Año 2018

Big Band Universidad de Salamanca

DOMINGO 16 DE DICIEMBRE
BIG BAND UNIVERSIDAD DE SALAMANCA   
Artista invitado:
Miguel Rodríguez (piano)
          
TEATRO JUAN DEL ENZINA - 20:00h
ENTRADAS: 5 €


                                                   

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde sepueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles, no solo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco. 

Dirección: Alberto Palomares
Artista invitado: Miguel Rodríguez (piano)

 

 REPERTORIO

ONE MORE ONCE
(Michel Camilo)

S’WONDERFUL
(Ira Gershwin & George Gershwin / Arr.: Dave Wolpe)

FLY ME TO THE MOON

(Bart Howard / Arr.: Sammy Nestico)

TANGERINE

(Mercer & Schertzinger / Arr.: Duccio Bertini)

FEVER

(John Davenport & Eddie Cooley / Arr.: Roger Holmes)

ALL OF ME
(Seymour Simmons & Gerald Marks / Arr.: Lennie Niehaus)


BUT NOT FOR ME

(George Gershwin / Arr.: Bob Mintzer)

LOVE IS HERE TO STAY

(Ira Gershwin & George Gershwin / Arr.: Dave Wolpe)

FOR ONCE IN MY LIFE

(Ronald Miller & Orlando Murden / Arr: Lennie Niehaus)

CHI CHI

(Charlie Parker / Arr: John LaBarbera)

BLUE SKIES

(Irving Berlin / Arr: Roger Holmes)

SALSA FOR NORMAN

(Miguel Blanco)

Concierto de Navidad

CORO DE CÁMARA Y CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Director: Bernardo García-Bernalt Alonso

ENTRADA CON INVITACIÓN*
Sábado 15 de diciembre a las 20:00h

Auditorio de la Hospedería de Fonseca

*Recogida de invitaciones los días 13 y 14 de diciembre en horario de 11:00 a 13:00h y de 17:00 a 19:00h en la Conserjería de la Hospedería Fonseca (se entregará un máximo de dos invitaciones por persona).

Los Coros de la Universidad de Salamanca (Coro de Cámara y Coro Universitario) cierran su actividad de este año 2018 con un concierto de Navidad que tendrá lugar en el auditorio la Hospedería Fonseca el próximo sábado 15 de diciembre a las 20.00 horas.

En la primera parte del mismo el Coro de Cámara hará un recorrido panorámico que, partiendo de las primeras obras polifónicas medievales de tema navideño, concluye a finales del siglo XVI con algunas muestras de música en la tradición de la reforma, pasando por los cancioneros ibéricos del primer renacimiento.

En la segunda parte el Coro Universitario cambia radicalmente de ambiente y época, y bajo el título “Una Navidad al sol” ofrece una selección de villancicos y aguinaldos iberoamericanos en los que se percibe un ambiente festivo que deja de lado la melancolía, y nos sumerge de lleno en una celebración estival.

Ambos coros serán dirigidos por su titular, Bernardo García-Bernalt Alonso.

PROGRAMA

Primera Parte. Coro de Cámara
Noel, Noel!
Cuatro siglos de músicas para la Navidad

Sospitati dedit mundum (Prosarium-Troparium Tarraconensis. Anónimo s.XIII)
Ther is no rose of swych vertu (Cambridge, Trinity College, Anónimo, 1420 ca.)
Ecce quod natura (Bodleian Library, Oxford, Anónimo, 1425 ca.)
Noel, noel (Koninklijke Bibliothee, Bruselas. Antoine Busnois, 1430 ca.-1492)
Coventry carol (The Pageant of the Shearmen and Taylors. Anónimo s.XV)

Senhora del mundo (Cancionero de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, París. Anónimo s.XVI)
Dezí, flor resplandeciente (Cancionero de Segovia. Anónimo, s. XV-XVI)
Vos mayor, vos mejor (Cancionero de Palacio. Lope de Baena, 1476-1506)
Ave Virgo, gratoa plena (Cancionero de Palacio. Anónimo s. XV-XVI)
Virgen bendita sin par (Cancionero de Palacio. Pedro Escobar, 1465-1535 ca.)

Quid petis, o fili? (British Library, 1510 ca. Richard Pygott, m. 1549)
Hodie Christus natus est (Compendium musicae. Augsburg, 1595. Adam Gumpelzhaimer, 1559-1625)
In dulci iubilo (Harmonia Cantionum. Leipzig, 1597. Sethus Calvisius, 1556-1615)
Es ist ein Ros entsprungen (Musae Sioniae, Regensburg 1605. Michael Praetorius, 1571-1621)

Segunda Parte. Coro Universitario
Una Navidad al sol
Villancicos y aguinaldos iberoamericanos

Corramos, corramos (Tradicional de Venezuela, 2015. Arreglo de Christoph Schönherr, 1953-)
Dormite mi niño (Tradicional de Venezuela, 2015. Arreglo de Ludwig Bohme, 1979-)
Niño lindo (Tradicional de Venezuela, 2015. Arreglo de Alberto Grau, 1937-)
Vengo dando pascuas (Tradicional de Venezuela, 2015. Arreglo de Alberto Grau)
Con esta parrandita (Tradicional de Venezuela, 1986. Arreglo de Modesta Bor, 1926-1998)
Festejo de Navidad (Tradicional de Perú, 1965 ca. Arreglo de Herbert Bitrich, 1932-)
Velo qué bonito (Tradicional de Colombia, ca. 1990. Arreglo de Dante Andreo, 1949-)
Un nuevo día (Cuba, 1999. Texto de Alina Orraca. Música de Beatriz Corona, 1962-)
En los brazos de la luna (Tradicional de Chile. Arreglo de Alfonso Letelier, 1912-1994)
Señora Doña María (Tradicional de Chile. Arreglo de Christoph Schönherr)
El nacimiento (Argentina, 1992. Félix Luna / Ariel Ramírez. Arreglo de Dante Andreo 1949-)

Ciclo de Conferencias "Al Unamuniano modo"

MARTES 27 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00h
CASA MUSEO UNAMUNO 
Calle Libreros, 25. Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo

El Servicio de Actividades Culturales y la Facultad de Filosofía organizan de forma conjunta un ciclo de conferencias, denominado "Al unamuniano modo", que se celebrará a propósito del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca y de los 25 años de la Facultad de Filosofía. El objetivo de este ciclo es invitar a personas con un pensamiento crítico y reconocido, al estilo de Unamuno, para que dialoguen con la comunidad universitaria sobre la situación actual de la filosofía o sobre los problemas de nuestra sociedad. La temática del ciclo abarca múltiples intereses rememorando así el pensamiento intrerdisciplinar de Miguel de Unamuno. 

Documental del mes * Last days in Shibati *


MARTES, 18 DE DICIEMBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en chino subtitulado al castellano

                               

LAST DAYS IN SHIBATI (2017, Francia), de Hendrick Dusollier

El niño Zhou Hong y la señora Xue Lian deben marcharse del último barrio histórico que queda en la gran ciudad de Chongqing, ya que pronto será destruido para construir una nueva zona de viviendas. Obligados a abandonar el que ha sido su hogar hasta entonces, las estrechas calles del barrio de Shibati han sido testigos de la China más tradicional e histórica que está a punto de desaparecer. La gentrificación toma muchas formas y ésta es una de ellas.

La destrucción de las antiguas barriadas en China son un reflejo de las políticas urbanísticas, sociales y culturales de un país donde lo viejo, tradicional e histórico debe dar paso a lo nuevo, contemporáneo y sin alma. Una reflexión sobre la cambiante China contemporánea que, poco a poco, va dejando perder su historia y su legado.

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SOBRE LA DIRECCIÓN

Hendrick Dusollier, licenciado en Historia en la Sorbona y en Bellas Artes en París, realizó su primera pieza documental Obras en 2005, un recorrido por los barrios antiguos en destrucción de Barcelona. Una propuesta técnica y artística sin precedentes que fue seleccionada en Locarno, nominada al premio César, SCAM, y se convirtió en el cortometraje más premiado del año en festivales internacionales. Su segunda película, Babel (también coproducida por Arte), seleccionada en Rotterdam, Premio Unifrance y multi-premiada en festivales, es una alegoría de los profundos trastornos que está experimentando la China contemporánea. En 2013, su tercera película Histoire sur les Dictateurs fue descrita por Le Monde como “una experiencia sin precedentes y vertiginosa, un desempeño histórico, técnico y artístico, una obra titánica”. Last Days in Shibati, su nueva película, acaba de recibir el Gran Premio de la competición francesa (Prix Louis Marcorelles) y el Premio de la Juventud en el Festival Cinéma du Réel, 2017.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Louis Marcorelles y Premio Joven, Festival de Cinéma du Réel – Francia, 2017

Premio Mejor Documental, Festival Guanajuato – México, 2017
Premio Especial del Jurado al Mejor Documental, IDFA– Países Bajos, 2017
Premio Competición Internacional, International Human Rights Film Festival Vienna – Austria, 2017
Selección Oficial, FIFEQ Montreal – Canadá, 2018
Sección Oficial, DocsBarcelona – España, 2018
Premio de Oro en la categoría “Housing and Urban Planning”, Deauville Green Awards – Francia, 2018

FICHA TÉCNICA
Título: Derniers jours à Shibati
Año: 2017
Duración: 60 minutos
País: Francia 
Director: Hendrick Dusollier
Productores: Hendrick Dusollier, Maria Roche, Camille Laemlé & Serge Lalou
Género: Documental

Fervor de la metrópoli

FERVOR DE LA METRÓPOLI
José Manuel Ballester

Del 13 de noviembre al 16 de diciembre de 2018
Sala Cielo de Salamanca y Sala Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

FERVOR DE LA METRÓPOLI es una exposición que reúne trabajos fotográficos de José Manuel Ballester (Madrid, 1960) sobre Sao Paulo, ciudad que le fascina especialmente. Formado como pintor en la Facultad de Bellas Artes madrileña, y dentro de una línea realista, en los últimos años Ballester ha compatibilizado el arte de los pinceles con el de la fotografía, disciplina en la que en 2010 obtuvo el Premio Nacional. Si en su pintura, sombría y de aire por momentos simbolista, tenía un gran prortagonismo su ciudad natal, con la cámara no sólo se ha enfrentado a ella, sino también a Berlín, Nueva York, Shangai ...

Del 13 de noviembre al 16 de diciembre de 2018
Sala Cielo de Salamanca y Sala Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

Documental del mes * Of fathers and sons *


MIÉRCOLES, 28 DE NOVIEMBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en árabe subtitulado al castellano

                         

OF FATHERS AND SONS (2017, Alemania-Líbano-Siria), de Talal Derki

El director de Return to Homs vuelve a su tierra para vivir dos años con la familia de Abu Osama, miembro del grupo Al-Nusra, la rama de Al-Qaeda en Siria. Allí será testigo de cómo sus hijos son entrenados desde pequeños para convertirse en soldados de la yihad. Descubrimos desde dentro qué significa crecer con un padre que cree profundamente en una sociedad que vive bajo las leyes de la sharía.
Sus dos hijos, Osama y Ayman, adoran y admiran a su padre y obedecen sus palabras, pero mientras Osama parece seguir el camino de la yihad, Ayman quiere volver al colegio… Pero Abu Osama, a pesar de ser un especialista en bombas y minas, también es un padre encantador.

Después de ganar el Gran Premio del Jurado en Sundance, el director Talal Derki nos seduce con una historia que, a través del día a día de dos niños, nos permite comprender la complejidad y la tragedia del conflicto que vive Siria actualmente. Un viaje personal en un país devastado.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Talal Derki nació en Damasco y vive en Berlín desde 2014. Estudió dirección de cine en Atenas y trabajó como ayudante de dirección de largometrajes para numerosas producciones. También fue director de diversos programas de la televisión árabe entre 2009 y 2011. Además, trabajó como operador de cámara independiente para la CNN y Thomson & Reuters. Sus cortometrajes y largometrajes han estado premiados en numerosos festivales alrededor del mundo. Su documental Return to Homs(DocsBarcelona 2014) obtuvo el Premio a la Mejor Película en el festival y también ganó el Premio del Gran Jurado de World Cinema en Sundance en 2014. Aquel mismo año, también fue miembro del jurado internacional de IDFA.

PREMIOS Y FESTIVALES
IDFA, Países Bajos, 2017

Sundance Filmfestival, EUA, 2017. Premi World Cinema Grand Jury Prize Documentary
Zagrebdox, Croacia, 2017
CPH:DOX, Dinamarca, 2017
Visions du Reel, Suiza, 2017

FICHA TÉCNICA
Título Original: Of fathers and sons
Año: 2017
Duración: 98 minutos
País: Alemania
Dirección: Talal Derki
Director de fotografía: Kahtan Hasson
Música: K.S.Elias
Género: Documental

Documental Nélida Piñon

MARTES, 13 DE NOVIEMBRE 
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:00h
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. subtitulado en castellano   

                                    entradagratuita

 

NÉLIDA PIÑON - MAPA DOS AFETOS (2010), de Júlio Lellis

El documental, ”Nélida Piñon – Mapas dos Afetos“, guionizado y dirigido por Júlio Lellis, reúne charlas con la escritora e imágenes captadas en conferencias, eventos y encuentros. Nélida cuenta su vida y su historia, recuerda el pasado y narra pintorescos hechos vividos con su familia y amigos. Esta pieza, que se acerca al género de las películas biográficas, cuenta con la participación de importantes personalidades muy cercanas a la protagonista. El escritor y Nóbel de Literatura, Mario Vargas Llosa, amigo de Nélida, narra pericias de su larga amistad; la actriz brasileña, Fernanda Montenegro, contribuye con la lectura de frases escritas por la autora; la cantante Maria Bethânia y la escritora Lygia Fagundes Telles colaboran en este homenaje a la académica relatando testimonios vividos con la misma.

 

 

“Nélida Piñon – Mapas dos Afetos“ ha participado en festivales como Fest Rio, FestNatal y Fest Cine Goiânia, todos ellos en 2010. La fotografía y la música del documental corren a cargo de Breno Personal, el montaje es obra de Andre Damin y el guión y la dirección pertenecen a Julio Lellis.

Antes de la proyección del documental, el director Julio Lellis realizará una breve presentación del trabajo y expondrá su relación con la protagonista; después de la proyección, Julio Lellis estará a disposición del público asistente para un breve debate.

Avance de la película.

Novocine - Muestra de cine brasileño

MUESTRA DE CINE BRASILEÑO
12, 14, 15 y 16 de noviembre de 2018                         
                                                                                      
TEATRO JUAN DEL ENZINA
20:00h

 En el marco de Novocine itinerante, el Teatro Juan del Enzina acoge la proyección de cuatro de las películas que han formado parte de la XI de cine brasileño.

En colaboración con el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca, la Embajada de Brasil y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña estrenan en Salamanca "Elis", de Hugo Prata, "Sob Pressao", de Andrucha Waddington, "O filho eterno", de Paulo Machline y "O silencio do céu", de Marco Dutra.

Las películas se proyectarán en V.O.S.E del lunes 12 de noviembre al viernes 16 en la sesión de las 20:00h. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

VIERNES 16: O SILENCIO DO CÉ, de Marco Dutra. 2016

Después de ser violada por dos extraños dentro de su propia casa, Diana decide mantener su trauma en secreto. Mario, su esposo, tiene algo que ocultar también. En los días que siguen, el silencio que crece entre los dos se convierte en su propio tipo de violencia.
Ver trailer

3ª Muestra de Cine Bio-Ambiental

3ª MUESTRA DE CINE BIO-AMBIENTAL
Del 5 al 15 de noviembre de 2018, Salamanca    
Proyección de películas y coloquio posterior

 

         entradagratuita      

FILMOTECA DE CASTILLA Y LEÓN 19:30h

Jueves 15 de noviembre
La familia Belier (Éric Lartigau, 2014)
Debate posterior: Enrique López Poveda y Enrique Saldaña del Incyl.

Documental del mes * Over the limit *

MIÉRCOLES, 21 DE NOVIEMBRE 
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h     
(Entrada gratuita hasta completar aforo)    
V.O. en ruso subtitulada en castellano
                      

OVER THE LIMIT (2017, Alemania-Finlandia-Polonia), de Marta Prus

Rita Mamun es, con tan solo 20 años, una atleta rusa de élite en gimnasia rítmica que ha llegado al momento crucial de su carrera deportiva. Pronto se retirará, pero su objetivo final es convertirse en campeona olímpica. Esta será su última oportunidad para hacer realidad su gran sueño: conseguir el oro en los Juegos Olímpicos de Brasil. ¿Cuál es el precio que los y las atletas están dispuestos a pagar para llegar al éxito?

¡No eres un ser humano, eres una atleta!”. A través de sus entrenamientos vemos las duras relaciones que se establecen entre entrenadores y atletas para llegar al éxito, además de la presión física y mental a la que se ven sometidas las deportistas de élite.
Este es el retrato de una joven atleta que lucha para conseguir lo que ambiciona a la vez que cumple con las expectativas del exigente sistema oficial de entrenamiento ruso, dejando de lado su vida personal.

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over the limit

 

 

SOBRE LA DIRECCIÓN

Marta Prus es una documentalista polaca, graduada en dirección de documentales por la Andrzej Wajda Master School. Durante su infancia fue miembro del equipo polaco de gimnasia rítmica durante 7 años. Posteriormente fue bailarina en el Hanna Kamińska Dance Studio, fundado por la National Ballet School de Varsovia. Over the limit es su película debut.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio a Mejor Dirección Novel, ZagrebDox – Croacia, 2017
Mención de honor en CinéDoc Tbilisi – Georgia, 2018
Sección Oficial, One World Film Fest – República Checa, 2017
Sección Oficial, IDFA – Países Bajos, 2017
Sección Oficial, Festival Ambulante – México, 2017
Sección Oficial, Visions du Reel – Suiza, 2017
Sección Oficial. DocsBarcelona – España, 2018

FICHA TÉCNICA
Título Original: Over the limit
Año: 2017
Duración: 74 minutos
País: Polonia
Dirección y guión: Marta Prus
Edición y sonido: Maciej Pawlinski
Fotografía: Adam Sebastian Suzin
Género: Documental | Gimnasia | Documental deportivo

Documental del mes * Eugenio *


MIÉRCOLES, 31 DE OCTUBRE 

TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en catalán y castellano subtitulado en castellano                                                          

         

EUGENIO (2018, Cataluña - España), de Jordi Rovira y Xavier Baig

Eugenio llenaba escenarios con su presencia y su particular sentido del humor. Siempre impasible, vestido de negro, escondido detrás de unas grandes gafas oscuras y el humo de su eterno cigarro, ha dejado una huella muy importante a varias generaciones que aún se ríen y explican sus chistes. A partir de los años ochenta, hasta mediados de los noventa, estuvo presente en todos los hogares del país a través de la televisión e hizo giras por toda España y parte de Latinoamérica. Pero el éxito profesional escondía lo que pasaba lejos de los focos, en la intimidad.

Personaje polifacético, Eugenio también fue joyero, cantante, empresario, pintor, actor e incluso aficionado al esoterismo. Su vida estuvo marcada por un gran amor –su primera esposa, Conchita Alcaide– que lo convirtió en artista. La muerte prematura de Conchita fue el punto de inflexión que marcaría su vida para siempre. Por un lado, coincidió con el inicio de su éxito. Por el otro, se apoderó de él una tristeza infinita que lo llevaría a un pozo de oscuridad. Un retrato del Eugenio más desconocido.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Jordi Rovira es director y guionista. Periodista freelance desde 1998 y Licenciado en Ciencias de la Información (UAB), Ciencias Políticas y Sociología (UAB) y Geografía e Historia (UNED). Ha realizado reportajes de carácter social en una treintena de países como Kosovo, Iraq, Sierra Leona o Irlanda del Norte, publicados en muchos diarios españoles. Desde 2005 combina este trabajo con la dirección de Capçalera, la revista del Col·legi de Periodistes de Catalunya. En 2015, junto con Òscar Moreno, codirigió el documental Joana Biarnés, una entre todos.

Xavier Baig es director de fotografía y productor. En 2007 funda, junto con Òscar Moreno, la productora Rec Videoproduccions, SCP, desde la que producen y realizan documentales propios y por encargo para cadenas como TVE, TV3, Antena 3 y Discovery Channel.

PREMIOS Y FESTIVALES
* Sección Oficial. DocsBarcelona - España, 2018
* Mención especial del Jurado. Cerdanya Film Festival - España, 2018
* Sección Oficial. Som Cinema - España, 2018
*
Mención especial del Jurado. SICA Lugo - España, 2018

FICHA TÉCNICA
Título Original: Eugenio
Año: 2018
Duración: 93 minutos
País: España
Dirección: Jordi Rovira, Xavier Baig
Guión y documentación: Óscar Moreno, Jordi Rovira
Fotografía: Xavier Baig
Productora: Rec Producciones / Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals / Radio Televisión Española
Género: Documental

CICLO DE CINE BRASILEÑO 2018

MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE 2018
Teatro Juan del Enzina, 20:00h
Entrada gratuita hasta completar el aforo
                                                    

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, inaugura el próximo lunes 29 de octubre de 2018 su tradicional ciclo de cine brasileño.

De octubre a diciembre, el CEB ofecerá una película al mes, y se proyectarán en el teatro Juan del Enzina a partir de las 20:00h y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar el aforo.
Todas las películas serán en versión original con subtítulos en español. 

à BEIRA DO CAMINHO (2012), de Breno Silveira. Este road movie cuenta la emocionante historia de un solitario camionero que deja atrás su ciudad para olvidar sus malos recuerdos del pasado. El protagonista conduce solitariamente por Brasil hasta que encuentra escondido en su camión a un niño sin madre que está en busca de su padre. Después de aceptar llevar al chico hasta la ciudad más cercana reúne el coraje necesario para enfrentarse a su pasado. 

Consort de violas da gamba. Academia de Música Antigua de la USAL

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Consort de violas da gamba. Academia de Música Antigua de la USAL: Dagmar Šašková (soprano), Sara Ruiz (dirección). comprar entradas
If Love is a sweet passion. Música para soprano y consort de violas de Henry Purcell
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
LUNES, 17 de DICIEMBRE · 20:30 h.
ENTRADAS: 8 € / Comunidad Universitaria: 6 €
 

 

Henry Purcell (1659-1695)
      Fantazia 3
      ‘If Love is a sweet Passion’ de The Fairy Queen, Z 629 (1692)
      Chaconne en sol menor, Z 730 (ca.1680)
      Fantazia 7
      ‘See, even Night herself is here’ de The Fairy Queen
      ‘One charming night’ de The Fairy Queen
      Fantazia 5
      Strike the Viol de Come, Ye sons of Art Away, Z 323 (1694)
      Fantazia 8
      When I am laid in Earth (Lamento de Dido) de Dido and Eneas, Z 626 (1677)
      Fantazia 11
      Let us dance de The History of Dioclesian, Z 627, 1690)
      Ground en do menor, ZD 221
      ‘Hush, no more, be silent All’ de The Fairy Queen
      Chaconne de The Fairy Queen

 

Si bien es verdad que Henry Purcell fue en vida considerado como la mayor figura musical inglesa, posiblemente su encumbramiento como “músico nacional” deba situarse en la segunda recepción que han tenido sus obras desde finales del siglo XIX. Cumming, Stainer o, más tarde, Britten y Tippett tienen mucho que ver con ello. Si su repertorio tuvo un papel fundamental en los orígenes del movimiento de interpretación musical historicista, el concierto que propone Sara Ruiz al frente del Consort de Violas de la USAL muestra el esplendoroso vigor de esa presencia en nuestros días, tanto en la música instrumental como en la vocal. El Orfeo británico es, en realidad, patrimonio y referencia universal.

 

1819barrocaconsort

L'Apothèose

SALAMANCA BARROCA 18/19  
L'Apothèose: Olena Sloia (soprano) comprar entradas
De Durón a Nebra: Óperas y zarzuelas en la Corte española del siglo XVIII (Proyecto "Nebra 250")
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 11 de DICIEMBRE · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad Universitaria: 10 €
 

 

Henry Desmarets (1661-1741)
        Chaconne de Les Fêtes galantes (1698)
Sebastián Durón (1660-1716)
        ‘Dioses, piedad’, aria de Coronis (ca. 1705)
Antonio Literes (1673-1747)
        ‘Serene el impulso’, estribillo y coplas de una obra escénica sin identificar ø+
José de San Juan (ca.1685-ca.1735)
        Sinfonía del Oratorio a Sta. María Magdalena ø+ (1715)
Jaime Facco (1676-1753)
        ‘Qué será, cielos, de mí’, aria de Las amazonas de España (1720)
José de Nebra (1702-1768)
        ‘Sopla hacia allí’, aria de Amor aumenta el valor (1728)
        ‘Qué escucho, airados cielos’ y ‘Mi airada venganza’ ø+, recitado y aria de Venus y Adonis (1729)
        ‘No mi rigor’ y ‘Confuso, turbado’, recitado y aria de Viento es la dicha de Amor (1743)
        ‘Ciegue, clame y suspire’ y ‘¿Quién fió de un mar sereno?’, recitado y aria de Vendado es Amor, no es ciego (1744)
Vicente Basset (?-1762)
        Obertura a piu stromenti, Bas-12
Francisco Corselli (1705-1778)
        ‘Oh, Amor niño severo’ y ‘Copia bella’ ø+, recitado y aria de La cautela en la amistad y robo de las Sabinas (1735)
           
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM

 

Nebra conoció la labor de compositores anteriores como Durón, Literes o Torres, quienes realizaron los primeros ensayos de introducir las convenciones del dramma per musica italiano en la comedia española. También estuvo en deuda con los compositores italianos que llegaron a la Corte durante los años 20 y 30, como Facco, Corradini o Corselli, responsables de una profunda renovación del teatro musical. En este programa L’Apothèose trata la música escénica de Nebra como un hito dentro de la corriente modernizadora que vivió el Madrid de las primeras décadas del XVIII.

 

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Encuadernaciones Artísticas

ENCUADERNACIONES ARTÍSTICAS DEL PREMIO REINA SOFÍA DE POESÍA IBEROAMERICANA DE LA REAL BIBLIOTECA (1922 - 2018)

En la Real Biblioteca se conservan los libros que algunas de las reinas e infantas españolas singularizaron con sus diversas marcas de propiedad. Desde un único testimonio de doña Juana, hermana de Felipe II –su ejemplar impreso de la Biblia se conserva en el monasterio de las Descalzas Reales– hasta los numerosos ejemplos de encuadernaciones cifradas de María Luisa de Parma, María Amalia Josefa, Cristina de Borbón, Isabel II, Cristina de Habsburgo o Victoria Eugenia. Los avatares políticos dejaron suelto este cabo en 1931, interrumpiendo una colección rara y, por supuesto, única en nuestro país.

Este fondo original, imprescindible para el estudio de la encuadernación artística española cifrada, volvió a ponerse en marcha en 1992, con la iniciativa «Encuadernación con cifra real Reina Sofía». Entendimos que interpretar una tradición secular era un compromiso tan ineludible como el mantenerla. A nuestro parecer, se trataba de enlazar sin nostalgias y de rescatar, solo, la intención. Conservar sin conservadurismo. Sostener la exigencia de ser vanguardia para lograr ser un clásico.

La Reina Sofía inaugura la exposición Encuadernaciones artísticas del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana de la Real Biblioteca 1922-2018 

 TOTEM

Del 23 de octubre al 18 de noviembre de 2018
Salón Rectoral de la Casa-Museo Unamuno

HORARIO:
Martes a viernes de 17:30 a 20:30h.
Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00h. y de 17:30 a 20:30h.
Lunes cerrado

 

En efecto, la colección de encuadernaciones con cifra real muestra que se ha formado sin acatar cortapisas estéticas confundidas con fidelidades al pasado. El paso del tiempo pone de manifiesto que la clave de su vigencia radica en que las piezas que la forman son una expresión coetánea de las tendencias creativas de su época de ejecución. Es ese compromiso lo que ha configurado la colección como un excepcional testimonio de cuatro siglos de producción artística ligatoria española no permitiendo que se llegase a convertir en un armorial nostálgico. Cada encuadernación es representativa hoy porque, en su momento, fue una creación innovadora.Seguimos este principio de contemporaneidad al activar la colección. Las nuevas encuadernaciones debían representar, con la mayor libertad, las tendencias estéticas del último decenio del siglo XX para seguir adentrándose resueltamente en el que íbamos a estrenar.

La vocación testimonial de la colección la hace abierta a todas las corrientes bajo un solo requisito: el de la excelencia del artista encuadernador; y una única exigencia por parte de la Real Biblioteca: la inclusión de la cifra de la reina Sofía sobremontada por la corona real. Cifra que, al carecer de un diseño oficial, deja al creador una total libertad de expresión. Las interpretaciones van desde la tradicional, incluida con recato en la contratapa, a la arriesgada incorporación de la cifra en el propio desarrollo de la encuadernación, dominando las tapas.

En cuanto a la elección del tipo de libro que se debía encuadernar, las encuadernaciones de la reina de España cubrirían un libro impreso sin ostentación, vinculado a su patrocinio cultural y representativo de la creación literaria actual en España e Iberoamérica. La edición del Premio de Poesía Iberoamericana Reina Sofía demostraba, además, el interés que para el desarrollo de la cultura tiene la cooperación institucional. De la Universidad de Salamanca salen los estudios y de sus prensas los libros.

Patrimonio Nacional proporciona sus espacios. Ambos dotan económicamente el más importante galardón que distingue anualmente la obra poética mejor en el ámbito iberoamericano. Gonzalo Rojas obtuvo el primer premio. Cinco visiones, publicada en 1992, inauguró la colección Biblioteca de América. A la Universidad de Salamanca le pedimos, únicamente, que hiciese un ejemplar en un papel diferente: un papel ecológico que apelase al compromiso con la naturaleza. Esta sería la concesión que haríamos a los impresos de la nueva colección de encuadernación artística con cifra real.

Extractado de: López-Vidriero, María Luisa,
Deka te Basileia: Juego de números.

All Girl Fest 2018

VIERNES, 26 DE OCTUBRE DE 2018
ALL GIRL FEST 2018

SALA B DE CONCIERTOS DEL CAEM - 20:30h
ENTRADAS: 10 €

                           

La segunda edición de All Girl Fest se celebrará el 26 de octubre de 2018 en la Sala B del CAEM y contará con la presencia de grupos de diferentes puntos de la geografía española: Melenas (Indie-Pop, Pamplona), Yawners (Garage, Madrid), Lady Banana (Rock, Zaragoza), Estrogenuinas (Punk-Rock, Salamanca) y la cantautora afincada en Salamanca María Cordovilla. 
Esta edición pretende ser un evento transversal. El eclecticismo del cartel, que acoge a bandas de Pop, Garage, Punk y Rock, y entre las que se encuentran tanto artistas reconocidas como bandas emergentes, busca ser un atractivo para todos los públicos tanto jóvenes como adultos. 
Salamanca posee unas cualidades que la convierten en una ciudad interesante para albergar un festival de música de estas características. Así pues, All Girl Fest pretende: sensibilizar ante la presencia de las mujeres en el escenario, dinamizar la música en vivo en la ciudad de Salamanca y formar nuevos públicos con referentes femeninos.

MELENAS
Melenas es un cuarteto de Pamplona integrado por Oihana, Leire, Maria y Laura. Su peculiar mezcla de fuzz-pop con tintes vintage las ha llevado a convertirse, en apenas dos años, en unos de los debuts más sonados del panorama nacional.
Diez son los temas que componen su primer disco Melenas (Elsa Records, El Nébula Recordings y Snap! Clap! Club, 2017), un trabajo con el que las pamplonicas han pisado los escenarios de salas como Razzmatazz, Bilbo Rock, Galileo Galilei e incluso el mítico Hotel Vegas, donde tocaron durante el emblemático festival de música, cine y tecnología South By Southwest (Austin). Su presencia en los festivales de verano ha sdo notable: FIB, BBK Live, LOW Festival, Indietracks, Freakender Glasgow, BIS Festival, etc.

YAWNERS
Yawners es un dúo afincado en Madrid de power-pop noventero con potentes guitarras. Se han abierto paso en la escena anglosajona, llegando a formar parte dentro de la programación de la BBC Radio y gozando del reconocimiento de revistas internacionales como la inglesa Record Collector. A principios de 2016, presentaron su single en formato vinilo 7” con el sello británico Punk Fox Records.
Su carta de presentación es Dizzy (2015), un maxi-EP de ocho canciones editado en España en formato cassette. En pocos años, la vertiginosidad de su carrera les ha permitido actuar en BBK Live, DeadbutLive Fest, Sound Isidro, Prestoso Fest, Monkey Weekend... Arcoiris y Seaweed (2017) son los dos adelantos del disco que estrenarán en primavera de 2019.

 

 

LADY BANANA
De las calles de Londres surge Lady Banana, un jóven pero contundente power-duo femenino compuesto por Nerea (guitarra y voz) y Alba (batería). Formado a principios de 2015, el dúo zaragozano no tarda en mudarse a Londres, donde desarrolla su directo y su música tocando en calles, avenidas y lugares emblemáticos de la capital inglesa. En verano de 2016, graban allí su primer EP titulado Busking Problems (Clifford Records, 2017), un guiño a su profesión (en inglés, “busker” significa “músico callejero”). El resultaod fue un vinilo de 7” compuesto por cuatro canciones grabadas en analógico.
De vuelta a España, Lady Banana se alza con el primer premio del concurso Ambar Z Music. Apenas nueve meses tras la publicación de Busking Problem, y tras haber agotado todas las existencias, la banda lanza otro EP Balance (Clifford Records, 2017), un doble vinilo de 7” al que seguirá, en 2019, su primer larga duración.

ESTROGENUINAS
Estrogenuinas es una banda procedente de Salamanca compuesta por las hermanas Ángela y Carolina Álvarez y Elena Nieto. Tras cambios en el cuarteto inicial, el grupo se consolida como power-trío. Quienes las han escuchado encuentran en seguida influencias directas del punk-rock. Sin embargo, Estrogenuinas huyen de las etiquetas y del anquilosamiento de los géneros musicales: “Hacemos chirll-out: lo que nos sale de la chirla”.
Han sido finalistas en el concurso de Radio 3 “Proyecto Demo 2014”, y ganadoras del segundo premio en el Certamen Jóvenes Creadores 2013 de Salamanca. El cuidado que le conceden a sus letras, satíricas y con abundantes juegos de palabras, es el elemento que las caracteriza. La ironía y su gamberra puesta en escena las ha llevado a actuar en algunos de los festivales más destacados de la península: Sonorama Ribera, FASSE, Palencia Sonora, Irún Rock, MUWI, Festival Gigante, etc. Han compartido escenario con reconocidos grupos nacionales (Pony Bravo, Novedades Carminha, Vinila Von Bismark, Zahara...) e internacionales como las suecas Heavy Tiger o L.A. Witch.
Con un primer trabajo autoeditado, De Guijuelo a Wisconsin (2013) y un EP Sonido Chirll-Out (Subterfuge Records, 2017) producido por Javier Vielba (Arizona Baby, El Meister), Estrogenuinas se preparan para grabar su próximo EP, cuyo adelanto, Miss Ántropa, ya está disponible en plataforma digitales.

MARÍA CORDOVILLA
María Cordovilla es una cantautora extremeña afincada en Salamanca. Como muchos músicos, María compagina su actividad artística como cantautora con su oficio en orquestas. Letras de amor, denuncia social, y retratos de sus andanzas en verbenas desde el amor/odio, constituyen un recorrido por su vida a ritmo de folk y soul.

ALBA MOLINA Y JOSELITO ACEDO

Domingo, 18 de noviembre de 2018  
ALBA MOLINA        comprar entradas                         
Con Joselito Acedo en la guitarra y los palmeros

Caminando con Manuel

 

Teatro Juan del Enzina - 21:00h 
Entradas 12 € / Comunidad Universitaria 10 €
 


Hija de Lole Montoya y Manuel Molina, el popular dúo flamenco Lole y Manuel, Alba Molina ha interpretado flamenco desde muy joven, pero también otros géneros como hip hop, pop rock, boleros, baladas, música brasileña… Tras su paso por Las Niñas, agrupación con la que obtuvo un notable éxito, Alba no ha dejado de colaborar con músicos de la talla de Jorge Drexler, Alejandro Sanz, Pedro Guerra, Navajitá Plateá, Dorantes, Manuel Molina, Lole Montoya o O’funk’illo.
Su último trabajo,Caminando con Manuel, supone un redescubrimiento de temas compuestos por su padre que marcaron una época y un estilo. Recientemente ha sido nominado como mejor album flamenco a los Grammy latinos.


 

 

Caminando con Manuel

Tras el éxito obtenido con Alba Molina Canta a Lole y Manuel, Alba Molina acompañada a la guitarra por Joselito Acedo inician un paseo emocional de la mano de Manuel Molina, que les lleva a recrear los más hermosos versos de este extraordinario poeta hechos música por los rincones más fascinantes de Sevilla.

Caminando con Manuel nos da la oportunidad de redescubrir temas tan icónicos como el que fuera el primer gran éxito de Smash, banda española de rock psicodélico ubicada en Sevilla y considerada pionera del rock andaluz, compuesto por Manuel Molina y titulado El garrotín (de la vera de San Juan), publicado en 1971.

A partir de ahí, la cálida voz de Lole nos acompaña por lugares tan emblemáticos de Sevilla, como el Pasaje del Agua, donde Alba pasa los primeros años de su infancia y que sirve de inspiración a Manuel para componer canciones como Giralda y Bulería de Manuel.

Y así continua el paseo, por plazas, callejuelas y rincones que fueron inspirando a Manuel canciones como “A ustedes señores míos”, “Canción de los lirios moraos”, “Casta” o “Por primera vez” y que ahora Alba nos devuelve cargadas de frescura y sentimiento.

En esta ocasión, Alba Molina no ha podido resistirse a compartir las canciones de su padre con dos personas que llevan tan por lo alto el nombre de Manuel Molina por el mundo, que se han ganado un sitio, por derecho, en este disco. Hablamos de Estrella Morente (“A ustedes señores míos”) y Alejandro Sanz (“La plazuela y el tardón”), dos amigos y dos artistas que no necesitan presentación.

Otra de las sorpresas incluidas en “Caminado con Manuel”, es una canción inédita que Alba ha compuesto y dedicado a su padre, y donde expresa el profundo amor que siente por él.

Ahora solo nos queda ponernos un calzado cómodo, y empezar a disfrutar de este paseo musical y de la increíble voz de Alba Molina.

⸺Javier Pouso

 

Maria Espada y “De Mvsica Antiqva”

Teatro Juan del Enzina.  
Martes 30 de octubre, 20:30 horas
Maria Espada y “De Mvsica Antiqva”

Concierto en beneficio del Centro de Investigación

del Cáncer de Salamanca.

Entradas: 10€  

 

Intérpretes:       María Espada, soprano
                         Pablo López, piano
                         José Vicente Castillo, clarinete
                         Coro “de Mvsica antiqva”
                         Camino Berciano, directora

María Espada

Nacida en Mérida (Badajoz, España), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros.

Se ha presentado en salas como Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Gasteig de Munich, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Maestranza de Sevilla, etc.

Ha cantado con directores como Mariss Jansons, Iván Fischer, Frühbeck de Burgos, Giovanni Antonini, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Fabio Biondi, Frans Brüggen, Ton Koopman, Enrico Onofri, Frans Brüggen, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, Aldo Ceccato, etc.

Ha actuado con orquestas y grupos como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Munich Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Orquesta de la Radio Húngara, Il Giardino Armonico, prácticamente la totalidad de orquestas sinfónicas españolas, etc.

Ha grabado para los sellos Harmonia Mundi, Chandos, Naxos, y Challenge, entre otros.

 

 

Pablo López Callejo – Piano

Lleva a cabo su formación en el Conservatorio Superior de Madrid y en el Conservatoire Royal de Musique de Bruselas con los profesores Joaquín Soriano, Eugène Moguilevsky y Olga Roumchevitch (piano), y Fernando García Escobar y André Siwy (música de cámara), obteniendo ambas titulaciones con las más altas calificaciones. Ha actuado como solista en recitales de piano solo, música de cámara, y con orquesta en numerosos conciertos por toda la geografía española. Interesado en la música contemporánea, ha estrenado obras de compositores actuales, algunas de las cuales le han sido dedicadas. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Salamanca.

José Vicente Castillo – Clarinete

Inicia sus estudios de clarinete en Lliria, su pueblo natal, con D. José Mª Micó y más tarde en Valencia con D. José Cerveró, obteniendo el titulo de profesor de clarinete. Continúa sus estudios en el Real Conservatorio Superior de música de Madrid con el profesor D. Justo Sanz. Amplía posteriormente sus estudios con D. Andrés Zarzo y en los “Cursos de postgraduado de Especialización Musical” con D. José Luis Estellés. Durante los años 1998-2000 es becado por la University of Southern California (Los Angeles, Estados Unidos) para realizar los “Advanced Studies” de Clarinete con los profesores Yehuda Gilad (Profesor principal) y Michele Zukovsky (Clarinete principal de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles). Durante esta estancia es ganador del “USC Concerto Competition” y galardonado con el premio especial del Departamento de Viento y Percusión de la University of Southern California dentro del marco “2000 Honors Convocation”.
Ha obtenido diversos premios, cómo el primer premio en el Concurso Internacional de Clarinete (Benidorm, 2002); el primer premio del “Orchestral competition” en el Congreso de la Asociación de Clarinetes (Oporto, 2009).

“De Mvsica Antiqva”

Es un grupo amateur, que inició su andadura en el año 2005 y que ha sabido buscar un hueco en el difícil mundo de la música vocal optando por programas en los que hace llegar al público obras poco conocidas de autores tan importantes como Thomas Tallis, Palestrina, Tomás Luis de Victoria o Cristóbal de Morales entre otros.
El coro ofrece su primer concierto en la primavera de 2006, obteniendo grandes elogios de crítica y público. Desde entonces ha ofrecido diferentes recitales en las provincias de Salamanca, León, Cáceres, Ávila y Vitoria, colaborando con instituciones como la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, el Casino de Salamanca, el Ayuntamiento de Cabrerizos, el Palacio de congresos y exposiciones de Castilla y León, la Fundación Eutherpe o el Conservatorio profesional de música de Salamanca.
Entre sus últimos proyectos destacan el concierto dado en la catedral de Vitoria el 15 de octubre de 2016, el concierto benéfico realizado a favor de la erradicación del Pián en la iglesia de San Sebastián en verano de 2017, o más recientemente, su actuación cómo coro invitado en el 1er festival internacional de coros de Anadía (Portugal) el 18 noviembre de 2017, o su primera colaboración con la soprano María Espada el 16 de febrero del presente año.
Es colaborador con diversas orquestas españolas cómo la Orquesta Sinfónica de Oviedo, la Orquesta sinfónica del Principado de Asturias o la Orquesta sinfónica de Granada, entre otras.

Camino Berciano Ramos –Directora-

Nace en León y cursa sus estudios musicales en el Colegio Nuestra Señora del Carmen. Posteriormente realiza estudios de especialización en el sistema Kodály en el Instituto Kodály en Kecskemét, Hungría. Es licenciada en Ciencias de la Música, profesora de piano y profesora superior de solfeo y teoría de la música, y pedagogía musical. Ha sido profesora en los conservatorios de música de Melilla, Salamanca y Zamora.
Ha formado parte del Coro Universitario de León y del coro del Instituto Kodály de Kecskemét, Hungría. En el año 2006 entra a formar parte del Coro “De Mvsica Antiqva” y a partir del verano del año 2010 pasa a ejercer las labores de directora de la agrupación.

Posibilidad de aportaciones Fila Cero en : http://www.cicancer.org/es//donaciones

Concerto 1700

SALAMANCA BARROCA 18/19  

CONCERTO 1700:
Es prodigio, es milagro

Obras de Nebra, Basset y Hernánez Illana 
(Proyecto "Nebra 250")

Aurora Peña, soprano.
Daniel Pinteño, director.



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DOMINGO, 21 de OCTUBRE 
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA - 20:30h
ENTRADAS: 12 € / Comunidad universitaria: 10 €

 

Vicente Basset (?-1762)    
        Obertura a piu stromenti, Bas-9
        Obertura a piu stromenti, Bas-11
José de Nebra (1702-1768)    
        Entre cándidos, bellos accidentes (cantada al Santísimo)
        Alienta fervorosa (cantada al Santísimo con violines, 1725)
Francisco Hernández Illana (1700-1780)    
        Es prodigio, es milagro (cantada sola al Santísimo) ø+
        Qué tiene ese bocado (cantada sola al Santísimo) ø+
        Ay, Dios, que es este sustento (cantada al Santísimo) ø+

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM

 

Concerto 1700 y Aurora Peña, uno de los talentos jóvenes mas prometedores de la escena barroca nacional, interpretarán, gracias a la labor musicológica realizada en la última década por Raúl Angulo y la Fundación Gustavo Bueno, parte de la obra de Hernández Illana en lo que será la primera audición en tiempos modernos de las tres cantadas incluidas en el programa, completado con dos maravillosas cantadas de José de Nebra y las oberturas instrumentales del que fuera violinista de la Orquesta del Real Coliseo del Buen Retiro en la década de 1740 junto al gran Farinelli, Vicente Basset.

 

1819barrocaconcerto1700

Los días de la nieve

VIERNES, 14 DE DICIEMBRE DE 2018                         
ROSARIO PARDO en
Los días de la nieve, de Alberto Conejero
Dirección: Chema del Barco
Teatro Juan del Enzina - 21:00h
Entradas: 12 € / Comunidad Universitaria 10 €

 

Rosario Pardo es Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández.
Una costurera está a punto de terminar su último encargo: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos últimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir.
Recuerdos de poesía, de amor y de días de sufrimiento. Una pasión histórica que murió en la cárcel, un padre fusilado en la guerra, una garganta que encierra secretos. Esa costurera se llama Josefina Manresa y, su amor, Miguel Hernández. ¿Quién espera el vestido?

 

 


NOTA DEL AUTOR

Los días de la nieve no existiría sin Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernández. El sustrato principal de este texto son efectivamente sus memorias y también su correspondencia con Miguel y la poesía del poeta oriolano. Y, sin embargo, no he pretendido reconstruir su vida ni convertirla en relato, sino –gracias a la capacidad que tiene el teatro y la ficción de suspender la muerte– atender al misterio de su existencia, convertirla en nuestra contemporánea y a nosotros en sus contemporáneos. Que, durante la representación, Josefina sea presente, que podamos reconocernos en ella y también ella en nosotros. Durante la escritura descubrí la sencilla fuerza de una superviviente de las peores tristezas, que aprendió a amar en las palabras y por las palabras. De su mano, me he acercado también a mi madre, a mis abuelas, y a todas las mujeres que atravesaron, con una fortaleza infinita, los años oscuros de nuestra historia reciente. Con dignidad, con luz, con esperanza aún en los días de la nieve. A todas ellas y, especialmente a mi madre (también andaluza de Jaén) está dedicada esta obra.

Alberto Conejero

NOTA DEL DIRECTOR

Cada vez que leo un texto dramático me invade una sensación similar. En la primera lectura imagino cómo serían los personajes, el vestuario, la iluminación, la escenografía… veo esas palabras con ojos de director.

En mi primer encuentro con Los días de la nieve, de Alberto Conejero, me brotaron muchas imágenes. Imágenes de otro tiempo vivido, de otra forma de vida, de otra música.

En mi cabeza se dibujaba un personaje pausado, tranquilo, lleno de amor. Veía que ese personaje encerraba algo doloroso, relacionado con el afecto, que no quería que brotase. De alguna forma sentía que ese amor era solo suyo.

Veía poesía, mucha poesía. Antigua y nueva. Expresada con mucha pasión, pero desde la sencillez de quien no escribe poesía.

Veía poca luz en escena pero mucha claridad, contradicciones.

La costurera de pueblo y la musa del poeta. Viuda de miliciano y huérfana a causa de los milicianos. Luto y color. Vida y muerte. Recuerdo y olvido.

Veía sur, veía nuestro sur.

⸺Chema del Barco

Gloria

Viernes, 30 de noviembre de 2018 
                          
TEATRO DEL BARRIO
Gloria, de Noelia Adánez y Valeria Alonso
Dirección: Valeria Alonso
Intérprete: Ana Rayo

Teatro Juan del Enzina - 21:00h
Entradas: 12 € / Comunidad Universitaria 10 €



Gloria llega a su camerino agobiada, se siente perseguida por los niños -sus fans-, que la desquician. Con ella entra "alguien más", con quien la poeta comienza un diálogo cómplice lleno de recuerdos, ternura y comicidad.

De entre sus memorias, emerge como un sueño el primer día de clase sobre poesía española que impartió en una universidad norteamericana en 1961: Gloria estaba en su plenitud intelectual, dispuesta a enseñar, a escribir, a amar…

Su relación con Phyllis –rubicón sentimental y literario de su vida– cobrará especial relevancia en esta crónica desordenada de su recuerdo autobiográfico y poético. Su infancia en el marco de la guerra, sus amigos, su Dios, su pasión por la escritura y su compromiso con los más desfavorecidos formarán también parte de su "viaje", que transcurre como un relato fracturado en ocasiones por la pena, y en ocasiones por la alegría y el contento de vivir.

 

 

CARTA DE LA COAUTORA
Gloria Fuertes ha pasado a la historia de la cultura popula como escritora de cuentos y poesía infantil. Forma parte de la memoria colectiva por su extraordinaria presencia en la televisión de los años ochenta; referente imprescindible en la socialización de más de dos generaciones de españoles y españolas. Sus libros infantiles han continuado reeditándose y su lectura y conocimiento ha trascendido y perdurado en el tiempo.
No ha conocido la misma difusión su poesía para adultos, escrita desde los años cuarenta del siglo pasado, censurada en los momentos más duros de la dictadura franquista e ignorada en las épocas en las que su producción para niños y la consiguiente fama que cosechó eclipsó su escritura adulta.
El monólogo se abrirá con una situación que presenta una faceta desconocida de Gloria Fuertes: la escritoria de cuentos y poesía para niños, la estrella televisiva, sentía cierta inquietud ante la presencia infantil. La disimulaba, pero en ocasiones no podía evitar expresarla. Encontraba interesantes a los niños, pero también demandantes e incisivos. Le provocaban un temor a veces difuso y a veces lacerante. Desde esa aparente contradicción, el monólogo ha explorado las distintas facetas de una Gloria que es interesante, simpática, curiosa, convincente, inteligente; puro magnetismo y singularidad; ternura y vulnerabilidad; iniciativa y trabajo. Es divertida, inteligente, entusiasta, heterodoxa, contradictoria y un poco “locona”. Es “cabra loca”.

-Noelia Adánez-
                                               

CARTA DE LA COAUTORA Y DIRECTORA
He descubierto a una mujer gloriosa, brillante, con un humor dulce y cínico a la vez… una revolucionaria, adelantada a su época, una artista dejada de lado y no escuchada en su totalidad.
Me pilla con admiración sus diferentes facetas, su ambigüedad, su picardía y oscuridad… Toda ella me resulta inspiradora: su físico, su vida, sus miedos, su poética, su mensaje.
Gloria pacifista que le habla a los niños para construir un mundo sin armas. Gloria humana y un poco extraña, un poco extraterrestre. Gloria enamorada, con la bandera del amor sin prejuicios, Gloria generosa, recibiendo en su casa a curas, prostitutas, indigentes, amigos y poetas, brindando por la vida. Gloria educadora, Gloria mística, Gloria feminista.
Contar su vida “a saltos”, homenajearla y cuidarla, intentar transmitir su universo, su poesía como un arma, su humor inusual, su ironía, su coquetería y sencillez.
Gloria Fuertes se me presenta cada vez más necesaria, para seguir apreciando la belleza de quienes supieron y saben conmovernos.

-Valeria Alonso-

Todo el tiempo del mundo

Sábado, 24 de noviembre de 2018                          
TODO EL TIEMPO DEL MUNDO
 Dirección: Pablo Messiez
Teatro Juan del Enzina - 21:00h
Entradas: 12 € / Comunidad Universitaria 10 €
 

ELENCO
Amanda Recacha
Rebeca Hernando
Óscar Velado
María Morales
José Juan Rodríguez
Iñigo Rodríguez Claro
Mikele Urroz

Considerada como una de las voces más interesantes del teatro español contemporáneo, Pablo Messiez regresa sobre las tablas con el estreno absoluto de su última producción como autor y director. Todo el tiempo del mundo es una pieza bella y onírica con tintes autobiográficos que habla sobre el tiempo y los relatos.

Flores es un zapatero de señoras. Cada noche, al cerrar su zapatería, recibe la visita de extrañas personas que le cuentan su futuro, le revelan detalles de su pasado o llegan, incluso, a desvelar sus historias presentes. Algo sucede cada noche con el tiempo, cuando no hay testigos, que hace que todas estas historias convivan a la vez, superponiendo pasados y futuros en un presente continuo, en el que el señor Flores intentará comprender quién es.

“Si el pasado está hecho de relatos y el futuro está hecho de deseos, ¿en qué lugar entre las palabras y las cosas está nuestro presente?”. Tales son las preguntas que se plantea Messiez.

EN PRIMERA PERSONA
A partir de la historia de mi abuelo, que, como el señor de la obra, se llamaba Flores y tenía una zapatería de señoras en la que pasé más de una tarde de mi infancia, comencé la escritura de este texto sobre el tiempo y los relatos.

Si alguien tiene una experiencia de la que no hay testigos y la olvida, ¿eso ha pasado? ¿Es acaso nuestra historia algo más que una serie de relatos compartidos? Si el pasado está hecho de relatos y el futuro está hecho de deseos, ¿en qué lugar entre las palabras y las cosas está nuestro presente?

⸺Pablo Messiez

ATALAYA

Viernes, 9 de noviembre de 2018 comprar entradas
ATALAYA
Madre coraje, de Bertolt Brecht
Adaptación y dirección: Ricardo Iniesta
Teatro Juan del Enzina - 21:00h
Entradas: 12 € / Comunidad Universitaria 10 €                            

 

REPARTO
Carmen Gallardo                   Madre Coraje
Lidia Mauduit                        Katerina la hija muda
Raúl Vera                              Cabo, General, Sargento, Alférez
Jeronimo Arenal                    Eiliff, Capellán, Campesino
Silvia Garzón                        Ivette Poitier, Soldado joven, Campesino joven
Manuel Asensio                     Reclutador, Cocinero, Coronel
María Sanz                           Caracuajo, Campesina
En diversos pasajes los actores interpretan a soldados de los distintos ejércitos y a gentes del pueblo.

EQUIPO TÉCNICO
Composición musical            Paul Dessau
Arreglos musicales               Luis Navarro
Coros                                  Esperanza Abad
Espacio Escénico                  Ricardo Iniesta

Madre Coraje representa una metáfora de la sociedad en la que vivimos, embarcada en una desaforada carrera hacia el éxito, hacia el culto al mercado y la propiedad y hacia el engaño y sometimiento con los más débiles. Se trata de un texto teatral que toma como referencia la guerra; pero no solo se pronuncia contra ella sino contra la actitud del ser humano de apostar por un sistema de vida donde prime la ganancia, aún a costa de sacrificar la propia existencia y la de los seres más queridos. En la obra se pregunta al espectador por las opciones que tomaría en una situación de extrema crisis. Resulta, por tanto, de una tremenda actualidad, más aplicable a nuestro tiempo, incluso, que a los días en que fuera escrita, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Bertolt Brecht demuestra aquí una extraordinaria visión no solo de su tiempo sino del futuro, que corresponde a nuestra época.

 

Se trata sin lugar a dudas de la obra más importante del dramaturgo alemán y uno de los textos teatrales más emblemáticos del siglo XX, que ha sido interpretado por grandes actrices, desde Helene Weigel (dirigida por el propio Brecht), Simone Signoret, Glenda Jackson, Liv Ullman, Hanna Schygulla o Mery Streep a nivel mundial, así como Vicky Peña o Mary Carrillo en nuestro país. A pesar de haberse convertido en un clásico del teatro contemporáneo mundial, en España apenas ha girado fuera de Madrid o Barcelona. Atalaya toma dicha responsabilidad, como ya hiciera con su anterior puesta en escena brechtiana.

Basada en la Historia de la vida de la estafadora y aventurera Coraje, de Grimmelhausen, la acción se desarrolla entre 1624 y 1636, durante la llamada Guerra de los Treinta Años, un cruel enfrentamiento entre católicos y protestantes que ensangrentó Suecia, Polonia y Alemania. Allí es donde aparece Anna Fierling, una vendedora de baratijas conocida como Madre Coraje, por el valor que parece tener en el campo de batalla. Oportunista, cínica, segura de sí misma, Anna va de un territorio a otro cambiando de bandera. Su meta es sobrevivir, lucrarse con la guerra y proteger a sus tres hijos. Se debate entre la defensa de su familia a ultranza y sus intereses comerciales. La necesidad o el afán de “defenderse” en el terreno comercial impiden a Madre Coraje defender la vida de sus hijos porque la guerra le impone sus condiciones. En un mundo dominado por la crueldad y la violencia confunde la supervivencia de su propio negocio con la de su propia familia.

Al final de la obra, sola y en la más absoluta miseria, le queda su maltrecha carreta de comerciante, para continuar “defendiéndose” dentro de un mundo en ruinas, en el que es una víctima más.

NACHO VEGAS

Sábado, 3 de noviembre de 2018                comprar entradas                  
NACHO VEGAS
Violética

Teatro Juan del Enzina - 21:00h
Entradas: 12 € / Comunidad Universitaria 10 €                                            
 


NACHO VEGAS es a día de hoy uno de los artistas más consolidados y respetados de nuestro país. En los escenarios desde los años noventa con grupos como Eliminator Jr o Manta Ray, comenzó su carrera en solitario en 2001 con el sello independiente madrileño Limbo Starr mientras paralelamente formaba el grupo Lucas 15 con otros músicos asturianos. Con este sello publicó su primer disco en solitario, Actos inexplicables (2001).

 

 

Desde que comenzó su trayectoria en solitario, Nacho Vegas ha publicado varios discos y EPs, y también ha hecho destacadas colaboraciones como El tiempo de las cerezas con Enrique Bunbury (2006) o Verano Fatal (2007) con Christina Rosenvinge.

En 2010 se lanzó a la aventura de la autoedición dando vida a Marxophone, una plataforma de autoedición discográfica con la que ha editado el resto de sus trabajos hasta el momento. Bajo esta etiqueta vio la luz en 2011 La Zona Sucia, un trabajo que fue reconocido como el ‘Mejor Álbum del Año’ en los Premios de la Música Independiente. A este trabajo le seguirá, en noviembre del mismo año, el miniálbum Cómo hacercrac (2011). Fue entonces cuando la música de Nacho Vegas fue tomando otro rumbo, sobre todo en las letras, que a partir de aquí se abrazarán a una temática más política y social, algo que se consolidó en el disco Resituación (2014) y en el EP que le seguía, Canciones Populistas (2015).

El pasado mes de junio, Nacho Vegas editó Violética (Marxophone, 2018), un disco doble de Nacho Vegas con Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú. Fue grabado por Paco Loco en su estudio de El Puerto de Santa María, con grabaciones adicionales en el Estudio Fase 4 de Xixón por Carlos Stro y en El Cariño de Mozota por Edu Baos. La mezcla la ha realizado César Verdú y el master Víctor García en Ultramarinos Mastering (Barcelona). El álbum contiene 18 temas y cuenta con diversas colaboraciones entre las que destacan las del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés.

CHANO DOMÍNGUEZ

Martes, 20 de noviembre de 2018                                              comprar entradas              
CHANO DOMÍNGUEZ

Teatro Juan del Enzina - 21:00h
Entradas: 12 € / Comunidad Universitaria 10 €
 

 

Chano Dominguez copy Ana Zaragoza 1


Alguien dijo que él era estar frente a Thelonius Monk con duende en los dedos. Su primer disco allá por 1993 anunciaba desde la portada la conquista de la Gran Manzana por un toro. Una década más tarde, tras colaborar con Paco de Lucía o Enrique Morente, llegó hasta el mismo centro de la cultura del Jazz, el Lincoln Center de Nueva York, de la mano de Wynton Marsalis.

Ha colaborado, a ambos lados del Atlántico, con destacados músicos del jazz, el flamenco y la canción, entre los que cabría citar a Jack DeJohnette, Paquito D'Rivera, Martirio y Santiago Auserón, y con Fernando Trueba en el documental Calle 54. Además, ha realizado giras por los mejores festivales de todo el planeta.

 

 

Después de unirse a dúo con el guitarrista Niño Josele, recientemente ha llevado a cabo dos proyectos a dúo con renombrados músicos italianos: el pianista Stefano Bollani y el trompetista Paolo Fresu. Su último disco a piano solo es Over the Rainbow (2017), en el que reúne, como viene haciendo desde hace tiempo, canciones populares latinoamericanas con estándares de jazz. Acaba de publicar en 2018 un dúo con el contrabajista Javier Colina en Chano& Colina.

Compositor y pianista, el gaditano Chano Domínguez es uno de los máximos exponentes de la fusión jazz-flamenco. Aclamado internacionalmente, ha sabido crear un estilo propio que le ha llevado a actuar por diversos escenarios de todo el mundo y a colaborar con destacados músicos del jazz y del flamenco. Su música, además, ha sido interpretada por ensembles y orquestas de varios países.

ANTONI ROSSEL

Miércoles 5de Septiembre
Teatro Juan del Enzina. 20.00 Horas

Entradas 10€, comunidad Universiatria 8€


EL POEMA DE FERNÁN GONZÁLEZ
INTERPRETACIÓN MUSICAL. ANTONI ROSSELL

En un congreso de la École Normale Supérieure (Lyon), la profesora de la universidad
de Toulouse, la Dra. Amaia Arizaleta me pidió la reconstrucción e interpretación musical de unos versos del Libro de Alexandre. Se trataba de dar un paso más allá de la reconstrucción musical del Cantar de Mio Çid que había llevado hasta esos días. Pasado un cierto tiempo, me he decidido a presentar una muestra práctica de mi investigación sobre la posible reconstrucción musical del Poema de Fernán González a partir de los estudios métricos de diferentes estudiosos, y muy especialmente de Elena González Blanco que vinculan el poema con la tradición litúrgica medieval.
La reconstrucción musical de este nuevo repertorio presenta una especifidad que lo
diferencia del poema épico cidiano. Nos hallamos frente a un texto conservado en un
manuscrito del monasterio de El Escorial, y del que tenemos fragmentos en las crónicas
alfonsíes, pero el texto cuenta con un grado de variabilidad mayor que el del Cantar de Mio Çid, y que la filología ha intentado regularizar de tal modo que las ediciones con que contamos se alejan notablemente del manuscrito. Al tratarse de un texto en “cuaderna vía” y pertenciente a lo que se ha dado en llamar “mester de clerecía”, la filología se ha tomado al pie de la letra los versos del Libro de Alexandre (“a sílabas contadas”). No obstante -y esa es mi hipótesis- no podemos descartar la especifidad del manuscrito en su época, y considerarlo un documento oral que en su día se interpretó, o -mejor dicho- se cantó. Desde nuestra perspectiva epistemológica los rasgos de variabilidad métrica son un indicio importante de su naturaleza oral-musical. La interpretación de los fragmentos que interpretaré tendrá en cuenta diferentes lecturas de las ediciones del texto, no obstante –y en el aspecto métrico y estrófico- intento mantener la lectura del manuscrito de El Escorial.
Antoni Rossell
Universitat Autònoma de Barcelona

Cruzando la frontera

LA VOZ DE LOS AFECTOS
 
Cruzando la frontera: obras de Webern, Reimann/Mendelssohn y Schoemberg
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Alicia Amo (soprano), Cuarteto Granados: David Mata y Marc Oliu (violines), Andoni Mercero (viola), Aldo Mata (Celllo)
AULA SALINAS
MARTES, 4 de DICIEMBRE · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad universitaria: 10 €
 

 

Anton Webern (1883-1945)
      Rondó para cuarteto de cuerda (1906)
Aribert Reimann (1936) / Felix Mendelssohn (1809-1847)
      …oder soll es Tod bedeuten?, ocho lieder y un fragmento de
      Felix Mendelssohn Bartholdy sobre textos de Heinrich Heine,
      arreglados para soprano y cuarteto de cuerda y unidos con seis
      Intermezzi de Aribert Reimann (1996)
Arnold Schoenberg (1874-1951)
      Cuarteto de cuerdas nº 2, op. 10 (1907/08)

 

El Cuarteto nº 2 supone un auténtico punto de inflexión en la actividad compositiva de Schoenberg. En él (y también a lo largo de él) se verifica el paso de la frontera entre tonalidad y atonalidad. Es, opina Theodor Adorno, una pieza quizá nunca superada por el propio Schoenberg; supone “la elevación hasta la erupción”. Pero además de esa exploración esencial de muchos de los elementos primarios del discurso musical, la obra es también una perfecta amalgama de música abstracta y lied, en un marco formal con una identidad tan marcada como la del cuarteto de cuerda. Una amalgama que, por yuxtaposición en su caso, también propone Reimann en sus lecturas y reflexiones en torno a los lieder de Mendelssohn.

 

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Britten in memorian

LA VOZ DE LOS AFECTOS
 
Britten in memorian. Capilla Santa María
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Carlos Mena (contratenos y dirección), Lluis Vilamajó (tenor), Carlos García-Bernalt (clave), Susana García de Salazar (piano)
 
MARTES, 27 de NOVIEMBRE · 20:30 h.
AULA SALINAS

ENTRADAS:
Entrada General 12,00 €
Comunidad universitaria: 10,00 €
 

 

Henry Purcell (1659-1695)
      Here the Deities approve, Z 339
      Music for a While, Z 583/2
      Crown the Altar, Z 321/6
      O Solitude, Z 406
      A morning Hymn, Z 198
      An evening Hymn, Z 193
      Here let my life, Z 544
      A divine Hymn, Z 192
      Lost is my Quiet, Z 502
      When Myra Sings, Z 521
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
      Three songs from Shakespeare (1951)
      A clear midnight (1920)
      Vagabond (1920)
Benjamin Britten (1913-1976)
      De Seven Sonnets of Michelangelo, op.22 (1940)
          Soneto XXX: Veggio col bei vostri occhi un dolce lume
          Soneto XXXVIII: Rendete agli occhi miei
      This Way to the Tomb (1945)
      Canticle II. Abraham and Isaac, op. 51 (1952)

 

Purcell, Vaughan Williams y Britten representan lo mejor de la historia de la música inglesa. Purcell sería reivindicado casi doscientos años después de su muerte; una “segunda recepción” a la que se acogió el propio Britten, en quien ejerció una notable influencia. Vaughan Williams, apasionado por la canción tradicional y los compositores ingleses del pasado contribuye también de modo decisivo a la creación de una música nacional. La Capilla de Santa María con Carlos Mena y Lluis Vilamajó, dos voces indispensables en el movimiento historicista europeo, proponen un seductor viaje de 250 años en torno a la construcción de este repertorio de art song inglesa.

 

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Viaje de Invierno, de F. Schubert

LA VOZ DE LOS AFECTOS
 
Viaje de Invierno, de F. Schubert
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José Antonio López (barítono), Vicente David Martín (piano)
AULA SALINAS
JUEVES, 15 de NOVIEMBRE · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad universitaria: 10 €
 

 

Franz Schubert (1797-1828)
      Winterreise, op. 89, D 911 (1827)

 

Viaje de invierno de Schubert es una reflexión global sobre la identidad, la soledad y el sentido del propio viaje, que trasciende ampliamente el mero tema del amor y su pérdida. Un desesperanzado viaje interior (Der Wegweiser) en un paisaje gélido que torna las lágrimas en hielo (Gefrorne Tränen) y encanece con escarcha los cabellos (Der greise Kopf). Schubert aborda en Winterreise, desde ángulos y afectos distintos, sus más profundas obsesiones, y el resultado es, como Werther, una obra cumbre, indispensable. José Antonio López, una de las voces más interesantes y versátiles del panorama español, se convertirá en el atribulado caminante que nos lleve desde la triste partida en la noche (Gute Nacht) hasta el encuentro con el viejo organillero (Der Leiermann).

 

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Si amor pone las escalas

EN EL 550 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE JUAN DEL ENZINA
 
Si amor pone las escalas
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Textos y música de Juan del Enzina. Camerata Iberia: Juan Carlos Mulder (dirección), tres cantantes y 5 instrumentistas, Pepa Pedroche y Óscar Zafra (actores)

VIERNES, 26 de OCTUBRE 
TEATRO JUAN DEL ENZINA - 20:30h
ENTRADAS: 12 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10 €

 

En este recital basado en la poesía lírica y el cancionero musical de Juan del Enzina se hace un recorrido por los textos del compositor y poeta, alternando declamación y música. Un espectáculo que incide en la sustancial conexión entre ambos elementos más allá de su mera yuxtaposición. Esta propuesta es un estreno en exclusiva realizado por encargo para la celebración del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca.

PEPA PEDROCHE       Actriz
OSCAR ZAFRA       Actor
         
CAMERATA IBERIA
Gabriel Díaz       Contratenor
Diego Blázquez       Tenor
Víctor Cruz       Bajo
Daniel Bernaza       Corneta y flautas
Carlos Oramas       Vihuelas de mano
Calia Álvarez       Vihuela de arco
Daniel Garay       Percusiones
Juan Carlos de Mulder       Dirección, vihuela y laúd

 

camerata

Cantar e tañer con gran placer

EN EL 550 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE JUAN DEL ENZINA
 
Cantar e tañer con gran placer
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Ars Atlántica. Manuel Vilas (dirección). Orgánico: 2 altos, 2 tenores, bajo, clavisymbalum, arpa renacentista, percusión


MIÉRCOLES, 24 de OCTUBRE 
AULA SALINAS - 20:30h
ENTRADAS: 12 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10 €

 

Concierto exclusivamente dedicado al poeta y compositor Juan del Encina, uno de los autores más personales y más representativos del renacimiento español, del que este 2018 se celebran los 550 años de su nacimiento muy probablemente en la ciudad de Salamanca. La obra de Encina circula entre los ambientes cortesanos más exquisitos hasta piezas de clarísima inspiración popular. Esta dicotomía hemos se plasma en la utilización de dos instrumentos de ambientes nobles, como la espineta y el arpa, en contraposición al pandero Peñaparda, antiquísimo instrumento de percusión netamente salmantino.

En el concierto se usarán nuevas transcripciones, realizadas por Manuel Vilas según las fuentes originales, en su mayoría sacadas del llamado “Cancionero de Palacio”. Esta propuesta es un estreno en exclusiva realizado por encargo para la celebración del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca.

ARS ATLÁNTICA
HUGO BOLÍVAR       alto
JORGE ENRIQUE GARCÍA ORTEGA       alto
IÑIGO CASALÍ       tenor
CÉSAR POLO       tenor
TOMÁS MAXÉ       bajo
SABRINA MARTÍN       clavisymbalum
ELISEO PARRA       pandero Peñaparda
MANUEL VILAS       arpa renacentista, transcripción y dirección

 

El Brujo · La luz oscura

TEATRO  
El Brujo · La luz oscura comprar entradas
TEATRO JUAN DEL ENZINA
MARTES, 3 de JULIO · 22:00 h.
MIÉRCOLES, 4 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS AGOTADAS
 

 

Basado en la obra y vida de San Juan de la Cruz.

Con Rafael Álvarez El Brujo como actor solista

Dirección y versión: Rafael Álvarez

El Brujo 3

San Juan de la Cruz es la combinación armoniosa de una cultura exquisita, refinada sensibilidad y el espíritu libre de un "Pastor" que se abre paso en el mundo como un rayo de luz entre tinieblas.

He visto a San Juan como un patio donde los ángeles labran sus sueños jugando con JUANITO que es un niño. El niño cae en un pozo y contempla en la oscuridad la pequeña burbuja de su ser flotando en Dios que es la Madre. Eso es lo que yo he visto. Mi sueño.
Oigo ya el violín del gran maestro Alejano. Vengan todos a gozar. Será la música el eterno verbo de un niño que es poeta: el divino San Juan.

Se apagan todas las luces. Oscura noche en la escena. Ahora con una luz como el alba... La función empieza ya, ¡que guste!

Rafael Álvarez EL BRUJO

Tiempo de silencio

TEATRO  
Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos
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Teatro de la Abadía
 TEATRO JUAN DEL ENZINA
 VIERNES, 6 de JULIO · 22:00 h.
 Entradas: 15 € / Comunidad Universitaria 12€
   

Dirección: Rafael Sánchez  / Versión: Eberhard Petschinka

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Reparto                      
Sergio Adillo                     Don Pedro
Lola Casamayor                     Matriarca
                      Doña Luisa, Madame del burdel
                      Bailarina en la verbena
Julio Cortázar                     Matías
                      Cartucho
Roberto Mori                     Amador
                      Gracioso funcionario de la cárcel
                      Cliente del burdel
Lidia Otón                     Dora, hija de la Matriarca
                      Charo, puta del burdel
                      Ricarda, esposa del Muecas
                      Mecanógrafa de la cárcel
                      Directora del laboratorio
Fernando Soto                     Muecas
                      Similiano Gracioso
                      Funcionario de la cárcel
                      Cliente del burdel
Carmen Valverde                     Dorita, nieta de la Matriarca
                      Florita, hija del Muecas
                      Puta joven en el burdel

 

Este descenso a los infiernos urbanos, un infierno al que nos hemos acostumbrado, presenta la historia de un investigador que a través de experimentos con ratas indaga en el aspecto hereditario del cáncer. Ante la falta de ratas de laboratorio, va a buscar nuevos ejemplares en unas chabolas a las afueras de la capital española. Allí descubre la dura realidad vital de los marginados y acaba implicado en una trama que posee la desolación propia del mundo de los cuentos.

Aunque la trama se desarrolle a finales de la década de 1940, la visión grotesca no se aleja de la convivencia de los hombres en nuestra sociedad actual, y de manera especial en las ciudades. La soledad que se siente en mundos estancos, la disfunción de los lazos familiares, la impotencia y el odio más allá del sentir político, el silencio que envuelve el quehacer cotidiano…

 

 

El Teatro de La Abadía, centro de estudios y creación escénica de la Comunidad de Madrid, fue fundado en 1995 por José Luis Gómez, con sede en una antigua iglesia madrileña. Desde su memorable primer espectáculo (Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán), la compañía ha consolidado una línea de investigación sobre la técnica actoral, la palabra en acción y el trabajo de elenco.

Girando con Carlos Cano · Concierto tributo

MÚSICA  
Girando con Carlos Cano · Concierto Tributo comprar entradas
TEATRO JUAN DEL ENZINA
MARTES, 10 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 18 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 15€
   

 

Letra y música: Carlos Cano

Dirección musical: Alberto Miras

Luis Pastor, Lourdes Guerra, Esperanza Fernández, Raúl Alcover, María Peláe, Paco Cifuentes

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La importancia de la obra y la vida de Carlos Cano es fundamental para entender el desarrollo de la música popular desde finales de los años sesenta, aportando la mirada lúcida, crítica y soñadora ligada a la trayectoria de este trovador que supo hacerse universal enraizado en lo popular.

La obra de Carlos Cano fusiona la belleza de la canción, poesía y melodía, con la crónica cotidiana del juglar. Sus reivindicaciones se adaptan a las encrucijadas en las que el mundo está inmerso. Carlos Cano es migración, crisis, tolerancia, mestizaje, derechos humanos… Con su peculiar estilo interpretativo se deslizó de la canción protesta a la copla, del bolero al tango, de Granada a La Habana escala Cádiz sin dejar de ser Carlos Cano. Su seductora voz, profunda y cadenciosa, invita a unirse a él en cada viaje que sus canciones proponen.

La Asociación Memoria Carlos Cano se constituye en 2016 para revitalizar el legado del cantautor andaluz, a través de la promoción de proyectos culturales vinculados a su figura y los valores asociados a su trayectoria.

 

Iñaki Salvador

MÚSICA  
Iñaki Salvador comprar entradas
En clave de Jazz
SALÓN DE PINTURAS DEL COLEGIO FONSECA
JUEVES, 12 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 12 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 10€  

 

Pianista, compositor, arreglista. Realizó estudios de piano, armonía y composición bajo la dirección de maestros como los pianistas José Antonio Medina y Jesús González Alonso, o el compositor Francisco Escudero. Se formó de manera básicamente autodidacta en lo referido a la música moderna y el jazz, habiendo recibido clases magistrales y orientación de la mano de artistas internacionales como Richie Beirach, Lluis Vidal y Jean-Luc Vallet.

Ha colaborado en conciertos y grabaciones con los principales músicos de jazz de España, entre los que se encuentran Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Javier Colina, David Xirgu, David Gómez, Mario Rossy, Jorge Rossy, Raynald Colom, Mikel Andueza, Gonzalo Tejada, Joaquín Chacón, Ainara Ortega, Paula Bas y muchos otros….

Asimismo es importante el listado de sus colaboraciones internacionales, con nombres como Allan Skidmore, Jean Toussaint, Jesse Davis, Charles Tolliver, Alvin Queen, etc… Ha ofrecido conciertos en festivales de ámbito nacional e internacional tan reseñables como el “Jazzaldia” de San Sebastián-Donostia, los festivales de Vitoria-Gasteiz y Getxo, el “”Festival Internacional de Jazz de Madrid” o en los de Bayona (Francia), Bucarest (Rumanía), Quito y Guayaquil (Ecuador), Manizales (Colombia), Manchester (Reino Unido), Berlín (Alemania) y otros, habiendo presentado su música asimismo en la ciudad de Nueva York en un concierto a piano solo.

Ha editado 15 discos como líder de sus propias formaciones y ha aparecido en más de 100 como colaborador de todo tipo de grupos y solistas, cubriendo una amplia gama de estilos, desde la música clásica al rock o la música popular.

Ha recibido galardones como el “I premio Tete Montoliú”, creado y otorgado a nivel nacional, en Madrid, en memoria del genial pianista catalán. Ha recibido premios como solista en diferentes festivales, así como el que otorgaba el mítico programa “Jazz entre amigos”, de Televisión Española. Compone música para cine, teatro, televisión y danza, habiendo compuesto música para obras dirigidas por creadores como Helena Pimenta, Josep María Mestres, Etelvino Vázquez, Fernando Bernués y otros. Ha sido finalista de los premios Max en dos ocasiones por su trabajo de creación para la escena.

Ha sido y es colaborador habitual de cantautores como Mikel Laboa, Mikel Markez, Imanol, Javier Ruibal, etc… En la actualidad comparte un proyecto de gira de conciertos y grabación de un próximo disco con la mezzo-soprano lírica Ainhoa Zubillaga basado en música de películas.

Puso en marcha el departamento de Jazz del Centro Superior de Música del País Vasco, centro en el cual es profesor en la actualidad de la especialidad de “Piano-Jazz”. Cuenta con una larga experiencia docente en el ámbito de la música moderna y el jazz, habiendo enseñado en importantes escuelas como el “Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona” y el “Taller de Musics” de la misma ciudad. Ha dirigido eventos musicales de la importancia del "Seminario Internacional de Jazz de Zarautz", actividad de la que fue director pedagógico y musical durante siete años.

Es co-director, junto a la actriz y productora Ana Pimenta, de la estructura creativa “Vaivén-Teatro y Música”, plataforma de creación, producción y distribución de espectáculos teatrales y musicales creada en 1998.

 

Eco y Narciso

TEATRO  
Eco y Narciso, de Pedro Calderón de la Barca comprar entradas
TEATRO JUAN DEL ENZINA
VIERNES, 13 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 15 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 12 €
   

 

Dirección: David Martínez

Dramaturgia: Elena M.ª Sánchez

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Elenco                      
Lara Grube-Rebeca Matellán                     Eco
Manuel Moya                     Narciso
Ana Vélez                     Liríope
Jorge Kent-Diego Toucedo                     Bato
María Besant-Alejandra Calvo                     Sirene
Jaime Soler                     Silvio
Héctor Carballo-Rubén Casteiva                     Febo
                       
Viola de gamba: Alba Fresno                      

 

El conflicto entre el hombre y la sociedad, el mundo como apariencia y representación, la subjetividad como definidora de la propia realidad son ejes fundamentales de nuestra vida, que compartimos con los hombres del Barroco. Hoy en día nuestros dioses no habitan en templos grandiosos que amenazan desde el cielo y cuya imponencia nos hace sentirnos inferiores. Hoy en día no agachamos la cabeza ante los dioses sino ante el “reflejo de realidad” que desfila en nuestras pantallas y dispositivos móviles donde proyectamos aquello que más nos gusta de nosotros ocultando todo lo demás. Así llegamos a identificarnos con esa imagen parcial, a enamorarnos de ese selfie perfecto que dejará de ser nosotros para ser “el otro”. Éste es un siglo de Narcisos. Eco y Narciso se nos presenta como un reflejo de las sombras de nuestros días bajo una fábula mitológica donde conviven comedia y tragedia conducida por la música en directo. Un texto delicado y bello; lleno de figuras, ingenios y recursos teatrales que nos ha permitido realizar una puesta en escena donde espectacularidad y contenido van de la mano en perfecta armonía.

David MARTÍNEZ. Director

Paco de Lucía Project

MÚSICA  
Paco de Lucía Project comprar entradas
TEATRO JUAN DEL ENZINA
MARTES, 17 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 18 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 15€
   

 

Formación                      
Antonio Sánchez                     Guitarra española
Antonio Serrano                     Armónica
Israel Suarez "Piraña"                     Percusiones
Alain Pérez                     Bajo
David de Jacoba                     Cante
Antonio Fernández “Farru”                     Baile

 

pacolucia

Paco de Lucía Project es un espectáculo que celebra al legendario guitarrista de flamenco Paco de Lucía a través de su aclamado sexteto formado por su sobrino Antonio Sánchez (guitarra), Israel Suárez “Piraña” (percusión), Alain Pérez (bajo), Antonio Serrano (armónica), David de Jacoba (voz) y Farruco (bailaor).

El núcleo de la banda se unió en 2004, para la grabación de Cositas Buenas con el que Paco de Lucía obtuvo un Grammy Latino, y se convirtió en un grupo excepcional de jóvenes talentos, que son los que abanderan actualmente este proyecto.

Con este grupo, Paco de Lucía, presentó su proyecto y giró durante los diez años siguientes. El talento del maestro en combinación con su sabiduría y nervio se captó en el CD doble que grabó en 2010, Paco de Lucía en vivo.

Cincuenta años después del lanzamiento de su primer álbum en solitario se presenta este tributo personal y único a Paco de Lucía, producido por Javier Limón.

Jordi Sabatés

MÚSICA  
Jordi Sabatés comprar entradas
En clave de Jazz: Maverick & Rostros afroamericanos
SALÓN DE PINTURAS DEL COLEGIO FONSECA
MIÉRCOLES, 18 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 12 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 10 €  

 

Además de dar a conocer sus últimas obras grabadas en el disco Maverick, Sabatés, en este concierto, nos ofrece una selección de sus composiciones publicadas en los trabajos discográficos Jordi Sabatés: Solos de piano. Duets de Jordi Sabatés y Santi Arisa (dúos de piano y batería) ⸺calificado con cinco estrellas y de obra maestra por la revista norteamericana Down Beat⸺, Vampyria (dúos de piano con Tete Montoliu) (elegido por la crítica 2008 como “El Mejor Disco de la historia del jazz catalán desde 1920”).

Dichas composiciones actuarán a modo de vasos comunicantes para conectar otros dos universos: A propósito de Bola de Nieve (Finalista a los Premios de la Música 2008 en la categoría “Mejor Álbum de Jazz”) y The Ragtime Dance. Jordi Sabatés recuerda a Scott Joplin (Premio Nacional del Disco).

Habrá alusiones explicitas a estilos del jazz clásico ⸺poco interpretados en la actualidad⸺ como son el blues de Nueva Orleans, el boogie-woogie, el ragtime y el stride-piano.

Jordi Sabatés (Barcelona, 1948) es uno de los músicos más polifacéticos e iconoclastas que ha dado la escena musical española, con una carrera de más de cuarenta años a sus espaldas. Sabatés ha combinado a lo largo de su trayectoria propuestas musicales de todos los tipos de géneros y estilos, del jazz al rock, pasando por la canción, el lied, canciones sobre textos de los trovadores provenzales, música de cámara, música sinfónica, música para teatro y cine, cuentos infantiles orquestados, flamenco, cinema en concierto ⸺Méliès, Chomón, Murnau, Keaton⸺, conferencias didácticas… Todo ello con un grado de calidad y excelencia que lo han hecho valedor de un crédito internacional que muchas veces no ha tenido la resonancia deseada puertas adentro.

Discos como Vampyria (1974) a dúo con un Tete Montoliu inédito tocando el piano eléctrico y considerado “el mejor disco de la hisoria del jazz catalán”, obras iniciáticas con Jarka ⸺Ortodoxia (1971) o Morgue o Berenice (1972)⸺, la etapa que le unió a Toti Soler –Jordi Sabatés amb Toti Soler (1973), Ocells del més enllà (1975), Tot l´enyor de demà (1976), The Ragtime Dance (1983) (recordando a Scott Joplin, valedor del Premio Nacional del Disco) ⸺, su antología No estés cohibido… Baudelaire (1982), que recoge obra suya entre 1971 y 1980, así como Noche Oscura (1984), lieder con la soprano Carmen Bustamante, Jordi Sabatés, solos de piano. Duets amb Santi Arisa (1979), A propósito de Bola de Nieve -finalista a los Premios de la Música 2008, la producción audiovisual en DVD Le Piano Magique. Jordi Sabatés recrea a Segundo de Chomón y su más reciente publicación, Maverick (2016), hacen de Jordi Sabatés un creador único y excepcional.

 

Marcos de Obregón

TEATRO  
Marcos de Obregón, de Vicente Espinel comprar entradas
TEATRO JUAN DEL ENZINA
JUEVES, 19 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 15 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 12 €
   

Versión y dramaturgia: José Gabriel L. Antuñano

Dirección: Amparo Pascual

CARTEL MARCOS DE OBREGN

Vicente Espinel (1550-1624), poeta y músico, hombre culto y con espíritu aventurero, escribió en sus últimos años Vida del escudero Marcos de Obregón, novela picaresca de cariz autobiográfico. Con agudeza e ironía entrevera recuerdos de aventuras felices, situaciones desdichadas, proyectos incumplidos, desdenes amorosos y realiza un retrato de la España en los albores del siglo XVII con un amplio retablo de personas, usos y costumbres. La adaptación para la escena acerca la picaresca al espectador contemporáneo mediante algunas de las aventuras, narradas por Obregón o contadas por un sinfín de personajes, que se suceden con un ritmo trepidante, e invitan a sonreír y reconocer a los pícaros de hoy disfrazados con tretas y lenguaje de antaño. La versión teatral incorpora música de la época.

José Gabriel LÓPEZ ANTUÑANO

Catedral · Flamenco

FLAMENCO  
Catedral comprar entradas
Compañía Patricia Guerrero
TEATRO JUAN DEL ENZINA
MARTES, 24 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 15 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 12 €  

 

Elenco                      
Baile                     Patricia Guerrero
Cuerpo de baile                     Maise Márquez, Ana Agraz y Laura Santamaría
Guitarra                     Juan Requena
Cante                     José Ángel Carmona
Tenor                     Diego Pérez
Contratenor                     Daniel Pérez
Percusión                     David “Chupete” y Paco Vega

 

Catedral Patricia Guerrero   Foto Juan Conca 14

«En este espectáculo mi baile se ha transformado de manera natural. Catedral ha sido esa liberación profesional y personal que necesitaba para poder romper con los códigos flamencos y encontrar un lenguaje personal». (Patricia Guerrero, ABC, 11/7/17).

Patricia Guerrero (Granada, 1990) encabeza la generación de bailaores nacida en los años 90 al calor de la revolución de la danza vivida en los últimos lustros. Su baile destila una madurez sorprendente para su juventud, con un discurso asentado y bien definido apoyado por su gran capacidad técnica.

Con 17 años ya ganó el Premio Desplante en el Festival Internacional del Cante de las Minas. Anteriormente ya había trabajado con Mario Maya en El Diálogo del Amargo. Pronto se suceden las colaboraciones: Con el cineasta Carlos Saura actúa como solista en el espectáculo Flamenco hoy y participa también en la película Flamenco, flamenco bailando por guajira junto a Paños y Estévez; Arcángel la reclama para Olor a Tierra, Las idas y las vueltas y para Tablao; Belén Maya cuenta con Patricia Guerrero para Los invitados y Rubén Olmo la llama para Tranquilo alboroto. Cuando Rubén Olmo es nombrado director del Ballet Flamenco de Andalucía ficha a Patricia Guerrero como bailarina solista. Paralelamente, Patricia Guerrero monta su propia compañía con la que crea los espectáculos Desde el Albaycín, Latidos del agua y Touché.

Con última producción, Catedral, ha logrado el Giraldillo de la Bienal de Sevilla al Mejor Espectáculo y dos candidaturas en los Premios Max de Artes Escénicas 2016.

Flamencohen · Homenaje Flamenco a Leonard Cohen

FLAMENCO  
Flamencohen: homenaje flamenco a Leonard Cohen comprar entradas
Rocío Segura | Paula Domínguez & La Banda del Corazón
TEATRO JUAN DEL ENZINA
VIERNES, 27 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 15 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 12 €  

 

Banda                      
Alexandru Bublitchi                     Violín
Carlos Ródenas                     Contrabajo, bajo eléctrico
Francisco Guisado “Rubio”                     Guitarra española
Josep Vilagu                     Guitarra eléctrica
Jordi Rallo                     Tablas, cajón, udu
Javier “Malaguilla”                     Batería
                       
                       
                       

 

rocio segura como un corazon 03

 

La cantaora almeriense Rocío Segura y Paula Domínguez, originaria de Málaga, rinden tributo al gran poeta del rock por excelencia, Leonard Cohen (1934-2016), en un concierto que compendia célebres temas del repertorio del “cantor del fuego sagrado” ⸺como lo calificó Santiago Auserón⸺, en adaptación al castellano de Alberto Manzano (amigo personal, biógrafo, traductor de la obra de Leonard Cohen en España, e ideólogo del disco Omega, de Enrique Morente).

Acompañadas por una ecléctica banda de fusión flamenco-jazz-rock, formada por Alexandru Bublitchi, violinista moldavo reclutado por Leonard Cohen en su última gira; Carlos Ródenas (director musical, contrabajo y bajo eléctrico); Josep Vilagut (guitarra eléctrica), los dos últimos pertenecientes a la banda Marujita (Universal, 2012); Francisco Guisado “Rubio” (guitarra española), integrado en el grupo Lenacay (escisión de Ojos de Brujo); Jordi Rallo (tablas, cajón, udu), fiel acompañante del multiinstrumentista Javier Mas, también reclutado por Cohen en su última gira, y Javier “Malaguilla” (batería), conforman un intercultural crisol sonoro, acogiendo las raíces universales ⸺hindúes, magrebíes, andaluzas⸺ del flamenco.

Atlas. Relato visual de una metodología artística

Atlas. Relato visual de una metodología artística

Espacio De Arte Experimental (Hospedería Fonseca)
Calle Fonseca 2, salamanca
Horario: de martes a sábado, de 12.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 h.
Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h. lunes cerrado

El presente proyecto muestra una metodología artística llevada a caboen la asignatura de Idea, concepto y proceso en la ceación artística I en la Facultad de bellas artes de la Universidad de salamanca.

En ella, los artistas Umasensio, Concha sáez, mikhaez y Javier Ayuso participan con distintas obras que ponen en contexto con otros creadores, estímulos audiovisuales o literarios a través de cartografías, que sirven a los estudiantes para establecer relaciones formales y conceptuales entre referentes de diferente naturaleza.

De este modo, Atlas. Relato visual de una metodología artística se compone de cinco obras, documentadas fotográficamente –dos imágenes por obra–, y una cartografía por cada obra que la vincula con otros agentes. Con esta suerte de ensayo visual se modifica el modo de concebir las relaciones de las obras entre sí, favoreciendo la compresión del trabajo de estos artistas desde un punto de vista transversal y no estandarizado del mundo.

atlas

Mercado de palabras

Mercado de palabas

Viernes y sábado, 18 y 19 de mayo.
12:00 - 14:00 horas.

17:00 - 20:00 horas.

Plaza de Anaya.

 

El Mercado de palabras es una actividad dirigida a todos los públicos que centra su atención en el valor de la palabra, el encuentro y la conversación.

El propósito es disfrutar, conversar, recordar y proyectar hacia el futuro la universidad, desde el encuentro y el intercambio, desde la fiesta y el júbilo.

En un espacio público de la ciudad se recreará el ambiente de un mercado, con puestos que se despliegan en torno a atractivos mostradores, pizarras que contienen versos o toneles que esconden ruletas de la suerte y que invitan al juego. En este renovado, dinámico y moderno zoco los productos son palabras, imágenes, olores, sabores, sonidos y texturas relacionadas con la Universidad de Salamanca. En cada puesto, tenderos y tenderas proclaman su singular propuesta e invitan a chicos y grandes a catar y degustar palabras, a descubrir cómo cada palabra tiene su personalidad, su apariencia, su particular gusto, un tacto distinto, huele y suena de manera diferente.

En la ronda de las distintas paradas el visitante puede…

Escuchar historias y relatos en la tribuna de palabras que cuentan.

Leer textos e imágenes, solo o en compañía, en la biblioteca rodante.

Escribir y pintar palabras que se dan, que se regalan e intercambian.

Re-construir poemas con palabras usadas en los cuentos, por poetas o en la universidad.

Saborear y degustar palabras con los cinco sentidos, venidas de lejos, cotidianas o atrevidas.

Probar suerte con la ruleta de palabras que te retan y conocer los secretos que encierra nuestra universidad.

Hilvanar y hacer ristras hasta trabarse la lengua con juegos de palabras encadenadas.

Sacarle los colores a la Universidad en las palabras pintadas y expresar recuerdos y formular deseos en telas que ondean al viento.

Un nuevo mercado en el que a tiro de ruleta se invita a descubrir, a pintar, a escribir y a hablar. Un juego de azar donde caben palabras de todo tipo y todas con algo en común: con ellas se ha construido la historia de la Universidad de Salamanca.

Mercado de palabras es un proyecto realizado por A Mano Cultura

La Cueva de Salamanca

 TEATRO

TEATRO JUAN DEL ENZINA

VIERNES, 11 DE MAYO -21:00 H.

SÁBADO, 12 de MAYO · 21:00 H.

DOMINGO 13 DE MAYO _21 HORAS

Entradas: 12 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

LA CUEVA DE SALAMANCA

Dramaturgia y dirección: Emilio gutiérrez Caba

La Cueva de Salamanca basada en la obra de Juan Ruiz de Alarcón y en textos de otros autores.
Dramaturgia y dirección: Emilio gutiérrez Caba
Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 12 €

Cuando me sugirieron estructurar un espectáculo con motivo del VIII Centenario de la Universidad de salamanca pensé enseguida qué obra podía reflejar mejor aquella salamanca del siglo XVII llena de estudiantes, sopistas, truhanes, sabios y nobles. Una ciudad motor de cultura y referente para aquella España obsesivamente volcada hacia las Indias pero que seguía estando en una Europa asolada por guerras continuas y continuas incomprensiones.
De los textos que revisé, uno se me antojó el más idóneo para acercar aquella ciudad al espectador de hoy: La cueva de Salamanca, pero no la celebérrima pieza cervantina, afortunadamente conocida y celebrada desde que Don miguel la escribiera, sino su homónima de Juan Ruiz de Alarcón, que reflejaba a la perfección la vida cotidianade aquella sociedad, incluyendo textos de otros autores.
Todo el mérito que en ella se halle corresponderá a quienes escribieron las escenas que incluyo en esta versión. Permítanme creer que la labor de un director no es fundamental en muchos casos y que una buena dosis de humildad es siempre conveniente cuando se trata de acercar el talento de otros a estos tiempos inciertos que vivimos.
La cueva de Salamanca brilla por sí sola al estar  llena de apuestas inteligentes como la magia, el humor, el amor… Deseo que el disfrutede lo que se dice y se hace les cautive. Así sea.

Emilio Gutiérrez Caba

FICHA ARTÍSTICA

LA CUEVA DE SALAMANCA

Basada en el texto de Juan Ruiz de Alarcón y escenas de “La Fénix de Salamanca” de Antonio Mira de Amescua y “Obligados y ofendidos y Gorrón de Salamanca” de Francisco de Rojas Zorrilla
Dramaturgia y dirección de Emilio Gutiérrez Caba

Una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, VIII Centenario de la Universidad de Salamanca y Compañía Salvador Collado (Euroscena).

REPARTO POR ORDEN DE INTERVENCION:

Eva Marciel: Doña Mencía, Charo, Doña Clara.
María Besant: Leonor, Almudena, Lucía, Teniente.
Daniel Ortiz: El Director, Enrico.
Juan Carlos Castillejo: Lucas, Andrés, Marqués, Don Luis
Chema Pizarro: Alfredo, Solano, Zamudio, Pesquisidor
José Manuel Seda: Dani, Crispinillo, Don Diego


Ficha técnica:
Realización de escenografía: Ac Ver teatro
Realización de vestuario: Sastrería Cornejo
Sastra: Charo Siguero Nebreda
Regiduría y maquinaria: Bernardo Torres

Dirección técnica, iluminación y sonido: Visisonor
Ayudante de dirección: Pilar Valenciano
Ayudante escenografía: Liza Bassi
Ayudante producción: Javiera Guillén
Directora de producción: Marisa Lahoz


Escenografía: SUSO 33 y Alfonso Barajas.
Vestuario: Alfonso Barajas
Iluminación: Juanjo Llorens
Música: Luis Delgado
Producción: Salvador Collado

Dirección: Emilio Gutierrez Caba

Hitos femeninos en las Ciencias Sociales · Colegio Fray Luis de León

 FrayLuis2

Esta exposición pretende visibilizar la gran labor de 14 mujeres que por una u otra razón merecen un reconocimiento dentro del ámbito de las Ciencias Sociales. Todas ellas son mujeres pioneras, innovadoras dentro de su campo y que rompieron barreras en su época para conseguir una serie de logos que afectaron en gran medida a la situación social, laboral, política y cultural de la mujer de ayer y hoy.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Aquí queda reflejado nuestro pequeño homenaje a todas ellas: Concepción Arenal Ponte, Gloria Begué Cantón, Clara Campoamor, Josefina Carabias, Carmen de Burgos y Segui, Mª Emilia Casas Baamonde, María Ángeles Durán Heras, Alice Guy Blaché, Rigoberta Menchú Tum, Margot Moles Piña, Feredica Montseny Mañé, Saskia Sassen, María Telo y Simone Veil.

Organizan: Marta Cerezo, Estrella Montes, Elena Calvo y Maribel R. Fidalgo (Facultad de Ciencias Sociales – USAL) y Servicio de Actividades Culturales

Hitos femeninos en las Ciencias Sociales · Facultad de Traducción y Documentación

 Tradoc

Esta exposición pretende visibilizar la gran labor de 14 mujeres que por una u otra razón merecen un reconocimiento dentro del ámbito de las Ciencias Sociales. Todas ellas son mujeres pioneras, innovadoras dentro de su campo y que rompieron barreras en su época para conseguir una serie de logos que afectaron en gran medida a la situación social, laboral, política y cultural de la mujer de ayer y hoy.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Aquí queda reflejado nuestro pequeño homenaje a todas ellas: Concepción Arenal Ponte, Gloria Begué Cantón, Clara Campoamor, Josefina Carabias, Carmen de Burgos y Segui, Mª Emilia Casas Baamonde, María Ángeles Durán Heras, Alice Guy Blaché, Rigoberta Menchú Tum, Margot Moles Piña, Feredica Montseny Mañé, Saskia Sassen, María Telo y Simone Veil.

Organizan: Marta Cerezo, Estrella Montes, Elena Calvo y Maribel R. Fidalgo (Facultad de Ciencias Sociales – USAL) y Servicio de Actividades Culturales

Hitos femeninos en las Ciencias Sociales · Facultad de Derecho

 Derecho

Esta exposición pretende visibilizar la gran labor de 14 mujeres que por una u otra razón merecen un reconocimiento dentro del ámbito de las Ciencias Sociales. Todas ellas son mujeres pioneras, innovadoras dentro de su campo y que rompieron barreras en su época para conseguir una serie de logos que afectaron en gran medida a la situación social, laboral, política y cultural de la mujer de ayer y hoy.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Aquí queda reflejado nuestro pequeño homenaje a todas ellas: Concepción Arenal Ponte, Gloria Begué Cantón, Clara Campoamor, Josefina Carabias, Carmen de Burgos y Segui, Mª Emilia Casas Baamonde, María Ángeles Durán Heras, Alice Guy Blaché, Rigoberta Menchú Tum, Margot Moles Piña, Feredica Montseny Mañé, Saskia Sassen, María Telo y Simone Veil.

Organizan: Marta Cerezo, Estrella Montes, Elena Calvo y Maribel R. Fidalgo (Facultad de Ciencias Sociales – USAL) y Servicio de Actividades Culturales

[Des]Localizados. Textualidades en el espacio-tiempo

[Des]Localizados. Textualidades en el espacio-tiempo

Ciclo de mesas redondas de literatura.

La poesía es palabra en el tiempo.

Antonio Machado.

 

Ante la conmemoración del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca, queremos revisar las relaciones de las nuevas escrituras con los nuevos espacios y tiempos que atienden a la (des)localización de los sujetos y capitales simbólicos con los que se relaciona, así como su interlocución con las migraciones y tránsitos que definen el presente.

Lunes, 14 de mayo - 19:00 horas -  Casa-Museo Unamuno

Sintonice nuestro canal. ¿Cómo se difunde la poesía hoy? Elena Medel con Ángela Segovia y Unai Velasco

 

   
   
   

 

CICLO DE LITERATURA 2018 cartel

Martes, 24 de abril - 19:00 horas -  Casa-Museo Unamuno

Poetas extraterritoriales: migraciones y exilio. Amalia Iglesias con Emily Roberts y Minke Wang Tang

AMALIA IGLESIAS SERNA (Menaza, Aguilar de Campoo, Palencia, 1962). Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Deusto (Bilbao). Ha dedicado las tres últimas décadas al mundo del libro y la gestión cultural (El Correo, "Culturas" de Diario 16, ABC, Revista de Libros…). Actualmente y desde hace varios años trabaja para Revista de Occidente. Entre sus libros de poemas destacan: Un lugar para el fuego (Premio Adonais 1984); Memorial de Amauta (Premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco 1987; Dados y dudas (Accésit del premio Jaime Gil de Biedma 1995) y Lázaro se sacude las ortigas (Premio Villa de Madrid «Francisco de Quevedo» 2006). En 2004 la Real Academia de Poesía de Córdoba le concedió la Medalla de Oro Don Luis de Góngora al conjunto de su obra. En 2007 presidió la Comisión Nacional Ejecutiva para la Conmemoración del Centenario de Machado en Soria. Tras diez años sin publicar, en el otoño de 2016 se publica Tótem espantapájaros y su libro La sed río que ha sido reconocido con el Premio de Poesía Ciudad de Salamanca que será editado también antes de que finalice este año. Amalia Iglesias En Santa Mara La Real. Aguilar de Campoo
   
Emily Roberts foto EMILY ROBERTS (Ávila, 1991) es investigadora predoctoral en el Departamento de Estudios Ingleses de la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente lleva a cabo su tesis sobre psiquiatría y género. Ha publicado la novella, Lila (Ediciones Oblicuas, 2011), los poemarios Animal de huida (Ediciones Oblicuas, 2013) y Regalar el exilio (Harpo Libros, 2016), y la novela La Tramontana (La Isla de Siltolá, 2016). Resultó finalista del Certamen de Relato Breve “Cosecha Eñe” 2015 y sus relatos y poemas han aparecido en antologías y revistas como: Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Sombras di-versas: diecisiete poetas españolas actuales, 1970-1991 (Vaso Roto, 2017), Estación Poesía (Universidad de Sevilla, octubre 2016), Suroeste (2018) o Temporales (NYU, 2018). Ha participado en los festivales Mistycalle (Ávila, 2012), Fàcyl (Salamanca, 2015) y Eñe (Madrid, 2015) y en los ciclos “Tinta Roja” de la Central de Callao (Madrid, 2015), el Día Mundial de la Poesía de la Universidad Complutense (2015; 2016) y Poesía o Barbarie (Madrid, 2017). Coordinó el recital de jóvenes autores abulenses “Sombras en el adarve” (Ávila, 2012) y, junto a María Sánchez, las antologías digitales Ciudades esqueleto y Animalario. Ha residido en Utrecht, Edimburgo y Londres. Vive en Madrid. Escribe en http://emilyrobertswrites.blogspot.com
   
MINKE WANG nace en Wenzhou, provincia de Zhejiang, China. A los diez años llega a España, pasa la juventud en Valladolid y Madrid, comienza publicando poemas y relatos en revistas como Paralelo Sur, Kokoro, Revista de Occidente, y en el diario El País.
En poesía lee junto a otros poetas en La Voz + Joven, y en 2015 publica su libro mòh. con Amargord Ediciones.
En teatro estrena Inmortales en la Sala Cuarta Pared, Teatro del Astillero programa su obra Tres figuras al pie ¿de? para una lectura en la Universidad Complutense, y la Fundación Sgae selecciona y edita el texto Repetición de la diferencia en el IV Laboratorio de Escritura Teatral.
En 2017 ha participado en el libro colectivo de relatos Los escritores plagiaristas publicado por Bandaàparte Editores. Y en mayo de 2018 se va a estrenar su proyecto Un idioma propio en el Centro Dramático Nacional dentro del programa Escritos en la Escena.
Ha realizado ponencias y lecturas en el Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el Festival Eñe de Madrid, en el Festival de Literatura de Copenhague, y en la Universidad de Sevilla.
2. Foto Minke Wang Copyright Laura Carrascosa Vela

 

ANTONIO COLINAS (La Bañeza–León, 1946)

Poeta, narrador, ensayista y traductor. Entre sus libros de poemas recordaremos Sepulcro en Tarquinia, Noche más allá de la noche, Libro de la mansedumbre, Tiempo y abismo o Canciones para una música silente. El conjunto de su poesía está recogido en Obra poética completa, editada para España por Siruela en 2011 y por el Fondo de Cultura Económica para América (México, 2011). Acaba de publicar su libro Memorias del estanque.

Es autor de dos novelas (Un año en el sur y Larga carta a Francesca), de cuatro libros de cuentos y de varios de ensayo, como  Del pensamiento inspirado, Sobre la vida nueva, La simiente enterrada (Un viaje a China), Un tiempo que no pasa o Nuevos ensayos en libertad. También de estudios biográficos, como Vicente Aleixandre y su obra,  Hacia el infinito naufragio. (Una biografía de Giacomo Leopardi) o Rafael Alberti en Ibiza. (Seis semanas del verano de 1936.)

Su labor como traductor es muy amplia, centrada sobre todo en varias obras de Leopardi (Cantos, Pensamientos), pero también en la del Premio Nobel Salvatore Quasimodo (Obra poética completa), o en autores de todos los tiempos recogidos en su Antología esencial de la poesía italiana o en Poetas italianos contemporáneos. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y, en Italia, el Premio Nacional de Traducción y el Internacional Carlo Betocchi, como traductor y estudioso de la cultura italiana.

www.antoniocolinas.com

amigosdeantoniocolinas.com

Hitos femeninos en las Ciencias Sociales · Colegio Hernán Cortes

Cortes

Esta exposición pretende visibilizar la gran labor de 14 mujeres que por una u otra razón merecen un reconocimiento dentro del ámbito de las Ciencias Sociales. Todas ellas son mujeres pioneras, innovadoras dentro de su campo y que rompieron barreras en su época para conseguir una serie de logos que afectaron en gran medida a la situación social, laboral, política y cultural de la mujer de ayer y hoy.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Aquí queda reflejado nuestro pequeño homenaje a todas ellas: Concepción Arenal Ponte, Gloria Begué Cantón, Clara Campoamor, Josefina Carabias, Carmen de Burgos y Segui, Mª Emilia Casas Baamonde, María Ángeles Durán Heras, Alice Guy Blaché, Rigoberta Menchú Tum, Margot Moles Piña, Feredica Montseny Mañé, Saskia Sassen, María Telo y Simone Veil.

Organizan: Marta Cerezo, Estrella Montes, Elena Calvo y Maribel R. Fidalgo (Facultad de Ciencias Sociales – USAL) y Servicio de Actividades Culturales

Muestra Universitaria de Artes Escénicas 2018

El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca presenta una nueva edición de la Muestra Universitaria de Artes Escénicas, que se abrirá el 11 de abril y concluirá el 30 de mayo con la representación de 29 espectáculos a cargo de 23 grupos de teatro universitario.

Folleto

Venta de entradas

Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del correspondiente teatro.

Documental del mes · Las chicas de amanecer dorado

LUNES, 16 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

Las chicas de Amanecer Dorado (Dinamarca, Finlandia, Noruega, 2017), de Håvard Bustnes

 

V.O. en inglés subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

                                      

 

Abril amanecerdorado

 

“¿Qué ha pasado en Grecia?”, se pregunta en voz alta el cineasta Håvard Bustnes al inicio de este inquietante documental. En los últimos años, la imagen de un país con playas soleadas y gente amigable ha sido oscurecida por ideologías políticas cercanas al nazismo que se encarnan en Amanecer Dorado, el partido que en las elecciones de 2012 consiguió 21 escaños en el parlamento griego.

Cuando numerosos miembros destacados del partido son encarcelados, sus mujeres (entre ellas, la hija del líder Nikos Michaloliakos) toman las riendas de la formación y continúan transmitiendo su mensaje. Todas ellas tienen la suficiente experiencia para evitar grietas en el discurso oficial y se aseguran de que las entrevistas que les hacen queden como tal y como quieren. Pero, en un momento de distracción, el director huye corriendo con la cámara y consigue grabar imágenes comprometidas del partido neonazi. El material resultante, complementado con imágenes de archivo, no deja ninguna duda sobre el lado depravado de este partido político y revela el abismo, cada vez más claro, entre la realidad y la imagen que pretenden dar.

 

 

 Director: Håvard Bustnes
Producción: Christian Falch, Håvard Bustnes
Coproducción: Faction Film, House of Real, Napafilms
Producción ejecutiva: Nick Broomfield
Fotografía: Lars Skree, Viggo Knudsen
Edición: Anders Teigen
Sonido: Håkon Lammetun
Compositor: Jonas Colstrup

 

Documental del mes · Un hombre mejor

LUNES, 28 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

Un hombre mejor (Canadá, 2017), de Attiya Khan y Lawrence Jackman

 

V.O. en inglés subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

                                      

 

Mayo hombremejor

 

En una calurosa noche de verano, una chica de 18 años huía de casa y corría por las calles de su ciudad temiendo por su vida. Se llamaba Attiya Khan y se escapaba de Steve, su exnovio, que había estado abusando de ella desde hacía dos años.

22 años más tarde, Attiya pide a Steve que se reúna con ella porque quiere saber cómo recuerda él su relación y si está dispuesto a asumir la responsabilidad de sus acciones violentas. Attiya decide filmar este primer encuentro con el ex que la maltrataba.

Esta reunión emocionalmente cruda marca un nuevo comienzo en el proceso de recuperación de Attiya, así como un punto de partida importante para Steve. Por primera vez, habla del abuso y abre las grietas para tratar el pasado.

Sin tener que perdonar y sin justificar los terribles abusos, A Better Man (Un hombre mejor) apuesta por la llamada “justicia restaurativa”, en la cual la víctima y el agresor buscan colectivamente la mejor solución al conflicto. En este caso, el bienestar emocional de Attiya pasa por que su agresor reconozca que se equivocó.

Una producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista.

 

 

 Dirección y guion: Attiya Khan y Lawrence Jackman
Producción: Christine Kleckner, Justine Pimlott
Producción ejecutiva: Sarah Polley, Janice Dawe, Kathy Avrich-Johnson, Anita Lee, Jane Jankovic
Fotografía: Iris NG
Música: Lesley Barber

 

El Cielo de Salamanca. Arte y Astronomía en la Bóveda de la Antigua Biblioteca Universitaria

El Cielo de Salamanca. Arte y Astronomía en la Bóveda de la Antigua Biblioteca Universitaria

16 de marzo - 13 de mayo de 2018  
Sala de Exposiciones Patio de Escuelas Menores  
Horario: de martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 17.30 a 20.30 h.
  Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h.
  Lunes cerrado

 

Comisarios: José María Martínez Frías y Cirilo Flórez Miguel

Si, al decir de Borges, “somos nuestra historia”, la Universidad de Salamanca está llena de recuerdos cristalizados en obras, como la Bóveda astrológica de su antigua Biblioteca, que son las que permanecen y dan consistencia a la suya.

La Universidad, con el objetivo de difundir su patrimonio y profundizar en su conocimiento, ha querido realizar esta exposición sobre el conocido popularmente como Cielo de Salamanca, término acuñado en 1951 por Rafael Laínez Alcalá, catedrático de Historia del Arte de esta Universidad.

Es una original obra realizada por una de las más fuertes y singulares personalidades de nuestra pintura gótica, Fernando Gallego (1440-1507), quien quiso expresar en ella una visión luminosa de la noche misma, pintar el cielo estrellado a la luz del día, haciendo visible lo invisible.

Salamanca fue escenario del importante avance que tuvo lugar en el arte español avanzado el siglo XV, pues en su Biblioteca se proyectó una iconografía innovadora, de una gran modernidad, distinta por completo a lo que a la sazón podía verse en España.
Esta exposición aspira a cumplir con el objetivo de evocar e ilustrar un brillante pasado, en un momento en el que surge esta sorprendente obra pictórica, en la década de 1480, llamada a convertirse en el simbólico gozne que facilita el cierre de un periodo y la apertura de otro: cuando la cátedra de Astrología adquirió un relevante protagonismo, actuando como puente entre la tradición medieval y el desarrollo de la ciencia renacentista en la misma Universidad de Salamanca.

La muestra se desarrolla en tres salas de exposiciones situadas en el Patio de Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca, permitiendo el recorrido la contemplación de la obra conservada, su interpretación y análisis, y finalmente, el desglose de los elementos que componen El Cielo de Salamanca.

El impacto visual de estas imágenes fue resaltado por el siciliano Lucio Marineo Sículo, profesor del Estudio salmantino, a finales del siglo XV, al considerar que eran valoradas “con el mayor gusto que pueda caber por parte de los que las miran”.

Esto es lo que ahora también se pretende, y que el visitante pueda sentir al finalizar su recorrido cómo, evocando la expresión de nuestro Romancero, “el Cielo en la tierra cabe”.

 

Háskólakórinn / Coro de la Universidad de Islandia

MÚSICA

 

LUNES, 28 DE MAYO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 19:00H

 

Háskólakórinn / Coro de la Universidad de Islandia
Director: Gunnsteinn Ólafsson

 

Entrada libre hasta completar aforo

                                      

 

Haskolakor 2017

Háskólakórinn, el Coro de la Universidad de Islandia, se fundó en 1972 y está formado por estudiantes de la Universidad de Islandia y de otras universidades de Reykjavik, incluyendo estudiantes extranjeros o de intercambio. El director del coro desde 2007, Gunnstein Ólafsson, ha estudiado dirección de orquesta y composición en el Musikhochschule de Friburgo (Alemania). En el año 2000 puso en marcha el festival de música folk islandesa, que se celebra cada año en Siglufjördur, y además dirige la Joven Orquesta Sinfónica de Islandia, creada en 2004. Gunnstein también es profesor en la Universidad de Artes de Islandia.

 

El repertorio del Háskólakórinn consiste principalmente en composiciones a cappella escritas por compositores islandeses, algunas de las cuales han sido estrenadas por el propio coro. Además, ha interpretado muchas piezas de prestigio internacional, como Carmina Burana de Orff, la Novena Sinfonía de Beethoven y Requiem de Mozart. Durante los meses de verano, el Háskólakórinn alterna tours entre Islandia y Europa.

 

Programa

Ó, jómfrú fín Música: Hróðmar Ingi Sigurbjörnsson
  Canción popular islandesa
   
Það var barn í dalnum Música: Árni Harðarson
  Canción popular islandesa
   
Stemmur Música: Gunnstein Ólafsson
(Para barítono y coro mixto) Letra: Colección de poemas de Iðunn
   
Þar sem háfjöllin heilög rísa Música: Tryggvi M. Baldvinsson
  Letra: Halldór Laxness
   
Haustnótt Música: Oliver Kentish
Letra: Tómas Guðmundsson
Áralög Música: Ríkarður Örn Pálsson
Canción popular islandesa
Timinn og vatnið Música: Gunnsteinn Ólafsson
Letra: Stein Steinarr (Timinn og Vatnið)
Veiðikló Música: Gunnsteinn Ólafsson
  Letra: Jóhannes de Kötlum
   
Við Kínafljót Música: Þorkell Sigurbjörnsson
  Letra: Þorgeir Sveinbjarnarson
   
Maístjarnan Música: Jón Ásgeirsson
  Letra: Halldór Laxness
   
Ecco mormorar l'onde Música y letra: Claudio Monteverdi
Stjörnublóm Música y letra: Lajos Bárdos
  Traducción al islandés: Böðvar Guðmundsson
   
Nyon Nyon Música y letra: Jake Runestad
   
   
 Háskólakórinn y Coro de la Universidad de Salamanca
 
Sofð, unga ástin mín Johann Sigurbjörnsson
Vísur Vatnsenda Rósu Jon Ásgeirsson
Si la nieve resbala Julio Domínguez

La tumba de María Zambrano

TEATRO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 3 de MARZO · 21:00 h

Entradas: 12 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

La tumba de María Zambrano

Pieza poética en un sueño

 

 

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Foto MarcosGpunto 2.1
MarcosGpunto

 

En el epitafio de la tumba de María Zambrano se pueden leer las siguientes palabras: Levántate, amiga mía, y ven. Un Niño Hambriento, en esta noche de verano, se refugia en el cementerio y las pronuncia invocando a Zambrano, quien, con ayuda de María Niña, le dará de comer. Pero fuera hay muchas personas pasando hambre. Entonces María Zambrano intentará desesperadamente encontrar la última palabra, aquella que seguía buscando en 1988 cuando se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Cervantes: la palabra perdida, la palabra única, secreto del amor divino-humano. Una palabra que nos alimente ante la incertidumbre social y política en que vivimos: paz.

 

Texto
Nieves Rodríguez Rodríguez
Dirección Jana Pacheco
Reparto:
 
 Niño hambriento Óscar Allo
 Araceli Isabel Dimas
María Zambrano Aurora Herrero
El Padre Daniel Méndez
María niña Irene Serrano

 

Foto MarcosGpunto1.1
MarcosGpunto

 

Maria Arnal i Marcel Bagés

MÚSICA - LOS CONCIERTOS DEL JUAN DEL ENZINA

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 10 de MARZO · 21:00 h.

Entradas: 8 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

Maria Arnal i Marcel Bagés

 

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arnalybages 

Con su álbum de debut 45 cerebros y 1 corazón (2017) encaramado a los pódiums de la práctica totalidad de las listas de los mejores discos de 2017, Maria Arnal i Marcel Bagés han dejado de ser una promesa para convertirse en una de las más sólidas realidades de la música hecha en España. Un paso de gigante, otro más, en la fulgurante trayectoria de un dúo que cuenta sus directos por abducciones y que, a partir de una embrujadora mezcla de emoción, actitud y talento, deja un rastro de seguimiento incondicional allá donde pasa.

 

Con numerosos reconocimientos de medios especializados y una gran acogida por parte del público, 45 cerebros y 1 corazón es ya un disco imprescindible que ha llevado a Maria Arnal i Marcel Bagés a ofrecer más de 70 conciertos por diversos sitios de la geografía española, y a visitar países como Francia, Portugal, Rusia, Bulgaria y Kazajistán.

Zahara

MÚSICA - LOS CONCIERTOS DEL JUAN DEL ENZINA

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

JUEVES, 15 de MARZO · 21:00 h.

Entradas agotadas

 

Zahara

 

 

zahara

Tras varios discos publicados e innumerables conciertos en solitario y junto a grades artistas nacionales e internacionales, la ubetense Zahara es una de las artistas más consagradas del panorama musical actual.

 

Artista versátil, aparte de sus discos de estudio y directo, ha publicado libros de poemas, ha participado en un cortometraje y en la sección musical de un programa de televisión, y algunas de sus canciones forman parte de las bandas sonoras de varias películas. Zaraha ha colaborado, además, con diversas campañas solidarias ofreciendo su música.

Luces de bohemia

TEATRO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 17 de MARZO · 21:00 h

Entradas: 12 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

Luces de Bohemia

 Teatro Clásico de Sevilla

 

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Lucesdebohemia 

Valle vuelve su mirada a una España caduca, sin aliento, sin ética. Una España que era la caricatura de sí misma. Una España sorprendida en trance de ruina, en desmoronamiento irremediable.

 

 El argumento está centrado en la vida bohemia, a partir de un hilo conductor: Max Estrella, artista marginado pero lúcido (a pesar de su ceguera), recorre durante la última noche de su vida distintos escenarios de ese Madrid corrupto en el que ya es imposible la tragedia clásica. Después de su vagabundeo y su muerte, la obra se prolonga hasta el velatorio, el entierro y una conversación que sugiere el suicidio de su familia.

El tema central de la obra, por tanto, es la evocación de la autenticidad de una bohemia heroica y perdida, la reivindicación modernista de una luz entre las tinieblas de la sociedad burguesa. La bohemia es una forma de vida en trance de desaparición, una marginación que supone vivir con pasión el arte, pero también toda la existencia, impregnada de literatura.

Teatro Clásico de Sevilla es una compañía dirigida por Juan Motilla y Noelia Diez que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas procedentes de diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “La Jácara”, “Esperpento”, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte Dramático, el Centro Andaluz de Teatro, y el mundo del cine y la televisión… Su objetivo es acercar piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a ellas y poner de relieve su valor artístico y literario.

Texto Ramón de Valle Inclán
Adaptación y dirección
Alfonso Zurro
Reparto:
 
 Roberto Quintana Max Estrella, Marqués de Bradomín
Manuel Monteagudo Don Latino
Juan Motilla Zaratrustra, Valle-Inclán, El Capitán Pitito, El Conserje, El Borracho
Amparo Marín Madama Collet, La Ministra, Un Guardia, La Vieja Pintada
Antonio Campos Pica Lagartos, Don Gay, Clarinito, Dieguito, Un Sepulturero, El Llavero
Rebeca Torres La Pisa Bien, Vecina, Otro Guardia, La Ujier, La Madre del Niño
Juanfra Juarez El Rey de Portugal, Serafín El Bonito, Don Filiberto, Otro Sepulturero, Gálvez
Silvia Beaterio Claudinita, La Lunares, Vero, El Chico de la Taberna, El Pelón
Jose Luis Bustillo Dorio de Gádex, El Preso
Y además: Coros, Turbas, Manifestantes, Clientes…  

Jacobo Serra

MÚSICA - LOS CONCIERTOS DEL JUAN DEL ENZINA

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

JUEVES, 22 de MARZO · 21:00 h.

Entradas: 8 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

Jacobo Serra

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jacoboserra
@marinaneirafotos

Con una sólida formación musical como intérprete y compositor, Jacobo Serra ha actuado en los más diversos escenarios, desde pequeños pubs a grandes festivales. Además, ha escrito música para cortometrajes y series. Ya con su primer trabajo, un EP de cuatro canciones publicado en 2013 con el título de The Word I Never Say, recibió elogios de prensa y público. En 2014 publica su primer álbum, un LP producido por él mismo, Don’t Give Up, que fue aclamado por la crítica nacional y reconocido con numerosas menciones.

 

Tras publicar icebergs, un EP compuesto por cuatro nuevas canciones, ahora nos presenta su último trabajo, Fuego artificial.

EL CHOJIN

MÚSICA - LOS CONCIERTOS DEL JUAN DEL ENZINA

 EL CHOJIN

TEATRO JUAN DEL ENZINA

LUNES, 26 de MARZO · 21:00 h.

Entradas: 8 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

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EL CHOJIN  

Con más de diez álbumes publicados a sus espaldas, el Chojin es quizá uno de los raperos españoles
más veteranos. Sin embargo, esta etiqueta se queda corta para describir todo lo que Domingo
Antonio Edgar Moreno, nombre que se esconde tras el rapero, es: artista, poeta, comunicador y
novelista. Sus palabras, vengan de donde vengan, son un reflejo de sí mismo y siempre tienen un
mismo fin: el compromiso social y la defensa de las causas en las que cree.

LA BIEN QUERIDA

MÚSICA - LOS CONCIERTOS DEL JUAN DEL ENZINA

 LA BIEN QUERIDA

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SABADO, 14 de ABRIL · 21:00 h.

Entradas: 8 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

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programacion 2018 7 20180227 1645826093 

Con cinco discos, Ana Fernández-Villaverde se ha convertido en la cantautora más personal y con mejor
repertorio de su generación. Sus canciones pasan de lo acústico a lo épico; de la rumba a la electrónica
de forma natural y sin perder la esencia de su propuesta.
Su más reciente trabajo, Fuego, llega con colaboraciones de la talla de Jota Planetas, Muchachito o Joan
Miquel Oliver, y La bien querida nos demuestra su capacidad de reinvención con cada tema.

DORANTES TRIO

Musica/Flamenco - LOS CONCIERTOS DEL JUAN DEL ENZINA

 DORANTES TRIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA

JUEVES, 19 de abril · 21:00 h.

Entradas: 8 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

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FORMACIÓN
David Peña Dorantes, piano
Francis Posé, contrabajo
Javier Ruibal, percusión


A Dorantes (Lebrija, Sevilla, 1969), conocido como "La joya del piano flamenco", no se le puede
homologar musicalmente con facilidad. Pertenece al mundo flamenco por cuna y vivencias, pero sus
creaciones son absolutamente personales. No tiene nada que ver con los experimentos de fusión más
habituales. Ha dotado al piano de una enriquecedora dimensión, es un virtuoso instrumentista que
denota su paso por el conservatorio y, además, suena jondo de verdad.
El tiempo por testigo es el título del disco con el que Dorantes celebra sus veinte años de carrera en la
música. Lo forman diez obras, siete actualizaciones y versiones de temas que han marcado, por uno u
otro motivo, su carrera y que Dorantes se ha permitido mostrar en este álbum, maduradas y regrabadas
años después. Además, presenta tres temas inéditos que, en sus propias palabras, son una “búsqueda de
nuevo sonido”.

La voz de nuestros clásicos

TEATRO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 28 de ABRIL · 21:00 h

Entradas: 12 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

La voz de nuestros clásicos (4ª edición)

Bicentenario José Zorilla

 

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lavozdenuestrosclasicos 

Dramaturgia y dirección Helena Pimenta
Reparto Pepa Pedroche
  Natalia Huarte
  Jacobo Dicenta
Música Juan Carlos de Mulder

Fragmentos de las obras

La vida es sueño de Calderón de la Barca

El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca

El perro del hortelano de Lope de Vega

La entretenida de Cervantes

El Quijote de Cervantes

Don Juan Tenorio de José Zorrilla

 

La voz y la palabra

La Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la colaboración del Instituto Cervantes, viaja a Europa nuevamente con la cuarta edición de nuestro proyecto La voz de nuestros clásicos, llevando esta velada teatral a Bruselas, Lyon y Milán.

Tres actores de la CNTC, con el apoyo musical de Juan Carlos de Mulder, ofrecerán fragmentos significativos de La vida es sueño y El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca, de El perro del hortelano de Lope de Vega, de La entretenida y el Quijote de Miguel de Cervantes y de Don Juan Tenorio de José Zorrilla, del que celebramos este año el segundo centenario de su nacimiento. Autor de Don Juan Tenorio, un texto emblemático del periodo romántico de la literatura española y de un personaje, Don Juan, que empezó siendo un tipo humano y acabó convirtiéndose en un mito universal.

Con dirección de Helena Pimenta, este viaje dramático-poético a través de nuestros clásicos pone el acento en la excelencia de la palabra en verso y en prosa, y revela la actualidad de los temas comunes al ayer y al hoy: el amor, la libertad, el temor a la soledad, el afán de poder, la responsabilidad del gobernante y la búsqueda de la felicidad. La velada se completa con un debate con el público.

⸺COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

 

Flamenco, tradición, vanguardia

DANZA-FLAMENCO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 5 de mayo· 21:00 h

Entradas: 12 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 Flamenco, tradición, vanguardia

Ballet Flamenco de Andalucía

 

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balletflamenco 
Foto: Paul Baila

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FLAMENCO, TRADICIÓN, VANGUARDIA
proyecto CANTERA !!


El Ballet Flamenco de Andalucía ha sido, a lo largo de sus 23 años de vida, cantera de grandes talentos que, con el tiempo, se convirtieron en reconocidos artistas. Desde Israel Galván a Patricia Guerrero, pasando por Isabel Bayón, Rafael Campallo, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco o Juan José Jaén “El Junco”, entre muchos otros, esta compañía institucional es una buena escuela para los y las bailaores que tienen la oportunidad de aprender de los mejores maestros.

 


Esta línea pedagógica se ha visto potenciada en el nuevo periodo de su historia. Porque el proyecto escogido para esta etapa, capitaneado por Rafael Estévez, ha convertido el Ballet Flamenco de Andalucía en una suerte de ágora artística en la que el cuerpo de baile ha encontrado un lugar donde expresar y desarrollar sus inquietudes creativas. De este proyecto, denominado Cantera, surge este espectáculo, en el que los y las integrantes del cuerpo de baile firman unas coreografías -con la experta dirección de Valeriano Paños y Rafael Estévez- en las que se percibe la investigación en la historia del flamenco, de sus bailes y sus códigos musicales, unida a la inspiración de otras artes como la pintura, la fotografía o el cine.
Todo ello, en una simbiosis grupal, confluye en este 'Flamenco, tradición, vanguardia' que ahora puede ver. El fruto, sin duda, de un trabajo intenso, coral, en el que nuestro arte más universal parte, desde Andalucía al mundo, pleno de historia, de sabiduría y de juventud.

 

Dirección artística y fotografía                                             Bailarines
Rafel Estévez                                             Martí Corbera
                                              Borja Cortés
Coreógrafo y bailarón principal                                             Eduardo Leal
Valerio Paños                                             Alberto Sellés
                                               
Solistas                                             Guitarras
Sara Jiménez                                             Manuel Urbina
Macarena López                                             Pau Vallet
                                               
Bailarinas                                             Cantaores
Irene Correa                                             Sebastián Cruz
Nadia González                                             José Luis García 'Cheíto'
Carmen Yanes                                             José Luis Pérez-Vera
                                               

 

 

MARIA RODÉS

MÚSICA - LOS CONCIERTOS DEL JUAN DEL ENZINA

 MARIA RODÉS

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MIERCOLES, 16 de MAYO · 21:00 h.

Entradas: 8 € (20% dto. para la comunidad universitaria)

 

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Tras varios álbumes publicados, tanto de canciones propias como versiones de canciones españolas
tradicionales, y numerosas colaboraciones con destacados músicos, Maria Rodés es ya un referente de
la nueva generación de cantautores españoles.


Sin duda 2016 fue un año de mucha intensidad musical para ella, pues, aparte de la publicación del EP
Creo que no soy yo, participó como cantante, autora y arreglista en las bandas sonoras de las películas
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas de Maria Ripoll y Villaviciosa de al lado de Nacho
García Velilla, y fue distinguida con el Premio Puig Porret al mejor proyecto de creación musical,
proyecto que se materializa en el álbum Eclíptica, de aparición en 2018.

Hitos femeninos en las Ciencias Sociales · Residencia Colegio Mayor de Cuenca

Cuenca

Esta exposición pretende visibilizar la gran labor de 14 mujeres que por una u otra razón merecen un reconocimiento dentro del ámbito de las Ciencias Sociales. Todas ellas son mujeres pioneras, innovadoras dentro de su campo y que rompieron barreras en su época para conseguir una serie de logos que afectaron en gran medida a la situación social, laboral, política y cultural de la mujer de ayer y hoy.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Aquí queda reflejado nuestro pequeño homenaje a todas ellas: Concepción Arenal Ponte, Gloria Begué Cantón, Clara Campoamor, Josefina Carabias, Carmen de Burgos y Segui, Mª Emilia Casas Baamonde, María Ángeles Durán Heras, Alice Guy Blaché, Rigoberta Menchú Tum, Margot Moles Piña, Feredica Montseny Mañé, Saskia Sassen, María Telo y Simone Veil.

Organizan: Marta Cerezo, Estrella Montes, Elena Calvo y Maribel R. Fidalgo (Facultad de Ciencias Sociales – USAL) y Servicio de Actividades Culturales

HitosCuenca

Hitos femeninos en las Ciencias Sociales · Facultad de Geografía e Historia

Historia

Esta exposición pretende visibilizar la gran labor de 14 mujeres que por una u otra razón merecen un reconocimiento dentro del ámbito de las Ciencias Sociales. Todas ellas son mujeres pioneras, innovadoras dentro de su campo y que rompieron barreras en su época para conseguir una serie de logos que afectaron en gran medida a la situación social, laboral, política y cultural de la mujer de ayer y hoy.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Aquí queda reflejado nuestro pequeño homenaje a todas ellas: Concepción Arenal Ponte, Gloria Begué Cantón, Clara Campoamor, Josefina Carabias, Carmen de Burgos y Segui, Mª Emilia Casas Baamonde, María Ángeles Durán Heras, Alice Guy Blaché, Rigoberta Menchú Tum, Margot Moles Piña, Feredica Montseny Mañé, Saskia Sassen, María Telo y Simone Veil.

Organizan: Marta Cerezo, Estrella Montes, Elena Calvo y Maribel R. Fidalgo (Facultad de Ciencias Sociales – USAL) y Servicio de Actividades Culturales

José Suárez. 1902-1974 · Unos ojos vivos que piensan

José Suárez. 1902-1974 · Unos ojos vivos que piensan

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13 febrero - 8 de abril de 2018
Sala de Exposiciones
Hospedería Fonseca

Horario:
Martes a sábado de 12:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h
Lunes cerrado

Fueron los suyos «unos ojos vivos que piensan», como los describió el escritor José Bergamín, una mirada capaz de retratar como pocos la dignidad del ser humano. La Cidade da Cultura de Galicia y la Universidad de Salamanca presentan la mayor exposición realizada hasta el momento sobre José Suárez (Allariz, 1902-A Guarda, 1974), el genio «traspapelado» de la historia de la fotografía en la España del siglo XX, en palabras del crítico Juan Manuel Bonet.

En una época en la que predominaban los fotógrafos por encargo y una visión costumbrista de la sociedad, José Suárez se revela como un artista consciente de su autoría. Su obra refleja una gran preocupación humanista, incorporando novedades formales propias de los movimientos de vanguardia europeos, como la nueva visión o la nueva objetividad.

Con una sólida formación intelectual, la biografía de José Suárez transcurrió por círculos culturalmente muy ricos: amigo de Miguel de Unamuno, Rafael Alberti, Ramón Pérez de Ayala, Luis Seoane o Eduardo Blanco Amor. Su obra gozó de reconocimiento a lo largo de toda su trayectoria, tanto en la década de los 30, gracias a las series etnográficas y la de Mariñeiros, que se expusieron en Madrid o París, como en su etapa en el exilio, con trabajos tan destacados como el de su primer viaje a Japón (1953-1954). Su regreso a España en 1959 truncaría ese reconocimiento, llevándolo prácticamente al olvido. De esa última etapa nos dejó las fotografías de la serie La Mancha, imágenes que con la sobria elegancia de su blanco y negro nos trasladan a esos paisajes de molinos y galgos, donde José Suárez decía que «fue en busca del Quijote y sólo encontró Sancho Panzas», entristecido al regresar en pleno franquismo a una España parecida a la que había dejado en el 36.

Hitos femeninos en las Ciencias Sociales · Colegio Mayor de Oviedo

Oviedo

Esta exposición pretende visibilizar la gran labor de 14 mujeres que por una u otra razón merecen un reconocimiento dentro del ámbito de las Ciencias Sociales. Todas ellas son mujeres pioneras, innovadoras dentro de su campo y que rompieron barreras en su época para conseguir una serie de logos que afectaron en gran medida a la situación social, laboral, política y cultural de la mujer de ayer y hoy.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Aquí queda reflejado nuestro pequeño homenaje a todas ellas: Concepción Arenal Ponte, Gloria Begué Cantón, Clara Campoamor, Josefina Carabias, Carmen de Burgos y Segui, Mª Emilia Casas Baamonde, María Ángeles Durán Heras, Alice Guy Blaché, Rigoberta Menchú Tum, Margot Moles Piña, Feredica Montseny Mañé, Saskia Sassen, María Telo y Simone Veil.

Organizan: Marta Cerezo, Estrella Montes, Elena Calvo y Maribel R. Fidalgo (Facultad de Ciencias Sociales – USAL) y Servicio de Actividades Culturales

HitosOviedo

Orquesta Sinfónica RTVE

MÚSICA · ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE

VIERNES, 23 DE FEBRERO DE 2018

CAEM · 20:00 H

ENTRADAS: DESDE 21.15€ (20% descuento comunidad universitaria)

 

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OrquestaRTVE

 

El Centro de las Artes Escénicas y de la Música acogerá el 23 de febrero de 2018 el concierto de la Orquesta Sinfónica RTVE, que interpretará un programa basado en el concierto para piano y orquesta número 2 en Do menor de Rachmaninoff y la Sinfonía número 4 en Sol mayor de Gustav Mahler. Junto a la formación al escenario salmantino también se subirá la soprano Chiara Taigi.

Documental del mes · Machines

MARTES, 30 DE ENERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

Machines (Alemania, Finlandia e India, 2016), de Rahul Jain

 

V. O. en inglés e hindi subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

                                      

cartel machines

 

Hipnótica, laberíntica y desoladora. Miles de trabajadores exhaustos, interminables jornadas laborales de 12 horas y una inmensa fábrica textil en Surat, una ciudad industrial en el noroeste de la India. La cámara viaja ligera entre los pasillos de este inframundo invisible, donde humanos y máquinas son la misma cosa.

El cineasta Rahul Jain debuta con una obra valiente y personal. Las cortas conversaciones que mantiene con los trabajadores nos descolocan y añade una nueva capa de lectura a un film que va más allá de la denuncia de la explotación laboral. Observamos incrédulos una realidad dramática que nos atrapa por su esplendor sonoro y visual.

Una mirada dura, y a la vez de una sensibilidad extraordinaria, a la explotación de los trabajadores de las fábricas de los países en vías de desarrollo que nos obliga a replantearnos si las dinámicas productivas del mundo en el que vivimos son las más idóneas.

 

Dirección: Rahul Jain
Producción: Rahul Jain, Iikka Vehkalahti, Thanassis Karathanos
Fotografía: Rodrigo Trejo Villanueva
Sonido:Susmit "Bob" Nath
Edición: Rahul Jain, Yaël Bitton

 

Ciclo de Cine brasileño · A mulher de meu amigo

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MIÉRCOLES, 31 de ENERO · 20.00 h

CICLO DE CINE BRASILEÑO 

 

A mulher de meu amigo (2008), de Claudio Torres

Subtítulos en español

Entrada libre hasta completar aforo

 

 a mulher do meu amigo

Se trata de una divertida comedia con las peripecias de Thales, un exitoso hombre de negocios, que trabaja para el padre de su rica, bonita y mimada esposa Renata. Durante  las vacaciones, en una acogedora casa de campo en compañía de unos amigos, Thales decide dejar de trabajar. La decisión, aparentemente personal e intransferible, acaba afectado a la vida de todos los que le rodean y desencadenando una serie de confusiones, que incluye un intercambio de parejas.

 

Documental del mes · La hora de los deberes

MARTES, 27 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

La hora de los deberes (Francia, 2018), de Ludovic Vieuille

 

V.O. en francés subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

                                      

lahoradelosdeberes

 

Un padre filma el esfuerzo y el sufrimiento diario de su hijo para hacer los deberes. Contemplar los ejercicios que le ponen en el colegio es un calvario que oprime la pasión creativa de un niño inquieto y soñador. El padre se implica a fondo para comprender el problema y dedica una hora cada día para ayudarlo a hacer los deberes. Pasan los días, las semanas y los años, y observamos cómo las ganas de aprender chocan con el fantasma del fracaso escolar. La entrañable relación padre-hijo, toda una montaña rusa de emociones, nos revela con humor las contradicciones del sistema educativo francés.

¿La inteligencia de un niño se mide a partir de su habilidad para hacer los deberes que le imponen desde la escuela? ¿Cómo puede afectar esto a su autoestima y a su futuro desarrollo emocional? Una pequeña perla cinematográfica que nos muestra cómo se pueden fortalecer o debilitar los vínculos entre un padre y un hijo con el simple hecho de dedicarle un rato para hacer los deberes con él.

 

Dirección: Ludovic Vieuille
Producción: Christophe Camoirano
Producción ejecutiva: Marion Lacôte
Sonido: Xavier Dreyfuss
Animación: Denis Boisset
Música: Philippe Leguy

 

Ciclo de Cine brasileño · Amarelo Manga

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MIÉRCOLES, 28 de FEBRERO · 20.00 h

CICLO DE CINE BRASILEÑO 

 

Amarelo Manga (2002), de Cláudio Assis

Subtítulos en español

Entrada libre hasta completar aforo

 

Amarelo Manga

Lígia es una mujer desencantada que trabaja en un bar del extrarradio de Recife. Kika está casada con Wellington, un carnicero que adora a su piadosa esposa pero que, a pesar de ello, tiene una amante. Dunga trabaja en el Hotel Texas, es homosexual y está enamorado de Wellington. Un huésped del Hotel, Isaac, experimenta de un extraño placer disparando a los cadáveres que le proporciona Rabecão, funcionario de la morgue. Isaac conoce a Lígia en el bar y se interesa por ella, cerrando así el círculo de este pequeño drama social pernambucano.

 

Documental del mes · Thank you for the rain

MARTES, 13 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

Thank you for the rain (Noruega, Reino Unido, 2017), de Julia Dahr

 

V.O. en inglés subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

                                      

thank you for the rain

 

Durante los últimos cuatro años Kisilu Musya, un granjero keniano y padre de familia, ha vivido en primera persona los efectos devastadores del cambio climático sobre su tierra. Decidió utilizar su cámara para capturar los impactos del clima extremo sobre Kenia, donde vive con su familia, y filmar inundaciones, sequías y tormentas, convirtiéndose en testigo de cómo estos fenómenos han forzado a algunas personas a tener que abandonar a sus familias para buscar nuevos empleos.

En este contexto, Kisilu se ve involucrado en lo que será el viaje político más grande de su vida. A finales de 2015 viaja a París, con motivo de la XXI Conferencia sobre el Cambio Climático, donde presenta su película a los delegados de las Naciones Unidas, para intentar tener voz en las conversaciones sobre el clima y dar un giro de 180 grados a las políticas medioambientales.

Un viaje para explicar a la gente lo que está a punto de pasar, para cambiar la historia. El tiempo se acaba y de eso depende el futuro de nuestro planeta.

 

 Directora: Julia Dahr
Producción: Hugh Hartford
Producción ejecutiva: Sabine Bubeck-Paaz
Fotografía: Julie Lunde Lillesaeter
Guión: Julia Dahr, Hugh Hartford
Edición: Adam Thomas
Música: Chris White
Sonido: Julia Dahr

 

Thank You For The Rain trailer from Moving Docs on Vimeo.

Ciclo de Cine brasileño · A despedida

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MARTES, 27 de MARZO · 20.00 h

CICLO DE CINE BRASILEÑO 

 

A despedida (2002), de Marcelo Galvão

Subtítulos en español

Entrada libre hasta completar aforo

 

A despedida

Hermosa película sobre la vejez y el paso del tiempo, inspirada en parte en hechos reales, en la que un anciano de 92 años decide despedirse de todo lo ha sido importante para él, incluyendo su amante, una mujer 55 años más joven que él.

 

Big Band de la Universidad de Salamanca

MÚSICA

 Big Band de la Universidad de Salamanca

 

DOMINGO, 27 DE MAYO DE 2018

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

ENTRADAS: 5 €

  

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 La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde sepueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles, no solo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco.

BIG BAND MAYO 2018 REDES

Forma Antiqva Anna - Caterina Antonacci

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

VIERNES, 12 DE ENERO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 11 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8,80 €

 

FORMA ANTIQVA - ANNA CATERINA ANTONACCI mezzo 

Director: Aarón Zapico

 

 

 

Disprezzata Regina
 
PRÓLOGO
Dario Castello (fl. s.XVII)
Sonata X
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Extractos de L’Orfeo, SV 318 (1607)
 
ACTO I - DEL DESPRECIO
Andrea Falconieri (ca.1585/86-1656)
L’Infanta arcibizzarra
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Così mi disprezzate, F 7.16 (1630)
C. Monteverdi
Moresca de L’Orfeo, SV 318 (1607)
 
ACTO II – DE LA MELANCOLÍA
C. Monteverdi
Sinfonia y Sinfonia alta a 5, de Il ritorno d’Ulisse in patria, SV 325 (1639/40)
Biagio Marini (1594-1663)
Passacalio a 4, op. 22, nº 25 (1655)
C. Monteverdi
Disprezzata Regina, de L’Incoronazione di Poppea, SV 308 (1643)
 
ACTO III – DE LA BATALLA
A. Falconieri
Battaglia de Barabasso, yerno de Satanás
Barbara Strozzi (1619-1677)
Lagrime mie
Samuel Scheidt (1587-1654)
Galliard Battaglia, SSWV 59 (1621)
 
ACTO IV – DEL LAMENTO
C. Monteverdi
Lamento d’Arianna, SV 291 (1607/08)
Tarquinio Merula (1594/95-1665)
Ballo detto Pollicio a 4, op. 12, nº 24 (1637)
C. Monteverdi
Sì dolce è’l tormento, SV 332 (1624)
 
ACTO V – DEL PERDÓN
Marco Uccellini (1610-1680)
Aria sopra ‘La Bergamasca’ , op. 3 (1642)
G. Frescobaldi
Se l’aura spira, F 7.15 (1630)
C. Monteverdi
Vi ricorda, o bosch’ombrosi, de L’Orfeo, SV 318 (1607)

 

El encuentro entre la Forma Antiqva de Aarón Zapico y la gran mezzo italiana Anna Caterina Antonacci se resuelve en un viaje al centro mismo de las emociones teatrales de Monteverdi y la Italia del Seicento. Con un programa que presenta una estructura operística, el concierto se moverá entre las óperas monteverdianas, las tres conservadas completas además del único resto de L’Arianna, el famoso lamento.

Europa Galante

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

MIERCOLES, 14 DE FEBRERO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:  ENTRADAS AGOTADAS

     PUBLICO GENERAL: 11 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8,80 €

 

EUROPA GALANTE 

Director y violín: Fabio Biondi

Contralto: Marina di Liso

 

 
Vivaldi sacro y profano
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sinfonía para cuerdas en sol mayor ‘Il coro delle muse’, RV 149, (1740)
Sinfonía de ‘La senna festeggiante’, RV 694 (1726)
Sonata a trío en para dos violines re menor ‘La Follia’RV 63 (1705)
Stabat Mater, para contralto y orquesta, RV 621 (1712)
Longe mala, umbrae, terrores, motete para soprano, cuerdas y continuo en sol menor, RV 629 (ca.1725)

 

Fabio Biondi y la Europa Galante llevan décadas de estrecha familiaridad con la música de Vivaldi. En este nuevo programa exploran la forma del concertó ripieno, esto es, obras para cuerdas y continuo, sin instrumento solista, independientemente de que fueran oberturas teatrales o no, y se acercan a una de sus sonatas en trío más famosas, la que cierra la op.1 en forma de variaciones sobre La Follia. Además, con el concurso de Marina di Liso el conjunto ofrecerá una de las obras religiosas más difundidas del compositor, el Stabat Mater RV 621, junto a uno de sus virtuosísticos motetes.

Ars Nova Copenhagen

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 Entradas agotadas

DOMINGO, 18 DE FEBRERO DE 2018

CAPILLA HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 15 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 12€

 

ARS NOVA COPENHAGEN

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Old World, New World
Música de Europa y de las Américas
Hernando Franco (1532-1585)
Magnificat Sexti Toni
Manuel de Sumaya (ca.1678-ca.1755)
De lamentatio Jeremiae, Sabbato Sancto
Arvo Pärt (1935)
Estreno. Obra encargo de la Universidad de Salamanca y del CNDM *+ (2017)
Virgencita (2012)
Kleine Litanei (2015)
Alonso Lobo (1555-1617)
Motetes del Liber primus missarum (1602)
O quam suavis est
Quam pulcri sunt
Ave regina caelorum
Versa est in luctum
Credo quod redemptor meus vivit
Vivo ego dicit dominus
Ave Maria
Morton Feldman (1926-1987)
Christian Wolff in Cambridge (1963)
Elisha West (1756-1808)
Evening Shade
William Billings (1746-ca.1800)
Jargon (1778)
Justin Morgan (1747-1798)
Montgomery (1790)
Christian Wolff (1934)
Evening Shade, Wake Up (2004)
 

*+ Estreno absoluto. Encargo de la Universidad de Salamanca y del CNDM

 

El director británico Paul Hillier y el conjunto danés Ars Nova Copenhagen acudirán a Salamanca para zambullirse de lleno en obras vocales antiguas y modernas del Viejo y Nuevo Mundo. No podía faltar en este contexto un nuevo encargo del CNDM que esta institución realiza conjuntamente con la Universidad de Salamanca al célebre compositor estonio Arvo Pärt. En cuanto que especialistas en la polifonía coral del Renacimiento y en la nueva música vocal, a buen seguro que los daneses cumplirán con las expectativas creadas en torno a un programa confeccionado para los amantes de la voz humana.

                              

 

 

Trío Hantaï

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

VIERNES, 9 DE MARZO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 11 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8,80 €

 

TRÍO HANTAÏ 

Flauta: Marc Hantaï

Viola de gamba: Jérôme Hantaï

Calve: Pierre Hantaï

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Música en familia
François Couperin (1668-1733)
Selección de los Concerts royaux (1722)
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonata nº 8 a tres en re mayor
Marin Marais (1656-1728)
Selección del Troisième livre de Pièces de viole (1711)
Georg Phillip Telemann (1681-1767)
Trío nº 6 en si menor
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para flauta y clave en si menor, BWV 1030 (1736/37)
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Selección de Pièces de clavecin en concert (1706/41)

 

Los hermanos Hantaï (el flautista Marc, el violagambista y violonchelista Jérôme y el clavecinista Pierre) forman una de las familias musicales más reconocidas de la música antigua europea. Aunque colaboran con infinidad de grupos por separado y no suelen prodigarse juntos, aquí lo hacen en un programa camerístico que reúne a los más importantes nombres de la música barroca francesa (Couperin, Marais, Leclair, Rameau) con dos de los más relevantes maestros alemanes de su época (Telemann y Bach). La sonata en trío, un género tan inseparable de la música barroca, será el fundamento central de la propuesta.

Christian Zacharias

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

LUNES, 19 DE MARZO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 11 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8,80 €

 

CHRISTIAN ZACHARIAS piano

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Haydn en el espejo de Bach
 
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata (divertimento) en la bemol mayor, Hob. XVI:46 (1767/70)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita nº 3 en la menor, BWV 827 (1727)
Franz Joseph Haydn
Sonata en mi bemol mayor, Hob XVI:52 (1794)

 

El pianista alemán Christian Zacharias se mueve con regularidad en repertorios tanto clásicos como barrocos. En este programa irá de un terreno al otro, combinando los nombres de dos absolutas cumbres musicales del siglo XVIII, Bach y Haydn. Del primero ofrecerá dos obras en estilo francés, una de las suites escritas a principios de los años 20 con intención básicamente didáctica y la virtuosística Partita nº 3, de 1727. Del segundo, tres sonatas de dos períodos diferentes de su carrera, dos de ellas juveniles, y la tercera de su plena madurez, la extraordinaria  Sonata en mi bemol mayor de 1794.

Wiener Akademie

exclamation mark 308416 640 ¡Aviso! Debido a la duración del concierto, se ha adelantado la hora de comienzo a las 19:00 horas

 

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

LUNES, 23 DE ABRIL DE 2018

CENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MUSICA (CAEM) · 19:00 H

ENTRADAS: 15 y 20€

 

WIENER AKADEMIE

Director: Martin Haselböck

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Benedicto 16 George Frideric Haendel (1685-1759)
Radamisto, HWV 12 (1720)
Ópera seria en tres actos con libreto de Nicola Francesco Haym

CARLOS MENA Radamisto (contratenor)
PATRICIA BARDON Zenobia (mezzosoprano)
FLORIAN BOESCH Tridate (barítono)
SOPHIE KARTHÄUSER Polissena (soprano)

CHRISTIAN HILZ Farasmane (bajo)

MELANIE HIRSCH Tigrane (soprano)
VALERIE VINZANT Fraarte (soprano)

 

En febrero de 1719 se crea en Londres la Royal Academy con la intención de presentar óperas italianas en la capital inglesa. En noviembre, Haendel es nombrado director de su orquesta. En abril de 1720, la institución abre su primera temporada. Uno de los primeros títulos en ser representados será Radamisto del propio Haendel, quien hará una segunda versión de la obra para ofrecerla en diciembre. Un elenco de grandes estrellas del actual universo barroco (Mena, Bardon, Boesch, Karthäuser) presenta Radamisto en este concierto junto a la Wiener Akademie del inquieto Martin Haselböck.

 

Academia de Música Antigua USAL · Coro de Cámara USAL

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

LUNES, 7 DE MAYO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 7 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 5,60 €

 

ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA USAL CORO DE CÁMARA USAL

Director: Bernardo García-Bernalt

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Il primo maestro
 
Francesco Durante (1684-1755)
Requiem en sol menor (1738)
Vespro breve

En su Dictionnaire de Musique (París, 1762) Rousseau considera que Francesco Durante era “el más grande armonista de Italia, que es como decir que lo es del mundo”. El hecho es que su música fue conocida y utilizada por Bach (lo cual ya es todo un argumento) y muchos de sus contemporáneos lo reconocen como su más importante maestro. El concierto de hoy recupera una obra poco interpretada: uno de los tres Requiem que Durante escribió, compuesto para dos violines y continuo y coro a cuatro voces, sin solistas. Armonía en estado puro del que fuera Primo maestro en el napolitano Conservatorio de San Onofrio.

Andrés Cea

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

VIERNES, 11 DE MAYO DE 2018

CATEDRAL DE SALAMANCA · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

ANDRÉS CEA organo

 

 

 

Fuego Sacro
 
Anónimo español (ca. 1720)
Españoleta
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de sexto tono
Tiento sobre la letanía de la Virgen
Tiento de falsas de segundo tono
Fray Miguel de Sopuerta (ca. 1665-1738)
Obra de tercer tono
Joan Cabanilles (1644-1712)
Tiento de falsas
Partido de dos bajos
Tiento de primer tono
Joseph Jiménez (ca. 1600-1660)
Batalla de sexto tono
 

El organista andaluz Andrés Cea insiste con este recital en el que ha sido su principal campo de batalla de toda su carrera, la música barroca española. En el imponente instrumento levantado por Pedro Echevarría en 1744 en la Catedral Nueva de Salamanca, que restauró Joaquín Lois hace poco más de una década, Cea se acercará a géneros esenciales del repertorio hispánico, como tientos y batallas. Será con obras de dos de los principales maestros organistas españoles de la historia, Pablo Bruna y Joan Cabanilles; a su lado, se proponen nombres menos conocidos, como los de Jiménez o Sopuerta.

Concento de Bozes · Academia de Música Antigua USAL

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

LUNES, 14 DE MAYO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 7 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 5,60 €

 

CONCENTO DE BOZES

ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL

Director: Carlos Mena

Organo y clave: Carlos García-Bernalt

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Far stupire 

 

Barbara Strozzi (1619-1677)
Selección de obras para una y varias voces de:
Madrigali, op. 1 (1644)
Cantate, ariette e dueti, op. 2 (1651)
Sacri Musicale Affetti, op. 5 (ca.1655)
Ariette a voce sola, op. 6 (1657)
Diporti di Euterpe, op. 7 (1659)
Arie, op. 8 (1664)

Dejar pasmado, maravillar, asombrar, deslumbrar (far stupire)… Este era uno de los más altos objetivos de los revolucionarios compositores del siglo XVII. Así lo entendían en la Accademia degli Unisoni en Venecia, donde uno de los miembros más famosos fue Barbara Strozzi (1619-1677), probablemente la compositora del siglo XVII que mayor número de cantatas publicó. Obras en las que la música enfatiza la elegante riqueza –llena de hipérboles, circunloquios e ingenio– de encendidos poemas de amor y desamor que, de este modo, brillan en todo su esplendor.

Orquesta Barroca de la USAL

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

MARTES, 5 DE JUNIO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 7 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 5,60 €

 

ORQUESTA BARROCA DE LA USAL

Director: Enrico Onofri

Soprano: María Espada

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Del templo al festín
Música galante de la Europa meridional
 
Tommasso Traetta (1727-1779)
Sinfonía de Sofonisba (1762)
Gennaro Manna (1715-1779)
Canto solo ‘In incendio beato’ ø+
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Sinfonia di concerto grosso in do minore
Juan Martín Ramos (1709-1789)
Lamentacion de el sábado: Aleph quomodo (1749) ø+
Antonio Sacchini (1730-1786)
Ciaccona in do minore
J. Martín Ramos
Si el amor flechas arroja. Cantada al Santísimo (1755) ø
Niccolò Jommelli (1714-1774)
Periodical Ouverture
G. Manna
Lamentazione 3ª del Giovedi Santo ø+

ø+ Recuperación histórica. Estreno entiempos modernos. Encargo del CNDM
ø Recuperación histórica

La intensidad del trasiego cultural entre Nápoles y España en materia de música a lo largo del siglo XVIII es algo que normalmente se diluye en ese lugar común que se expresa como la “italianización” de la música española. En este programa se muestra la especificidad de ese paralelismo, fundamentalmente a través de dos autores coetáneos: Juan Martín (que pasó su vida vinculado a la Catedral de Salamanca, como organista y más tarde como maestro de capilla) y Gennaro Manna (quien pasó también los últimos 18 años de su vida como maestro en la napolitana catedral de San Gennaro). Un juego de espejos enmarcado en un estilo galante presente en templos y teatros que, parafraseando al indignado Benito Feijóo, traslada de la iglesia al festín.

Concierto fin de curso · Coro de la Universidad de Salamanca

MÚSICA · CONCIERTO FIN DE CURSO

 

VIERNES, 8 DE JUNIO DE 2018

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

Entrada libre hasta completar aforo

    

CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Director: Bernardo García-Bernalt

entrdalibre 

 

Foto coro

 

Coro de la Universidad de Salamanca

El Coro de la Universidad de Salamanca, uno de los coros universitarios más antiguos de España, fue fundado en 1950 por el maestro Jesús García-Bernalt, quien lo dirigió hasta 1990. Desde su origen hasta hoy viene desarrollando una amplia actividad concertística, que le ha llevado a la práctica totalidad de España y Portugal, así como a buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo, ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc. Por otro lado, tiene una fuerte presencia en el ámbito salmantino, participando en todos los actos solemnes de la Universidad, lo que lo ha convertido en un elemento fundamental del ceremonial de esta institución. También es invitado habitual de los ciclos de polifonía organizados por las diversas instituciones locales salmantinas. 

Ha colaborado con grupos como la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Würzburg, la Orquesta Clásica de Coimbra, la Banda Sinfónica y el Ensemble del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, Biberach Kantorei o el Karl-Forster-Chor de Berlín, siendo dirigido por músicos como Odón Alonso, Ralf Klotz, Luis Miguel Jiménez Resino, António Sérgio Ferreira, Óscar Colomina, Rudolf Dangel, Johann Mösenbichler o Volker Hedfeldt.

El repertorio del Coro Universitario es uno de sus elementos característicos. Si bien ha abordado desde la primera polifonía del Renacimiento hasta la música coral actual, su trabajo fundamental se centra en el repertorio de los últimos cien años, montando constantemente nuevos programas, explorando repertorios poco conocidos y dedicando especial atención a la música española e hispanoamericana. Entre sus trabajos de los últimos años están la Missa Katharina y Cantica Sancto Benedicto de J. de Haan (abril de 2011), Música sacra española del siglo XX (Festival Cantemus omnes, Polonia, julio de 2011), Música para un Códice salmantino de J. Rodrigo (CAEM, noviembre de 2012), el estreno absoluto del Te Deum de J. M. García Laborda (catedral de Salamanca, abril de 2013), la recuperación del Miserere de J. C. Borreguero (CAEM, abril de 2014), En las dos orillas: música española e hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX (Sala Otto Braun de Berlín, julio de 2014), Docere delectando (música sacra hispana de 1900 a 1930) (Salamanca, marzo de 2015), Misa en Re mayor de Dvorak (Berlín, 2014; Salamanca, 2015), Bestiaria (Museo de la evolución humana de Burgos, mayo de 2015), la gala de ópera Livro do Coro e Orquestra (Teatro Gil Vicente de Coimbra, marzo de 2016) o el programa This shining night centrado en la polifonía anglosajona del siglo XXI (Salamanca, junio de 2016, Oporto, marzo de 2017).

 

Bernardo García-Bernalt Alonso

Director asistente del Coro de la Universidad de Salamanca desde 1982, pasa a ser titular del mismo en 1990, desarrollando desde entonces una incesante actividad con este grupo, con el que interpreta fundamentalmente repertorio de los siglos XX y XXI. En 1984 funda el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca, que sigue dirigiendo en la actualidad, realizando un extenso trabajo de recuperación de patrimonio musical renacentista y barroco. Dirige también la Academia de Música Antigua de la USAL; en ella coordina, desde 1990, un programa formativo en el que se desarrollan numerosos cursos y seminarios de especialización en interpretación musical históricamente informada, impartidos por muchos de los más importantes maestros europeos. Es también frecuentemente invitado por universidades y conservatorios europeos e iberoamericanos para realizar cursos y seminarios sobre distintos aspectos de musicología histórica e interpretación historicista.

Ha dirigido casi un millar conciertos en buena parte de Europa, en Estados Unidos y en México, en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, la sala Otto Braun (Berlín), el Anfiteatro Simón Bolívar (Ciudad de México) o el Alice Tully Hall (Lincoln Center, Nueva York), y grabado discos para los sellos RTVE música, Tritó, Movieplay y Verso.

Ha colaborado con directores como Wim ten Have, Jacques Ogg, Wieland Kuijken, Enrico Onofri, Eduardo López Banzo, Juan José Mena, Gabriel Garrido, Omri Hadari, Jan Mössenblicher, Manuel Morais, Manel Valdivieso, Luis Antonio González Marín, Federico M. Sardelli, Gerard Caussé o Paul Dombrecht. Asimismo, ha sido invitado a dirigir formaciones como el Karl Forster Chor (Berlín), Biberach Kantorei, Coro Staccato (UNAM, México), la Orquesta de cámara del Conservatorio de Salamanca, la Academia de Música Antigua de la Universidad Nacional Autónoma de México, Concierto Latinoamericano (Ciudad de México), o la Orquesta barroca y el Consort de violas da gamba de la Universidad de Salamanca, con los que colabora frecuentemente.

 

Programa

En torno a la música sacra contemporánea                        
Ave María (2000)                       Xabier Sarasola (1960)
God So loved the World (1999)                       Bob Chilcott (1955)
Set me as a seal (de A New Creation, 1990)                       René Cluasen (1953)
Ubi caritas (2007)                       Ola Gjeilo (1978)
Alleluia (1987)                       Ralph Manuel (1951)
                         
Música y poesía                        
Sorpresa (1998, F. García Lorca)                       D. Andreo (1949)
Remanso, canción final (1997, F. García Lorca)                       D. Andreo (1949)
(2004, Sophia de Mello)                       Eurico Carrapatoso (1962-)
Acordai (J. Gomes Ferreira)                       Fernando Lopes Graça (1906-1994)
Dos cuerpos (2014, Octavio Paz)                       Julio Morales Pineda (1987)
Serenata para la tierra de uno (1968, M. Elena Walsh)                       Liliana Cangiano (1951-1997)
Si buenos Aires no fuera asi (Eladia Blázquez)                       Liliana Cangiano (1951-1997)
                         
Recreaciones de la tradición                        
     Cantos de amor y desamor                        
          Si la nieve resbala (2004)                       Julio Domínguez (1965)
          Manchi puito (Huayno y Takirari)                       Juanjo Cura
          En los surcos del amor / Mi garganta                       Carlos Guastavino (1912-2000)
                         
     Cantos de despedida                        
          The road home (2002, tradicional Estados Unidos)                       Stephen Paulus (1949-2014)
          Danny boy (1991, tradicional Irlanda)                       Joseph Flummerfelt (1937)
          Anoj puséj dunojélio (tradicional Lituania)                       Vaclovas Augustinas (1959)
                         
Director: Bernardo García-Bernalt Alonso

La Danserye

MÚSICA  
La Danserye
Danzantes y ministriles: de lo sacro a lo profano
CAPILLA DEL COLEGIO FONSECA
LUNES, 9 de JULIO · 22:00 h.
ENTRADAS: 12 € / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10 €  

 

 

Formación                      
Fernando Pérez Valera                     Corneta, trompeta, sacabuche, orlo, flauta
Juan Alberto Pérez Valera                     Chirimía, corneta, bajoncillo, orlo, flauta
Luis Alfonso Pérez Valera                     Sacabuche, trompeta, orlo, flauta
Eduardo Pérez Valera                     Chirimía, bajón, orlo, flauta
José Gabriel Martínez Gil                     Percusión


Los conjuntos de instrumentos de viento florecientes en el siglo XVI: chirimías, cornetas, bajones y bajoncillos, sacabuches, orlos, flautas, etc., tañidos por compañías de ministriles, se sumaban junto a la percusión a crear un ambiente único, y contribuyen a dar una sonoridad propia y exclusiva de este momento de la historia, añadiéndose a una combinación que difícilmente hoy día se puede escuchar en los escenarios que tratan de recrear el ambiente musical de esta época.

En este contexto, el presente programa, dividido en tres partes, pretende recrear el mundo de las danzas y los entretenimientos musicales en la Europa del Renacimiento (bloques I: música popular y bloque III: música cortesana), mostrando en vivo una recreación musical a partir de música impresa y/o manuscrita conservada en tratados o impresos desde 1530 hasta 1612. Entre la música de danza, el bloque central (bloque II) se inspira en la música que los mismos conjuntos de ministriles tenían a su disposición en las capillas musicales que servían al oficio divino. Un conjunto de motetes, partes de himnos litúrgicos y “canciones” (algunas de ellas camufladas bajo ingeniosos títulos) servían a los ministriles para desarrollar su función dentro de la liturgia. De este modo, estos grupos instrumentales caminaban frecuentemente entre dos mundos tan diferentes como el sagrado y el profano, característica que hoy día hace especialmente interesante su reconstrucción.

 


El primer bloque del concierto está dedicado a la música popular, concretamente a la música concebida para bailar. Es necesario distinguir, dentro de la música de danza, que el baile se consideraba un entretenimiento para las clases sociales inferiores, mientras que la danza estaba reservada para los estratos superiores, constituyendo un verdadero formulismo social al que se debía de responder debidamente. Entre los bailes más populares se encuentran los bransles, un tipo de danza muy simple que se bailaba en parejas o en grupos, de forma circular y cuyos movimientos suelen ser laterales. Parece que su origen es francés, pero rápidamente se extendió por Europa, y su estructura es sencilla.

En 1526, la Catedral de Sevilla se convierte en la primera institución eclesiástica española en contratar y mantener asalariado a un grupo de cinco ministriles (tres chirimías y dos sacabuches), para “magnificar el culto divino”. A partir de este momento, las instituciones más importantes y poderosas hacen lo propio, de manera que la presencia de estos grupos instrumentales ya es generalizada a finales del siglo XVI en toda España, y por extensión, en Hispanoamérica. De este modo, y gracias a la conservación de documentos en los archivos de las diferentes instituciones eclesiásticas (siempre mejor organizadas que otros archivos laicos), se dispone de mucha información sobre los grupos de ministriles, sus repertorios y funciones en la liturgia.

En el segundo bloque del programa se muestran diversos ejemplos de las músicas que tañían los ministriles en el ámbito sacro. Hay que destacar que podía tratarse de los mismos grupos de ministriles que tocaban la música de danza, puesto que muchas referencias aluden a las prácticas de los ministriles fuera de la iglesia, a pesar de contar con cláusulas de “exclusividad”. El tercer y último bloque del concierto vuelve de nuevo a la música de danza, pero en esta ocasión se dedica propiamente a la danza, a diferencia de la anterior sección confiada al baile. Como hemos dicho, la diferencia entre danzar y bailar respondía a una cuestión de estamento social. La pavana y la gallarda eran danzas que requerían del conocimiento preciso de los pasos y mudanzas, perfectamente codificados según la época y área geográfica concreta

En conclusión, un siglo de máximo esplendor de géneros tanto populares como cortesanos, capaz de divertir y entretener al pueblo llano y a nobles y reyes; música para bailar o danzar, según la categoría; música para el oficio divino en varias de sus vertientes… en definitiva, un espectáculo donde la combinación de música y danza nos transporta a una época tan remota como interesante y que difícilmente puede ser puesta en escena en la actualidad.