación musical de unos quince o más músicos que abarca una gran cantidad de estilos musicales del jazz como el swing, blues, bebop, cool, free jazz y fusión entre otros, siendo una formación característica de las primeras etapas de la historia del jazz. La época dorada de las grandes orquestas acabó al finalizar la segunda guerra mundial y fueron muy pocos los que consiguieron mantener a flote sus grupos. A pesar de todo, en Norteamérica y algunos países de Europa en los que el jazz tenía más arraigo, las big band siguieron siendo un importante caldo de cultivo para la formación de músicos.
La Big Band Universidad de Salamanca comenzó su andadura hace más de cinco años y partió como una iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido a su enriquecimiento musical. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini o German Kucich. Actualmente dirigida por Alberto Palomares, se compone de:
- Cinco saxofones (dos altos, dos tenores y un barítono).
- Tres trombones.
- Cuatro trompetas.
- Sección rítmica (guitarra, piano, contrabajo, batería y percusión).
- Voz solista.
Esta orquesta de jazz está integrada mayoritariamente por alumnos de la Universidad de Salamanca que compaginan sus estudios con este tipo de formación musical. A su vez también forman parte de la big band aficionados a la música en general y al jazz en particular, músicos amateurs y músicos profesionales que complementan su formación con este género musical.
Si te gusta este tipo de música, si tocas alguno de estos instrumentos: saxofón, trombón, trompeta, piano, bajo o batería y quieres formar parte de una de las formaciones musicales más expresivas del jazz, pásate los días 25 y 26 de septiembre o 1 y 2 de octubre, entre las 19:30 y las 20:30 horas, por la Hospedería Fonseca y te contaremos el funcionamiento de esta orquesta de jazz.
[Posibilidad de conceder créditos de libre elección y ECTS]
Más información en:
Servicio de Actividades Culturales (Universidad de Salamanca)
Hospedería Fonseca
C/ Fonseca 2, 2ª planta
37008 Salamanca
Teléfono: +34-923294480
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Residencia Artística * Convivir en el arte *
CONVOCATORIA RESIDENCIA ARTÍSTICA
CONVIVIR EN EL ARTE
LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEA Y LA PINTURA MURAL
[INSCRIPCIONES: DEL 31 DE JULIO AL 9 DE SEPTIEMBRE DE 2019]
El programa de residencias artísticas “Convivir en el Arte” se integra dentro del Proyecto 1234REDES_CON y se financia gracias al FEDER a través del programa INTERREG V-A España-Portugal (POCTEP) – 2014-2020. Su objetivo principal es que jóvenes artistas emergentes provenientes del espacio fronterizo entre Portugal y España intercambien experiencias y adquieran competencias y conocimientos nuevos.
La residencia artística “Convivir en el Arte – La Joyería Contemporánea y la Pintura Mural” tendrá lugar en el Espaço Robinson, en Portalegre (Portugal), durante la semana del 13 al 22 de septiembre. Estará abierta a la participación de alumnos/jóvenes artistas portugueses y españoles del territorio fronterizo de la Raya y cuenta con expertos, tanto del ámbito de la Joyería como de la Pintura Mural, así como con monitores/orientadores.
Además cuenta con dos profesores de gran trayectoria:
- Joyería Contemporánea: Diana Silva (portuguesa).
- Pintura Mural: Lidia Toga (española).
El objetivo de esta actividad no solo es permitir que jóvenes artistas de la Raya adquieran competencias y conocimientos, sino también fomentar y incrementar las expresiones artísticas asociadas a las artes de la Joyería Contemporánea y de la Pintura Mural en este territorio fronterizo. Asimismo, busca contribuir a establecer una red de apoyo y soporte para la formación artística, la movilidad intelectual y la descentralización de los centros de formación y creación artística, apoyando así las actividades artísticas en territorios con poca densidad demográfica.
Garufa Teatro "Siempre pícaros"
Dirección: José Antonio Sayagués
Músico: Alberto Miniño Castiñeira
Eva Marciel - Justina, Andrea, Esperanza
Roser Pujol - Juana, Marcela, Olalla, Claudia
Nuria Galache - Julia, Aurora, Grijalva
Néstor Arnas - Rodrigo, Garcés, Guzmán, Corregidor
Alejandro Arestegui - Escribano, Ortuño,
Félix Aldán Pino - Mengo, Ventura
Músico: Alberto Miniño Castiñeira
Música: obras de Gaspar Sanz y José Marín
Ficha Técnica
Autor: José Gabriel López Antuñano
Asesor histórico: José Gabriel López Antuñano
Asesor musical y arreglos: Bernardo García-Bernalt
Coreografía: María Lama
Diseño de iluminación: Pilar Velasco
Iluminación y sonido: Pilar Velasco
Idea Escenográfica: José Antonio Sayagues
Realización de Escenografía: Amable Diego
Artesano: Jesús Noreña
Mascaras: Amable Diego
Figurinista: Ana Ramos
Vestuario:Peris
Maquillaje: Ana Ramirez
Diseño de Cartel: Amable Diego
Composición de cartel: Nely Martín
Asesoría adminisrativa y laboral: Pereña
Casting: Agencia Kailash
Co-producción: Garufa Teatro- Universidad de Salamanca
Asistente de Dirección: Aldán Pino
Ayudante de Dirección: Nuria Galache
Producción ejecutiva: Daniel Hernández
La picaresca irrumpe en el siglo XVI como una respuesta realista y crítica a novelas que deleitaban al lector de novelas de caballerías o pastoriles, que presentan un mundo idealizado y feliz, en el que se engolfaban. Entre tanto en el Reino de España no se ponía el sol y se disfrutaba de una situación política y social placentera, acaso más aparente que real; más de unos pocos que de la mayoría social.
Después de la relectura de un buen número de novelas de Alemán, Cervantes, Espinel, Quevedo, Salas Barbadillo y Vélez de Guevara, además del Lazarillo, revolotearon en mi cabeza durante un tiempo muchos personajes, aventuras y lugares. Todos no tenían cabida en una obra teatral, pero muchos de ellos merecían su presencia sobre un escenario; por otra parte, las historias narradas, al concentrarse y expurgar lo narrativo, perdían entidad o resultaban inverosímiles. Asimismo, no quería utilizar la anti-teatral figura del narrador, que enlaza situaciones dramáticas, para subir al escenario una sola novela picaresca: eran los propios personajes los que debían conducirlas.
Con semejante inquietud y el afán de protagonismo de la pícara Justina, Obregón, Cleofás, Esperanza y muchos más, pensé en el entremés, una forma teatral, muy utilizada en el siglo de oro, cuyos orígenes se remontan a los inicios del siglo XV, documentados en Valencia, aunque fuera Joan Timoneda el acuñador de este término, cuando presentó su colección Turiana en 1565. La expresión logró fortuna y fue acogido por otros ilustres dramaturgos, Lope de Rueda, Cervantes, Quiñones de Benavente, creador del célebre Juan Rana, para titular de forma genérica estas piezas cortas.
Los entremeses se acomodaban bien al propósito de presentar sobre una escena contemporánea un retablo de personajes y esbozar la España de la época de la novela picaresca y de siempre, también la del siglo XXI. Los entremeses son piezas cortas, en su día representadas entre jornadas de comedias aún sin relacionarse temáticamente con ellas, que reflejaban hechos contemporáneos, tomados de la sociedad y personificados por aquellos que carecían de alcurnia; episodios concatenados, unidos en la figura del protagonista, que basaba su acción en el engaño.
Con esta falsilla, aboceté tres historias, que se inscribieran en la España de ayer, pero que permitieran al espectador de hoy reconocerlas por la semejanza con otras más próximas, conocidas a través de los medios de comunicación, que se fijan en comportamientos “picaros” de una sociedad que, sin valores, también camina hacia un precipicio. Así nacieron Con gracejo sevillano, un verdadero combate para ver quién es más sagaz, quién engaña a quién; El otro estudiante de Salamanca, donde todos intentan aprovecharse de un inocente joven que llega a la ciudad de los saberes con la intención de aprender; y La tía fingida, inspirada en una novela breve atribuida a Cervantes, que recoge las mañas y tretas de hace siglos con la invención de un “nuevo perfil” para una joven, mediante la elaboración de un post relato, trufado de post verdad; o sea, un engaño. Todo está inventado y lo único que hacemos es repetir la historia con toques de modernidad.
Sobre estas tres historias, me pareció interesante volcar episodios, entresacados de un buen número de novelas picarescas y con la intención de abrir el apetito, despertar la curiosidad, por un género literario, que merece la pena su puesta en valor. Al tiempo, realizar un ejercicio de intertextualidad, mantener el lenguaje de los diálogos de las novelas, trasladado a su enunciación teatral, pero con respeto a expresiones, formas enunciativas, construcciones prototípicas de la picaresca o palabras polisémicas, y la imitación de esta forma de escribir cuando las situaciones son nuevas. No solo me ha movido el afán de recuperación de formas antiguas del habla, sino la creencia de su fuerte carácter expresivo, su capacidad para concentrar muchas ideas en pocas palabras (la economía del lenguaje por el conocimiento de este) y su valor irónico, que deja ese poso amargo tras la treta engañosa que se cobra una víctima. Bernardo García-Bernalt Alonso incorpora la música a estos entremeses que, como antaño, era un elemento recurrente.
Los personajes, con nombres prestados de las novelas, poseen un desarrollo pequeño en consonancia con la extensión del entremés, pero he procurado que cada uno tuviera un comportamiento que le distinguiera, un objetivo y trazarle un camino para conseguirlo, de modo que los ineludibles conflictos de toda obra dramática y canónica se produjeran y el cambio de situaciones sucediera. Unos personajes incitarán a la ternura o la compasión, otros producirán divertimento por el ingenio, pero todos, espero, que resulten reconocibles por su analogía con algunos de la actualidad y permitan así plantearse preguntas que aproximen a la catarsis teatral.
José Gabriel López Antuñano
Martirio y Chano Domínguez "A bola de nieve"
ENTRADAS AGOTADAS
El concierto “A Bola de Nieve”, a dúo entre Martirio y Chano Domínguez al piano, esta basado en el repertorio del gran cantante, pianista y compositor cubano Bola de Nieve, uno de los músicos más geniales que ha dado la Isla de Cuba.
Bola era vanguardista, grandísimo intérprete del llamado bolero filin, sin fronteras para su arte. Sensual y cosmopolita, viajó, contagió su música, vinculó gentes, abrió caminos, creó escuela, mostró e intercambió por el mundo su sabiduría y aficiones. En Bola, sobresale la ternura y la expresividad, la pasión, el sentimiento descarnado, sin adornos ni purpurina, llegar al fondo del alma con la voz y el piano, para revolucionar los sentidos y las emociones.
Esto es lo que quieren recrear Chano y Martirio. Aportando la gran admiración de ambos por el artista cubano, el estudio de su obra y sus connotaciones con nuestros ritmos. Con el estilo inconfundible que caracteriza la música de ambos, la complicidad que existe entre ellos, el inherente acento andaluz que impregna sus más diversas incursiones en la música en sus dilatadas carreras…, así se forjan estas nuevas versiones tocadas por la copla, el jazz, el bolero filin y el flamenco.
En este homenaje, se van combinando las canciones más nostálgicas, con las más amorosas, las más populares con las más divertidas. Muy teatral por parte de ambos. Muy jazz y muy flamenco.
La música de Andalucía y la de Cuba unidas de nuevo para impulsar este reto maravilloso de dar a conocer más a Bola, a nivel popular.
Martirio
Atalaya Teatro "El Rey Lear"
Rey Lear supone el 24º espectáculo de Atalaya, que se estrena en un año especial en el que se conmemoran los 35 del grupo y los 10 desde que recibiera el Premio Nacional de Teatro. Representa la segunda adaptación y puesta en escena sobre textos de Shakespeare y en concreto aborda el que, según muchos estudiosos supone el más logrado de todos ellos, lo que equivaldría a decir de todo el teatro universal. Si bien durante siglos estuvo semiproscrito por su dura crítica contra los poderosos, lo cual le imprime plena vigencia en nuestros días.
Estamos ante el Shakespeare con mayor madurez, pero también con mayor sensibilidad social y humanismo, de una tremenda modernidad. Podría parecer que sus palabras fueran escritas por un filósofo revolucionario contemporáneo, pero su forma es de tal belleza poética que se sitúa en otra dimensión que el resto del teatro universal.
Carmen Gallardo, a quien se ha rendido la crítica dentro y fuera de nuestras fronteras por sus recreaciones de personajes –especialmente de Celestina y Madrecoraje-, toma el testigo de Nuria Espert y Glenda Jackson –actrices que han encarnado recientemente a Lear-para componer, con una estremecedora sensibilidad y fiereza a la vez, Rey Lear, uno de los personajes con mayor riqueza de matices de la historia del teatro. Despotismo, infamia, arrogancia y ceguera van dejando paso a lo largo de la obra a patetismo, grotesco, autodestrucción, pasando por el desprendimiento y la fraternidad... y finalizando en la heroicidad, la autenticidad, la dignidad, la ternura.... y, en medio de todo ello, la locura. Ningún otro personaje de la historia atraviesa semejante recorrido, secundado por otros protagonistas de la obra.
Atalaya aborda esta joya tras el éxito que supuso Ricardo III, uno de sus espectáculos más premiado y alabado por la crítica; del cual expertos en Shakespeare aseguraron que parecía haber sido producido en Inglaterra, por su tono interpretativo y por sus logradas atmósferas. Desde aquel montaje el equipo estable de actores ha encarnado muchos otros personajes del teatro universal, pero especialmente han resultado valiosos para su crecimiento artístico Celestina, Madrecoraje y Marat/Sade, un crecimiento que alcanza su cénit en , que viene como anillo al dedo al momento álgido que vive Atalaya.
Especial relieve tiene la interpretación coral que ha ido ganando en importancia en los montajes. Los nueve actores están presentes en escena a lo largo de todo el espectáculo incorporando a los nueve personajes principales, secundarios y coros de soldados y desharrapados. Los actores modifican ante el público el espacio escénico en múltiples ocasiones –tal como requiere la obra-, apoyándose en una trepidante coreografía y en más de una decena de vibrantes cánticos interpretados en vivo.
LA OBRA
Rey Lear fue estrenada en 1606 y corresponde a la época más madura de su autor. Se basa en una leyenda a la que dio forma Godofredo de Monmouth, quien hiciera lo propio con la del Rey Arturo. El Lear histórico se remontaría a hace 30 siglos.
Shakespeare amplía y transforma la trama, infundiéndole una visión personal. Paralelamente a la propia historia de Lear, plasma la de Gloucester y sus hijos. El resultado supone una experiencia extrema de dolor, locura y destrucción expresada crudamente y sin reservas. La obra representa una travesía sobre la emoción y el sentimiento humano pero con una denuncia muy fuerte hacia los potentados y una toma de partido en favor de los desheredados.
Los grandes temas que subyacen en la obra: naturaleza, locura, caos, ambición… están llevados a la mayor dimensión que se haya escrito jamás, dotándola de un potencia extraordinaria que provoca una catarsis en el espectador fuera de lo común.
Shakespeare establece en la obra un paralelismo entre el desorden y caos que acontece a tres niveles: la Naturaleza, la sociedad y las personas. El eclipse y la tempestad enfurecida se desencadenan tras la ruptura del status quo social y acarrean locura, destrucción y/o muerte entre la mayor parte de los protagonistas.
ATALAYA
Según los críticos especializados, Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor, tanto a través del cuerpo como de la voz, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. La continuidad de su equipo estable permite largos procesos de investigación para cada montaje.
En 2018 cumple 35 años, en los cuales se ha convertido en uno de los referentes más sólidos del teatro español. Se ha presentado en más de 170 festivales nacionales e internacionales en 39 países de los seis continentes y ha recibido más de 50 galardones entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro en 2008. En dicho año puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, que cuenta con el mayor teatro privado de Andalucía y un laboratorio-escuela permanente. Asiduamente viene tomando parte en proyectos culturales de la Unión Europea.
Rocío Márquez "Visto en El Jueves"
Encumbrada por la prensa como “la voz de la nueva generación del cante jondo”, Rocío Márquez (Huelva, 1985) lleva más de una década, desde que en 2008 ganara la Lámpara Minera, labrando una sólida carrera artística que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada.
En esta era del usar y tirar y de las redes sociales, Rocío Márquez propone un ejercicio de memoria. Escuchar memorias vivas y plurales usando, cortando y pegando y en definitiva remezclando canciones y cantes, palos y música popular con un nexo difuso, pero al mismo tiempo crucial en lo personal: haber sido encontradas en el histórico mercadillo de antigüedades de El Jueves de la calle Feria de Sevilla.
Llega así ‘Visto en El Jueves’, el quinto disco de estudio de la cantaora, donde plantea una reflexión crítica sobre el concepto de autoría mediante un repertorio en el que la brecha entre lo flamenco y lo no flamenco, el cante y la canción, queda desdibujada. Encontramos de este modo canciones versionadas de grandes artistas, así como palos flamencos recreados. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese y Manuel Vallejo se cruzan y entremezclan con serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances y rumbas.
Tras prescindir de la guitarra en sus dos anteriores proyectos, Rocío vuelve al instrumento angular del flamenco de la mano de Canito. Entre ambos, y arropados por las percusiones de Agustín Diassera, asumen el reto de exprimir sus posibilidades expresivas desde los parámetros de naturalidad y sencillez musical y transitando por una constante experimentación de arreglos y melodías.
El Brujo "Dos tablas y una pasión"
Dos tablas y una pasión es el teatro en estado puro. La materia prima: sólo pasión … ¡Y un par de tablas! (y a veces incluso sin tablas)
La frase se le atribuye a Lope de Vega y también a Cervantes … ¿Pero, quién la acuñó? Los dos “grandes” han inundado el teatro de ingenio y de poesía para todos los tiempos. Ambos se incluyen en este espectáculo, junto a otros grandes que bailan en círculo, como los cuerpos celestes en el firmamento. El amor es el centro nuclear de esta danza. Los cuerpos que bailan, además de Shakespeare y Lope, son San Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Cervantes, Quevedo, Fray Luis de León, San Francisco de Asís y la “sangre de una rosa” … el temblor de sus pétalos me impulsó hacia este espectáculo con la música del violín de mi amigo Javier Alejano.
Decía Valle Inclán que cuando el barco llega a su puerto, los marineros olvidan el oficio de la vela y la navegación.
El amor es el puerto. Olvidar el oficio de una vez por todas es una vieja aspiración, la meta de un verdadero comediante: no trabajar, olvida el oficio, sólo jugar y jugar y danzar en torno a estos textos de fuego.
Que ustedes lo disfruten.
Rafael Álvarez EL BRUJO
Ballet flamenco de Andalucía "Naturalmente flamenco"
Solista - Úrsula López
Bailaores - Borja Cortés, Álvaro Gordillo, Manuel del Río y Federico Núñez
Bailaoras - Julia Acosta, Ana Almagro, Lidia Gómez, Gloria del Rosario y Aitana Rousseau
Guitarras - Juan Torres y Pau Vallet
Cante - Sebastián Cruz, Vicente Gelo y José Luis Pérez-Vera
La música y la danza son una suerte de lenguaje universal,una forma de expresar y transmitir emociones y sentimientos. Y el flamenco es en Andalucía su expresión más significativa, su raíz más profunda. Una manifestación cultural de todo un pueblo, nacida desde sus propias raíces y alimentada por su intrínseca y única historia. El flamenco participa de esta algarabía interna, provocada por las vivencias que se van atesorando y que nos forjan como individuos de una única especie. Por eso emociona, por eso despierta emociones: porque a nadie le es ajena la sentimentalidad. Toca las entrañas de quien se acerca, conmueve y emociona de una manera directa, sin estridencias. No las necesita. Es natural.
Todo ello se muestra en Naturalmente flamenco, un espectáculo que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad. Es el resultado de conjugar la ilusión, el conocimiento y la destacada sensibilidad del elenco que forma el Ballet Flamenco de Andalucía, profesionales que viven apasionados por el flamenco y que tienen mucho que contar sobre este arte. Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo —exdirector del Ballet Flamenco de Andalucía y Premio Nacional de Danza— y la coordinación artística de Úrsula López —bailaora repetidora de la compañía— queda patente en esta propuesta el proceso de formación continua del Ballet Flamenco de Andalucía.
A estas alturas de la historia, el baile flamenco forma parte de la naturaleza y de la vida misma, sin más riendas que la disciplina que debiera enseñar a sus artífices a ser sencillamente naturales. Así, el Ballet Flamenco de Andalucía busca, naturalmente, la libertad.
Noviembre Teatro "Entre bobos anda el juego"
Entre bobos anda el juego o Don Lucas del Cigarral está considerada como el modelo de comedia de figurón, que es un subgénero de la comedia de capa y espada que se desarrolla a partir de un personaje cargado de faltas (avaricia, orgullo, pedantería, etc.) al que se caricaturiza y se rodea de una peripecia que se va enredando hasta lograr la burla final.
La primera representación de esta obra de la que se tiene constancia fue en 1645 durante las fiestas de carnaval, y tuvo lugar frente al Alcázar de Madrid, con un espectador de excepción: el rey Felipe IV. Posteriormente conocemos funciones a lo largo de los siglos, y podemos decir que es una de las pocas obras del repertorio áureo español que no se han alejado de la escena desde su composición.
A su constancia sobre las tablas ayuda mucho el papel de don Lucas del Cigarral, todo un carácter más que adecuado para el lucimiento de un actor característico o galán con posibilidades cómicas como solían ser los primeros actores y dueños de muchas compañías.
NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO
Noviembre Compañía de Teatro ha estrenado en otoño del 2018 un espectáculo en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico con el que continúa explorando sus raíces originales, y lo hace escenificando otra de las grandes obras del repertorio del Siglo de Oro español: Entre bobos anda el juego de Rojas Zorrilla. Entretanto la actividad de la compañía continúa con la gira del espectáculo El Caballero de Olmedo de Lope de Vega.
De esta manera continuamos consolidando nuestra actividad desde 1995, interrumpida solo durante los siete años en los que nuestro director, Eduardo Vasco, ocupó el cargo de director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, desde el año 2004 hasta septiembre de 2011. Y es que cada vez que, como compañía, decidimos impulsar la realización de un proyecto ocurre algo similar: repasamos lo hecho hasta el momento, miramos alrededor, tomamos el pulso a nuestra vitalidad y decidimos. De esta forma, nos gusta trabajar en dos vías bien diferenciadas: una que parte del repertorio clásico universal y otra en torno a la dramaturgia contemporánea.
La ruta de Don Quijote, que abrió la temporada del teatro de la Abadía la temporada 2017-2018, ha sido el último espectáculo con el que continuamos nuestra línea de representar textos contemporáneos. La compañía ha apostado desde sus inicios por los autores más interesantes del panorama nacional: Yolanda Pallín, de la que estrenamos Hiel, Tierra de nadie, Lista negra, y Los motivos de Anselmo Fuentes; Borja Ortiz de Gondra, con Dedos; y el estreno de Algún amor que no mate, de Dulce Chacón, que fue la continuación lógica del trabajo alrededor de nuestra dramaturgia nacional más inmediata. Hedda Gabler, de Ibsen; Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller; y Final de Partida, de Samuel Beckett han sido las apuestas por el repertorio contemporáneo internacional.
En relación al repertorio clásico continuamos la gira de El caballero de Olmedo tras su exhibición en el teatro de la Comedia, sede de la CNTC, en el mes de marzo de 2018. Hemos llevado a escena en nuestras últimas temporadas cinco títulos de William Shakespeare: Hamlet, Noche de Reyes, Otelo, El mercader de Venecia y Ricardo III, y ahora volvemos a estar dedicados de nuevo a los clásicos del Siglo de Oro, tan presentes en lo que denominamos nuestra "primera etapa clásica", en la que escenificamos títulos de Lope de Vega como No son todos ruiseñores, La fuerza lastimosa y La bella Aurora.
Toda esta experiencia constituye una de las líneas de trabajo más estables del teatro español actual tanto por la solidez del tándem compuesto por Yolanda Pallín y Eduardo Vasco como cabezas creativas de la compañía, como por la labor en la producción de Miguel Ángel Alcántara y el equipo de actores y colaboradores que conforman cada proyecto.
Pint of Science 2019 * Pakipalla
PINT OF SCIENCE 2019
PAKIPALLA
Calle San Justo, 27-31 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h
MIÉRCOLES 22 DE MAYO
MIGUEL BARRUECO FERREIRO · Investigador en la USAL. Hospital Universitario de Salamanca
Investigación en tabaquismo. Por qué, cómo y cuándo dejar de fumar
El consumo de tabaco es el principal problema de salud pública de las sociedades desarrolladas como la española. Se trata de una enfermedad crónica de carácter adictivo. La nicotina es la droga que genera la adicción y transforma a los fumadores en rehenes de la industria tabaquera que es la que expende legalmente la droga en forma de cigarrillos y otros productos del tabaco. Han sido precisos muchos años de investigación para poder demostrar los efectos nocivos del tabaco sobre la salud.
GABRIEL GUTIÉRREZ ALONSO · Investigador en la USAL
¡Dame más tiempo! ¿Te vale con 4500 millones de años?
Estamos acostumbrados a usar el tiempo de manera inmediata, siempre nos hace falta más, y no es porque no lo haya. La historia de nuestro planeta se extiende desde hace 4567 millones de años en una apasionante historia en la que todo lo que puede cambiar en un planeta ha cambiado. Con la dificultad de medir esos tiempos tan dilatados y de poder colocar todos los sucesos que han ocurrido en nuestro planeta entran en acción los héroes del tiempo profundo, los geólogos.
Pint of Science 2019 * The Irish Theatre
PINT OF SCIENCE 2019
THE IRIS THEATRE
Rua Antigua, 11 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 19:00h
MIÉRCOLES 22 DE MAYO
RAQUEL GUZMÁN ORDAZ · Investigadora en la USAL
Ciberviolencia ¿recursos analógicos o desafios digitales?
Internet supone una ventana a un mundo social que sigue siendo aún poco explorado. Es el canal de información más potente y en muchas ocasiones, la plataforma privilegiada para interactuar acortando distancias y tiempos. Sin embargo, no podemos eludir que muchos de esos tipos de interacción pueden derivar en acciones violentas. Saber distinguir esta modalidad de violencia en la red, da cuenta de una cuestión crucial: ¿estamos preparados para atajarla? ¿qué tipos de acciones violentas circundan en la red? ¿Cómo se actúa ante ello? ¿Quiénes están siendo las víctimas de estos actos?
JUAN MARTÍN-RAYO NOGALES · Investigador en la USAL
Desalojando al delincuente economicus
A nivel político, el debate sobre el fenómeno de la "ocupación" de viviendas se encuentra muy condensado sobre una sola visión de la realidad: El delito. Sin embargo, un análisis relativo a los fenómenos vinculados con la vivienda no debe autolimitarse criminológicamente. Debe repensarse bajo análisis transversales y sobre procesos reflexivos que muestren las opciones valorativas y definiciones de realidad de cada uno de los actores implicados.
Pint of Science 2019 * The Holy Cross
PINT OF SCIENCE 2019
THE HOLY CROSS
Calle Obispo Jarrín, 12 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h
MIÉRCOLES 22 DE MAYO
DANIEL JIMÉNEZ BLASCO · Investigador en la USAL
CannaBIS, un estribillo del que no puedes abusar
¿Son los cannabinoides beneficiosos para nuestro cerebro? La ilegalización de la marihuana ha impedido estudiar sus efectos terapéuticos. La marihuana contiene sustancias que se parecen a nuestros neurotransmisores naturales (THC) y que tiene efectos beneficiosos para nuestro cerebro incrementando el umbral del dolor y amplificando las sensaciones placenteras. Sin embargo, es un arma de doble filo, ya que el consumo abusivo de estos psicotrópicos puede tener consecuencias irreparables para nuestras células cerebrales, afectando al metabolismo de la glucosa y a la formación de especies reactiva.
CRISTINA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ · Investigadora en la USAL
Ciencia o ficción después de un ictus
¿Un ictus? Conocemos muchos casos, incluso caras famosas que lo han sufrido, pero sabemos qué es realmente, por qué sucede y, lo más importante, cómo podemos conseguir que las secuelas no sean fatales ... Durante la charla hablaremos de esto y mucho más. Además de aprender cómo responde el cerebro para sobrevivir al ictus, veremos distintas terapias que están siendo investigadas para reparar el daño. Incluso cómo la realidad virtual ayuda a personas que han padecido un ictus a recuperarse.
Pint of Science 2019 * Manolita
PINT OF SCIENCE 2019
MANOLITA
Calle Palominos, 21 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h
MARTES 21 DE MAYO
RAÚL RENGEL ESTÉVEZ · Investigador de la USAL
La ley de Moore ha muerto, ¡viva la ley de Moore!
Desde la invención del transistor y el circuito integrado, la electrónica ha conocido una evolución vertiginosa que ha permitido el advenimiento de la sociedad de la información, con espectaculares avances en comunicaciones, computación y electrónica de consumo. Todo ello ha ocurrido en los últimos 50 años gracias a un material, el silicio, un tipo de dispositivo, el transistor MOSFET, y una idea, el escalado o reducción de tamaño de los transistores basándose en la conocida como “ley de Moore”.
CRUZ MÉNDEZ · Centro de láseres pulsados
CPA: cómo fabricar los láseres más intensos
CPA es el acrónimo de Chirped Pulse Amplification: la técnica de amplificación láser desarrollada en 1985 por Gerard Mourou y Donna Strickland que ha permitido generar los pulsos láser más cortos e intensos creados por el hombre, facilitando su aplicación en campos como la medicina, la industria y la ciencia. Ambos fueron galardonados con el premio nobel de física 2018 junto con Arthur Ashkin, inventor de las pinzas ópticas. En esta charla, explicaremos en qué consiste esta técnica y cómo su aparición impulsó múltiples aplicaciones, desarrollos tecnológicos y nuevas líneas de investigación.
Pint of Science 2019 * Cvm Laude
PINT OF SCIENCE 2019
CVM LAUDE
Calle Prior, 5 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h
MIÉRCOLES 22 DE MAYO
ROBERTO THERÓN · Investigador en la USAL
Cómo abrir la lata de los datos con el kit del espectador
Cualquier esfuerzo para comprender datos requiere la intervención de seres humanos, independientemente de la potencia de los métodos computacionales utilizados. En esta charla, Roberto Therón expondrá cómo se puede abordar la toma de decisiones y el análisis de datos desde una perspectiva más humana, involucrando a los usuarios de la misma manera que cuando ven una película o leen un libro, permitiéndoles disfrutar de una aventura de descubrimiento.
Concierto de órgano
SALAMANCA BARROCA 18/19 | |
Concierto de órgano: Pablo Márquez y Atsuko Takano |
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CATEDRAL DE SALAMANCA |
|
VIERNES, 10 de MAYO · 20:30 h. |
|
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO |
Joan Cabanilles (1644-1712) | ||||
Tiento de Batalla de V tono, punt baix | ||||
Johann Ludwig Krebs (1713-1780) | ||||
Concerto a 2 cembali obligato en la menor, S. 514 | ||||
Ruggiero Trofeo (ca.1550-1614) | ||||
Canzon XIX a 8 | ||||
Aurelio Bonelli (ca.1569-1620) | ||||
Toccata Athalanta a 8 | ||||
Antonio Vivaldi (1678-1741) /Johann Sebastian Bach (1685-1750) | ||||
Concerto para órgano en la menor, BWV 593 (1713/14, arr. dos órganos P. Márquez) | ||||
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) | ||||
Allegro assai de la Sonata en la menor, Wq 70/4 (1755) | ||||
Pablo Márquez (1984) | ||||
Japanese miniature, para órgano ibérico a cuatro manos (2015) |
La japonesa Atsuko Takano y el organista de la Catedral de Valencia Pablo Márquez desarrollan una carrera en la que son frecuentes sus actuaciones a dúo. A lo largo de la historia también ha sido habitual la creación e interpretación de piezas para varios órganos en aquellas catedrales que disponían de más de un instrumento. En esta ocasión, los órganos ibéricos de la Catedral de Salamanca servirán como vehículo de excepción para un variado repertorio a dos órganos y cuatro manos, que arranca en el Renacimiento y llega hasta nuestros días.
En colaboración con la Catedral de Salamanca y la Universidad de Salamanca.
Calamandrei, "La familia no se elige"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
JUEVES 25 DE ABRIL, 21:00h
CALAMANDREI TEATRO * LA FAMILIA NO SE ELIGE
Dirección: Federico Bueno de Mata
Ayudante de Dirección: Juan Ignacio Leo Castela
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina excepto si se agotan en venta anticipada.
SINOPSIS
Tras la desaparición del patriarca de los Acosta una calurosa noche de verano, el clan se ve obligado a reunirse en la casa familiar, donde los sentimientos reprimidos durante años estallan en un torrente de emociones. Todos estarán bajo la influencia de Violeta, una mujer que cuando no está absolutamente drogada por las píldoras suelta veneno por la boca, lo que hará que todos se enfrenten con su pasado y su presente, entre secretos y verdades a medias. Con diálogos inteligentes y plagados de ingenio, acidez, ironía, tragedia y humor negro, la obra combina el drama con la comedia negra.
Así, por primera vez Calamandrei se adentra por primera vez en el terreno de la tragicomedia con un alto contenido social a través de esta adaptación de la obra “Agosto” de Tracy Letts.
ADOS, "La maestra de especias"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
VIERNES 26 DE ABRIL, 21:00h
ADOS COMPAÑÍA DE DANZA-TEATRO * LA MAESTRA DE ESPECIAS
Dirección y escenografía: ADOS (Asociación de Danza Oriental de Salamanca)
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina excepto si se agotan en venta anticipada.
SINOPSIS
Tilo es una joven formada en el antiguo y mágico arte de las especias. Trabaja en una pequeña tienda en San Francisco, donde encuentra el remedio perfecto para todo el que cruza su puerta.
Para que sus poderes funcionen debe obedecer tres simples, aunque estrictas, reglas:
- Solo debe utilizar las especias para ayudar a los demás.
- No debe tocar nunca la piel de otra persona.
- Nunca debe abandonar la tienda.
Pero, cuando conoce al apuesto Cuervo, las creencias de Tilo parecen desmoronarse.
En danza, "Nosotras, vosotras, ellas"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
SÁBADO 27 DE ABRIL, 21:00h
EN DANZA * NOSOTRAS, VOSOTRAS, ELLAS
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina excepto si se agotan en venta anticipada.
SINOPSIS
Nuestra forma de expresión es la danza y a través de ella presentamos una propuesta en la que abordamos un tema tan actual como es el de las mujeres. Con este espectáculo solo pretendemos mostrarnos como seres humanos que sentimos, pensamos, trabajamos… vivimos. Mujeres y nada más.
Soy mujer.
En mi niñez, fui fantasía e imaginación. En mi juventud, viví inocentemente enamorada de la idea del amor. Como adulta, mi trabajo me vuelve constancia, desarrollo, autodeterminación. En la amistad, me torno confidente y apoyo. En el amor soy cómplice, afecto y pasión. Como madre, me transformo en ternura y dedicación.
Soy mujer. Pero no, no soy la ninfa ni la musa etérea. No soy modelo del decoro, la educación o la paciencia. No soy la materialización de un ideal absurdo de belleza. No estoy desprovista de defectos ni flaquezas. Lo que ves es lo que soy. No obedezco a restricciones o etiquetas. Soy tanto el cuerpo que siente y expresa como la mente astuta y despierta.
Mujer. Eso es lo que soy. Es lo que somos; lo que sois; lo que son.
Trébola Teatro, "Animales nocturnos"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
JUEVES 2 DE MAYO, 21:00h
TRÉBOLA TEATRO * ANIMALES NOCTURNOS, de Juan Mayorga
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
¿Dignidad? ¿Humillación? Estos términos se difuminan a lo largo de la obra para dejar entrever una historia basada en la situación de poder del Hombre Bajo al chantajear al Hombre Alto a cambio de no desvelar el gran secreto que su vecino esconde: ser un inmigrante sin papeles. Ambos mantendrán una relación basada en los intereses individuales de cada uno; algo que cambiará su vida personal y de pareja, además de su idea ante lo que realmente es la dignidad y la humillación.
Aula de Teatro Electra, "Esperando a Godot"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
VIERNES 3 DE MAYO, 21:00h
AULA DE TEATRO ELECTRA * ESPERANDO A GODOT, de Samuel Beckett
Dirección: Héctor Toledo
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Vladimir y Estragon esperan. Esperan a Godot. En medio de un páramo. Hace tanto tiempo que esperan que ni si quiera recuerdan por qué lo hacen. Pero Godot no llega. Nunca llega. Nada cambia, excepto la certeza de que nada va a cambiar. Entretanto… hay que vivir.
Taller de Improvisación, "¡El espectáculo de lo inesperado"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
SÁBADO 4 DE MAYO, 21:00h
TALLER DE IMPROVISACIÓN ELECTRA TEATRO * ¡EL ESPECTÁCULO DE LO INESPERADO!
Autor: El Público
Dirección: Alejandro del Bosque y Pedro Charria
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Unos maestros de ceremonias han reunido a dos grupos de actores dispuestos a representar cualquier escena, ¡sin guion ni nada! Competirán por ver cuál de los dos equipos hará la mejor interpretación a través de una serie de temas y escenas improvisadas.
Serás tú, el espectador, quien sugiera dichas escenas y, finalmente, el que elija cuál será el equipo ganador. ¿Qué pasará? No lo sabemos, eso dependerá de ti.
Nico el Cuentamitos, "Amor, masacre y otros mitos IV"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
LUNES 6 DE MAYO, 21:00h
NICO EL CUENTAMITOS * AMOR, MASACRES Y OTROS MITOS IV
LA HISTORIA DE AMOR ENTRE DIDOS Y ENEAS
Texto e interpretación: Alejandro del Bosque y Pedro Charría
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Unos maestros de ceremonias han reunido a dos grupos de actores dispuestos a representar cualquier escena, ¡sin guion ni nada! Competirán por ver cuál de los dos equipos hará la mejor interpretación a través de una serie de temas y escenas improvisadas.
Serás tú, el espectador, quien sugiera dichas escenas y, finalmente, el que elija cuál será el equipo ganador. ¿Qué pasará? No lo sabemos, eso dependerá de ti.
Taller de iniciación Electra Teatro, "Mapas"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
MARTES 7 DE MAYO, 21:00h
TALLER DE INICACIÓN ELECTRA TEATRO * MAPAS
Dirección: Héctor Toledo
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Un total de 6 escenas breves de Juan Mayorga se muestran en escena componiendo un mapa de la escritura y las obsesiones del dramaturgo: la justicia social, las relaciones de poder, la utilidad del arte, la comunicación con el oyente, la ordenación del conocimiento, el autodescubrimiento, la violencia… Mayorga nos ofrece un mapa para interpretar el mundo que vivimos.
Taller intermedio de interpretación Electra, "Terror y miseria en el Primer Franquismo
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
MIÉRCOLES 8 DE MAYO, 21:00h
TALLER INTERMEDIO DE INTERPRETACIÓN ELECTRA * TERROR Y MISERIA EN EL PRIMER FRANQUISMO, de José Sanchís Sinisterra
Dirección: Marco Hernández Pérez
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Durante los años de la Democracia, los eventos ocurridos en la Guerra Civil y el Franquismo se han ido difuminando en una bruma cercana al olvido. Esta obra trata de las personas que se fueron y las que se quedaron, de las que lo perdieron todo y de las que triunfaron en la nueva sociedad. Es un texto dedicado a contar la historia para cerrar las heridas, porque el olvido solo puede abrirlas.
Gli Improvvisati, " La piazza dei desideri"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
JUEVES 9 DE MAYO, 21:00h
GLI IMPROVVISATI * LA PIAZZA DEI DESIDERI, de Patrizia Monaco
Dirección y adaptación del texto: Irene Scampddu
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOSSI
La vita è popolata di desideri e anche la “nostra” piazza.
Tipica vociante piazza italiana, con il monumento al centro, un caffè con clienti abituali, il tabaccaio, il fiorista. E un portone, da cui entrano ed escono inquilini litigiosi, osservati da un portinaio che sa tutto di tutti.
La rapina alla banca e un intrigante pacchetto sono il pretesto per attraversare la piazza, vera protagonista, nell’arco di una giornata, dall’alba alla notte, ma come pretesto è plausibile e verosimile.
La gelosia del portinaio è un motore portante così come il desiderio della cameriera del caffè di fare del cinema, o quello della badante rumena di sposare il suo innamorato. Oppure la solitudine della signora De Santis che si trincera dietro uno splendido passato forse mai esistito o le continue lamentele di Matteo Lucerna che nascondono voglia d’amore, così come il desiderio di fare della televisione che sia meno spazzatura, o quello di migliorare le proprie condizioni di vita o anche di lasciarle come sono.
Una barbona, personaggio emblematico, misterioso e poetico, apre e chiude l'azione.
Patrizia Monaco
Alapar Teatro, "Ay Carmela"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
VIERNES 10 DE MAYO, 21:00h
ALAPAR TEATRO * ¡AY CARMELA!, de José Sanchís Sinisterra
Dirección: Maribel Iglesias
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Carmela y Paulino son dos actores de revista que en plena Guerra Civil española actúan en la España republicana. A causa de un error cruzan las líneas y son hechos prisioneros por los franquistas. Éstos les ordenan que representen un espectáculo para sus tropas que incluye una parodia contra la República, para hacer burla de brigadistas internacionales que van a ser fusilados. Carmela, indignada, subvierte espontáneamente dicha parodia pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y acaba siendo fusilada también. Paulino queda solo y no tiene más consuelo que emborracharse y recibir las visitas del espíritu de Carmela.
La obra se construye como un gran flash back a partir de los recuerdos de Paulino y de Carmela muerta, e incluye numerosas referencias tanto de tipo político como al teatro popular de la época.
Rubus Sentisque,"Cásina"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
SÁBADO 11 DE MAYO, 21:00h
RUBUS SENTISQUE * CÁSINA
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
¡La comedia del año... 200 a.c.! Acción, romance y percance. ¡Casi nada! Un viejo y su hijo pretenden en secreto a una misma esclava. Para hacerse con ella, han ideado un plan: cada uno casarla con un esclavo suyo para gozar de sus favores. Olimpión obrará por encargo del viejo y Calino, por su mujer, en representación de su hijo. ¡En esta comedia de enredos se enredan hasta las sábanas!
La troupe de l'Atelier, "Le perle"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
LUNES 13 DE MAYO, 21:00h
LA TROUPE DE L'ATELIER * LE PERLE, de Marcel Mariën
Dirección: Michel Van Loo
Coordinación: Carmen García Cela (Departamento de Filología Francesa)
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Marcel Mariën (Amberes, 1920 - Bruselas, 1993), es una de las figuras señeras del surrealismo belga. Actitud estética y vital, el surrealismo nunca abandonaría a Mariën desde que, a los 17 años, se encontrara con el pintor René Magritte y con personajes de la talla de Paul Nougé, Luis Scutenaire o Paul Colinet. Ese mismo año (1937) inició su andadura participando en la exposición surrealista organizada por Messens en Londres donde dio a conocer su primer objeto insólito, L’introuvable, un par de gafas con dos patillas y un solo cristal. 1940, participó en L’Invention Collective una revista dirigida por Magritte y Ubac; más tarde, fundó la editorial L’aiguille aimantée y colaboró con Nougé y Scutenaire en la creación de los títulos de los cuadros de Magritte. Por su proximidad y por su implicación con el movimiento, Mariën pudo convertirse en el primer historiador del surrealismo belga publicando en 1979 L'activité surréaliste en Belgique (1924-1950).
La subversión y la provocación ponen sello a una obra ingente y proteica: sus objetos insólitos siguen produciendo desconcierto; sus fotografías y collages, de un erotismo feroz, todavía chocan al espectador actual; su obra cinematográfica L’imitation du cinema (1959), que causó escándalo en su tiempo, hoy es admirada.
Glee Club USAL, "Está todo bien"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
MARTES 14 DE MAYO, 21:00h
GLEE CLUB USAL * ESTÁ TODO BIEN
Guión original: José Daniel Lino / Isabel Ursúa
Arreglos musicales: Santiago Santamaría
Adaptación de letras: José Daniel Lino / Isabel Ursúa
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
En la familia de Victoria, Ricardo, Alicia y Jaime no todo es lo que parece. Mantener una imagen de familia perfecta puede ser costoso y no siempre resulta como uno espera. Las tensiones familiares y la búsqueda constante de felicidad definen el viaje de nuestros personajes, que ven cómo todo lo que han conocido se viene abajo. Definitivamente, no está todo bien.
Calamandrei, " Mis ascendientes descienden de América"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
MIÉRCOLES 15 DE MAYO, 21:00h
CALAMANDREI * MIS ASCENDIENTES DESCIENDEN DE AMÉRICA
Dirección: Federico Bueno de Mata
Ayudante de Dirección: Juan Ignacio Leo Castela
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Don Edmundo Cortés, conde de Galdácaro y Bardajil, descendiente de conquistadores del Nuevo Mundo; desaparece en extrañas circunstancias durante una expedición en América. Más de veinte años después, los rumores sobre su fallecimiento despiertan la inquietud de su aturdida esposa quien, sumida en la tristeza y en el desánimo más absoluto decide poner en venta la residencia familiar generando un gran conflicto con los sirvientes y criados de la finca. En estas circunstancias, sobreviene la noticia del descubrimiento de una pieza numismática de extraordinario valor que habría sido traída desde América por el propio Edmundo Cortés antes de su desaparición. Los familiares y allegados del conde deciden entonces emprender un viaje hacia América que estará cargado de misterios, intrigas y desventuras.
Pilocopítero, "Veneno"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
VIERNES 17 DE MAYO, 21:00h
PILOCOPÍTERO * VENENO
Guión y dirección: Roberto García Encinas
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
En los años cincuenta un suceso conmovió a la opinión pública. Pilar Prades, que servía en Valencia, había envenenado con mata hormigas a tres personas. Fría y calculadora, Pilar fue la última mujer ejecutada en garrote vil en España.
Estos fueron los puntos clave que hicieron que nos interesáramos por la historia y que quisiéramos trasladarla a los escenarios. No solo hemos querido contar este suceso que forma parte de la crónica negra de nuestro país, nos seducía también meternos en la mente de la asesina y combinar la objetividad del crimen con su subjetivo mundo interior, el de una chica cuya única ambición era casarse y fundar una familia, aunque eligió un camino drástico y equivocado para conseguirlo.
Veneno fue escrita y dirigida por Roberto García Encinas, estrenándose en el Teatro Liceo en 2010 y recorrió gran parte de la geografía española. Hoy, su autor, vuelve a ponerla en pie con los integrantes del grupo de teatro del Colegio Mayor Hernán Cortés.
Teatro Naval de Salamanca, "Cordaje"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
SÁBADO 18 DE MAYO, 21:00h
TEATRO NAVAL DE SALAMANCA * CORDAJE
Dirección: Hugo Milhanas Machado
Con: Julia García-Arévalo Alonso (viola da gamba) & Pedro Vez
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Ojalá el sur, el recuerdo más breve de tus mieles. Mi ventana es un ejercicio de papel, dioses incansables, y por pasillo, hombro estelar, la frase, la vela por tambor, que así aprendes el paso. Que venías a poblar la sílaba, dices, que la marea y los bosques no son suficientes, que por rima sólo te valdrá el horizonte, timonear desde dentro los desastres.
La Peliposa, "Cançoes para dizer adeus"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
VIERNES 24 DE MAYO, 21:00h
LA PELIPOSA * CANÇÕES PARA DIZER ADEUS
Dirección y texto: Hugo Milhanas Machado
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Depois de longos anos dançando os bravos fados de uma secreta linguagem, a TUNANAYA volta a reunir-se no Teatro Juan del Enzina de Salamanca para uma última apresentação em público. No programa deste regresso em forma de lenta despedida, as suas canções para dizer adeus.
Teatraganto, "El armario de tiempo"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
SÁBADO 25 DE MAYO, 21:00h
TEATRAGANTO * EL ARMARIO DEL TIEMPO
Escrita y dirigida por los propios actores y actrices
Técnico de sonido e iluminación: Sonia Sánchez Ballestero
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
¿Alguna vez se ha imaginado cómo sería viajar en el tiempo? ¿Si pudiera disponer de una maquina capaz de ello, a dónde iría? ¿Visitaría a nuestros antepasados en la prehistoria? ¿A La Antigua Grecia? ¿La Edad Media? ¿Disfrutar del Siglo de las Luces o conocer a Rousseau?
Seguro que sí, pero no ha pensado en las terribles consecuencias de alterar el más mínimo detalle del pasado. Un cambio en la línea temporal que afectaría a todos los acontecimientos de la historia de la humanidad o lo que es peor, una ruptura en el continuo espacio-tiempo. Esta es la representación fidedigna de lo que podría pasar. Acompaña a nuestros dos viajeros ydescubran con todo detalle las nefastas consecuencias de viajar al pasado.
Aforo Completo, " Después de la lluvia"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
MIÉRCOLES 29 DE MAYO, 21:00h
AFORO COMPLETO * DESPUÉS DE LA LLUVIA
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Una gran ciudad. Dos años sin llover. Un edificio de oficinas de cuarenta y nueve plantas donde está prohibido fuma. Una azotea y los encuentro y desencuentro de ocho adictos al tabaco. Sus relaciones, sus conflictos, sus obsesiones… Sus vidas.
Impulso, "Qué grande es el cine"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
JUEVES 30 DE MAYO, 21:00h
IMPULSO * QUÉ GRANDE ES EL CINE
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
“Qué grande es el cine” es un bonito y nostálgico repaso a través del teatro, de las películas y escenas más significativas de la historia del cine, desde sus inicios con el cine mudo a nuestros días. Revivir escenas y personajes que en algún momento de nuestras vidas nos marcaron y formaron parte viva de nuestros recuerdos. Con el cine aprendemos a soñar, a sentir, a querer, a sufrir, a pensar que todo puede ir bien y si algo va mal…. Al final “Siempre nos quedará París”.
Trinomio, "El grito"
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019
VIERNES 31 DE MAYO, 21:00h
TRINOMIO * EL GRITO
Dirección: Luis Cuesta
Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.
SINOPSIS
Una historia de personas que viven en dos mundos completamente distintos: unos en el mundo de arriba y otros, en el de abajo.
Por arriba, Ricardo Jordán y Enriqueta Pliskova son la pareja de moda en los salones. Él, un ambicioso bróker en apuros; ella, una decadente aristócrata. ¿Y hasta donde serían capaces de llegar, con tal de mantener su “status”?
Por abajo, gira en torno a Peter Anderson, un nórdico que, siendo veinteañero, decidió hace treinta, huir del frio.
Ambos mundos son duros para sobrevivir en ellos, en el primero porque se debe ser un lobo para no acabar siendo devorado y en el segundo porque la naturaleza es agresiva. A estos mundos les diferencia algo muy importante: el amor.
SEMANA DE LA UNAM EN LA USAL
Con motivo de los 500 años de historia compartida entre México y España, las universidades de Salamanca y Nacional Autónoma de México celebran su larga trayectoria de cooperación con un programa de actividades académicas y culturales.
La “Semana de la UNAM en la USAL”, que se desarrollará del 1 al 8 de abril, ofrecerá cine, documentales, teatro, conferencias y debates sobre asuntos que atañen a los estrechos vínculos que unen a las sociedades mexicana y española.
Más información aquí
DOCUMENTALES
Teatro Juan del Enzina, 19:30h
Entrada libre hasta completar aforo
Al finalizar los documentales se llevará a cabo un coloquio.
LUNES, 1 DE ABRIL
MALINTZIN. LA HISTORIA DE UN ENIGMA
Realizador: Fernando González Sitges
Año: 2018
Duración: 88 min
Sinopsis:
Documental que analiza a Malintzin o “Malinche”, un personaje que influyó de manera determinante en el curso que siguió la historia de México, al punto de intervenir en los hechos que lo convirtieron en lo que conocemos ahora.
MARTES, 2 DE ABRIL
LUIS RUIS
Año: 2015
Duración: 15 min.
Sinopsis:
Cápsula que hace un pequeño recuento de la vida y obra del escritor español, su carrera como poeta y académico en México a través de testimonios e imágenes de archivo.
MARTES, 2 DE ABRIL
AMAREN IDEIA
Realizador: Maider Oleaga
Año: 2009
Duración: 82 min
Sinopsis:
Largometraje documental que narra la vida de tres personas que huyen de la guerra civil española siendo niños, como vivieron su exilio en tierras mexicanas, y su retorno, ya como viejos, 71 años después a su tierra vasca.
CINE
Teatro Juan del Enzina, 19:30h
Entrada libre hasta completar aforo
* Acceso con invitación, recoger a partir del 1 de abril en la Hospedería Fonseca en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
MIÉRCOLES, 3 DE ABRIL
ROMA*
Director: Alfonso Cuarón
Año: 2018
Duración: 135 min
Sinopsis:
En la colonia Roma, de Ciudad de México, dos empleadas domésticas ayudan a una madre a criar a sus cuatro hijos durante las largas ausencias de su esposo. Una de las jóvenes, Cleo, se hace cargo de los niños como si fueran propios, a pesar de estar atravesando un momento difícil.
LUNES, 8 DE ABRIL
REDES
Director: Emilio Gómez Muriel
Año: 1934
Duración: 59 min
Sinopsis:
Relata la vida cotidiana en una comunidad pesquera en la región de Veracruz. Música e imagen se funden para mostrar visualmente el esfuerzo y la lucha diaria de los pescadores en su ruda jornada de trabajo y el enfrentamiento que tienen con un acaparador abusivo que los explota.
TEATRO
Teatro Juan del Enzina, 17:30h
Acceso con invitación, a partir del 1 de abril en la Hospedería Fonseca en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
VIERNES, 5 DE ABRIL
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
De Sor Juana Inés de la Cruz
Duración: 90 minutos
SÁBADO, 6 DE ABRIL
LA VERDAD SOSPECHOSA
De Juan Ruiz de Alarcón
Duración: 80 minutos
DOMINGO, 7 DE ABRIL
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
De Sor Juana Inés de la Cruz
Duración: 90 minutos
Miguel Ituarte, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Miguel Ituarte, piano |
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA |
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MARTES, 21 de MAYO · 20:30 h. |
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ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 € |
Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||
Sonata no 22 en fa mayor, op. 54 (1804) | ||||
Sonata no 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802) | ||||
Sonata no 29 en si bemol mayor, ‘Hammerklavier’ op. 106 (1817/18) | ||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||
Estudio no 7, ‘Galamb Borong’ (Libro II, 1988/94) | ||||
Estudio no 15, ‘White on White’ (Libro III, 1995-2001) | ||||
Jesús Rueda (1961) | ||||
Sonata no 3 ‘Upon a Ground’ *++ (2016) | ||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
Al vizcaíno Miguel Ituarte, pianista de amplios medios y notable sentido constructivo, le corresponde enfrentarse a la majestuosa Sonata nº 29, Hammerklavier, cuyo Allegro risoluto final contiene una de las más extensas fugas jamás escritas. Pero no hay que perder de vista la obra con la que se inicia la segunda etapa creadora de Beethoven, la nº 16, original y humorística, ni la que abre esta sesión, la nº 22, aparentemente modesta pero cuajada de gozosas sorpresas. Jesús Rueda también ha compuesto para la ocasión un estudio, así como los Estudios nº 7 y nº 15 son las partituras que completan la serie de Ligeti.
Noelia Rodiles, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Noelia Rodiles, piano |
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA |
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MARTES, 14 de MAYO · 20:30 h. |
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ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 € |
AVISO IMPORTANTE: Por motivos de salud, la pianista Carmen Yepes será sustituida por Noelia Rodiles en el concierto del día 14 de mayo, dentro del ciclo Beethoven Actual. Serán válidas las mismas localidades. Rogamos disculpen las molestias.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||
Sonata no 28 en la mayor, op. 101 (1816) | ||||
Sonata no 21 en do mayor ‘Waldstein’, op. 53 (1803/04) | ||||
Sonata no 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821/22) | ||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||
Estudio no 2, ‘Cordes a vide’ (Libro I, 1985) | ||||
Estudio no 8, ‘Fém’ (Libro II, 1988/94) | ||||
Carles Guinovart (1941) | ||||
Toccata ‘Al-Ándalus *++ (2016) EDUARDO FERNÁNDEZ piano | ||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
La pianista Noelia Rodiles se hace cargo de tres hermosísimas Sonatas. La nº 21, Waldstein, conocida asimismo como La Aurora, se sitúa en un punto de inflexión dentro de la obra beethoveniana, en paralelo con la Sinfonía Heroica. Es ciclópea, aparece poblada de características turbulencias y se cierra con un olímpico Prestissimo. La nº 28, muy alemana de concepción, abre la puerta al tercer periodo creador. La nº 31 es, en cambio, íntima y luminosa, coronada por un jubiloso crescendo. Carles Guinovart, profundo conocedor del piano, es el compositor comisionado. Ligeti aporta sus Estudios 2 y 8.
Óscar Martín, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Óscar Martín, piano |
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA |
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MARTES, 9 de ABRIL · 20:30 h. |
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ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 € |
AVISO IMPORTANTE: Por motivos de salud, el pianista José Menor será sustituido por Óscar Martín en el concierto del día 9 de abril, dentro del ciclo Beethoven Actual. Serán válidas las mismas localidades. Rogamos disculpen las molestias.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||
Sonata no 24 en fa sostenido mayor ‘Para Teresa’, op. 78 (1809) | ||||
Sonata no 8 en do menor ‘Patética’, op. 13 (1797/98?) | ||||
Sonata no 26 en mi bemol mayor ‘Los adioses’, op. 81a (1809/10) | ||||
Sonata no 32 en do menor, op.111 (1821/22) | ||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||
Estudio no 9, ‘Vertige’ (Libro II, 1988/94) | ||||
Estudio no 17, ‘A bout de souffle’ (Libro III, 1995-2001) | ||||
José Menor (1977) | ||||
New Crossroads for piano *++ (2016) | ||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
El pianista Óscar Martín es el encargado de llevar a puerto franco la maravillosa Sonata nº 32, la última de la colección, en la que se escucha lo inefable y se logra la total y milagrosa identificación de forma y contenido. Una especie de Preludio del silencio, en definición de Brendel. La preceden la tan conocida nº 8, Patética, obra de rara emotividad, la nº 24, Para Teresa, afectuosa y tierna, destinada a la admirada Teresa Brunswick, y la espléndida nº 26, Los adioses, partitura hasta cierto punto programática. De Ligeti se ofrecen los Estudios 9 y 17. La obra de reestreno es del propio artista.
Alba Ventura, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Alba Ventura, piano |
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA |
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MARTES, 12 de MARZO · 20:30 h. |
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ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 € |
Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||
Sonata no 14 en do sostenido menor ‘Claro de luna’, op. 27, nº 2 (1801) | ||||
Sonata no 17 en re menor ‘Tempestad’, op. 31, nº 2 (1802) | ||||
Sonata no 23 en fa menor ‘Appassionata’, op. 57 (1804/05) | ||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||
Estudio no 6, ‘Automne a Varsovie’ (Libro I, 1985) | ||||
Estudio no 10, ‘Der Zauberlehrling’ (Libro II, 1988/94) | ||||
Ricardo Llorca (1962) | ||||
Cavatina *++ (2016) | ||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
Esta instrumentista, de notable efusividad y refinada expresión, acomete los Estudios 6 y 10 de Ligeti y la partitura de nuevo cuño, debida en este caso al compositor Ricardo Llorca. Beethoven está presente con tres Sonatas: la nº 14, la famosa y premonitoria Claro de luna, cuyo tranquilo primer movimiento más de una vez se ha considerado anuncio del impresionismo; la nº 17, casi tan célebre, conocida como Tempestad, que marca el comienzo de una etapa nueva en la forma y en el fondo, y la fenomenal nº 23, Appassionata, a la que su creador ponía en conexión con la tragedia de Shakespeare.
Javier Negrín, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Javier Negrín, piano |
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA |
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MARTES, 5 de MARZO · 20:30 h. |
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ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 € |
Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||
Sonata no 5 en do menor, op. 10, nº 1 (1795/97?) | ||||
Sonata no 15 en re mayor ‘Pastoral’, op. 28 (1801) | ||||
Sonata no 30 en mi mayor, op. 109 (1820) | ||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||
Estudio no 3, ‘Touches bloquées’ (Libro I, 1985) | ||||
Estudio no 16, ‘Pour Irina’ (Libro III, 1995-2001) | ||||
Armando Alfonso (1931) | ||||
Juego de tresillos *++ (2016) | ||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
Los complementos son aquí los Estudios 3 y 16 de Ligeti y la obra encargo del veteranísimo Armando Alfonso, asimismo director de orquesta. El peso de la sesión recae en la soberana Sonata nº 30 de Beethoven, espejo como otras obras de la época, de los afectos del compositor. La originalidad del Vivace ma non troppo inicial marca todo el discurso, variado y emotivo, cerrado finalmente en la paz. En el Prestissimo de la nº 5 hay ya un germen de la Quinta Sinfonía. Y en el espíritu de la nº 15 anida el de la futura Sinfonía nº 6. El sutil juego del pianista canario Javier Negrín tiene aquí una buena prueba.
Daniel del pino, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Daniel del Pino, piano |
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA |
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MARTES, 26 de FEBRERO · 20:30 h. |
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ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 € |
Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||
Sonata no 1 en fa menor, op. 2, nº 1 (1793/95) | ||||
Sonata no 19 en sol menor, op. 49, nº 1 (1797?) | ||||
Sonata no 20 en sol mayor, op. 49, nº 2 (1795/96) | ||||
Sonata no 6 en fa mayor, op. 10, nº 2 (1796/97) | ||||
Sonata no 7 en re mayor, op. 10, nº 3 (1797/98) | ||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||
Estudio no 1, ‘Désordre’ (Libro I, 1985) | ||||
Estudio no 13, ‘L’escalier du diable’ (Libro II, 1988/94) | ||||
Francisco Lara (1968) | ||||
Étude d’Oiseaux *++ (2016) | ||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
Haydn, como es lógico, es el antecedente de las primeras composiciones para teclado del de Bonn, quien, de todas formas, evidencia ya sus poderosas claves. La Sonata nº 1 conforma una trilogía con las dos siguientes y como ellas se abre ya a lo emocional a través de novedosos planteamientos constructivos, con un desarrollo de notable amplitud. La nº 6 y la nº 7, tan mozartianas, de carácter en parte improvisatorio, y la nº 20, tan breve y “fácil”, se alternan con dos Estudios de Ligeti y con la nueva creación del premiado compositor y director vallisoletano Francisco Lara. Todo en manos del muy competente Daniel del Pino.
Gustavo Díaz-Jerez, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Gustavo Díaz-Jerez, piano |
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MARTES, 12 de FEBRERO · 20:30 h AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 € |
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Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||||
Sonata no 9 en mi mayor, op. 14, nº 1 (1798) | ||||||
Sonata no 3 en do mayor, op. 2, nº 3 (1794/95) | ||||||
Sonata no 12 en la bemol mayor, op. 26 (1800/01) | ||||||
Sonata no 27 en mi menor, op. 90 (1814) | ||||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||||
Estudio no 5, ‘Arc-en-ciel’ (Libro I, 1985) | ||||||
Estudio no 14, ‘Coloana infinita˘’ (Libro II, 1988/94) | ||||||
Gustavo Díaz-Jerez (1970) | ||||||
Metaludios *++ (2016) | ||||||
Succubus | ||||||
Homenaje a Antonio Soler | ||||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
Este pianista, oriundo de Canarias, es no sólo un excelente instrumentista, que ha llevado hace poco al disco una hermosa integral de la Iberia de Albéniz, sino también un compositor de mérito, como podrá comprobarse escuchando sus dos obras encargo; dos Metaludios: Sucubbus y Homenaje al Padre Soler, que empareja con los Estudios nº 5 y nº 14 de Ligeti y cuatro Sonatas del músico alemán: la nº 3, tan influida por Clementi, la nº 9, con sus premoniciones brahmsianas, la nº 12, que incluye una pavorosa y anticipatoria Marcha fúnebre, y la gentil e introvertida nº 27, plena de un muy germánico lirismo.
Judith Jáuregui, piano
BEETHOVEN/LIGETI |
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Judith Jáuregui, piano | ![]() |
Viernes, 25 de enero de 2019 |
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA - 20:30h Entrada General: 7,00€ Comunidad Universitaria y Alumni: 5,00 € |
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La exquisita paleta de colores de esta pianista vasca se habrá de aplicar sin rebozo a los Estudios nº 11 y nº 12 de Ligeti y a la composición encargada a José Luis Greco, músico de amplios recursos y dueño de sólida técnica.
El Largo appassionato de la Sonata nº 2, primero de los grandes Adagios beethovenianos, es buena piedra de toque. Como lo es el exuberante Allegro de la nº 4.
La nº 13, Quasi una fantasia, establece sutiles nexos entre sus cuatro movimientos. La nº 25 posee un aire sano y casi campesino y encierra un Andante de emocionada simplicidad. Beethoven la denominó Sonatina.
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827) | ||||
Sonata no 2 en la mayor, op. 2, nº 2 (1794/95) | ||||
Sonata no 13 en mi bemol mayor, op. 27, nº 1 (1800/01) | ||||
Sonata no 25 en sol mayor, op. 79 (1809) | ||||
Sonata no 4 en mi bemol mayor, op. 7 (1796/97) | ||||
György Ligeti (1923-2006) | ||||
Estudio no 11, ‘En suspens’ (Libro II, 1988/94) | ||||
Estudio no 12, ‘Entrelacs’ (Libro II, 1988/94) | ||||
José Luis Greco (1953) | ||||
Study in Stride *++ (2016) | ||||
*++ Reestreno. Encargo del CNDM |
Documental del mes * Ouaga Girls *
MIÉRCOLES, 20 DE FEBRERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en francés y mossi subtitulado al castellano |
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OUAGA GIRLS (2017. Suecia, Burkina Faso,Francia, Catar), de Theresa Traore Dahlberg
Un grupo de jóvenes de Burkina Faso, estudian en una escuela de chicas para convertirse en mecánicos de coches. Entre martillos y llaves inglesas, comparten risas, hermandad y amistad. Sus sueños y deseos se mezclan con los valores de un país y las expectativas de la sociedad que las rodea sobre qué debe ser una mujer.
Una alegre historia universal sobre las elecciones de vida y el esfuerzo que supone encontrar tu propio camino entre opiniones, miedos y las expectativas de los demás. Las vidas de estas chicas en el momento crucial en que terminan los estudios, nos acercan a la inevitable y difícil transición universal de la adolescencia a la vida adulta.
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SOBRE LA DIRECCIÓN
Theresa Traoré Dahlberg, nacida en 1983, criada entre la isla sueca de Öland y en Burkina Faso, vive actualmente en Estocolmo. Después de unos años en Nueva York trabajando como asistente de directores, fotógrafos y directores de producción, estudió producción cinematográfica en la New School de Nueva York y después en la Academia de Artes Dramáticas de Estocolmo. Su cortometraje de graduación, Taxi Sister, que sigue a la taxista Boury en Dakar, recibió elogios internacionales y ha sido proyectada en festivales de todo el mundo. Durante los últimos años, Theresa ha dirigido y producido diversos proyectos de ficción y no-ficción, entre los cuales destaca una serie para la televisión pública de Suecia, titulada Two Travelling. Además, ha participado en diferentes proyectos a medio camino entre el cine, el arte y el documental a nivel internacional (Nueva York, Haití y Burkina Faso). Actualmente está cursando el Máster de Bellas Artes en The Royal Institute of Art de Suecia. Ouaga Girls es su primer largometraje.
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio al Mejor Documental del Jurado Joven. Beldocs – Serbia, 2018
Premio Espoir. Festival Filministes – Canadá, 2018
Premio CREDIF. Carthage FilM Festival – Túnez, 2017
Premio Estocolmo de la revista Nöjesguiden – Suecia, 2017
Sección Best of Fests. IDFA – Países Bajos, 2017
Sección Grand Angle. Visions du Réel, Nyon – Suiza, 2017
Nominación Premio Dragon a Mejor Documental Nórdico. Göteborg Film Festival – Suecia, 2017
Nominación al Mejor Documental. Tempo Documentary Festival – Suecia, 2017
Fespaco - Burkina Faso, 2017
Fidadoc - Marruecos, 2017
FICHA TÉCNICA
Dirección: Theresa Traoré Dahlberg
Producción: David Herdies (Momento Film)
Coproducción: Estelle Robin You, Saïdou Richard Traore
Fotografía: Iga Mikler y Sophie Winquist
Edición: Alexandra Strauss y Margareta Lagerqvist
Banda sonora: Christoffer Roth, Seydou Richard Traore y Jenny Wilson
Color: Héctor Mora
Edición de sonido: Christian Holm y Anders Kwarnmark
Mezcla: Erik Bjerknes
Postproducción: Niclas Merits
Documental del mes * Bobbi Jene *
MIÉRCOLES, 13 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en inglés subtitulado al castellano |
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BOBBI JENE (2017. Dinamarca, Suecia), de Elvira Lind
Bobbi Jene es una bailarina americana de renombre que ha crecido profesionalmente en la Compañía de Danza Batsheva en Israel. Pero después de 10 años de éxito y fama, la prestigiosa bailarina toma la difícil decisión de volver a los Estados Unidos y trabajar de forma independiente.
Con 30 años y locamente enamorada de un joven bailarín israelí, deberá afrontar el dilema de abandonar la zona de confort y aceptar las inevitables consecuencias que conlleva la ambición. Todo ello, con el objetivo de luchar por su arte en solitario, que se convertirá en más personal y rompedor que nunca.
Asistimos a la lucha de una mujer por su independencia, volviendo al país que dejó años atrás y con una familia de fuertes convicciones católicas. Este nuevo entorno, lejos de frenarla, hará florecer en ella toda su creatividad, imponiéndose a la escena de Nueva York con una intensa y violenta pieza de danza en la que pondrá a prueba su propio umbral del dolor y su resistencia emocional.
VER TRAILER
SOBRE LA DIRECCIÓN
Nacida en 1981 en Copenhague, Elvira Lind se graduó en 2006 en la CityVarsity School of Media and Creative Arts de Ciudad del Cabo. Es especialista en cine documental y se ha pasado los últimos 10 años trabajando en todos los ámbitos de la producción en distintos proyectos internacionales. En 2014 estrenó su primer largometraje documental, Songs for Alexis, que se estrenó en IDFA, Doc New York y CPH:DOX, entre otros festivales. Bobbi Jene es su segunda película documental.
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio al Mejor Documental del Jurado Joven. Beldocs – Serbia, 2018
Premio Espoir. Festival Filministes – Canadá, 2018
Premio CREDIF. Carthage FilM Festival – Túnez, 2017
Premio Estocolmo de la revista Nöjesguiden – Suecia, 2017
Sección Best of Fests. IDFA – Países Bajos, 2017
Sección Grand Angle. Visions du Réel, Nyon – Suiza, 2017
Nominación Premio Dragon a Mejor Documental Nórdico. Göteborg Film Festival – Suecia, 2017
Nominación al Mejor Documental. Tempo Documentary Festival – Suecia, 2017
Fespaco - Burkina Faso, 2017
Fidadoc - Marruecos, 2017
FICHA TÉCNICA
Dirección: Elvira Lind
Producción: Julie Leerskov, Sara Stockmann
Coproducción: Mathilde Dedye
Fotografía: Elvira Lind
Edición: Adam Nielsen
Música: Uno Helmersson
Sonido: Martin Sandström
Orfeón de La Mancha
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Orfeón de La Mancha
Fundado en 1974, a lo largo de su trayectoria ha actuado en la práctica totalidad de España y en ciudades de Francia, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Israel y Portugal. En 2019 cumple 1000 actuaciones y conciertos tras 45 años de actividad ininterrumpida.
Ha intervenido en las XVI y XXI Jornadas Internacionales de Canto Coral en Barcelona. En 1994 representó a España en Israel, seleccionado por la Asamblea Internacional de Corales, actuando en Belén, Nazaret y Jerusalén. Entre las obras interpretadas a lo largo de su trayectoria destacan “Gloria” de Vivaldi (19916), una selección del oratorio “Judas Macabeo” y “Mesías” de Handel (2001, 2014 y 2018) o “La Rosa del Azafrán” de Jacinto Guerrero (2011-2013). En 2006 desarrolló en diez conciertos el proyecto “Caminando España con Villancicos”. Desde 1993, en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Albacete, organiza y coordina anualmente el Encuentro Coral San Juan, que reúne a los mejores coros del momento.
Director: José Benjamín González Gomis
Inicia los estudios de flauta con Patricia Pérez Galdón. En el conservatorio Juan Cantó de Alcoy estudia flauta travesera con José Miguel del Valle y piano con Juan Antonio Recuerda. Es miembro de la Corporación Musical Primitiva de Alcoy desde 2002 y de la Orquesta Sinfónica Alcoyana.
En 2008 ingresa en el Conservatoire Royal de Mons (Bélgica) en la clase de flauta de Marc Grauwels y con Jean Prevot de asistente. Se inicia en la dirección de orquesta con Gregorio Casasempere Gisbert. En 2011 finaliza el Bachelor en flauta travesera en el Conservatoire Royal de Mons, y en 2013 el Master Specialisé. En 2014 concluye el Master Specialisé en Direction d’Orchestre en la clase de Daniel Gazon del Conservatoire Royal de Mons.
En la actualidad finaliza el grado en Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Castilla y León, y cursa los grados de Dirección de banda (Pablo Marqués y Juan Luís González) y de Composición (José Miguel Fayos y Julián Ávila) en el Conservatorio Superior de Castilla La Mancha.
PROGRAMA
¡Ay!, linda amiga……………………………. Anónimo siglo XVI
Hoy comamos y bebamos…………………… Juan del Encina
Sanctus………………………………………. Franz Schubert
Ave María…………………………………… Julio Domínguez
Pater noster………………………………….. Nikolai Kedrov
Set me as a seal……………………………… John Leavitt
Eli, Eli……………………………………….. Gyorgy Deák-Bardos
The Seal Lullaby…………………………….. Eric Whitacre
Nerea izango zen……………………………. Mikel Laboa / Javier Busto
Gabriel’s oboe……………………………….. Ennio Morricone
Esta tierra……………………………………. Javier Busto
When you believe…………………………… Stephen Schwartz
Baba yetu……………………………………. Christopher Tin
Canto de segadores(Popular castellana ) ……Rev. A. Hidalgo
Esto es La Mancha………………………….. Ismael Belmonte / Julio Sorribes
Habanera de La Mancha……………………. Julio Sorribes
Documental del mes * Namrud *
JUEVES, 11 DE ABRIL TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en árabe y hebrero subtitulado en castellano |
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NAMRUD EL PROBLEMÁTICO (2017. Austria), de Fernando Romero Forsthuber
Jowan Safadi es un famoso y controvertido músico palestino-israelí. Sus letras y canciones denuncian la situación en su territorio. Investigado por “incitación al terrorismo” y arrestado en alguna ocasión, deberá hacerse cargo de su hijo adolescente y eso le obligará a afrontar responsabilidades paternales mientras continúa luchando por sus ideales.
Con su banda Fish Samak, escribe canciones con crítica social y que hablan de política y, poco a poco, se ha ganado una gran comunidad de fans en el mundo árabe. Jowan no tiene miedo a expresar su opinión ni a tratar temas tabúes, hecho que le ha causado algunos problemas. Mientras tanto, también deberá afrontar los retos que conlleva su nueva paternidad en solitario.
Decidido a hacerlo, no dejará de luchar a través de su arte por un lugar donde vivir en paz, donde él, su hijo y su gente puedan sentirse seguros y con posibilidades de prosperar. Namrud, nombre que alude al personaje bíblico que construyó la Torre de Babel, es la historia de un espíritu libre que vive en medio de uno de los conflictos políticos y territoriales más antiguos y complejos del mundo.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Fernando Romero Forsthuber nació en Sevilla. A los 17 años se trasladó a Viena y pronto empezó a trabajar en la industria cinematográfica. Dos años más tarde hizo su primer viaje a Israel, trabajando con músicos palestinos como director y productor para sus videos musicales.
En Austria estableció una buena reputación en el campo de los videoclips y la publicidad. En los últimos años, Fernando también ha trabajado realizando reportajes, especialmente en Siria, para televisiones como la austríaca ORF. Namrud es su primer largometraje documental.
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Mejor Documental. FrontDoc – Italia, 2018
Sección Oficial. DocsBarcelona – España, 2018
DocsBarcelona Valparaíso – Chile, 2018
DOK Leipzig – Alemania, 2017
Haifa Independent FF – Israel, 2018
CinéDOC-Tbilisi FF – Georgia, 2018
DOK.fest Munich – Alemania, 2018
DokuBaku – Azebayán, 2018
Crossing Europe FF – Austria, 2018
Ethnocineca FF – Austria, 2018
Festival Internacional de Cine Político – Argentina, 2018
Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos – Colombia, 2018
WOMEX – España, 2018
International Festival of Mediterranean Documentary and Reportage – Francia, 2018
Fünf Seen Filmfestival – Alemania, 2018
NAFA Ethnographic FF – Dinamarca, 2018
Arab Film Festival – Dinamarca, 2018
Cinemed Festival – Francia, 2018
DUHOK – Iraq, 2018
Frontdoc – Italia, 2018
FICHA TÉCNICA
Dirección: Fernando Romero Forsthuber
Producción: Jürgen Karasek, Filip Antoni Malinowski
Guion: Ari Yehudit Richter, Jürgen Karasek
Fotografía: Jakob Fuhr, Martin Putz, Falko Lachmund, Rabia Salfiti
Edición: Wolfgang Auer
Música: Jowan Safadi
Sonido: Feras Shehadeh
Documental del mes Zamora * Time Trial *
JUEVES, 16 DE MAYO Salón de Actos del Campus Viriato, 18:30h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en inglés subtitulado en castellano |
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TIME TRIAL (2017. Reino Unido), de Finlay Prestell
El final de la trayectoria de un atleta es una lucha contra el tiempo, una prueba a contrarreloj. Para un ciclista profesional, participar en una competición es una necesidad adictiva que desafía toda la lógica y crea un espectáculo tan fascinante como doloroso. Time Trial (carrera a contrarreloj) nos acerca a las últimas carreras del ciclista británico David Millar y que termina con la última toma de contacto con el Tour de Francia.
David Millar era un reputado ciclista escocés que compró su primera bicicleta de carretera cuando tenía 15 años y cuando cumplió los 18 se fue a vivir a Francia para poder competir al nivel más alto. Dos años más tarde, en 1997, le ofrecieron su primer contrato profesional para liderar uno de los equipos franceses más importantes, el Cofidis, con el cual ganó 3 etapas del Tour de Francia, 5 de La Vuelta a España y 1 del Giro de Italia, hasta que recibió una suspensión por dopaje en 2004.
Desde entonces, David Millar se ha convertido en una potente voz dentro de la lucha antidopaje y ha vuelto a las competiciones como ciclista limpio. Time Trial nos acerca a sus últimos días de competición que servirán al protagonista para sincerarse consigo mismo y con el espectador con respecto a los claroscuros que determinan su biografía deportiva.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Finlay Prestell es un cineasta galardonado con un premio BAFTA y que antes había sido ciclista profesional. Ha dirigido 6 cortometrajes premiados en festivales internacionales y también ha sido productor de muchos otros. Más recientemente, ha producido el largometraje Norflok (2015) para la BBC Films. Su irrupción como cineasta fue en 2007, con Standing Star, un cortometraje donde documenta su pasión por el ciclismo.
PREMIOS Y FESTIVALES
Nominación a Mejor Documental, IDFA – Países Bajos, 2017
Nominación a Mejor Documental, BendFilm Festival – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Cleveland IFF – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Edimburgo IFF – Reino Unido, 2018
Nominación Premio Illuminate, Sheffield IDF – Reino Unido, 2018
Nominación a Mejor Documental, Sofía IFF – Bulgaria, 2018
Selección Oficial, Göteborg FF – Suecia, 2018
Selección Oficial, SXSW – Estados Unidos, 2018
Selección Oficial, CPH:DOX* – Dinamarca, 2018
Selección Oficial, Visions du Réel – Suiza, 2018
Selección Oficial, Full Frame Documentary FF – Estados Unidos, 2018
FICHA TÉCNICA
Dirección: Finlay Prestell
Producción: Sonja Henrici, Finaly Prestell
Producción executiva: Iain Smith, Ian Davies, Noe Mendelle, Avril Millar, Leslie Finlay, Sylvie Richards
Jefa de producción: Rebecca Day
Fotografía: Martin Radich
Edición: Kieran Gosney, Dino Jonsäter
Sonido: CJ Mirra, Douglas Fairgrieve
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Documental del mes * Time Trial *
MIÉRCOLES, 22 DE MAYO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en inglés subtitulado en castellano |
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TIME TRIAL (2017. Reino Unido), de Finlay Prestell
El final de la trayectoria de un atleta es una lucha contra el tiempo, una prueba a contrarreloj. Para un ciclista profesional, participar en una competición es una necesidad adictiva que desafía toda la lógica y crea un espectáculo tan fascinante como doloroso. Time Trial (carrera a contrarreloj) nos acerca a las últimas carreras del ciclista británico David Millar y que termina con la última toma de contacto con el Tour de Francia.
David Millar era un reputado ciclista escocés que compró su primera bicicleta de carretera cuando tenía 15 años y cuando cumplió los 18 se fue a vivir a Francia para poder competir al nivel más alto. Dos años más tarde, en 1997, le ofrecieron su primer contrato profesional para liderar uno de los equipos franceses más importantes, el Cofidis, con el cual ganó 3 etapas del Tour de Francia, 5 de La Vuelta a España y 1 del Giro de Italia, hasta que recibió una suspensión por dopaje en 2004.
Desde entonces, David Millar se ha convertido en una potente voz dentro de la lucha antidopaje y ha vuelto a las competiciones como ciclista limpio. Time Trial nos acerca a sus últimos días de competición que servirán al protagonista para sincerarse consigo mismo y con el espectador con respecto a los claroscuros que determinan su biografía deportiva.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Finlay Prestell es un cineasta galardonado con un premio BAFTA y que antes había sido ciclista profesional. Ha dirigido 6 cortometrajes premiados en festivales internacionales y también ha sido productor de muchos otros. Más recientemente, ha producido el largometraje Norflok (2015) para la BBC Films. Su irrupción como cineasta fue en 2007, con Standing Star, un cortometraje donde documenta su pasión por el ciclismo.
PREMIOS Y FESTIVALES
Nominación a Mejor Documental, IDFA – Países Bajos, 2017
Nominación a Mejor Documental, BendFilm Festival – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Cleveland IFF – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Edimburgo IFF – Reino Unido, 2018
Nominación Premio Illuminate, Sheffield IDF – Reino Unido, 2018
Nominación a Mejor Documental, Sofía IFF – Bulgaria, 2018
Selección Oficial, Göteborg FF – Suecia, 2018
Selección Oficial, SXSW – Estados Unidos, 2018
Selección Oficial, CPH:DOX* – Dinamarca, 2018
Selección Oficial, Visions du Réel – Suiza, 2018
Selección Oficial, Full Frame Documentary FF – Estados Unidos, 2018
FICHA TÉCNICA
Dirección: Finlay Prestell
Producción: Sonja Henrici, Finaly Prestell
Producción executiva: Iain Smith, Ian Davies, Noe Mendelle, Avril Millar, Leslie Finlay, Sylvie Richards
Jefa de producción: Rebecca Day
Fotografía: Martin Radich
Edición: Kieran Gosney, Dino Jonsäter
Sonido: CJ Mirra, Douglas Fairgrieve
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Concierto de fin de curso · Coro de la Universidad de Salamanca
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DE IDA Y VUELTA
En su tradicional concierto de final de curso el Coro Universitario propone este año un programa en el que se cruzan dos de los puntos de interés de esta agrupación: la relación entre música y poesía, por una parte, y el intercambio entre las culturas musicales ibéricas e iberoamericanas por otra. En el concierto los textos de Lorca y Alberti dialogan con músicos argentinos o cubanos, al lado de versos de Octavio Paz, Mario Benedetti, Jorge Gorostiza o Celso Emilio Ferreiro, proponiendo múltiples viajes donde idas y vueltas propician felices encuentros.
PROGRAMA
Nocturno de la ventana
Texto: Federico García Lorca (1898-1936). Música Emilio Solé (1956-)
Cantos del fuego, la tierra y el aire (selección) (1997-98)
Textos: Federico García Lorca. Música Dante Andreo (1949-)
Serenata de Belisa
Sorpresa
Remanso, canción final
La Lola
El paso de la siguiriya
Media luna Dos canciones con textos de Federico García Lorca (2009)
Texto: Federico García Lorca. Música: Wilma Alba Cal (1988-)
María Soliña (2005)
Texto: Celso Emilio Ferreiro (1912-1979). Música: Julio Domínguez (1965-)
Nerea izango zen (1974)
Texto: Joxean Artze (1939-2018). Música: M. Laboa (1934-2008). Arreglo: J. Busto (1949-)
Se equivocó la paloma (1941)
Texto: Rafael Alberti (1902-1999). Música: Carlos Guastavino (1912-2000)
Tres haiku (1992)
Textos anónimos japoneses (traducción J.V. Anaya). Música: Jorge Córdoba (1953-)
Sobre el arrozal
Un murciélago
Niebla del alba
Corazón coraza (1986)
Texto: Mario Benedetti (1920-2009). Música: Beatriz Corona (1962-)
Dos cuerpos (2014)
Texto: Octavio Paz (1914-1998). Música: Julio Morales Pineda (1987-)
La orilla del mar (1993)
Texto: José Gorostiza (1901-1973). Música: María Granillo (1962-)
Serenata para la tierra de uno (1968)
Texto y música: M. Elena Walsh (1930-2011). Arreglo: Liliana Cangiano (1951-1997)
Sé (2004)
Texto: Sophia de Mello. Música: Eurico Carrapatoso (1962-) (2.10)
Acordai
Texto: J. Gomes Ferreira. Música: Fernando Lopes Graça (1906-1994)
CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
El Coro de la Universidad de Salamanca, uno de los coros universitarios más antiguos de España, fue fundado en 1950 por el maestro Jesús García-Bernalt, quien lo dirigió hasta 1990. Desde su origen hasta hoy viene desarrollando una amplia actividad concertística, que le ha llevado a la práctica totalidad de España y Portugal, así como a buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc. Por otro lado, tiene una fuerte presencia en el ámbito salmantino, participando en todos los actos solemnes de la Universidad, lo que lo ha convertido en un elemento fundamental del ceremonial de esta institución.
Ha colaborado con grupos como la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Würzburg, la Orquesta Clásica de Coimbra, la Banda Sinfónica y el Ensemble del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, Biberach Kantorei o el Karl-Forster-Chor de Berlín, siendo dirigido por músicos como Odón Alonso, Ralf Klotz, Luis Miguel Jiménez Resino, António Sérgio Ferreira, Óscar Colomina, Rudolf Dangel, Johann Mösenbichler, Volker Hedfeldt o Iván Martín.
El repertorio del Coro Universitario es uno de sus elementos característicos. Si bien ha abordado desde la primera polifonía del Renacimiento hasta la música coral actual, su trabajo fundamental se centra en el repertorio de los últimos cien años, montando constantemente nuevos programas, explorando repertorios poco conocidos y dedicando especial atención a la música española e hispanoamericana. Entre sus trabajos de los últimos años están la Missa Katharina y Cantica Sancto Benedicto de J. de Haan (abril de 2011), Música sacra española del siglo XX (Festival Cantemus omnes, Polonia, julio de 2011), Música para un Códice salmantino de J. Rodrigo (CAEM, noviembre de 2012), el estreno absoluto del Te Deum de J. M. García Laborda (catedral de Salamanca, abril de 2013), la recuperación del Miserere de J. C. Borreguero (CAEM, abril de 2014), En las dos orillas: música española e hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX (Sala Otto Braun de Berlín, julio de 2014), Docere delectando (música sacra hispana de 1900 a 1930) (Salamanca, marzo de 2015), Misa en Re mayor de Dvorak (Berlín, 2014; Salamanca, 2015), Bestiaria (Museo de la Evolución Humana de Burgos, mayo de 2015), la gala de ópera Livro do Coro e Orquestra (Teatro Gil Vicente de Coimbra, marzo de 2016), el programa This shining night centrado en la polifonía anglosajona del siglo XXI (Salamanca, junio de 2016, Oporto, marzo de 2017) o las Vesperae solennes de confesore de Mozart (Auditorio Rafael Frühbeck, Burgos, mayo de 2019)
Desde 1990 dirige el coro Bernardo García-Bernalt, director, asimismo, de la Academia de Música Antigua y el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca.
Documental del mes * In search of Womanhood
LUNES, 23 DE SEPTIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en alemán, inglés, kikuroa y swahili subtitulado al castellano |
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IN SEARCH OF MY WOMANHOOD (2018. Alemania), de Beryl Magoko
Con 10 años, Beryl Magoko era una niña que crecía en un pueblo rural de Kenia y pensaba que todas las niñas del mundo debían ser “circuncidadas” a través de la Mutilación Genital Femenina (MGF), como un simple ritual de paso de la infancia a la vida adulta y, sobre todo, de aceptación dentro de su comunidad. Nadie la advirtió del sufrimiento físico y emocional que eso supondría en un futuro.
Hoy en día, Beryl, directora del documental, sabe que la cirugía reconstructiva es una posibilidad real con la que podría recuperar lo que una vez le robaron, pero no está segura si eso le ayudará a sentirse mejor. ¿Y si vuelve a cometer un terrible error? ¿Está preparada para afrontar su trauma?
In search of my womanhood es un viaje emocional a caballo entre Alemania y Kenia, en el que Magoko comparte sus sensaciones más íntimas, profundas y silenciadas con otras mujeres víctimas de la MGF y, por primera vez, también con su madre. ¿Es posible que en este proceso catártico se solidaricen las unas con las otras?
SOBRE LA DIRECCIÓN
Beryl Magoko es una cineasta keniana establecida en Alemania. Su primera película, The Cut (2012), recibió varios galardones entre el premio a Mejor Largometraje en el London Feminist Film Festival. Después de su licenciatura en ciencias de la comunicación en la Kampala University en Uganda, se mudó a Alemania para seguir creciendo como cineasta en la Academy of Media Arts Cologne. In Search of my Womanhood es se primer proyecto de final de carrera y se estrenó en Leipzig, donde ganó el Premio del Público – Leipziger Ring; seguido de IDFA, el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, donde se llevó el Premio a Mejor Documental de Estudiantes; y, por último, en el DocsBarcelona, donde ganó el Premio del Jurado a Nuevo Talento.
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Student Documentary, IDFA – Países Bajos, 2018
Premio Filmpreis Leipziger Ring, Dok Leipzig – Alemania, 2018
Premio Nuevo Talento, DocsBarcelona – España, 2019
FICHA TÉCNICA
Dirección: Beryl Magoko
Fotografía: Jule Katinka Cramer
Edición: Fani Schoinopoulou BFS
Sonido: Malin Schmid, Johannes von Barserwisch
Diseño de sonido: Tim Elzer
Música: Matthias Wittwer
Producción: Beryl Magoko, Jule Katinka Cramer, Academy of Media and Arts Cologne
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Documental del mes Zamora * In search of Womanhood "
LUNES, 23 DE SEPTIEMBRE SALÓN DE ACTOS DEL CAMPUS VIRIATO, 18:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en alemán, inglés, kikuroa y swahili subtitulado al castellano |
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IN SEARCH OF MY WOMANHOOD (2018. Alemania), de Beryl Magoko
Con 10 años, Beryl Magoko era una niña que crecía en un pueblo rural de Kenia y pensaba que todas las niñas del mundo debían ser “circuncidadas” a través de la Mutilación Genital Femenina (MGF), como un simple ritual de paso de la infancia a la vida adulta y, sobre todo, de aceptación dentro de su comunidad. Nadie la advirtió del sufrimiento físico y emocional que eso supondría en un futuro.
Hoy en día, Beryl, directora del documental, sabe que la cirugía reconstructiva es una posibilidad real con la que podría recuperar lo que una vez le robaron, pero no está segura si eso le ayudará a sentirse mejor. ¿Y si vuelve a cometer un terrible error? ¿Está preparada para afrontar su trauma?
In search of my womanhood es un viaje emocional a caballo entre Alemania y Kenia, en el que Magoko comparte sus sensaciones más íntimas, profundas y silenciadas con otras mujeres víctimas de la MGF y, por primera vez, también con su madre. ¿Es posible que en este proceso catártico se solidaricen las unas con las otras?
SOBRE LA DIRECCIÓN
Beryl Magoko es una cineasta keniana establecida en Alemania. Su primera película, The Cut (2012), recibió varios galardones entre el premio a Mejor Largometraje en el London Feminist Film Festival. Después de su licenciatura en ciencias de la comunicación en la Kampala University en Uganda, se mudó a Alemania para seguir creciendo como cineasta en la Academy of Media Arts Cologne. In Search of my Womanhood es se primer proyecto de final de carrera y se estrenó en Leipzig, donde ganó el Premio del Público – Leipziger Ring; seguido de IDFA, el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, donde se llevó el Premio a Mejor Documental de Estudiantes; y, por último, en el DocsBarcelona, donde ganó el Premio del Jurado a Nuevo Talento.
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Student Documentary, IDFA – Países Bajos, 2018
Premio Filmpreis Leipziger Ring, Dok Leipzig – Alemania, 2018
Premio Nuevo Talento, DocsBarcelona – España, 2019
FICHA TÉCNICA
Dirección: Beryl Magoko
Fotografía: Jule Katinka Cramer
Edición: Fani Schoinopoulou BFS
Sonido: Malin Schmid, Johannes von Barserwisch
Diseño de sonido: Tim Elzer
Música: Matthias Wittwer
Producción: Beryl Magoko, Jule Katinka Cramer, Academy of Media and Arts Cologne
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Concierto de fados contemporáneos
FADO CIDADE CONCIERTO DE FADOS CONTEMPORÁNEOS SÁBADO, 28 DE SEPTIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:30h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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Coproducción artística, un espectáculo que apuesta por el cruce de la tradición (Fado) con la contemporaneidad. Creado dentro del alcance del Proyecto (IM) Cultural Previsto, cuenta con la participación de los Profesores de la Escuela de Artes del Norte Alentejo - Conservatório Portalegre y el CCD del Município Portalegre.
"Quad natura non dat .... "
[Recogida de invitaciones de 11:00 a 14:00h y de 16:00 a 20:00h en la Conserjería de la Hospedería Fonseca]
Con motivo del Primer Encuentro Iberoamericano de la Antiguos Alumnos de la Universidad de Salamanca, ALUMNI – USAL junto al Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca se representará esta obra de teatro a cargo de Edulogic Producciones.
“QUAD NATURA NON DAT…”
El pintor belga Anton Van der Wyngaerde, al que Felipe II le encargó que pintara el perfil (skyline) de las principales ciudades españolas, ha llegado a Salamanca con la misión de plasmar la vida e historia de la ciudad en el cuadro encargado por el regente, y, para ello, irá pasando por distintos lugares emblemáticos de la ciudad y citándose con diferentes personajes que han dejado huella en la ciudad: la Celestina, Unamuno… pero también con esos otros personajes, habitantes de la ciudad que, no siendo conocidos, han contribuido a que Salamanca sea lo que ahora es: una lavandera, el bedel de la Universidad, extras que le servirán para una escena entre vacceos y vetones, una vendedora ambulante que trata de meterse en el bolsillo a los estudiantes vendiéndoles piedras con supuestas propiedades mágicas que les ayudarán a aprobar… todos ellos (conocidos y desconocidos) conformarán un cuadro bastante pintoresco y representativo de que Salamanca y su Universidad están abiertos a todos aquellos que quieran aprender y disfrutar de ellas y en ellas.
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca * 14 de octubre
COMPRAR ENTRADAS
ENTRADA GENERAL: 8€
COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y ALUMNI: 6€
Pedro Gandía: concertino - director
Julia Doyle: soprano
Los compositores que integran el presente programa estuvieron, en su totalidad, al servicio del archiduque Carlos, pretendiente de la casa de Hasburgo al trono español, que más tarde sería coronado emperador del Sacro Imperio Románico Germánico con el nombre de Carlos VI.
Algunos de estos músicos, como Caldara, Ragazzi o D'Astorga, lo acompañaron a él y a su esposa durante su estancia en Barcelona, propiciando unos años de especial actividad musical en la ciudad. Posteriormente y junto con otros, como los también italianos Bartolomeo Conti o Marco Antonio Ziani, sirvieron en Viena, donde el puesto de maestro de capilla áulico se reservó desde 1715 para el austriaco Fux.
Las obras de todos ellos dibujan un paisaje exuberante, reflejo de la inclinación de la dinastía Habsburgo por la música, algo que, a la postre, sería determinante en la configuración de Viena como una de las capitales indiscutidas del mundo musical.
PROGRAMA
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Documental del mes Zamora * Push *
MIÉRCOLES, 16 DE OCTUBRE SALÓN DE ACTOS DEL CAMPUS VIRIATO, 18:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en inglés, castellano, italiano, coreano y alemán subtitulado al castellano |
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PUSH (2019. Canadá, Suecia), de Fredrik Gertten
¿Por qué ya no nos podemos permitir vivir en nuestras ciudades? Los precios de la vivienda se están disparando en las ciudades de todo el mundo. En cambio, los ingresos de sus habitantes, no.
Push es el nuevo documental del galardonado Fredrik Gertten, que investiga por qué ya no podemos permitirnos el lujo de vivir en nuestras propias ciudades. La vivienda es un derecho fundamental, una condición sine qua non para una vida segura y saludable, pero en las ciudades de todo el mundo disponer de un lugar donde vivir es cada vez más difícil. ¿Quiénes son los responsables? ¿Cuáles son los factores que hacen del acceso a la vivienda uno de los problemas más acuciantes a escala mundial?
A través de Leilani Farha, relatora especial en vivienda de la ONU, viajamos por diferentes países tratando de comprender quienes y por qué están siendo expulsados los ciudadanos de las ciudades, conversando con personalidades del ámbito político como Ada Colau, la reputada socióloga Saskia Sassen, el economista Joseph Stiglitz o el periodista italiano y autor de Gomorra Roberto Saviano.
“Hay una gran diferencia entre la vivienda como mercancía y el oro como mercancía. El oro no es un derecho fundamental; la vivienda, sí”, afirma Leilani, que cree que, si realmente queremos hacer un cambio para asegurar que toda clase de personas tengan lugar en una misma ciudad, debemos ser capaces de responsabilizar a alguien por lo que está sucediendo.
Push revela los secretos más oscuros del entramado mundial de la especulación inmobiliaria y urbanística, y cómo las ciudades son cada vez más inaccesibles para vivir en ellas en un contexto de crisis creciente que nos afecta a todos. No es solo gentrificación, se trata de un monstruo mucho más grande.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Fredrik Gertten es un reputado director y periodista sueco conocido por su activismo. Sus trabajos más conocidos, como Big Boys Gone Bananas!* (2012) y estreno mundial en Sundance, Bikes vs Cars (2015), estreno mundial en SXSW, y Becoming Zlatan (2016), estreno mundial en IDFA, llegaron al público en más de 100 países diferentes. En octubre de 2017 fue nombrado doctor honoris causa por la Facultad de Cultura y Sociedad de la Universidad de Malmö (Suecia) en reconocimiento a su trabajo como documentalista.
PREMIOS Y FESTIVALES
Politiken Audience Award, CPH:DOX - Dinamarca, 2019
Premio del Jurado Joven Reteena, DocsBarcelona – España, 2019
Nominado al F:ACT Award, CPH:DOX – Dinamarca, 2019.
Hot Docs, Sección Oficial – Canadá, 2019
Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Dok.Fest Munich – Alemania, 2019
DOXA Vancouver – Canadá, 2019
FICHA TÉCNICA
Dirección: Fredrick Getten
Producción: Margarete Jangård
Producción ejecutiva: Fredrick Getten
Edición: Erik Wall Bäfving
Fotografía: Janice d’Avila, Iris Ng
Música: Florencia Di Concilio
Diseño de sonido: Martin Hennel
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Calificación: apto para todos los públicos
Allez allez ... ! Luisa y Cuco Pérez
VIERNES, 18 DE OCTUBRE AUDITORIO FONSECA, 19:30h (ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO) |
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Cancionero de los refugiados españoles en los campos de concentración franceses 1939-1942
El próximo 18 de octubre, a las 19:30 horas, dentro de las jornadas en conmemoración del 80 aniversario del exilio español que organizan la Universidad de Salamanca (USAL) y el Centro Documental de la Memoria Histórica (CDMH), Luisa y Cuco Pérez ofrecerán un concierto en el Auditorio Fonseca (C/ Fonseca, 3 de Salamanca) en el que, desde una perspectiva diferente, contarán la historia de su familia que, como tantos otros españoles, se vieron obligados a emprender un viaje hacia otras tierras, huyendo de la guerra.
El concierto lleva por título “Allez, allez..!”, palabras que repetían constantemente los gendarmes y guardias senegaleses en los campos de concentración en los que confinaron a los exiliados españoles que atravesaron la frontera francesa.
En febrero de 1939, su familia materna pasó a pie los Pirineos buscando un espacio de supervivencia. Aproximadamente medio millón de españoles cruzaron la frontera con Francia aquel año, y ese éxodo masivo al que se unieron recibió el nombre de “La Retirada”.
Los hermanos Pérez, motivados por algunas canciones que les transmitió su madre, decidieron recuperar las que todavía permanecían en la memoria de los casi centenarios supervivientes de los campos de concentración franceses, y en estos últimos años han realizado un trabajo de investigación en el que han recogido, de viva voz, una docena de canciones de los protagonistas de este trágico episodio de nuestra historia. Este trabajo culmina con la publicación de un libro-disco en el que, además de dar a conocer estas canciones y el momento histórico en el que fueron compuestas, explican cómo han llevado a cabo este proyecto.
En el concierto, Luisa y Cuco Pérez van desgranando estas canciones ilustrando el viaje de su familia con imágenes y objetos que han conservado a lo largo de los años, y consiguen poner a los espectadores en los zapatos de todos aquellos que tuvieron que marcharse de España.
Documental del mes * Push *
MIÉRCOLES, 23 DE OCTUBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en inglés, castellano, italiano, coreano y alemán subtitulado al castellano |
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PUSH (2019. Canadá, Suecia), de Fredrik Gertten
¿Por qué ya no nos podemos permitir vivir en nuestras ciudades? Los precios de la vivienda se están disparando en las ciudades de todo el mundo. En cambio, los ingresos de sus habitantes, no.
Push es el nuevo documental del galardonado Fredrik Gertten, que investiga por qué ya no podemos permitirnos el lujo de vivir en nuestras propias ciudades. La vivienda es un derecho fundamental, una condición sine qua non para una vida segura y saludable, pero en las ciudades de todo el mundo disponer de un lugar donde vivir es cada vez más difícil. ¿Quiénes son los responsables? ¿Cuáles son los factores que hacen del acceso a la vivienda uno de los problemas más acuciantes a escala mundial?
A través de Leilani Farha, relatora especial en vivienda de la ONU, viajamos por diferentes países tratando de comprender quienes y por qué están siendo expulsados los ciudadanos de las ciudades, conversando con personalidades del ámbito político como Ada Colau, la reputada socióloga Saskia Sassen, el economista Joseph Stiglitz o el periodista italiano y autor de Gomorra Roberto Saviano.
“Hay una gran diferencia entre la vivienda como mercancía y el oro como mercancía. El oro no es un derecho fundamental; la vivienda, sí”, afirma Leilani, que cree que, si realmente queremos hacer un cambio para asegurar que toda clase de personas tengan lugar en una misma ciudad, debemos ser capaces de responsabilizar a alguien por lo que está sucediendo.
Push revela los secretos más oscuros del entramado mundial de la especulación inmobiliaria y urbanística, y cómo las ciudades son cada vez más inaccesibles para vivir en ellas en un contexto de crisis creciente que nos afecta a todos. No es solo gentrificación, se trata de un monstruo mucho más grande.
SOBRE LA DIRECCIÓN
Fredrik Gertten es un reputado director y periodista sueco conocido por su activismo. Sus trabajos más conocidos, como Big Boys Gone Bananas!* (2012) y estreno mundial en Sundance, Bikes vs Cars (2015), estreno mundial en SXSW, y Becoming Zlatan (2016), estreno mundial en IDFA, llegaron al público en más de 100 países diferentes. En octubre de 2017 fue nombrado doctor honoris causa por la Facultad de Cultura y Sociedad de la Universidad de Malmö (Suecia) en reconocimiento a su trabajo como documentalista.
PREMIOS Y FESTIVALES
Politiken Audience Award, CPH:DOX - Dinamarca, 2019
Premio del Jurado Joven Reteena, DocsBarcelona – España, 2019
Nominado al F:ACT Award, CPH:DOX – Dinamarca, 2019.
Hot Docs, Sección Oficial – Canadá, 2019
Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Dok.Fest Munich – Alemania, 2019
DOXA Vancouver – Canadá, 2019
FICHA TÉCNICA
Dirección: Fredrick Getten
Producción: Margarete Jangård
Producción ejecutiva: Fredrick Getten
Edición: Erik Wall Bäfving
Fotografía: Janice d’Avila, Iris Ng
Música: Florencia Di Concilio
Diseño de sonido: Martin Hennel
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Calificación: apto para todos los públicos
Academia de Música Antigua de la USAL Consort de violas da gamba
COMPRAR ENTRADAS
ENTRADA GENERAL: 8€
COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y ALUMNI: 6€
Sara Ruiz: vihuela de arco y dirección
Barbora Kabátková: soprano
Sin duda la contribución hispana más importante a la literatura para viola da gamba («vihuela de arco» en la terminología de la Península) es el Tratado de glosas de Diego Ortiz. Ortiz sirvió en la capilla virreinal de Nápoles y, posiblemente, más tarde entraría al servicio de los Colonna en Roma.
El programa se centra, fundamentalmente en la música incluida en esta publicación capital, añadiendo alguna pieza vocal tanto de su Musices Liber Primus (Venecia, 1565) como del Primo libro di madrigali de F. A. BAseo (Leccio, 1573), en el que se halla el prácticamente desconocido madrigal Giorno felice de Ortiz.
PROGRAMA
Diego Ortiz (1510-1570)
Salve Regina a 4 (Musices liber primus, Venecia, 1565)
Giorno felice Ø+ (Primo libro di madrigali de F. A. Baseo, 1573)
Recercadas sobre Giorno Felice
Tratado de glosas, selección (1553)
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Tres en raya - João Roiz Ensemble
TRES EN RAYA JOÃO ROIZ ENSEMBLE MARTES, 5 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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João Roiz Ensemble es un grupo de música de cámara creado por iniciativa del Municipio de Castelo Branco. Este marco institucional permite una programación regular que libera el trabajo artístico de las preocupaciones logísticas y de producción, lo que lleva a la explotación del alto potencial de excelencia musical que presentan los miembros del grupo.
En este sentido, trabajando en residencia en el municipio de Castelo Branco, el grupo pretende trasladar el trabajo realizado a públicos de otras regiones y países. Es un proyecto que integra músicos de alto nivel artístico y que nació en la temporada 2014 anclado en cuatro marcas esenciales: estabilidad de producción y programación; búsqueda constante de la excelencia artística; contacto regular de grandes repertorios con los distintos públicos locales y nacionales; identidad, innovación y creatividad.
João Mendes - Violín
Vasken Fermanian - Violín
João Pedro Delgado - Viola
Ricardo Mota - Violonchelo
Pedro Ladeira - Clarinete
Tres en raya - Castra Leuca Trío
TRES EN RAYA CASTRA LEUCA TRÍO MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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«Es entre colinas y valles, en la deambulación y observación de las raíces de nuestro país, Portugal, donde la tradición y las canciones populares que forman Cancioneiro se cruzan majestuosamente en el corazón de la música clásica con el jazz, elevando el concepto de música mundial. De este modo, germina un homenaje a los sonidos que nos acompañan en el proceso de preservar y respetar la cultura de la antigüedad. La solidez del paisaje toma forma cuando los árboles se balancean con el sonido del violín angelical y vivo, las percusiones rústicas con los tambores y cajas tradicionales o incluso el adufe tradicional, al igual que los pájaros emergen con la pertinente y armoniosa guitarra clásica. Anclado en el pasado, Castra Leuca Trio plantea una vanguardia, internalizando la cultura de la música tradicional».
Rita Dias
Nicolas Cellis - Violín
Joaquim Pires - Guitarra
António Pedro - Percusiones
La Galanía
ENTRADA GENERAL: 12€
COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y ALUMNI: 10€
El importante papel que la danza jugaba en las sociedades europeas de la modernidad quedó bien recogido en manuales y colecciones manuscritas e impresas que se difundieron desde el siglo XVI.
Aquí, la soprano Raquel Andueza y su Galanía se han propuesto con el apoyo musicológico de Álvaro Torrente, la tarea de recomponer y rescatar todos esos aires de danza que, muchas veces sacado directamente de la calle, inundaron la Corte y los palacios de la aristocracia española del XVII: chaconas, folías, jácaras, zarabandas, pasacalles, seguidillas... Un revuelo de corcheas y de faldas.
La Galanía es una de las formaciones especializadas más importantes del panorama musical español actual, fundada en el año 2010 por Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena. Sus miembros forman parte de orquestas y grupos prestigiosos a nivel mundial, como Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Private Musicke, Orchestra of the Age of the Enlightenment , L’Arpeggiata, etc. Como eje central del grupo cuentan con la soprano Raquel Andueza, la cual es invitada regularmente a los auditorios y festivales más importantes del mundo. La Galanía rápidamente comenzó a estar presente en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo: París, Madrid, Barcelona, Bruselas, Frankfurt, Utrecht, Praga, Bucarest, Viena, México DF, Nápoles, Granada, Mineápolis, Roma, Ciudad de Panamá, Vancouver, Berna, Chicago, Londres, Hong Kong, Moscú, Tokio, Nueva York, Bogotá, Nagoya, etc. En enero de 2011 salió a la luz su primer proyecto discográfico, Yo soy la locura, para su propio sello discográfico, Anima e Corpo, álbum que desde su salida al mercado fue un éxito de crítica y ventas, y que recibió de manera unánime el Premio Festclásica, otorgado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica. Sus trabajos discográficos posteriores, Alma Mia, Pegaso, Yo soy la locura 2 y Miracolo d’Amore, asimismo, están obteniendo las mejores críticas y premios de la prensa.
PROGRAMA
Textos de Luis Briceño (ca. 1610/30)
¿Dónde va la niña bonita? (Gascona)
Baile del ay, ay, ay
Texto de Lope de Vega (1562-1635)
Españoles bríos (canarios)
Textos de Francisco de Quevedo (1580-1645)
Jácara de la trena
Jácara de la Méndez
Textos de Miguel de Cervantes (1547-1616)
El baile de la chacona
Textos anónimos (s. XVII)
Folías
Zarabanda del catálogo
Pasacalles
Baile del polvillo
Seguidillas de la venta
Arrojome las naranjicas (folías)
Chacona
Una batalla de amor (zarabanda)
A la zambarambé (guineo)
Reconstrucciones musicales de Álvaro Torrente
Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
Introduzione
‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha Cristina Ø+ (1714)
Sinfonía
‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
De Morte e sepoltura di Christo (1724)
Sinfonía
Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
Obertura en re menor, K 357 (1701)
Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
Languet anima mea
Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Documental del mes * Lo que Walaa quiere
MARTES, 26 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en árabe subtitulado al castellano |
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LO QUE WALAA QUIERE (2018. Canadá, Dinamarca), de Christy Garland
Walaa es una adolescente que vive en el campo de refugiados de Balata, en la ciudad de Nablus (Palestina). Es valiente y obstinada y ha decidido alistarse en las fuerzas de la Autoridad Nacional Palestina. Las pruebas para entrar en el cuerpo policial son muy duras pero, si lo consigue, se convertirá en una de las pocas mujeres policía que hay en Cisjordania. Aún es joven e inmadura, pero la resignación no forma parte de su vocabulario.
La vida de Walaa está marcada por el instinto de supervivencia y la superación de grandes obstáculos. Su madre ha estado 8 años en prisión, condenada por haber ayudado a un terrorista suicida, y su hermano pequeño pretende imitar a sus ídolos en la lucha callejera. Todo eso supone un nido de contradicciones para los planes de futuro de Walaa.
Una película que nos acerca a la vida de una mujer desde los 15 hasta los 21 que, dispuesta a llegar hasta el final, se atreve a cuestionar lo establecido y a poner en duda las estructuras que la rodean. Con todo eso, ¿podrá finalmente cumplir su sueño de convertirse en policía?
SOBRE LA DIRECCIÓN
Christy Garland ha dirigido cortometrajes de ficción y documentales premiados y aclamados por la crítica. Residente en Toronto, a menudo trabaja en coproducciones de países nórdicos. Distribuidas por todo el mundo, las películas de Garland ofrecen un fuerte componente dramático de carácter conmovedor y transformador con temáticas universales. The Bastard Sings The Sweetest Song (2012, Hot Docs, Sheffield) obtuvo excelentes críticas en su estreno internacional. Su última película, Cheer Up (2016, HotDocs, DOC NYC), fue considerada para la revista Vice como “un retrato de lo que significa ser mujer y joven en la actualidad”.
PREMIOS Y FESTIVALES
Nominación a Mejor Documental “Glashütte Original”, Berlinale - Alemania, 2018
Premio Especial de Jurado a Mejor Documental Canadiense, Hot Docs - Canadá, 2018.
Premio Margaret Mead Filmmaker, Margaret Mead Film Festival - Estados Unidos, 2018.
Nominación a Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Edición, Canadian Film Awards – Canadá, 2019.
Edinburgh Film Festival - Escocia, 2018
Cork International Film Festival – Irlanda, 2018.
Sofia International Film Festival – Bulgaria, 2019.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Christy Garland
Edición: Michael Aaglund, Graeme Ring
Fotografía: Christy Garland
Producción: Anne Köhncke, Matt Code, Christy Garland, Justine Pimlott
Producción ejecutiva: Signe Byrge Sørensen, Anita Lee, Waël Kabbani, Penny Charter
Música: Tom Third
Sonido: Peter Schultz
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Stile Antico
El regímen de la reina Isabel trató con dureza a los partidarios de la antigua religión católica. Divididos entre la obediencia y la conciencia, algunos de los músicos más talentosos de Inglaterra, Philips, Dering y Dowland, eligieron una vida de exilio en el extranjero. Otros optaron por permanecer en aislamiento espiritual en Inglaterra, comparándose con los israelitas exiliados en Babilonia. Entre ellos se encontraban Robert White, cuyas Lamentaciones en cinco partes son una de las glorias de la música inglesa de todas las épocas, y William Byrd, cuya música católica angustiada se menciona en el enigmático poema de Shakespeare El fénix y la tortuga.
Con una intención claramente simbólica, Stile Antico presenta este programa en un lugar tan singular como la capilla del Colegio Mayor Arzobispo Fonseca, institución que acogió durante años a los estudiantes católicos irlandeses del Colegio de San Patricio.
PROGRAMA
John Dowland (1563-1626)
Flow, my Tears (1600)
William Byrd (1543-1623)
Tristitia et anxietas (1589)
Richard Dering (ca.1580-1630)
Factum est silentium (1618)
J. Dowland
In this trembling shadow (1612)
Peter Philips (1561-1628)
Gaude Maria virgo
Philippe de Monte (1521-1603)
Super flumina Babylonis
W. Byrd
Quomodo cantabimus (1584)
P. Philips
Regina caeli, laetare (1613)
Huw Watkins (1976)
The Phoenix and the Turtle (2014)
Robert White (ca. 1538-1574)
Lamentations a 5
Concierto de piano - Azumi Nishizawa
AZUMI NISHIZAWA JUEVES, 28 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:30h (Entrada gratuita hasta completar aforo) |
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El Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca, en colaboración con el Servicio de Actividades Cultural de la Universidad de Salamanca te invita a disfrutar de un concierto de piano de la mano de Azumi Nishizawa, una de las más destacadas pianistas a nivel internacional.
Nacida en Tokio, estudió en el Conservatorio de Musica Toho Gakuen en Tokio y más adelante en el Conservatorio de Ginebra, donde fue distinguida por Dominique Merlet con el Primer Premio de Virtuosismo. En este mismo periodo ganó numerosos concursos internacionales en Japon y Europa. Se trasladó a Madrid por invitación del Maestro Soriano, dando comienzo a su carrera como solista.
Ha realizado conciertos en las principales salas de musica de Francia, Italia, Suiza, España, Portugal, Japón y China entre otros, así como en lugares emblemáticos como el Real Alcazar de Sevilla o el templo Kiyomizu en Kyoto. Su reciente concierto en Roma transmitido en el Canal Nacional de Televisión Italiana ha cosechado un gran éxito de critica y público.Su discografía incluye los álbumes “Manuel de Falla: Complete Piano Works”, «Manuel de Falla: Complete Piano Transcription”, “Albéniz / Suite Iberia”, “Debussy Hommage” y la banda sonora de la película japonesa “Fukumimi”.
Valorada como uno de los mejores interpretes del momento, continúa realizando recitales por todo el mundo a la vez que prosigue su labor didáctica en diversos centros, como la Shanghai Normal University, donde es profesora invitada de honor desde 2004.
PROGRAMA
I Parte
Hirai: Sakura-Sakura Fantasy (4’)
Mompou: Música Callada Libro I No. 1 (2’)
Takemitsu: Rain Tree Sketch II (5’)
Sakamoto: Feliz Navidad Mr. Lawrence (5’)
Ifukube: Bon odori “Japan suite” (5’)
Falla: 3 Danzas del “Sombrero de tres picos” (Danza de corregidor Danza de Molinera , Danza de Molinero) (10’)
II Parte
Granados: Danza Española No. 2: Oriental (5’)
Granados: Maja y el ruiseñor (6’)
Debussy : Clair de Lune (5’)
Tárrega: Recuerdos de La Alhambra (4’)
Falla: Danza ritual del fuego (4’)