Año 2017

Concierto de Navidad · Coro de la Universidad de Salamanca

SÁBADO, 16 DE DICIEMBRE 2017

AUDITORIA HOSPEDERÍA FONSECA · 20:00H

 

MÚSICA

 

CONCIERTO DE NAVIDAD

Obras de V. Augustinas, R. Clausen, J. Morales, F. Ticheli, D. Elder y J. Rutter

 

CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

Entrada libre hasta completar aforo

Como cada año, el Coro de la Universidad de Salamanca nos ofrece su ya tradicional concierto de Pascuas. Desde una óptica de renovación y actualización, el coro nos ofrece un variado repertorio de música de la tradición navideña en versión polifónica. Así pues, podremos disfrutar de uno de los más ricos repertorios de la música tradicional occidental con versiones renovadas, escritas en los últimos años.

Programa

Tres poemas amorosos

Anoj puséj dunojélio (trad. Lituania) Vaclovas Augustinas (1959-)
Set me as a seal  (de A New Creation, 1990) René Clausen (1953- )
Dos cuerpos (Sobre un poema de Octavio Paz, 2014) Julio Morales Pineda (1987-)

Canciones de infancia

Here take this lovely flower (Shaker’s lullaby, 2004) Frank Ticheli (1958-)
Twinkle, twinkle, little star (2013) Daniel Elder (1986-)
Hush, little baby (2016) Brady R. Alfred (1961-)
Lullaby(2012) Daniel Elder (1986-)

Navidad en liturgia

Alleluia(1987) Ralph Manuel (1951-)
Puer natus est nobis (2008) Daniel Elder (1986-)
Look at the world (1996) John Rutter (1945-)

La música tradicional

Go tell it on the mountain (trad. USA, 2012) Wolfgang Gentner (1957-)
Canzone dei zampognari (trad. Italia) August Blank (1902-1995)
Campana sobre campana (trad. España, 2015) Gunther M. Göttsche  (1953-)
Corramos, corramos (trad. Venezuela, 2015) Christoph Schönherr (1952-)
Señora Doña María (trad. Chile, 2015) Christoph Schönherr (1952-)

 

Piano: Antonio Alonso-Bartol

Director: Bernardo García-Bernalt Alonso

 

corouniversitario

Big Band de la Universidad de Salamanca

MÚSICA

 Big Band de la Universidad de Salamanca

 

DOMINGO, 17 DE DICIEMBRE DE 2017

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

ENTRADAS: 5 €

  

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 La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde sepueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles, no solo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco.

bigband5

2000 años de Ovidio: el poeta del mito, del amor y del arte

CARTEL OVIDIO 1

La Universidad de Salamanca abre al público la exposición “2000 años de Ovidio: el poeta del mito, del amor y del arte”, un recorrido por la figura del autor romano con ocasión del dos mil aniversario de su muerte en el destierro. Esta muestra, organizada en el Cielo de Salamanca por la Biblioteca General Histórica y el Departamento de Filología Clásica e Indoeuropeo y producida por el Servicio de Actividades Culturales, rescata de los fondos de la Antigua Librería cinco obras representativas de las aportaciones de este poeta a la cultura.

La Universidad de Salamanca se suma así a las celebraciones internacionales del bimilenario a través de esta muestra bibliográfica. Publio Ovidio Nasón, que murió desterrado en Tomi (actual Constanza, Rumanía) en el año 17 de esta era, es probablemente el poeta clásico que ha dejado una huella más profunda en la cultura occidental. Sus obras ejercieron ya desde la Edad Media –a pesar de ser considerado inmoral por el cristianismo de la época– una poderosa y continuada influencia en la literatura y en las artes plásticas.

La exposición “2000 años de Ovidio” repasa a este autor en sus tres dimensiones más importantes: las de poeta del mito, del amor y del arte. Primero porque, gracias a él, la mitología clásica ha alcanzado una popularidad innegable. Por otra parte, trató el amor en todas sus variantes y desde múltiples puntos de vista. Y además es el “Poeta del Arte” pues sus poemas, especialmente las “Metamorfosis”, se convirtieron en fuente de inspiración y libro de cabecera de los artistas desde una época muy temprana.

Gracias a la riqueza de sus fondos la Biblioteca General Histórica puede ejemplificar las variadas facetas de Ovidio e ilustrar su presencia en la historia cultural de Occidente. Así lo hace a través de esta exposición de cinco libros y quizá en el lugar más apropiado para ello: junto al Cielo de Salamanca, bajo las constelaciones de Fernando Gallego.

La exposición podrá visitarse entre el 17 de octubre y el 17 de diciembre en el Cielo de Salamanca de las Escuelas Menores, en horario de 10 a 14 h. y de 16 a 19 h de lunes a sábado. Domingos y festivos cerrado.

Vandalus

JUEVES, 16 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

 

FLAMENCO FUSIÓN CON MÚSICA DE ORIENTE MEDIO

Vandalus

Nuevo mundo

 

Entrada libre hasta completar aforo

Vandalus 2

Vandalus representa la elegancia de Oriente Medio, la pasión y fuerza del flamenco, dos músicas de raiz en una propuesta musical única. La guitarra flamenca melódica y ritmicamente virtuosa, reforzada por las flautas y el cajón con los instrumentos orientales, sobrios y refinados pero al mismo tiempo poderosos. El cante ofrece una serie de registros contrastantes, cante jondo de raiz y lirismo desbocado en un mismo espectáculo.

El espectáculo "Nuevo Mundo" ofrece en 80 minutos una visión ecléctica bajo un prisma unificador de la estética compositiva del grupo, creando un lenguaje con una fuerte personalidad, destancando en el panorama musical español y de los paises nórdicos, con gran éxito de crítica y una respuesta del público apasionada.

Vandalus nace en 2013 para crear la música de la obra de teatro "La Hermosa Jarifa" de la mano de el madrileño Alberto Centella, el salmantino Michel Gasco y el finlandes Raul Mannola, agrupación a la que más tarde se unió el percusionista Pancho Brañas. Vandalus se encuentra en estos momentos presentando su primer album, "Nuevo Mundo" publicado a finales de 2016 y que hasta este momento ha sido presentado en numerosos escenarios españoles y en una gira en Finlandia en la primavera de 2016.

Laud arabe y rubab afgano     Michel Gasco
Flautas     Alberto Centella
Percusiones     Pancho Brañas
Guitarra flamenca     Alejandro Gonzalez Moreno
Cante     Natalia Mellado

Vandalus 1 1

XX ANIVERSARIO TUNA FEMENINA

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 11 de NOVIEMBRE · Desde las 16:00 H.

 

 

XX ANIVERSARIO TUNA FEMENINA UNIVERSITARIA DE SALAMANCA

 

   

TunaFemenina 1

Documental del mes · La promesa

JUEVES, 26 DE OCTUBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

 

DOCUMENTAL DEL MES

La promesa (Alemania, 2015), de Karin Steinberger y Marcus Vetter

 

V. O. en en inglés y alemán subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

Lapromesa1

El brutal asesinato de Nancy y Dereck Haysom impactó al mundo en 1985. Los Haysom eran gente adinerada de la alta sociedad de Virginia y el gran interés mediático lo convirtió en el primer juicio penal retransmitido en directo por televisión. La condena de su hija Elizabeth a 90 años de prisión como cómplice de asesinato y la sentencia a cadena perpetua por el doble asesinato por parte de Jens Soering, el novio alemán de Elizabeth, trastornó al público.

Sin embargo, una investigación reciente con nuevas técnicas forenses desacredita las pruebas clave que inculpaban a Soering. Después de más de 30 años en prisión, los nuevos indicios apuntan hacia su inocencia. Una trágica historia de amor adolescente, convertida en un trepidante rompecabezas judicial: el misterioso caso de Jens Soering y Elizabeth Haysom.

Dirección: Marcus Vetter & Karin Steinberger

Edición: Marcus Vetter, Michele Gentile, Patrick Wilfert

Producción: Marcus Vetter, Louise Rosen, Ulf Meyer

Sonido: Aljoscha Haupt

Música: Jens Huerkamp

Compañía productora: Filmperspektive

 

Ciclo de Cine brasileño · Caixa dois

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MARTES, 7 de NOVIEMBRE · 20.00 h

CICLO DE CINE BRASILEÑO

 

Caixa dois (2007), de Bruno Barreto

 

Entrada libre hasta completar aforo

 

Caixadois1

Una divertida comedia en la que un banquero intenta escamotear 50 millones de reales, que al final van a parar a la cuenta equivocada.

Molina y Uchi Piano Dúo · Danzas a 4 manos

LUNES, 20 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

 

CICLO JÓVENES EN CONCIERTO

Molina y Uchi Duo de Piano

 

Piano a 4 manos

Entrada libre hasta completar aforo

 Molina Uchi 2

El dúo de piano formado por Mario Molina y Nanako Uchi, nace en 2013 impulsado por el 400 aniversario de las relaciones entre España y Japón en la Embajada Española de Tokio. Desde entonces, continúan con su actividad concertística tanto en el panorama nacional como el internacional (Alemania, Italia, Suecia, Holanda y Japón).

En sus conciertos, presentan un repertorio minuciosamente seleccionado de manera que se logra un especial significado y un engarce brillante entre todas las obras que configuran el programa.

Realizan diversos proyectos y homenajes a personalidades relacionadas con el arte, como son el compositor Enrique Granados, el pintor Vicent Van Gogh, el Arxiduc Lluís Salvador, etc...

La sección: mujeres en el fascismo español

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 4 de NOVIEMBRE, · 22:00 h

Entradas: 10 €

 

La sección: mujeres en el fascismo español

 

Cartel Seccin def

Frente a la visión puramente androcéntrica que se nos ha transmitido sobre la guerra y posterior dictadura, con La Sección hemos querido presentar aspectos que tuvieron una importancia capital en el devenir de las vidas de tantas mujeres cuyas vidas fueron marcadas por unas imposiciones educativas-políticas-religiosas y de género que tuvieron un calado hondo en la sociedad española del momento.

Así pues, nos centramos en la figura de Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo a través de la evolución de la Sección Femenina. Desde el discurso inaugural de la Falange española recorremos la historia del día a día de nuestras madres y abuelas para entender muchos aspectos que aún subyacen en la memoria.

Teatro sobre mujeres. Escrito, dirigido e interpretado por mujeres.

Seccion1

Ciclo de Cine brasileño · Linha de passe

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MIÉRCOLES, 25 de OCTUBRE · 20.00 h

CICLO DE CINE BRASILEÑO 

 

Linha de passe (2008), de Walter Salles y Daniela Thomas

Inspirada en hechos reales

Entrada libre hasta completar aforo

 

linhadapasse 2

Inspirada en gran parte en hechos reales, este drama social cuenta la historia de cuatro hermanos que buscan su camino en la vida. De padres diferentes, los cuatro viven con su madre, empleada doméstica que espera otro hijo, de padre desconocido

Ciclo de Cine brasileño · O ano que meus pais sairam de férias

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MIÉRCOLES, 13 de DICIEMBRE · 20.00 h

CICLO DE CINE BRASILEÑO 

 

O ano que meus pais sairam de férias (2007), de Cao Hamburguer

 

 

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Un drama que transcurre en 1970, en el marco de la Copa Mundial de Fútbol de ese año y en plena dictadura brasileña y cuyo protagonista es Mauro, un niño de 12, cuyos padres, activistas políticos de izquierda, se van repentinamente de “vacaciones”.

Atalaya Teatro · Marat/Sade

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 18 de NOVIEMBRE, · 22:00 h

Entradas: 10 €

 

Marat Sade

 

Sade 2 2

Marat/Sade es una obra que se inscribe en“teatro dentro del teatro”alser interpretada, supuestamente, por internos del psiquiátrico donde Sade está recluido, con la excepción de quien encarna a la autoridad, el prefecto Coulmier.

A través de Marat, de su asesina –Carlota Corday–, de Sade, de Coulmier y del cura revolucionario libertario Jacques Roux,se presentan las diferentes posiciones ante la revolución, mientras el pueblo es encarnado por el coro de enfermos y por el grupo de cómicos cantores que, junto al presentador, confieren al montaje un carácter cercano al musical. De hecho, la banda sonora y canciones –entonadas en vivo por los actores– juegan un papel esencial en el montaje.

El dilema de la obra gira en torno a la lucha dialéctica entre el individualismo y lo colectivo, entre la violencia y la sumisión, entre la honestidad y la corrupción.

Personajes

Marat Jerónimo Arenal
Sade Manuel Asensio
Presentador Carmen Gallardo
Carlota Corday Silvia Garzón
Simone María Sanz
Duperret Raúl Sirio
Roux Raúl Vera
Rosignol Lidia Mauduit
Coulmier Joaquín Galán

Eloísa está debajo de un almendro

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 2 de DICIEMBRE · 22:00 h

Entradas: 10 €

 

Eloísa está debajo de un almendro

Entradas Agotadas

 

Entradas Agotadas

Eloisa 1

La locura y el amor. Mariana y Fernando están enamorados. Ella ama en él todo lo que tiene de misterioso y de atormentado, pero le desprecia cuando se comporta como un hombre normal; y él la ama porque está convencido de que es la clave del misterio que se desarrolla en su casa. Crimen y familia. Ambas familias están unidas y enfrentadas por un crimen del pasado, y ambas familias están tan locas que hacen que las cabras montesas –ésas que se despeñan por cualquier tontería– parezcan animales perfectamente equilibrados. Absurdo y Jardiel. Un hombre que viaja sin salir de la cama, un asesino de ¿mujeres?, una señora que ha hecho de la excentricidad una forma de vida… Eloísa está debajo de un almendro es la cumbre del humor y del teatro de Enrique Jardiel Poncela.

Texto
Jardiel Poncela
Dirección Mariano de Paco Serrano
Versión Ramón Paso
Director de arte
Felype de Lima
Ayudante de dirección Daniel Alonso de Santos
Diseño gráfico Carlos Sánchez
Elenco
Ana Azorín
  Carmela Lloret
  Guillermo López-Acosta
  Fernando Huesca
  David Bueno
  Mario Martín
  Cristina Gallego
  Soledad Mallol
  Sergio Otegui
  Carlos Seguí

Clase valiente

LUNES, 16 DE OCTUBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

 

PRESENTACIÓN Y COLOQUIO

Clase valiente (España, 2016), de Víctor Alonso Berbel

 

 

Entrada libre hasta completar aforo

 

Clase 1

 

La realidad cambia en función de las palabras que utilizamos para definirla. Clase valiente es un experimento social que investiga la importancia del lenguaje en nuestra forma de entender el mundo. El documental cuenta con el análisis de más de 20 expertos como Owen Jones, George Lakoff, Íñigo Errejón, Christian Salmon o Iñaki Gabilondo, junto a otros destacados protagonistas del ámbito de la comunicación política y la información.

 

Dirección Víctor Alonso Berbel
Guión Víctor Alonso Berbel, Borja Barrera Allué, Jan Matheu Montserrat
Producción Aritz Cirbián, Borja Barrera Allué, Jan Matheu Montserrat
Producción delegada Universidad Pompeu Fabra, Jordi Balló, Aitor Martos
Montaje Víctor Alonso Berbel, Borja Barrera Allué, Marta Forné Aguirre, Jan Matheu Montserrat
Música Original Bernat Sànchez
Dirección de fotografía Alba Bosch, Laura Carrillo, Marcel Pascual
Dirección de arte Marina Pérez, Júlia Latorre
Sonido Víctor Tort, Adrià Rambán, Ibán Rodríguez
Intérpretes Txema Escorsa, Adrià Olay, Meritxell Termes

 

Clase Valiente [The Brave Class] - Trailer from COMPACTO.coop on Vimeo.

Cosmos 21

JUEVES, 9 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 19:30 y 21:00 H

 

MÚSICA DEL COSMOS

Cosmos como nombre y Cosmos como apellido

 

 

Entrada libre hasta completar aforo

 

Msica del Cosmos 1 2

Se presentó al público en 1988 en Madrid. Desde aquel entonces se han recorrido toda la geografía española así como ha realizado repetidas giras por Italia y Japón, siendo unánimemente reconocido por su entrega y pasión en el escenario. Entre sus últimas actuaciones destacan los conciertos en el Auditorio Nacional, Fundación March, monográficos de Barber, Mestres Quadreny, Fdz. Álvez, Galán, Zimbaldo, Barja, Minimalismo y Escuela de Viena y la interpretación de dos Concierti Grossi de su director (acompañado por la ORCAM), participación en el escenario en el estreno de la ópera a·Babel en el Teatro de la Zarzuela. Gira en el 2000 por Japón e Italia y gira Americana en el 2008. Por su XXV Aniversario gira mundial por los XXVI Festivales Internacionales de Trieste (Italia y Eslovenia) y XXVI de la Habana (Cuba), así como destaca la grabación de 18 CD´s (Un doble CD “Cosmos 21: 15 años con la música española” y “Ryoan”, para Several Records y “Música Matérica”, triple CD de C. Galán, para Factoría Autor y doble dedé monográfico para VERSO). Acaban de sacar otros dos triples CD´s “25x25” y una Segunda Integral de la Música Matérica.

Vicente Martínez (Cátedra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) Flauta y asistente
David Arenas (Profesor del Conservatorio de Móstoles) Clarinete bajo y si b
Joaquín Franco (Cátedra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) Saxo soprano, alto y tenor
Emilio Sánchez (Profesor del Conservatorio M. Torroba de Madrid) Violín
Raúl Pinillos (Profesor del Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid) Violonchelo
Inma Calzado (Profesora del Conservatorio de Arturo Soria de Madrid) Piano
Luisa Muñoz (Profesora del IES Emperatriz Mª Austria de Madrid) Pequeña percusión
Susana Toribio Coordinadora
Carlos Galán (Cátedra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) Dirección

Muestra de Cine Bio Ambiental · El planeta sumergido

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MIÉRCOLES, 29 de NOVIEMBRE · 19:30 h

2ª MUESTRA DE CINE BIO AMBIENTAL

 

El plantea sumergido (1975), de Jacques Cousteau

 

 

“El futuro del mar está, de ahora en adelante, a merced del hombre”, escribe el comandante Cousteau. Él ha comprendido que el inmenso poder del océano enmascara, en realidad, una gran fragilidad. Por primera vez en un film, el comandante Cousteau se deja llevar por las confidencias.

Muestra de Cine Bio Ambiental · Captain fantastic

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MARTES, 28 de NOVIEMBRE · 19:30 h

2ª MUESTRA DE CINE BIO AMBIENTAL

 

Captain fantastic (2016), de Matt Ross

 

 

captain fantastic 3

Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos, varios de ellos junto a su mujer. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización.

Incendios

TEATRO JUAN DEL ENZINA

JUEVES, 19 de OCTUBRE, · 20:00 h

Entradas: 18 €

 

Incendios

 

Incendios Final 1

Tras permanecer en un silencio hermético durante cinco años, fallece una madre, interpretada por Nuria Espert, que deja un sobre a cada uno de sus hijos gemelos. A partir de ahí, somos testigos de la búsqueda de las huellas de una vida marcada por la guerra y el desamparo, en que la tragedia política y la humana se entrelazan en un estremecedor relato.

Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad logró con esta obra “incendiar” el corazón del público de muchos países con una intensidad que no tiene parangón. “Mouawad es un incendiario, pero de las fabulosas aves fénix que renacen de sus cenizas. Incendios habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay que sembrar, del terrible camino que a menudo hace falta recorrer para llegar a uno mismo”.

Texto  
Wajdi Mouwad  
Dirección  
Marios Gas  
   
Reparto  
Hermile Lebel, El médico, Abdessamad, Malak José Luis Alcobendas
Simon, Wahab, El guía Carlos Martos
Jeanne Candela Serrat
Ralph, Antoine, Miliciano, El conserje, El hombre, Chamseddine Alberto Iglesias
Nawal joven Laia Marull
Jihane, Nazira, Nawal Nuria Espert
Elhame, Sawda Lucía Barrado
Nihad Germán Torres
 
 Producción  
 Ysarca  
 Coproducción  
 Teatro de la Abadía con la colaboración de Teatro del Invernadero  

Muestra de Cine Bio Ambiental · El hombre que plantaba árboles

TEATRO JUAN DEL ENZINA

LUNES, 27 de NOVIEMBRE · 19:30 h

2ª MUESTRA DE CINE BIO AMBIENTAL

 

El hombre que plantaba árboles (1987), de Jean Giono

Aviones (2017), de Paco Belda y Ximo Fernández

 

Entrada libre hasta completar aforo

 

elhombre 2

Un humilde pastor de ovejas se dedica a recoger bellotas, para luego plantarlas en una tierra yerma, y convertir con el paso del tiempo un desolado valle en un hermoso bosque. (FILMAFFINITY)

Rabiosa melancolía

TEATRO JUAN DEL ENZINA

SÁBADO, 28 de OCTUBRE, · 22:00 h

Entradas: 10 €

 

Rabiosa melancolía

 

Rabiosa 2

Rabiosa Melancolía nos cuenta sobre la melancolía de crecer, envejecer y de vivir con la angustia del abandono de los mejores recuerdos, no importa si nuestra madre vive o está encerrada en su cuarto componiendo canciones para que otros sean felices, y sus hijos estén sentados en la mesa solos, esperando que ella llegue. Nos cuenta cantando, con las sonoridades que la palabra produce cuando la emoción y la intensidad necesitan música para ser expuesta. Tres hermanos deciden olvidar quienes son, roles, y edades, trabajan a diario sobre qué se elige recordar y de qué forma se siente ¿es malo traicionar? La propuesta musical es minimalista, pero protagónica y en diálogo entre la palabra hablada y cantada. Los actores también son cantantes compartiendo escenario con la cantautora Malena Muyala, quien también actúa. En plan completamente acústico, este cuarteto juega y construye músicas desde la ficción y ficciona desde la música.

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Texto y Dirección Marianella Morena
Elenco Malena Muyala, Mané Pérez, Lucía Trentini, Agustín Urrutia
Dirección Musical Malena Muyala
Vestuario Magdalena Charlo
Escenografía Gabriela Fagúndez
Iluminación Ivana Domínguez
Diseño Gráfico Nicolás Batista
Fotografía Gonzalo Techera
Producción Lucía Etcheverry

Ciclo de Cine iraní · Banu

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MARTES, 14 de NOVIEMBRE · 20.00 h

CICLO DE CINE IRANÍ

 

Banu, de Nader Moghaddas

 

Entrada libre hasta completar aforo

 

Banu es la historia de una abuela que está buscando a su nieto por los cuarteles del servicio militar de la ciudad. Llegará por la noche a un cuartel en busca de su nieto, y ya que no se encuentra allí, dossoldados, Saleh y Mayid, le dejarán entrar en dormitorio del cuartel para pasar la noche, desvelando a todos los soldados y causándoles un sinfín de problemas.

Ciclo de Cine iraní · Madre

TEATRO JUAN DEL ENZINA

MIÉRCOLES, 15 de NOVIEMBRE · 20.00 h

CICLO DE CINE IRANÍ

 

Madre, de Ali Hatami

 

Entrada libre hasta completar aforo

 

La película Madre desarrolla dos historias entrelazadas. En la primera de ellas, los miembros de una familia se reúnen junto a la anciana madre para revivir su infancia. En la segunda una anciana se prepara para su último viaje organizando las ceremonias para después de su muerte.

Documental del mes · Renta básica (Free Lunch Society)

Martes 12 DE DICIEMBRE 2017

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

Renta básica (Free Lunch Society) (Alemania y Austria, 2017), de Christian Tod

 

V. O. en inglés y alemán subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

Rentabasica1

Renta básica garantizada, ¿sí o no? Una película sorprendente y reflexiva sobre una idea radical que está de nuevo en la agenda social.

¿Trabajarías si te pagaran simplemente por existir? La propuesta de la renta básica garantizada vuelve al debate público como una alternativa al principio de derechos/obligaciones y a un sistema económico burocrático. La idea de que todos los mayores de 21 años han de tener una asignación fija mensual, independientemente de si están trabajando, divide opiniones. Pero no lo hace en la línea de las dicotomías políticas tradicionales. Los economistas neoconservadores, los ultraliberales y los socialistas están todos a su favor, mientras que todos los demás grupos políticos están en contra. La política y la economía entran en la psicología y las cuestiones filosóficas sobre la naturaleza humana. ¿La renta básica universal hará a la gente perezosa? ¿O nos liberará de gran carga? ¿Y qué hay de los robots, que en un futuro no muy lejano provocará que la mayoría de los puestos de trabajo sean prescindibles?

Dirección: Christian Tod
Producción: Arash T. Riahi, Karin C. Berger
Edición: Cordula Werner, Elke Groen
Fotografía: Lars Barthel, Joerg Burger
Sonido: Falk Möller
Música: Peter Rösner

Primo Tempo (dúo de guitarra y clarinete)

MARTES, 17 DE OCTUBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

 

CICLO JÓVENES EN CONCIERTO

Primo Tempo (dúo de guitarra y clarinete)

 

Carlos Orobón Díez (Clarinete) y Javier García Verdugo (Guitarra clásica)

Entrada libre hasta completar aforo

 

Javi carlos   2

Javier García Verdugo - Guitarra clásica

Nacido en 1993, Javier ha recibido clases magistrales de la mayoría de los grandes maestros de la guitarra, como David Russell, Leo Brouwer o Ricardo Gallén, entre muchos otros.

En 2015, obtuvo el título de grado superior de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con matrícula de honor y recibiendo el premio especial de final de grado. En la actualidad, Javier está realizando un máster de interpretación musical en la prestigiosa Universidad Mozarteum de Salzburgo bajo la tutela del maestro Eliot Fisk.

Tras haber ganado una decena de premios nacionales e internacionales, Javier fue entrevistado por la revista Melómano, presentado como una de las figuras más prometedoras del panorama guitarrístico actual.

 

 

En 2015 presenta “DESIDERATUM”, su primer CD en solitario, y en 2017 “Impresiones” su segundo CD en solitario. También ha realizado varias grabaciones para radio y televisión. Javier toca una guitarra del luthier Paulino Bernabé, cedida al intérprete por la Spanish Guitar Foundation.

 

Carlos Orobón Díez - Clarinete

Titulado en Grado Superior de Clarinete en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias. En 2015 finalizó sus estudios de Máster en interpretación orquestal de clarinete por la Royal School of Music de Aarhus en Dinamarca, bajo la tutela de Bue Skov Thomassen y Mathias Kjoller.

Ha colaborado como clarinete asistente con diversas orquestas profesionales como la Aarhus Symphony Orchestra (ASO), la Aalborg Symphony Orchestra, la Randers Chamber Music Orchestra, así como la Banda Profesional de Música Ciudad de Oviedo. En el ámbito de la música de cámara es componente activo del Trío Welterusten y también del Primo Tempo Dúo, compuesto por guitarra y clarinete.

Posee conocimientos de diferentes clarinetes históricos al haberlos estudiado durante la realización de su tésis de Máster: “The importance of Carles Riera in the historical clarinet world”.

En el año 2015 fue elegido ganador del “Certamen Arte Joven de música Castilla y León” en la categoría de Artista Solista.

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Repertorio

Granada | Suite Española – Isaac Albéniz

Vocalise-étude en forme de Habanera – Maurice Ravel

Historia de un tango – Astor Piazzolla

1. Café 1930

2. Nightclub 1960

Danza Andaluza no5 – Enrique Granados

Bachiana Brasileira no 5 – Heitor Villalobos

Adagio | Concierto de Aranjuez – Joaquín Rodrigo

Siete canciones populares – Manuel de Falla

1. Nana

2. Paño moruno

Vida Breve – Manuel de Falla

 

Duración aproximada 50 minutos

Gemma Rodríguez Núñez, piano

LUNES, 13 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

 

CICLO JÓVENES EN CONCIERTO

Gemma Rodríguez Núñez

 

Piano

Entrada libre hasta completar aforo

 

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Nace en Zamora en 1984 y a la edad de 7 años comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Peñaranda de Bracamonte. En el año 1992 empieza a recibir clases de piano con el profesor Mario M. Cortés y en 1996 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca bajo su tutela, quedando la primera de su promoción y terminando en 2003 el grado medio con las más altas calificaciones. Desde ese mismo año y hasta el 2007 cursa sus estudios superiores de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la cátedra de piano de Fernando Puchol y la especialidad de Música de Cámara con la también catedrática Maite Berrueta, finalizándolos con la calificación de sobresaliente en ambas materias. Amplía su formación cursando la especialidad de Pedagogía de Piano, que finaliza en el año 2011 en el mismo conservatorio compaginándola con la docencia. Entre los años 2008 y 2010 realiza un Master en Música en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Rotterdam, Codarts - Hogeschool voor de Kunsten (Holanda), bajo la tutela del Maestro Aquiles Delle Vigne, finalizando dicha titulación con la calificación de 10.

Ha asistido a cursos y clases magistrales con prestigiosos pianistas como Joaquín Soriano, Akiko Ebi, Solomon Mikowsky, Paul Badura-Skoda, Antonio Baciero, Patrick Cohen, Patrín García Barredo, Arpad Bodó, Eugene Skovorodnikov … Así como de música de cámara con Jorge Ricci, Zui Maschkowski, Robert Moeling, Marien van Staalen o Marien van der Merwe. Complementa su formación realizando diversos cursos en las materias de composición (José Luis de Delás o Samuel Adler), música y cine (Alejandro Amenábar) o análisis musical (Luis Ángel de Benito, Alicia Díaz de la Fuente, Daniel Vega, Marta Grabóczs, Rubén López Cano, etc.).

Como pianista solista ha ofrecido conciertos en distintos lugares de España, Bélgica y Holanda. En 1998 tocó como solista con la orquesta del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, y en el I Fórum Internacional de música de Toledo fue seleccionada para tocar con la orquesta allí formada bajo la batuta de Alexis Soriano.

Ha participado en diversos concursos en los que ha obtenido los siguientes reconocimientos: primer premio del I Concurso nacional de piano “Escuela Madrigal” (Madrid, 2007), finalista de concurso nacional Intercentros de Grado Superior, finalista del concurso nacional Ciudad de Linares-Marisa Montiel (2007), finalista para la obtención de la BecaYamaha 2008, segundo premio y  premio a la mejor interpretación de música española en el “I Concurso Regional de Castilla y León” (Segovia, 2003), o tercer premio en la modalidad alumnos de Bachillerato LOGSE en el IV Certamen de Piano de Veguellina de Órbigo (León, 2002), entre otros.

Desde 2005 es miembro fundador del “Trío Shinzo” con el que ha actuado por toda la geografía española. Caben destacar sus actuaciones en el Auditorio Ciudad de León, Auditorio Conde Duque y Sala Nicolás Salmerón de Madrid, Auditorios de Caja España en Palencia y Valladolid, Auditorio de Medina del Campo, Aula Magna de la Universidad de Derecho en Burgos, Iglesia de la Anunciación en Sevilla,  Auditorio La Alcazaba en Mérida, Auditorium José Martín Recuerda en Almuñécar, etc.

Con esta formación ha ganado premio Arte Joven en la modalidad de conjuntos de Música de cámara-tríos en el año 2008, el segundo premio y el premio a la mejor interpretación de música española en el concurso de jóvenes intérpretes de Villafranca de los Barros “Pedro Bote” (Badajoz, 2008), el tercer premio y el premio especial EMCY en el XV Concurso Internacional Ciudad de San Sebastián (San Sebastián, 2008), la Mención de honor en el II Concurso de Música de Cámara Jacobo Soto Carmona (Albox, Almería, 2008), ha sido finalista en el IX Concurso Internacional de Música de cámara Ciudad de Vinarós (Vinaróz, Castellón, 2007) y en el Concurso Permanente Juventudes Musicales (Madrid, 2007).

Junto al “Trío Shinzo” ha grabado para RNE-Radio Clásica en el día Europeo de la música (Junio, 2005), ha participado en eventos como la Noche en Blanco (2006), y en importantes festivales como el Festival Joven de Música de Segovia 2009, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, XVI Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, 1ª Muestra de Jóvenes Compositores de Valencia, XI Festival de Música Infrecuente en Santillana del Mar, etc. Han sido seleccionados por la Junta de Castilla y León para participar en el programa “Jóvenes en concierto” (años 2007 y 2008), por Juventudes Musicales para la realización de diversos conciertos y una gira por Andalucía (2009) y por la AIE (Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes) para participar en el programa Clásicos en Ruta 2009/2010.

Dentro de su amplia faceta camerística, forma también dúo habitual con la pianista Leonor Salinero, con la que ha ofrecido conciertos para piano a 4 manos, y con el trombonista Víctor Belmonte, con los que ha actuado en diferentes lugares de España y Holanda.

Ha recibido becas y ayudas para el perfeccionamiento y ampliación de sus estudios musicales por parte del Ministerio de Cultura (Gobierno de España), la Comunidad de Madrid, la Junta de Castilla y León, la obra social Ibercaja, la Saint Louis University o la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

En la actualidad pertenece, por oposición en la especialidad de piano,  al cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid.

Descripción del espectáculo

El espectáculo que se propone es un concierto monográfico de piano con repertorio escrito exclusivamente por el compositor F. Chopin, uno de los máximos representantes del Romanticismo, abarcando obras de diferente estructura, intención y concepción.

Programa: Chopin: el romanticismo más íntimo

Nocturno Op.9 – nº 1 en si b menor Larguetto F. Chopin
Nocturno Op.9 – nº 2 en Mi b Mayor Andante F. Chopin
Estudio Op.25 – nº 7 en do # menor Lento F. Chopin
Estudio Op.10 – nº 12 en Do menor Allegro con fuoco F. Chopin
Balada Op.23 – nº 1 en sol menor Largo F. Chopin
Balada Op.38 – nº 2 en Fa mayor Andantino F. Chopin
Balada Op.47 – nº 3 en La b mayor Allegretto F. Chopin
Balada Op.52 – nº 4 en fa menor Andante con moto F. Chopin

Exposición Miquel Barceló

Del 28 de abril al 1 de octubre del 2017

 SalamancaRTValdia 2 3 1

 

Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca

Sala de exposiciones Hospedería Fonseca

Sala de exposiciones Patio de Escuelas

De martes a sábado de 11.00 a 14.00 h y de 17.30 a 20.30 h.

Festivos y domingos de 10.00 a 14.00 h.

 

Palacio de Anaya

De lunes a viernes, de 10.00 a 20.30 h.

Sábados, domingos y festivos cerrado.

 

Patio de Escuelas Menores

De lunes a viernes, de 10.00 a 20.30 h.

Sábados, de 10.00 a 20.30 h.

Domingos y festivos, de 10.00 a 14.00 h.

 

Plaza Mayor

24 hora

 

 

Visitas guiadas gratuitas a partir del 17 de mayo

Duración de la visita: dos horas aproximadamente.

Todos los miércoles y viernes de 18.00 a 20.00 h, sin reserva previa.

Recorrido completo por los espacios de la exposición.

 

Punto de encuentro y comienzo de la visita:

Sala de exposiciones Hospedería Fonseca (c/ Fonseca, 2), 18.00 h.

 

Posibilidad de reservar visitas para grupos (mínimo 10 personas) en horario a convenir: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.">

 

Esta exposición forma parte de la Conmemoración del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca. Presenta unas ochenta obras de Miquel Barceló realizadas en distintas técnicas: pintura, escultura, cerámica, dibujo y performance, realizadas en su mayoría en los últimos cinco años. La exposición muestra la mutabilidad constante de la obra del artista mallorquín, cuya ya vasta obra se caracteriza por una sorprendente riqueza formal e iconográfica. El énfasis en el proceso de creación de las obras y la reflexión metalingüística son definitorios de sus últimos trabajos, habiendo desarrollado estos últimos años distintas series, a veces simultáneamente.

La exposición salmantina ha sido concebida, por otra parte, pensando en los distintos espacios que iba a ocupar dentro de la Universidad y de la propia ciudad. En un sentido cronológico, comienza por la Sala de exposiciones de Patio de Escuelas, donde se presentan las obras más antiguas de la muestra. Se trata de veintiséis acuarelas, pertenecientes al conjunto realizado por Barceló para ilustrar la Divina comedia de Dante Alighieri, entre 2001 y 2003. Después, en la Hospedería Fonseca, se presenta un grupo de pinturas y obras sobre papel de gran formato, realizadas entre 2009 y 2016. Estas se dividen en naturalezas muertas que se asemejan a paisajes, donde vemos frutas y verduras flotando en espacios matéricos; pinturas blancas; pinturas de fondos marinos con formas luminosas que sugieren criaturas abisales, y pinturas en relieve de cabezas de animales, las obras más recientes en la exposición, y que nos remiten al arte rupestre.

En la Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca puede verse El Arca de Noé (2014), una pintura de 4 x 6 metros, de la serie de naturalezas muertas/paisajes ya mencionada, que nunca antes había sido expuesta. Esta obra, que da título a la exposición, puede leerse como metáfora de la pintura como aventura y tabla de salvación. Junto a ella, también en la capilla, se exponen, además, dieciocho cerámicas realizadas, salvo una anterior, entre 2012 y 2016, por lo que muchas de ellas son inéditas. Las cerámicas de Barceló son verdaderas esculturas, aun utilizando a veces formas tradicionales de vasijas, platos o ladrillos, estando agujereadas, agrietadas, chafadas, abolladas o dobladas, además de acabadas en distintos colores. Barceló mismo escribió que la cerámica es para él una forma de pintura, relacionándolo con su obra, siempre muy matérica, y en la que sus imágenes surgen de la misma viscosidad de la pintura.

La exposición se completa con varias esculturas monumentales realizadas entre 2008 y 2015, presentadas en distintos espacios de la ciudad. La más reciente de todas, ubicada en el patio del Palacio de Anaya y realizada con un nuevo tipo de resina ligera, es una escultura que retoma un tema tratado antes con cerámicas más pequeñas, realizadas chafando formas de macetas unas contra otras, siendo el resultado una ilustración de los procesos que las originan. Otra de las esculturas, Gran Elefantdret (2008), instalada en la Plaza Mayor, muestra un elefante que parece mantener el equilibrio precario apoyado sobre el suelo sólo por su trompa. La obra expele humo blanco por el ano del animal. Para acabar, 14 Allumettes (2015), expuesta en el patio de Escuelas Menores, forma una suerte de bosquecillo de cerillas usadas, realizadas en bronce en distintos tamaños, superando los tres metros de altura las tres cerillas más altas. Como ocurre con sus naturalezas muertas, el tema de esta obra es la transitoriedad de todo.

La exposición ha sido comisariada por Enrique Juncosa, experto en su obra, y está acompañada por un catálogo ilustrado con todas las obras de la exposición, un texto del comisario y otro del poeta y crítico norteamericano John Yau.

 

Folleto exposición en español

Folleto exposición en inglés

Ganadores IX Concurso Microrrelatos. Universos Mínimos

IX EDICIÓN CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICRORRELATOS “UNIVERSOS MÍNIMOS”

GANADORES 

1er premio          Blanca Soto Martínez, estudiante de 1º de grado de Filología Hispánica

LA NÁUSEA

 

2º premio            Juan Vázquez Cartelle, estudiante de 3º de grado de Información y Documentación    

EL GUARDIÁN

 

3er premio                         Laura González Muñoz, estudiante de grado de Traducción e Interpretación

BÉBEME

 

SELECCIONADOS POR ORDEN DE RECEPCIÓN DEL TEXTO EN EL SERVICIO DE ACTIVIDADES CULTURALES

Jose Ignacio Equizábal Subero (Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca desde 1993).

 NARCISOS 

                                                  

Santiago Velasco Maíllo (PDI).

TRATO

 

Luis Miguel Santos Unamuno (Ex-alumno de Psicología y Psicopedagogía. Profesor asociado al Dpto. de Psicología Social 2004 a 2007).     

TODA LA VIDA

 

Mª Isabel Andrés Llamero (Estudiante de doctorado en fase de elaboración de tesis doctoral).             

GLOBALIZACIÓN

 

Alberto Rodríguez Gómez (Estudiante de 3º de grado en Filología Hispánica).

PRÍNCIPE

 

-Sara María Sena-Esteves Patra (Alumna de doctorado en la Facultad de Geografía e Historia).

MALDICIÓN POSTAL

 

-Raúl Clavero Blázquez (Estudiante de 3º de grado en Filología desde 1996 hasta 2002).

LA LADRONA

 

 

PREMIADOS

1er premio: Blanca Soto Martínez, estudiante de 1º de grado de Filología Hispánica

LA NÁUSEA

Recuerda  a  Sartre  mientras  se  inclina  sobre  el  váter.  Ahí  está  de  nuevo  la  cena, mezclada con  jugos gástricos, como antes estuvieron la comida  y el desayuno. Pero no se siente existencialista. Lo que late en ella no es la duda, sino la propia existencia: una nueva vida creciendo en su vientre.

 

 2º premio: Juan Vázquez Cartelle, estudiante de 3º de grado de Información y Documentación

EL GUARDIÁN

Era El Guardián del Tiempo. Había visto generaciones enteras pasar ante sus ojos.: Amores escondidos, esfuerzos increíbles, jugadas asombrosas, alegrías culpables, amistades perecederas. También había visto traiciones, llantos, envidia, odio, furia, planes maquiavélicos, peleas... Todo se repetía año tras año en un ciclo que mezclaba el bien y el mal, tan puro como el aire. Todos los protagonistas cambiaban menos él. Era El Guardián del Tiempo. Mientras pensaba todo esto, Pepe suspiró a la vez que echaba serrín al vómito de Nacho, de tercero de primaria.

 

3er premio:Laura González Muñoz, estudiante de grado de Traducción e Interpretación

BÉBEME

De  pequeña  la  llamaban  Alicia  por  soñadora  y  atrevida;  de  grande,  porque  vivía  vaciando botella tras botella con la esperanza de dar con una que la encogiera hasta desaparecer.

 

SELECCIONADOS

Jose Ignacio Equizábal Subero (Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca desde 1993).

NARCISOS

 Cuenta uno de los mitos venerables  que sustentaban el santuario griego de Eleusis que Perséfone, la hija de Deméter, fue secuestrada por Hades, la divinidad del mundo subterráneo. La treta del dios oscuro consistió en hacer florecer unos narcisos extraordinarios que sedujeron inmediatamente a Core. Intentó arrancarlos y por el enorme hueco que dejaron los bulbos se abrió una salida desde el mundo de la muerte por donde Hades la secuestró. Core, Perséfone, es el  alma y los misterios eleusinos presentían su retorno cíclico.

Mi madre falleció poco antes de la primavera pasada; recordando tal vez esos misterios compré unos bulbos de  narciso que planté en el jardín de manera aleatoria, casi extravagante. Lo olvidé después. Por eso me sorprendí ayer cuando vi en el extremo de una jardinera dos narcisos amarillos, trémulos, que habían aparecido de modo casi milagroso. Sentí por un momento que mi madre, como Core, volvía también

 

Santiago Velasco Maíllo (PDI).

TRATO

Yace desnudo sobre la cama. La piel, tersa y lechosa, alberga algunos lunares espolvoreados al azar, resaltados por la ausencia de vello. Estrellas oscuras en un cielo blanco. Una cicatriz en la parte derecha del abdomen imprime una cierta asimetría al cuerpo no exenta de atractivo. Parece reciente. Las piernas, ligeramente abiertas, escoltan un sexo inerme. Los brazos estirados, paralelos al cuerpo, desembocan rígidos en una colcha azul como glaciares en el mar. Las manos con las palmas giradas hacia arriba sugieren una actitud de ruego o quizá de oración. Los ojos abiertos miran sin parpadear más allá del techo. En el rostro no hay huella de dolor, ni de sorpresa. Encima del pecho los tres libros que había escrito, apilados uno sobre otro en perfecto equilibrio, semejan un pequeño altar. Tres best sellers. Lo pactado. Amanece sin prisas. Apago la luz y salgo de la habitación sin hacer ruido. Me gusta la discreción. En el bar de la esquina pido un café con leche y un cruasán. Voy bien de tiempo. A primera hora de la mañana tengo una cita con otro cliente, un joven pintor escaso de talento pero ávido de inmortalidad.

 

Luis Miguel Santos Unamuno (Ex-alumno de Psicología y Psicopedagogía. Profesor asociado al Dpto. de Psicología Social 2004 a 2007       

TODA LA VIDA

Estoy nervioso, ¡a la cama!, no me duermo, los Reyes, me despierto, corro, expectación, ¡ahí está!, es de verdad, me monto, culebreo, el pasillo, los muebles, me riñen, al parque, con ruedines, ¡quitádmelos!, me sujetan, soy torpe, aprendo, ya corro, voy solo, voy solo, amigos, salimos, rivalizamos, yo más, yo más, me caigo, me duele, se ríen, me escayolan, las tardes, la pandilla, el campo, ella, mi vergüenza, pretexto, ¿montamos?, a solas, el río, los besos, la Uni, el grupo, en soledad, superación, más lejos, el casco, las rectas, vuelo, vuelo, el viento, los coches, el miedo, el placer, los años, en familia, más años, mis rodillas, la dejo, se oxida, mi nieto, los Reyes, está nervioso, de nuevo.

 

Mª Isabel Andrés Llamero (Estudiante de doctorado en fase de elaboración de tesis doctoral).                        

GLOBALIZACIÓN

En los ratos libres que su trabajo de funcionario del ministerio de Obras Públicas le dejaba, Agustín solía recorrer ávidamente de su Buenos Aires natal las librerías de viejo. Sección de cartografía.  Invariablemente.  Lo  movía  un  profundo  sentimiento  de  nostalgia.  De  los mapas antiguos extrañaba la posibilidad del monstruo.

 

Alberto Rodríguez Gómez (Estudiante de 3º de grado en Filología Hispánica).

PRÍNCIPE

Una  noche  más, como todas  las anteriores, el príncipe se coló sigilosamente en la habitación de invitados en la que  esa noche dormiría la princesa. Con cuidado de no descolocar  la  enorme  pila de  colchones  que  había  sobre  la  cama,  metió  la  mano  por debajo  de  estos  y  sacó  el  guisante que  había  colocado  allí  su  madre,  de  manera  que  la princesa  no  lo pudiera sentir y a él no  lo obligaran a casarse  con ella. No es que  no  le pareciera  atractiva.  Lo  era,  igual  que  todas  las anteriores.  El  problema  era,  y  nadie  se daba cuenta de ello, que él lo que quería no era una princesa, sino un príncipe.

 

Sara María Sena-Esteves Patra (Alumna de doctorado en la Facultad de Geografía e Historia).

MALDICIÓN POSTAL

En  el  servicio  de  aduanas  de  Correos  no  sabían  qué  hacer  con  un  curioso paquete.  No  indicaba  ni  el  destinatario  ni  el remitente,  y  en la  descripción  del contenido sólo ponía:

Atención: frágil. No abrir. No volcar.

Muy importante: no hablarle con cariño.

 

Raúl Clavero Blázquez (Estudiante de 3º de grado en Filología desde 1996 hasta 2002).

LA LADRONA

Las  vocales  han  comenzado  a  brotar  ya  de  entre  sus  labios.  Dentro  de  poco formará  sílabas  y,  con  ellas,  algunas  palabras.  Un  día,  señalándome,  dirá mamá, y entonces será como si tú nunca hubieras existido.

Seudónimo: Halley 

 

Ciclo de cine Iraní · Tan lejos, tan cerca

CICLO DE CINE IRANÍ

Martes, 7 de Febrero

 

Tan lejos, tan cerca (2005), de Reza MirKarimi

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

 


 

 

 

El doctor Alam, un neurólogo prestigioso, vive una vida de lujo, rodeado por dispositivos de comunicación personales de alta tecnología. Esta existencia ufana se tambalea cuando se entera de que su hijo adolescente tiene un tumor cerebral. La película sigue el viaje del doctor para ver a su hijo que se ha marchado durante las vacaciones de Año Nuevo.

 

MUSICALIA · Clara San José y María Valverde

MÚSICA · MUSICALIA

 

LUNES, 14 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Clara San José (violonchelo) y María Valverde (piano)

 


Concierto de violonchelo y piano, a cargo de Clara San José (violonchelo) y María Valverde (piano), con obras de Villa-Lobos, Shostakovich y Albéniz.

I

Schumann: Carnaval, Op.9

II

Villa-Lobos: Pequeña Suite para chelo y piano, WO64

Shostakovich: Sonata para chelo y piano, Op. 40; en Re menor

Albéniz: El Corpus Christie en Sevilla; Suite Iberia

 

Ciclo de cine brasileño. Mais uma vez amor

CINE · CICLO DE CINE BRASILEÑO

 

MARTES, 14 DE FEBRERO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Mais uma vez amor

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

   

Mais uma vez amor (2005) de Rosane Svartman, una divertida comedia plagada de amor, como no podía ser de otra forma para el día de San Valentín.

 

 

MUSICALIA · Trío Heinz Tiessen

MÚSICA · MUSICALIA

 

LUNES, 20 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Trío Heinz Tiessen:

Pablo Alonso (violín)

Clara San José (violonchelo)

María Valverde (piano)

 

 


Trío Heinz Tiessen, integrado por Pablo Alonso (violín), Clara San José (violonchelo) y María Valverde (piano), que interpretarán piezas de Mozart, Villa-Lobos y Brahms.

TRÍO HEINZ TIESSEN

 

I

Mozart: Piano trio in G Maj K.496

Villa-lobos: Pequeña suite WO64

 

II

Brahms: Piano trío Op. 87

 

MUSICALIA · José Serrano, Eduardo Jiménez y Miguel Rodríguez

MÚSICA · MUSICALIA

 

LUNES, 27 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

José Serrano Raposo (piano), Eduardo Jiménez Cordón (guitarra) y Miguel Rodríguez del Álamo (piano)

 

 


Concierto de guitarra y piano, de la mano de José Serrano Raposo (piano), Eduardo Jiménez Cordón (guitarra) y Miguel Rodríguez del Álamo (piano). Actuación dividida en tres partes, con obras de Mozart, Tansman, Villa-Lobos, Domeniconi y Mozart.

CONCIERTO DE GUITARRA Y PIANO

I

Chopin: selección de los 24 preludios op.28

 

II

Villa-Lobos: Preludio nº1

Transman: Variaciones sobre un tema de Scriabin

Domeniconi: Koyunbaba

 

III

Mozart: Sonata 13, Kv. 333 en si bemol mayor

 

Ciclo de cine Iraní · Café tránsito

CICLO DE CINE IRANÍ

 

MIÉRCOLES, 1 DE MARZO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Café Tránsito (2005), de Kambuzia Partovi

 

 


 

 

A raíz de la muerte de su marido, Reyhan (Fereshtei Sadre Orafaei) anhela volver a abrir la cafetería de su difunto esposo, a pesar de las normas sociales rígidas. Reyhan también se enfrenta a la presión de Nasser (Parviz Parastoei), que anhela tomar a Reyhan como su segunda esposa y quedarse con el negocio.

 Las habilidades culinarias de Reyhan pronto comienzan dibujando una clientela saludable, entre la que se incluye un camionero griego, Zakariyo (Nikolas Padapopoulis).

MUSICALIA · Daniel Rubio Ferrandis

MÚSICA · MUSICALIA

 

LUNES, 6 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Daniel Rubio Ferrandis (piano)

 

 


Recital de piano a cargo de Daniel Rubio Ferrandis, que nos deleitará con composiciones de Mozart, Schubert, Villa-Lobos, Rachmaninov y Liszt.

RECITAL DE PIANO

I

Mozart: Fantasía en do menor, K 475

Schubert: Sonta en la mayor, D 664

 

II

Villa-Lobos: Chôros nº5

Rachmaninov: Étude-Tableaux op. 39, nº5

Liszt: Fantasía y fuga sobre el nombre de BACH

 

MUSICALIA · Daniel Carmona Gómez

MÚSICA · MUSICALIA

 

LUNES, 13 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Daniel Carmona Gómez (piano)

 

 


Recital de piano, protagonizado por Daniel Carmona Gómez, con obras de Beethoven, Shostakovich, Miguez y Brahms.

RECITAL DE PIANO

I

Beethoven: Sonata nº 12, Op. 26

Shostakovich: Prelude and Fugue Op. 87 no. 24

 

II

Miguéz: “Lamento”, Op. 20 nº4

                                          “Chanson d’une jeune fille”, Op. 24 nº 2

Brahms: Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24

 

Ciclo de cine Iraní · Bajo la luz de la luna

CINE · CICLO DE CINE IRANÍ

 

MARTES, 14 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Bajo la luz de la luna (2001), de Reza Mirkarimí

 

 


 

 

Hassan es un estudiante de la escuela religiosa islámica y está a punto de ser vestido como misionero. Hassan comienza a tener dudas, comienza a tener una lucha consigo mismo.

Un día Hassan persigue a un muchacho que roba prendas, y a raíz de la persecución descubre la pobreza de la gente, el barrio pobre donde vive el niño, y se familiariza con su estilo de vida. Este hecho le da una motivación para convertirse en misionero espiritual, porque se da cuenta de que puede servir a estas personas. 

Ciclo de cine Iraní · Niños del cielo

CICLO DE CINE IRANÍ

 

MIÉRCOLES, 15 DE MARZO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Niños del cielo (1997), de Majid Majidi

 

 


 

 

Amir, un chico de diez años, lleva a arreglar los raídos zapatitos de su hermana. Pero los pierde. Como no habrá dinero hasta fin de mes y temen el castigo, ocultan la situación ante sus padres. Y como su hermana Zahra no tiene otro par de zapatos, deciden compartir las zapatillas de Amir. Ella saldrá prematuramente de la escuela y él, que va por la tarde, llegará algo después de hora. El traspaso del calzado tiene lugar en la mitad del trayecto, en una de esas callejuelas menesterosas de los alrededores de Teherán que Majidi pinta con maestría.

Ciclo de cine Rumano ·¿Por qué yo?

CINE · CICLO DE CINE RUMANO

 

LUNES, 20 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 18 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

¿Por qué yo?/ De ce eu? (2015) de Tudor Giurgiu

 

 


 

 

Sigue la historia de Cristian, un joven e idealista fiscal cuya carrera está en un momento ascendente mientras intenta resolver un caso contra un colega senior acusado de corrupción. El dilema de escoger entre su carrera y la verdad cae sobre sus hombros. Intentando resolver el caso, entrará en una zona peligrosa donde emergerán peligrosas e inesperadas relaciones.

Ciclo de cine brasileño · Meu nome não é Johnny

CICLO DE CINE BRASILEÑO

 

MARTES, 21 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Meu nome não é Johnny 

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

 

Meu nome não é Johnny (2008) de Mauro Lima, un drama que cuenta la historia real de João Guilherme Estrella, un famoso traficante de droga de la zona sur de Río de Janeiro. 

 

 

Ciclo de cine brasileño. O outro lado da rua

 

CINE · CICLO DE CINE BRASILEÑO

 

MARTES, 25 DE ABRIL

 TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

O outro lado da rua

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

   

 

O outro lado da rua   (2004) de Marcos Bernstein, un thriller inspirado en laVentana indiscreta , peromade in Brazil.

 

 

RECITAL DE PIANO · Diego Caetano

MÚSICA · RECITAL DE PIANO

 

LUNES, 22 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00 h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Daniel Caetano

 

 


El próximo 22 de mayo, a las 20:00 horas, el Centro de Estudios Brasileños ofrece en el Teatro Juan del Enzina un recital del pianista brasileño Diego Caetano. Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Colorado en Boulder (EEUU), Diego ha estudiado con los profesores David Korevaar, Bob Spillman, Theresa Bogard, Maria Helena Jayme, Lílian Carneiro de  Mendonça y Nadezhda Eysmont. Posee más de 40 premios en concursos nacionales e internacionales de piano y en 2014 debutó en el famoso Carnegie Hall con la New York Sinfonietta de Nueva York; Ha sido profesor de Música de Cámara y pianista oficial de la  Asia Pacific Saxophone Academy en Tailandia y Singapur y en la actualidad imparte clases en Amarillo College (EEUU). Más detalles en su página web o en facebook.

Diego Caetano tocará obras de Heitor Villa-Lobos, F. Mignone y Chopin. El concierto es gratuito y abierto al público hasta completar el aforo.

 

Ciclo de cine brasileño · Hans Staden

CICLO DE CINE BRASILEÑO

 

MARTES, 23 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Hans Staden

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

 

Hans Staden (1999) de Luiz Alberto Pereira. Una película que cuenta la historia del soldado y marinero alemán Hans Staden que, a principios del siglo XVI, fue capturado por  los Tupinambá, una tribu indígena brasileña enemiga de los colonizadores portugueses.

 

NOVOCINE Salamanca · Nise, o coração da loucura

NOVOCINE Salamanca

 

MARTES, 13 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Nise, o coração da loucura

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

 

Nise, o coração da loucura (2015) de Roberto Berliner. Al salir de prisión tras cumplir pena por motivos políticos, la doctora Nise da Silveira vuelve a trabajar en un hospital psiquiátrico a las afueras de Río de Janeiro y se niega a utilizar electrochoque y lobotomías en el tratamiento de los pacientes con esquizofrenia. Dada de lado por los demás médicos del centro, termina haciéndose cargo del Sector de Terapia Ocupacional, hasta el momento abandonado, donde da inicio a una revolución regida por el amor, el arte y la locura.

 

 

NOVOCINE Salamanca · Irmã Dulce

NOVOCINE Salamanca

 

MIÉRCOLES, 14 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Irmã Dulce

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

 

Irmã Dulce (2015) de Vicente Amorim. Se trata del fiel retrato de la vida de una mujer que, conocida como “El Ángel Bueno de Bahía”, nominada al Nobel y beatificada por la Iglesia, nunca prestó atención a títulos ni reconocimientos. La historia de una mujer cuyo único objetivo era confortar a los necesitados, cuidar a los enfermos y amparar a los más desfavorecidos con la ayuda de quien quisiese ayudar y a cualquier precio. Era capaz de atravesar Salvador de Bahía de madrugada para asistir a un niño de la calle o pedirle dinero a un político en pleno mitin. Irmã Dulce tuvo que hacer frente no solo a los preconceptos, el machismo y los dogmas, sino también a una dolencia respiratoria incurable. Superó todos los obstáculos con obstinación, alegría, amor y fe y construyó una obra que en la actualidad continúa creciendo, al igual que la devoción y admiración por ella.

NOVOCINE Salamanca ·O vendedor de passados

NOVOCINE Salamanca

 

JUEVES, 15 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

O vendedor de passados 

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

 

O vendedor de passados (2015) de Lula Buarque De Hollanda. Vicente, que mantiene la firme convicción de que el pasado es todo aquello que recuerdas, imaginas que recuerdas y finges recordar, trabaja creando nuevos pasados por encargo por medio de documentos, fotos y vídeos. Su vida da un giro cuando una hermosa y misteriosa mujer aparece en su despacho para pedirle un nuevo pasado para ella sin facilitarle ningún dato de su vida personal y dándole como condición única que en ese pasado haya cometido un crimen. Un difícil desafío para Vicente, que nunca ha amado a nadie y que decide inventar a Clara, una mujer de la que podría enamorarse.

 

NOVOCINE Salamanca ·Jonas

NOVOCINE Salamanca

 

VIERNES, 16 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Jonas 

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

 

Jonas (2015) de Lô Politi. Con 20 años Jonas tiene una vida vacía y carente de interés. Desde su infancia está enamorado de Branca, la hija de la patrona de su madre. En vísperas de carnaval un accidente le lleva a secuestrarla y esconderla en el interior de la Ballena, el carro alegórico de la escuela de samba del barrio. Durante la semana que duran los desfiles, surge una historia de amor imposible entre los dos dentro de la Ballena. Fuera de ella, el drama de Jonas se intensifica a medida que pasan los días y la búsqueda de la chica por parte de las autoridades se acerca cada vez más a él. Sabe que tarde o temprano tendrá que lidiar con las consecuencias del secuestro.

 

 

Ciclo de cine brasileño · Cidade baixa

CICLO DE CINE BRASILEÑO

 

MARTES, 20 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20.00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Cidade baixa

 

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

 

Cidade baixa (2005) de Sérgio Machado. Pobreza, drogas, prostitución y violencia en la Ciudad Baja de Salvador de Bahia, y con una banda sonora con entidad propia a cargo de Carlinhos Brown y Beto Villares.

 

Joven Orquesta Nacional de España

 

MÚSICA · LAS NOCHES DEL FONSECA 2017

 

JUEVES, 29 DE JUNIO

PATIO DEL COLEGIO FONSECA · 20:00H

 

Joven Orquesta Nacional de España

Director: Víctor Pablo Pérez

Gustav Mahler (1860-1911)

9ª Sinfonía (1908/09)

 

ENTRADAS 10€

 

 

 La apertura de puertas para el acceso del público al concierto de la Joven Orquesta Nacional de España del 29 de junio en el Colegio Arzobispo Fonseca, se hará a las 20.00 horas. En ese momento el Grupo de Metales de la JONDE, dirigido por Jordi Ortiz,  interpretará una Fanfarria inaugural del ciclo de música Salamanca 800 sobre temas dela novena sinfonía de Mahler. Posteriormente, antes del comienzo del concierto, ya en el interior, se interpretará la Fanfarria III de la obra “Nueve Fanfarrias para Nueve Novenas” (2017), arreglos de  RodrigoOrtiz, sobre temas de las novenas sinfonías de Dvorak, Mahler y Shostakóvich. A las 20.30 horas  comenzará la interpretación de la Sinfonía nº 9 en re mayor de Gustav Mahler.

 


La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.

 

VÍCTOR PABLO PÉREZ, director

Nacido en Burgos, realizó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y precoces valores españoles en el campo de la dirección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el puesto de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en este periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfónica de Dresde, Royal Philharmonic, Filarmónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orquesta Nacional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfónica de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsingborg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de renombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arcadi Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter Zimmermann, Julian Rachlin, Leónidas Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov, Renée Fleming, María Bayo, Ainhoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obtenido destacan el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

 

 

Eloísa está debajo de un almendro

TEATRO · LAS NOCHES DEL FONSECA 2017

 

JUEVES, 6 DE JULIO

PATIO DEL COLEGIO FONSECA · 22:30H

 

Eloísa está debajo de un almendro

de Enrique Jardiel Poncela

Versión: Ramón Paso

Dirección: Mariano de Paco Serrano

 

ENTRADAS 18€

 

 

AVISO IMPORTANTE

 

Sentimos comunicarles que por causa de la lluvia se suspendió el espectáculo Eloísa está debajo de un almendro.

 

La devolución del importe de las entradas se efectuará en el mismo lugar de compra.

 

Para las adquiridas por Internet deberán esperar un par de días hábiles para que se refleje la devolución del importe en la misma tarjeta con la que realizó el pago.

 

 

 

REPARTO

                      Leoncio /Botones DavidRoca
Dimas/Pereda/Amigo PedroG.delasHeras
Fermín / Marido Fernando Huesca
Mariana Briones / Muchacha 1 Cristina Gallego 
Práxedes /Julia / Muchacha 2 Ana Azorín 
Micaela Briones / Señora Carmela Lloret 
Edgardo Briones / Acomodador Mario Martín 
Clotilde Briones Soledad Mallol
  Fernando Ojeda Jorge Machín
  Ezequiel Ojeda Carlos Seguí

La locura y el amor. Mariana y Fernando están enamorados. Ella ama en él todo lo que tiene de misterioso y de atormentado, pero le desprecia cuando se comporta como un hombre normal; y él la ama porque está convencido de que es la clave del misterio que se desarrolla en su casa. Crimen y familia. Ambas familias están unidas y enfrentadas por un crimen del pasado, y ambas familias están tan locas que hacen que las cabras montesas –esas que se despeñan por cualquier tontería– parezcan animales perfectamente equilibrados. Absurdo y Jardiel. Un hombre que viaja sin salir de la cama, un asesino de ¿mujeres?, una señora que ha hecho de la excentricidad una forma de vida... Eloísa está debajo de un almendro es la cumbre del humor y del teatro de Enrique Jardiel Poncela.

 

 

Las Cervantas

TEATRO · LAS NOCHES DEL FONSECA 2017

 

MARTES, 11 DE JULIO

PATIO DEL COLEGIO FONSECA · 22:30H

 

Las Cervantas

de Imma Chacón y José Ramón Fernández

Dirección: Fernando Soto

 

ENTRADAS 18€

 

 

 

REPARTO

                      Andrea de Cervantes Cracia Olayo
Magdalena de Cervantes Sole Olayo
Isabel de Saavedra (hija de Miguel) Clara Berzosa
Constanza de Ovando (hija de Andrea) Irene Ruiz
Catalina Salazar (esposa de Miguel) Silvia Nieva

Esta es una historia real.

En la noche del 27 de junio de 1605, en Valladolid, junto a una casa a orillas del río Esgueva, donde vive Cervantes con cinco mujeres apodadas Las Cervantas (su esposa, dos de sus hermanas, su sobrina y su hija), un caballero es herido de muerte y pide auxilio a gritos.

El herido muere en casa de una vecina, sin haber querido aclarar los hechos. El alcalde –que encuentra un papel en el bolsillo del difunto y se lo guarda sin enseñarlo– interroga a la familia Cervantes para encubrir al asesino enlodando el sumario y, junto a otros testigos, enviará a la cárcel al escritor, a una de sus hermanas, su sobrina y su hija, que regresarán a casa bajo un arresto domiciliario que durará seis días.

Hace calor, por las ventanas se cuela el olor nauseabundo del Esqueva. Mientras las Cervantas esperan ser interrogadas, preparan sus declaraciones y las posibles contradicciones en las que puedan incurrir. Conoceremos así a las mujeres que vivieron con el autor de El Quijote e influyeron en su literatura, sus miedos, sus fortalezas y sus modos de enfrentarse a la vida en una época donde una mujer libre, que sabía leer, resultaba sospechosa. El marido, hermano, padre, tío, está en la habitación de al lado, tratando de escribir una novela en la que unos perros discuten justo en la esquina de aquella casa, la casa de las Cervantas

 

 

 

Jácara de Pícaros

TEATRO · LAS NOCHES DEL FONSECA 2017

 

VIERNES, 14 DE JULIO

PATIO DEL COLEGIO FONSECA · 22:30H

 

Jácara de Pícaros 

Versión y dirección: Borja Rodríguez

 

ENTRADAS 18€

 

 

 

Al fin y al cabo, en el corazón de cada pícaro habita un huérfano, o

un pájaro caído del nido, o al que su madre echó a volar sin posibilidad de

retorno, y sin mayor cobijo seguro, que el del manto de las estrellas.

Borja Rodríguez

 

INTÉRPRETES

Rosa Díaz

David Lorente

Alberto Gómez Taboada

David Kelly

 

Tres graciosos hampones, animalizados en la forma de tres pájaros (cuervo, grajo hurraca), sufren de manera drástica las hambres del siglo, y ven caer la tarde sobre la rama de un árbol, con el horizonte de Castilla como telón de fondo.

Pero su mala suerte está pronta a acabar, pues casi por casualidad se acerca, recién salido del cascarón, caído del nido y portando un hatillo para desenvolverse en la vida, un destartalado pajarillo, al que el nacimiento le ha revuelto la figura y le ha hecho ver la luz desprovisto de toda brújula.

Pronto descubrimos en él al nuevo pícaro echado al mundo, fiel retrato de Lázaro, Guzmán o Justina; y en los tres pajarracos los tipos de truhanes que pueblan las historias de hampones hambrientos que “despluman” los caminos y las posadas.

El pequeño pajarillo topa con nuestros tres bribones, y muestra su intención de entrar al servicio de un señor, pero antes tendrá que vérselas con la astucia de estos tres veteranos, en una gesta librada mediante la audacia, el ingenio, la sátira y el humor.

Pelón entrará al servicio de varios amos, caerá por sorpresa en varias emboscadas del destino, será mil veces asaltado y manteado, conocerá un retablo de personajes variopintos que son atrezzo y figuras de la picaresca, un sinfín de historias que narran la época, un rosario de desventuras que lo conducirán hasta el final del camino, hasta el vuelo final, hecho pájaro adulto, y habrá aprendido, de manos de estos tres villanos con corazón, las artes y los reveses que se dan y se reciben en la lucha por la supervivencia.

 

 


Nacida Sombra

DANZA - FLAMENCO

LAS NOCHES DEL FONSECA 2017

 

VIERNES, 21 DE JULIO

PATIO DEL COLEGIO FONSECA · 22:30H

 

Nacida Sombra 

Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco

 

ENTRADAS 20€

 

 

 

Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco

Idea original y dramaturgia: Álvaro Tato

Voz en off (cartas): Blanca Portillo

 

Baile

Rafaela Carrasco, Florencia O´Ryan, Carmen Angulo, Paula Comitre

 

Músicos

Guitarras: Jesús Torres, Juan Antonio Suárez “Cano”

Cantaores: Antonio Campos, Miguel Ortega

Nacida sombra supone un encuentro del baile flamenco con las grandes creadoras del Siglo de Oro en España.

Cuatro cartas imaginarias escritas en distintos tiempos y lugares van hilando el diálogo entre las voces de cuatro mujeres artistas: Teresa de Jesús, María de Zayas, María Calderón y sor Juana Inés de la Cruz. A través del baile, la música y la palabra, nos descubren sus vivencias, inquietudes, creaciones y secretos para fundar los vínculos que las unen: la soledad como precio de la valentía, los laberintos del amor y la dolorosa búsqueda de libertad.

La agonía mística de Teresa de Jesús en la celda de su convento; las intrigas palaciegas de la novelista María de Zayas en los salones de la corte; las luces y sombras de la célebre actriz María Calderón sobre las tablas de un corral de comedias, y los ensueños y polémicas de sor Juana Inés de la Cruz en su jardín exuberante. Cuatro fases de la luna, cuatro espacios, cuatro mujeres: cuatro mundos para bailar, pensar, sentir y vivir.

El hilo conductor lo conforman los propios textos de las autoras, su palabra viva: poemas, versos y textos que conviven en el cante, le dan forma y fondo a la música y dialogan con la danza y el espacio. La amplitud de la expresión flamenca permite abordar esos mundos tan diferentes y recrear sus poéticas, desde la evocación de los versos de sor Juana mediante los estilos “de ida y vuelta” hasta la austeridad y paradójica pureza del “Vivo sin vivir en mí” teresiano por soleá.

Además, Nacida sombra incorpora al flamenco diversas referencias de la música popular de época barroca, como la folía, la chacona, el Baile de Marizápalos, el romance o el villancico; un diálogo entre tradiciones que se relacionan a través de los siglos.

Hilvanadas por el talento coreográfico de Rafaela Carrasco, una de las grandes creadoras del flamenco contemporáneo, y por la dramaturgia de Álvaro Tato, uno de los escritores emergentes de la escena española, las voces femeninas de la literatura clásica cobran nueva vida. Ellas mismas, las nacidas sombras, despiertan en el siglo XXI la luz de nuestra conciencia.

 

 

 

Troyanas de Eurípides

TEATRO · LAS NOCHES DEL FONSECA 2017

 

MARTES, 25 DE JULIO

PATIO DEL COLEGIO FONSECA · 22:30H

 

Troyanas de Eurípides

Dirección: Carmen Portacelli

 

ENTRADAS 22€

 

 

 

 

REPARTO

Aitana Sánchez Gijón

Ernesto Alterio

Alba Flores

Maggie Civantos

Pepa López

Míriam Iscla

Gabriela Flores

 

Es evidente que los mitos griegos siguen haciendo oír su voz en la sociedad: en la pintura, en las representaciones teatrales, en la literatura... Las figuras míticas, con el transcurso de los siglos, adquieren nuevos rasgos, por parte de los autores, al situarlos en la sociedad en la que vivimos.

Las tragedias muestran un orden y la relación entre el individuo y la sociedad, entre el orden individual y el colectivo. Muestran ese pecado contra el bienestar social que ha creado el individuo cuando se deja llevar por sus sentimientos más brutales, sus miedos, su arrogancia, sus celos...

Hoy seguimos viendo cómo las mujeres son seres de segunda categoría a las que no importa excesivamente lo que les suceda: después de cada guerra, e incluso durante la guerra y sin guerra, a las mujeres se las viola reiteradamente, se les falta al respeto, se las maltrata sin ningún respeto, sin ni siquiera temor a las leyes que prohíben la violencia... No pasa nada, sus problemas, sus sufrimientos siempre quedan en la cola, siempre hay problemas más importantes: los niños, el hambre, los refugiados...

En Troyanas invitamos a todas esas mujeres míticas que los ganadores se repartieron después de la guerra de Troya como un botín, decidiendo impunemente sobre su vida y su futuro. Les pedimos que se expliquen, porque, además de todo ese trato violento e injusto, también está la forma de hacerlas pasar a la Historia como si ellas hubieran elegido su destino con gusto y placer, o con maldad cuando a ellos no les ha convenido lo que ellas elegían... Les queremos dar la oportunidad de que nos cuenten qué pasó de verdad y qué sintieron ellas, bajo su punto de vista y su forma de sentir. Y después de haberlas escuchado, tendremos, finalmente, la oportunidad de juzgarlas.

Casandra, Helena, Andrómaca, Hécuba, Políxena, Clitemnestra, Ifigenia, Hermione, las mujeres del pueblo aterrorizadas, ignorantes… y Taltibio, el pobre mensajero que recibió las órdenes y también el dolor que producían… Todos aquellos seres que no han podido expresar desde sus corazones lo que habían vivido bajo el terror de los reyes y bajo el terror de subvertir la opinión que prevalecía.

Carme Portaceli, directora

 

Rulo y la Contrabanda

MÚSICA · LAS NOCHES DEL FONSECA 2017

 

JUEVES, 27 DE JULIO

PATIO DEL COLEGIO FONSECA · 22:30H

 

Rulo y la Contrabanda

 

ENTRADAS 20€

 

 

 

Pólvora y corazón

 

Cuando Raúl Gutiérrez Andérez, Rulo, concluyó sus dos anteriores discos de estudio, Señales de humo (2010) y Especies en extinción (2012), ambos bajo la marca Rulo y La Contrabanda, estaba convencido de que eran, cada uno en su momento, su cima artística. Y tenía razones de peso para pensarlo.

De entrada, aunque en esa suerte de universidad que fue La Fuga se forjaron sus cimientos musicales y compositivos y aprendió a llamarle «dulce hogar» a la inhóspita cuerda floja, hasta que no se fugó de allí ―el otrora paraíso se volvió un penal― no empezó a ofrecer la verdadera dimensión de su talento.

Por otro lado, lo infrecuente es encontrar un artista con una vocación auténtica que no considere que su última obra es la más lograda, ya que esa pasión es la que lo empuja a poner en cada peldaño que asciende lo mejor de cuantas armas posee: alma, inteligencia, oficio.

No necesito preguntarle a Rulo si la historia se repite y El doble de tu mitad, su tercer disco de creación, que aparece después de cuatro años sin canciones nuevas, es el punto más alto al que, hoy por hoy, puede llegar en su doble faceta de músico y escritor. Y no necesito hacerlo porque ya me lo dicen sus letras, que huyen más que nunca del lugar común y aspiran a la literatura, y su música, un estupefaciente combinado de trueno y seda.

Nos hallamos ante un destilado sustancioso y preciso de todo lo atesorado en las más de dos décadas que Rulo lleva haciendo de la música un modo de vida, que no es ni mucho menos lo mismo que una profesión.

Tal progresión no sorprenderá a quienes han seguido de cerca su andadura, pues Rulo pertenece a la sagrada estirpe de los creadores que jamás dejan de buscar porque ambicionan seguir creciendo mientras aquello que hacen continúe siendo necesidad vital y no negocio. Es Rulo, sí, un buscador de atmósferas, de imágenes, de riffs capaces de poner en pie a los desconsolados y a los suicidas.

Sentenció Sartre que la emoción es una transformación del mundo. Rulo persigue en las once canciones que integran este disco que la percepción del mundo de quien las escucha se ensanche, y lo cierto es que muchas veces lo consigue. Es decir, que nos emociona. Y lo hace con la forma, fiera como la pólvora del Salvaje Oeste, y con el fondo, en donde es el vulnerable corazón quien gobierna.

La diferencia más notable entre el pop y el rock es que el primero se escribe con cursivas y el segundo con negritas. En El doble de tu mitad el trazo grueso es el rasgo predominante en lo musical y exige la etiqueta de «rock». Sucede, sin embargo, que sus textos están escritos con pluma de cisne, lo que unido a la elegancia de la voz, inusual entre la fauna roquera, hacen de él un trabajo de espíritu mestizo en el que lo mismo sobreviene un ciclón que corre una estimulante brisa. ¿Es entonces Rulo rara avis? Como todo artista entero, por supuesto.

El guitarrista Carlos Raya es quien firma la producción, y bajo su batuta las canciones suenan limpias como agua de manantial. Junto a él, que se ha encargado a su vez de parte de las guitarras, los músicos que han contribuido a que la máquina rule son Coki Giménez (batería), Candy Caramelo (bajo), Alejandro Climent (teclados) y sus inseparables «contrabandistas» Dani Baraldés, alias Pati (guitarras), y Adolfo Garmendia, más conocido como Fito (coros). Todos ellos demuestran una capacidad única para coronar las piezas en bruto que el samurái jefe lleva al campo de batalla del estudio de grabación.

En cuanto al fondo, Rulo, a diferencia del común de los letristas, que siguen anclados en el desamor, ha sido lo suficientemente original y desprejuiciado como para clavar la mirada en el amor.

Dejando a un lado la canción de apertura, «Tu alambre», y ese sonoro hasta nunca que es «Vivir contigo era un blues», El doble de tu mitad es, aun en sus versos más crudos, aquellos que inciden en los ineludibles tira y afloja que acontecen en toda relación de pareja, un canto al amor. El disco celebrante, purificador y luminoso de alguien que atraviesa un momento de dicha personal y profesional y no puede evitar contárnoslo cantándolo.

A Rulo, que llegó a «cagarse» en el amor y lleva el símbolo de la noche, una luna, marcado en la piel, ya no le llaman los bares (o él hace oídos sordos) y ahora casi siempre se le hace tarde. Eso no le impide tener bien presente que el cometido de todo artista merecedor de ese nombre es el de permanecer vigilante ante cualquier asomo de las musas, que suelen manifestarse, las muy putas, a traición.

De la misma manera que Sting despertó en mitad de la noche para apresar al piano «Every Breath You Take», que penetró en sus sueños como un regalo divino, no me cuesta nada imaginar a Rulo abandonando la cama en plena madrugada para echarle el lazo al esqueleto de la confesional y épica «Me quedo contigo» (a la memoria de Manolo Tena) o al sufriente propósito de enmienda que es «Noviembre». O anotando en salvadoras servilletas de bar versos sueltos de lo que luego sería «Me gusta», explícita declaración de amor con ropajes de AC/DC, o el bosquejo de «La reina del barrio», metáfora sobre el alzhéimer que le sirve de paso para homenajear a un Benedetti transido de nostalgia. O dándole vueltas y más vueltas ―triples saltos mortales― a un título capaz de encerrar palabras que encienden la sangre y que acabaría siendo un monumento a la brevedad: «M».

De Rulo poco más puede añadirse. Aquel que ofrece todo un concierto descalzo es alguien que morirá, seguro, con las botas puestas. Aquel que tiene en su altar mayor de deidades paganas a san Sabina y a san Robe de ningún modo puede errar en la elección de un adjetivo ni desconocer los mil sinónimos de «contigo» y «sin ti», orilla y altamar de nuestra especie. Aquel que no ha logrado sacar de sí a Venecia desde que la pisó por vez primera está condenado a crear belleza.

Belleza como la contenida en este El doble de tu mitad, en donde están, vivísimos, el rock de los perfectos contrarios y el rock del deseo que, al igual que aquel rayo al que cantaba el poeta, el del más furioso amor, nunca cesa.

Rock sólido y revitalizador. Rock para reír y cantar y no dejar de moverse, pero también para pensar y emocionarse. Para notarse ―saberse― multiplicado o dividido, según la canción y el momento.

Rock & Rulo, en fin. Pasen y sientan.

Javier Menéndez Flores

Mar en calma de agosto, 2016

 

Pint of Science - Holy Cross

PINT OF SCIENCE · MENTE MARAVILLOSA

 

DEL 15 AL 17 DE MAYO · 20 H

ENTRADA GRATUITA

THE HOLY CROSS (CALLE OBISPO JARRÍN, 12)

 

 

LUNES 15 MAYO 2017

 

NEUROCIENCIA EN EL CINE 

David Díaz López (Investigador en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León. Universidad de Salamanca.) 

El estudio del cerebro no se caracteriza precisamente por su sencillez, siendo uno de los grandes retos de la investigación biomédica… Sin embargo, sabemos más neurociencia de lo que creemos: el cine y la televisión nos brindan numerosos ejemplos de trastornos neurológicos, funcionamiento de sistemas neurales y, sobre todo, una forma divertida de aprender cómo funciona nuestro cerebro.

 

TORTURE THE DATA, AND IT WILL CONFESS TO ANYTHING 

Fernando Velasco Lozano (Data scientist) 

Hoy en día generamos multitud de datos en las acciones más cotidianas: desde la geolocalización cuando llevamos nuestro teléfono móvil, nuestro historial de navegación en internet, nuestra interacción con redes sociales... Hay muchas compañías cuyo negocio gira enteramente en torno al dato, pues todos estos datos pueden generar mucho valor,y pueden hacerlo, ente otras cosas, mediante procesos de Machine Learning. Pero ¿cómo podemos darle valor a los datos? ¿Podemos, de verdad, predecir comportamientos? ¿Aprenden de verdad las máquinas?

 

MARTES 16 MAYO 2017

 

55B 

José Ramón Alonso Peña (Catedrático de Biología celular en la Universidad de Salamanca) 

55b habla de las neuronas que nos hacen quienes somos y de la historia de las historias que hemos contado a lo largo de la historia... y de algunas neuronas y de algún nazi. 

O quizá no era nazi, pero es una buena historia.

 

PREDECIR EL FUTURO ES BUENO: SI LLUEVE DEBO COGER UN PARAGUAS 

Manuel Sánchez Malmierca (Director del Instituto de Neurociencias de Castilla y León) 

Los sonidos no suelen presentarse aislados; de hecho, vivimos inmersos en un mar de estímulos acústicos que llegan continuamente a nuestros oídos y el sistema auditivo tiene que decidir cuáles son relevantes. Como otros sistemas sensoriales, el sistema auditivo nos ayuda a sobrevivir en un entorno complejo. Al analizar las escenas auditivas, los animales separan los sonidos interesantes de los sonidos de fondo, y para ello combinan un procesamiento neural ascendente (la adaptación) y uno descendente (la atención).

 

MIÉRCOLES 17 MAYO 2017

 

CIENCIA INCLUSIVA 

Jose Antonio Mirón Canelo (Profesor titular del Departamento de Medicina Preventiva, Salud Pública y Microbiología Médica. Universidad de Salamanca.) 

Los avances científicos en Medicina suponen una mejora considerable en el bienestar y calidad de vida de las personas y en especial en su expectativa de vida. Sin la aplicación de métodos inductivos y deductivos, tanto en investigación básica como aplicada, esto no sería posible porque el conocimiento científico a diferencia del empírico es sistemático, objetivo, riguroso, universal e intemporal. Cuando investigamos en grupos poblacionales excluidos y/o vulnerables socialmente se habla de Ciencia Inclusiva y se trabaja para avanzar en igualdad y compromiso social (2ª-3G, Derechos Humanos, ONU)

 

PESTES Y PERFUMES 

Eduardo Weruaga Prieto (Investigador en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León. Universidad de Salamanca) 

El universo que nos rodea llega a nosotros por medio de estímulos. Los estímulos químicos nos atacan a todas horas, pero no nos damos cuenta. Comemos y al comer activamos el gusto y el olfato. Respiramos para vivir, y no podemos dejar de oler lo que nos rodea. Todo son sustancias químicas que llegan a nosotros... o nosotros a ellas. Unas traen pestes, otras perfumes, unas saben dulces y otras amargas... pero todas ellas nos gustan y son necesarias para vivir. Sin esta información "Pint of Science" no tendría sentido: ¿Cómo saboreamos una pinta?

 

 

Pint of Science - Sala Micenas ATV

PINT OF SCIENCE · NUESTRO CUERPO

 

DEL 15 AL 17 DE MAYO · 20 H

ENTRADA GRATUITA

SALA MICENAS ATV (CALLE AZUCENA, 11)

 

 

LUNES 15 MAYO 2017

 

EL CICLO DE LA VIDA

Miguel Ángel Santos del Rey (Profesor de Anatomía e Histología humanas. Universidad de Salamanca.)

En esta charla se abordarán los cambios que, progresivamente, experimenta el cuerpo humano desde el nacimiento. La infancia, la adolescencia, la edad madura y la vejez, con sus particularidades, desde la perspectiva del proceso continuo que es el ciclo vital.

Finalmente se tratará la teoría de si, en el futuro, será posible evitar el envejecimiento o convertirlo en un proceso reversible.

 

¿ES NUESTRO CUERPO INTELIGENTE?

Miguel Pericacho Bustos (Profesor Ayudante Doctor del área de Fisiología del Departamento de Fisiología y Farmacología. Universidad de Salamanca.)

En muchas ocasiones, ante la aparición de alguna enfermedad, nuestro cuerpo es capaz de generar una respuesta fisiológica y recuperarse por sí sólo. Hay mucha gente que defiende que hay que “dejar que el cuerpo se cure solo”. Pero, ¿son realmente inteligentes las respuestas fisiológicas? ¿Cómo aparecen esas respuestas fisiológicas y cuál es su objetivo? ¿Es siempre el objetivo de nuestro cuerpo curar la enfermedad? Utilizando el sistema cardiovascular y la regulación de la presión arterial como modelo, debatiremos sobre éstas preguntas.

  

MARTES 16 MAYO 2017

 

PIENSA EN LOS QUE LLEVAS DENTRO: ERES UN ECOSISTEMA

José Manuel Fernández Ábalos (Profesor de Microbiología. Universidad de Salamanca)

¿Somos humanos o más bien seres plurimicrobianos?. ¿Qué parte de nosotros debemos a nuestro otro yo microbiano?. Aceptamos un riñón o un hígado trasplantados ... ¿Aceptaríamos una microbiota ajena?. ¿Donaríamos?. Todas estas preguntas y muchas más abordaremos en la charla de Pint of Science.

 

RELACIÓN CON LOS PARÁSITOS. DESVENTAJAS PARA NUESTRO CUERPO.

Rodrigo Morchón García (Profesor de Parasitología. Universidad de Salamanca)

Nuestro cuerpo puede sufrir infecciones por seres vivos que buscan alimento para su beneficio. Algunos de estos seres vivos son los parásitos y, dentro de estos, acercándose el verano, destacamos los ectoparásitos. Daremos una serie de consejos para evitar su picadura ya que, además de ser perjudiciales para el cuerpo humano, pueden transmitir, al mismo tiempo, otra serie de enfermedades malignas.

 

MIÉRCOLES 17 MAYO 2017

 

¿CONOCEMOS Y CUIDAMOS NUESTRO CUERPO?

María Belén Peláez Pezzi (Investigadora en el Instituto de Investigación Biomédica de Salamanca )

A pesar de la información que recibimos a lo largo de la vida sobre el cuerpo humano y de que es nuestro soporte físico y el medio del que nos valemos para relacionarnos con el entorno, nos parece que existe un desconocimiento del mismo por parte de la población en general, que no es capaz de responder a preguntas básica sobre cómo somos y porqué somos así.

 

¿CONOCEMOS Y CUIDAMOS NUESTRO CUERPO?

Sonsoles Castro (Médico Forense del Juzgado de Salamanca y profesora asociada de Anatomía de la Universidad de Salamanca.)

En realidad, seguro que no pensamos mucho en ello, pues habitualmente ¡funciona!, pero podríamos hacer muchas cosas para que siguiera haciéndolo igual de bien. Haremos una aproximación a nuestro cuerpo por dentro y una propuesta sobre qué debemos cuidar más, desde la perspectiva de un médico forense.

 

Pint of Science - Manolita

PINT OF SCIENCE · DE LOS ÁTOMOS A LAS GALAXIAS

 

DEL 15 AL 17 DE MAYO · 20 H

ENTRADA GRATUITA

MANOLITA (CALLE PALOMINOS, 21)

 

 

LUNES 15 MAYO 2017

 

ENREDANDO CON EL ELECTROMAGNETISMO

Alejandro del Mazo Vivar (Profesor de Física y Química de enseñanza secundaria.)

Por medio de experimentos se hará un breve recorrido por el electromagnetismo, partiendo del descubrimiento de la acción de una corriente sobre la brújula, realizado en 1820 por H. C. Ørsted, que abrió el camino para la obtención de campos magnéticos a partir de corrientes eléctricas.

Podrá observarse alguna forma de llevar a cabo el proceso contrario, es decir, la producción de una corriente eléctrica a partir de un campo magnético (inducción electromagnética), descubierta por M. Faraday.

 

ENREDANDO CON EL ELECTROMAGNETISMO

Alejandro del Mazo Vivar (Profesor de Física y Química de enseñanza secundaria.)

Por medio de experimentos se hará un breve recorrido por el electromagnetismo, partiendo del descubrimiento de la acción de una corriente sobre la brújula, realizado en 1820 por H. C. Ørsted, que abrió el camino para la obtención de campos magnéticos a partir de corrientes eléctricas.

Podrá observarse alguna forma de llevar a cabo el proceso contrario, es decir, la producción de una corriente eléctrica a partir de un campo magnético (inducción electromagnética), descubierta por M. Faraday.

  

MARTES 16 MAYO 2017

 

JUGUETES Y ¿FÍSICA?

María Jesús Santos Sánchez (Profesora del Departamento de Física Aplicada. Universidad de Salamanca)

Juguetes y Física, en principio dos mundos diferentes e incluso incompatibles. Veremos que no es así, para ello se realizará un recorrido por conceptos básicos de Física necesarios para comprender el funcionamiento de algunos juguetes clásicos y conocidos, como peonzas, el péndulo de Newton, el pájaro bebedor, etc.

 

CÓMO EL TRANSISTOR SE HIZO ‘NANO’ Y REVOLUCIONÓ NUESTRAS VIDAS

Tomás González Sánchez (Catedrático de Electrónica del Departamento de Física Aplicada. Universidad de Salamanca)

Desde su invención a mediados del siglo pasado, el transistor, componente básico de la electrónica, se ha convertido en uno de los elementos fundamentales que han revolucionado la tecnología, y simultáneamente nuestras vidas. La clave de su éxito han sido los avances científicos y la capacidad tecnológica para reducir sus dimensiones, que han permitido incluir cada vez más transistores en los circuitos integrados.

 

MIÉRCOLES 17 MAYO 2017

 

FÍSICA CON CHISPA

Ana García Flores (Profesora titular en el área de Electromagnetismo. Universidad de Salamanca)

Realizaremos juntos una serie de experiencias basadas en las leyes básicas de la electricidad: Ley de Coulomb y Ley de Ohm. Haciendo uso del generador de Van der Graaff analizaremos las principales características de los materiales conductores. También observaremos el comportamiento conductor del ser humano, convirtiendo a los oyentes en cadenas conductoras de corriente.

 

CAPTURANDO EL TIEMPO: VIAJE HACIA LA TRILLONÉSIMA DE SEGUNDO

Luis Plaja Rustein (Profesor titular en el área de Física Aplicada. Universidad de Salamanca)

La Naturaleza impone un ritmo muy diferente a los procesos que se desenvuelven en ella. En muchos casos, los procesos más fundamentales se desarrollan en tiempos extraordinariamente cortos. La observación y el control de este tipo de fenómenos es uno de los retos más fascinantes de la ciencia. En esta charla vamos a diseccionar el tiempo. Hablaremos de los procesos más rápidos que jamás se han vislumbrado y de cómo la ciencia ha desarrollado herramientas para ello.

 

Pint of Science - PakiPalla

PINT OF SCIENCE · PLANETA TIERRA

 

DEL 15 AL 17 DE MAYO · 20 H

ENTRADA GRATUITA

PAKIPALLA (CALLE SAN JUSTO, 27-3)

 

 

LUNES 15 MAYO 2017

 

BIODIVERSIDAD Y CAMBIO CLIMÁTICO

Dolores Ferrer Castán (Profesora de Ecología. Universidad de Salamanca.)

Tras una introducción al concepto de biodiversidad, se discute por qué es importante preservarla. A continuación, y muy brevemente, se presentan diferentes patrones de diversidad, tanto a escala global como en la Península Ibérica, y se comentan algunas de las principales hipótesis que se han barajado para explicar dichos patrones. Después, la charla se centra en algunos de los efectos ya observados del cambio climático en la biodiversidad ibérica y los pronósticos que se barajan para un futuro no muy lejano.

 

UN DÍA EN LA VIDA DE UNA PLANTA

Mónica Balsera (Investigadora del Instituto de Recursos Naturales y Agrobiología de Salamanca)

Seguro que no te imaginas la cantidad de cosas que puede llegar a realizar una sola planta a lo largo de 24 horas. Esto y mucho más vamos a ir desgranando en esta charla.

  

MARTES 16 MAYO 2017

 

HISTORIA DEL HOMBRE A TRAVÉS DE LA AGRICULTURA Y LA BIOTECNOLOGÍA

Carlos Nicolás Rodríguez (Profesor titular del Departamento de fisiología de las plantas. Universidad de Salamanca.)

El ser humano, desde que habita este planeta, ha provocado cambios que han afectado a las condiciones físicas, químicas, geológicas y biológicas de la Tierra. Hemos eliminado montañas, modificado el curso de los ríos, provocado extinciones y modificado especies de una manera extraordinaria, pero uno de los aspectos más llamativos, es que hemos modificado el genoma de las plantas durante miles de años, desde que somos agricultores. En esta charla veremos alguno de los principales hitos en la historia del hombre, enfocándolo desde el punto de vista de la agricultura y la biotecnología.

 

LOS HONGOS NO SÓLO SE COMEN.

Carlos García Delgado (Investigador del Instituto de Recursos Naturales y Agrobiología de Salamanca)

Desde hace miles de años los hongos han estado presentes en la dieta, y no sin razón ya que aparte de ser un alimento exquisito, presentan multitud de propiedades beneficiosas para el organismo. Sin embargo las aplicaciones medio ambientales que la biotecnología ha encontrado a estos organismos son sorprendentes. En esta charla veremos cómo los hongos son unos aliados muy útiles para la remediación de suelos y aguas contaminadas.

 

MIÉRCOLES 17 MAYO 2017

 

BIOTECNOLOGÍA VEGETAL FRENTE A MEJORA VEGETAL EN NUESTRA AGRICULTURA

Óscar Lorenzo (Investigador en el Centro Hispanoluso de investigaciones Agrarias.)

La biotecnología vegetal es un conjunto de técnicas y procedimientos que utilizan organismos vivos o sus derivados con el objetivo de mejorar los procesos de producción agrícola. En este contexto, la ingeniería genética permite avances muchos más rápidos que las técnicas de mejora vegetal tradicionales. Ambas aproximaciones son totalmente compatibles y utilizadas hoy en día en la agricultura del siglo XXI.

 

LA ALERGIA Y LOS NEANDERTALES, ¿ES POSIBLE QUE EXISTA ALGUNA RELACIÓN?

Ignacio Dávila González (Médico especialista en Alergología y profesor asociado de la Universidad de Salamanca)

Las enfermedades alérgicas se han incrementado notablemente a lo largo del siglo XX y a principios del siglo XXI, hasta llegar a proporciones "epidémicas". Es evidente que, dado el escaso lapso temporal, parece haber factores aparte de los genéticos que pueden influir en este aumento de su prevalencia, pero, más allá de ello, ¿tienen los neandertales algo que opinar?

 

Pint of Science - La Salchichería

PINT OF SCIENCE · NUESTRA SOCIEDAD

 

DEL 15 AL 17 DE MAYO · 20 H

ENTRADA GRATUITA

LA SALCHICHERÍA (PLAZA DEL OESTE, 7

 

 

LUNES 15 MAYO 2017

 

PROBLEMAS ÉTICOS Y JURÍDICOS QUE PLANTEAN LOS MAL DENOMINADOS "VIENTRES DE ALQUILER"

Antonia Durán Ayago (Profesora Contratada Doctora de Derecho Internacional Privado. Universidad de Salamanca)

Desde hace unos años, el tema de la gestación por sustitución ha ido ganando espacio en el debate público. Se trata de una técnica de reproducción asistida que consiste en recurrir a una mujer que se ofrece, con o sin contraprestación, a gestar el hijo de otro/s, bien aportando su propio óvulo o con el óvulo de la comitente o con óvulo de donante. En España los contratos de gestación por sustitución son nulos de pleno derecho, lo que ha provocado que muchos españoles recurran a los Estados en que estas prácticas son lícitas para tener a sus hijos.

 

TRATA DE SERES HUMANOS Y PROSTITUCIÓN

María Concepción Gorjón Barranco (Profesora Ayudante Doctora de Derecho Penal. Universidad de Salamanca)

La trata de seres humanos con fines de explotación sexual ha sido un tema prioritario en España en los últimos años. Se ha abordado sobre todo desde una perspectiva penal y policial, sin embargo seguimos sin contar con un modelo socio-jurídico para la prostitución, lo cual no favorece ni a las víctimas de trata ni a las prostitutas. Un tema “espinoso” que abordaremos sin tabúes en la Pint of Science.

  

MARTES 16 MAYO 2017

 

LEY MORDAZA Y LIBERTADES PÚBLICAS

Ricardo Rivero Ortega (Catedrático de Derecho Administrativo. Decano de la Facultad de Derecho. Universidad de Salamanca)

A los políticos no les gustan las protestas, por eso intentan a veces limitarlas con el pretexto del orden público. La Democracia española muestra varios ejemplos de esta tentación, entre ellos la polémica Ley Orgánica de Seguridad Ciudadana. Por supuesto, a todos nos gusta sentirnos seguros, pero no a costa de prohibir el disenso, que es necesario para hacer avanzar las sociedades.

 

GUERRAS, POBREZA Y POLÍTICAS MIGRATORIAS XENÓFOBAS

Nieves Sanz Mulas (Profesora Titular de Derecho Penal. Universidad de Salamanca)

La diferencia enorme de riqueza y calidad de vida hacen inevitable el traspaso de millones de personas desde el pobre, deprimido y violento Sur, al rico y pacífico Norte. Seres humanos en busca de una oportunidad vital que sin embargo son identificados como delincuentes o terroristas, lo que justifica la adopción de políticas claramente xenófobas en ese supuesto “Edén” de los Derechos Humanos en que se convirtió Europa tras la terrible experiencia de la II Guerra Mundial. Identificación que también hace crecer el voto xenófobo que poco a poco va cambiando la dinámica de muchos gobiernos.

  

MIÉRCOLES 17 MAYO 2017

 

DELITOS DE ODIO Y REDES SOCIALES

Ana Carrillo del Teso (Profesora Investigadora en Derecho Penal y Procesal. Universidad de Salamanca)

Guillermo Zapata, César Strawberry o Cassandra son algunos de los nombres que se han visto envueltos en casos sobre delitos de odio cometidos en redes sociales últimamente. No son los únicos, ni han corrido la misma suerte, pero ¿de qué hablamos exactamente cuando hablamos de odio en el Derecho penal? ¿Cuáles son estos delitos en nuestro Código? ¿Tiene alguna implicación especial su comisión en las Redes sociales? Intentaremos dar luz a estas cuestiones en la Pint of Science.

 

CORRUPCIÓN EN EL DEPORTE

Javier Sánchez Bernal (Profesor Investigador en Derecho Penal. Universidad de Salamanca)

La corrupción es uno de los fenómenos delictivos más característicos del mundo globalizado. Su prevención y castigo necesita de la aplicación eficaz del ordenamiento jurídico. También del Derecho Penal, al que se le encomienda no sólo la represión de conductas de corrupción en el ámbito público, sino también en el privado y, dentro de él, del mundo del deporte, cuya figura delictiva pretende castigar cualquier conducta tendente a predeterminar o alterar de forma fraudulenta el resultado de un evento deportivo.

Ganadores de la IX edición del Concurso universitario de creación de microrrelatos “Universos Mínimos”. Sección ilustración

 

 

Primer premio

 

 

Mónica González Catón (Estudiante de grado de Bellas Artes).

Microrrelato LA LADRONA de Raúl Clavero Blázquez (Estudiante de grado en Filología desde 1996 hasta 2002).

Las  vocales  han  comenzado  a  brotar  ya  de  entre  sus  labios.  Dentro  de  poco formará  sílabas  y,  con  ellas,  algunas  palabras.  Un  día,  señalándome,  dirá mamá, y entonces será como si tú nunca hubieras existido.

Seudónimo: Halley 

 

 

Segundo premio

 

 

Elena Gómez González (Licenciada en Bellas Artes)

Microrrelato NARCISOS de José Ignacio Equizábal Subero (Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca desde 1993)

Cuenta uno de los mitos venerables  que sustentaban el santuario griego de Eleusis que Perséfone, la hija de Deméter, fue secuestrada por Hades, la divinidad del mundo subterráneo. La treta del dios oscuro consistió en hacer florecer unos narcisos extraordinarios que sedujeron inmediatamente a Core. Intentó arrancarlos y por el enorme hueco que dejaron los bulbos se abrió una salida desde el mundo de la muerte por donde Hades la secuestró. Core, Perséfone, es el  alma y los misterios eleusinos presentían su retorno cíclico.

Mi madre falleció poco antes de la primavera pasada; recordando tal vez esos misterios compré unos bulbos de  narciso que planté en el jardín de manera aleatoria, casi extravagante. Lo olvidé después. Por eso me sorprendí ayer cuando vi en el extremo de una jardinera dos narcisos amarillos, trémulos, que habían aparecido de modo casi milagroso. Sentí por un momento que mi madre, como Core, volvía también

 

 

Seleccionados

 

 

 

Sara Alejandra Labrador Martín (Estudiante de grado de Bellas Artes)

Microrrelato EL GUARDIÁN de Juan Vázquez Cartelle 2º premio (Estudiante de 3º de grado de Información y Documentación)

Era El Guardián del Tiempo. Había visto generaciones enteras pasar ante sus ojos.: Amores escondidos, esfuerzos increíbles, jugadas asombrosas, alegrías culpables, amistades perecederas. También había visto traiciones, llantos, envidia, odio, furia, planes maquiavélicos, peleas... Todo se repetía año tras año en un ciclo que mezclaba el bien y el mal, tan puro como el aire. Todos los protagonistas cambiaban menos él. Era El Guardián del Tiempo.

Mientras pensaba todo esto, Pepe suspiró a la vez que echaba serrín al vómito de Nacho, de tercero de primaria.

 

 

 

Ana Isabel Bautista Palomo (Licenciada en Bellas Artes)

Microrrelato BÉBEME de Laura González Muñoz, 3er premio (Estudiante de grado de Traducción e Interpretación)

De  pequeña  la  llamaban  Alicia  por  soñadora  y  atrevida;  de  grande,  porque  vivía  vaciando botella tras botella con la esperanza de dar con una que la encogiera hasta desaparecer.

 

 

 

Antonio E. Grandes Sánchez (Licenciado en Historia del Arte)

Microrrelato GLOBALIZACIÓN de Mª Isabel Andrés Llamero (Doctoranda en Literatura Española e Hispanoamericana).

 En los ratos libres que su trabajo de funcionario del ministerio de Obras Públicas le dejaba, Agustín solía recorrer ávidamente de su Buenos Aires natal las librerías de viejo. Sección de cartografía.  Invariablemente.  Lo  movía  un  profundo  sentimiento  de  nostalgia.  De  los mapas antiguos extrañaba la posibilidad del monstruo.

 

 

 

Mª del Pilar Herrero González (Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales)

Microrrelato PRÍNCIPE de Alberto Rodríguez Gómez (Estudiante de grado en Filología Hispánica).

Una  noche  más, como todas  las anteriores, el príncipe se coló sigilosamente en la habitación de invitados en la que  esa noche dormiría la princesa. Con cuidado de no descolocar  la  enorme  pila de  colchones  que  había  sobre  la  cama,  metió  la  mano  por debajo  de  estos  y  sacó  el  guisante que  había  colocado  allí  su  madre,  de  manera  que  la princesa  no  lo pudiera sentir y a él no  lo obligaran a casarse  con ella. No es que  no  le pareciera  atractiva.  Lo  era,  igual  que  todas  las anteriores.  El  problema  era,  y  nadie  se daba cuenta de ello, que él lo que quería no era una princesa, sino un príncipe.

 

 

 

Verónica Bances García (Estudiante de grado de Bellas Artes)

Microrrelato TODA LA VIDA de Luis Miguel Santos Unamuno (Licenciado en Psicología y Psicopedagogía)

 Estoy nervioso, ¡a la cama!, no me duermo, los Reyes, me despierto, corro, expectación, ¡ahí está!, es de verdad, me monto, culebreo, el pasillo, los muebles, me riñen, al parque, con ruedines, ¡quitádmelos!, me sujetan, soy torpe, aprendo, ya corro, voy solo, voy solo, amigos, salimos, rivalizamos, yo más, yo más, me caigo, me duele, se ríen, me escayolan, las tardes, la pandilla, el campo, ella, mi vergüenza, pretexto, ¿montamos?, a solas, el río, los besos, la Uni, el grupo, en soledad, superación, más lejos, el casco, las rectas, vuelo, vuelo, el viento, los coches, el miedo, el placer, los años, en familia, más años, mis rodillas, la dejo, se oxida, mi nieto, los Reyes, está nervioso, de nuevo.

 

 

 

Elena Martín Aparicio (Estudiante de grado de Bellas Artes)

Microrrelato MALDICIÓN POSTAL de Sara María Sena-Esteves Prata (Doctoranda en Historia  Medieval)

En  el  servicio  de  aduanas  de  Correos  no  sabían  qué  hacer  con  un  curioso paquete.  No  indicaba  ni  el  destinatario  ni  el remitente,  y  en la  descripción  del contenido sólo ponía:

Atención: frágil. No abrir. No volcar.

Muy importante: no hablarle con cariño.

 

 

 

Carolina Ramos Marín (Licenciada en Historia del Arte)

Microrrelato TRATO de Santiago Velasco Maíllo (PDI)

Yace desnudo sobre la cama. La piel, tersa y lechosa, alberga algunos lunares espolvoreados al azar, resaltados por la ausencia de vello. Estrellas oscuras en un cielo blanco. Una cicatriz en la parte derecha del abdomen imprime una cierta asimetría al cuerpo no exenta de atractivo. Parece reciente. Las piernas, ligeramente abiertas, escoltan un sexo inerme. Los brazos estirados, paralelos al cuerpo, desembocan rígidos en una colcha azul como glaciares en el mar. Las manos con las palmas giradas hacia arriba sugieren una actitud de ruego o quizá de oración. Los ojos abiertos miran sin parpadear más allá del techo. En el rostro no hay huella de dolor, ni de sorpresa. Encima del pecho los tres libros que había escrito, apilados uno sobre otro en perfecto equilibrio, semejan un pequeño altar. Tres best sellers. Lo pactado. Amanece sin prisas. Apago la luz y salgo de la habitación sin hacer ruido. Me gusta la discreción. En el bar de la esquina pido un café con leche y un cruasán. Voy bien de tiempo. A primera hora de la mañana tengo una cita con otro cliente, un joven pintor escaso de talento pero ávido de inmortalidad.

 

 

 

Mónica González Catón (Estudiante de grado de Bellas Artes)

Microrrelato LA NÁUSEA de Blanca Soto Martínez, 1er premio (Estudiante de grado de Filología Hispánica)

Recuerda  a  Sartre  mientras  se  inclina  sobre  el  váter.  Ahí  está  de  nuevo  la  cena, mezclada con  jugos gástricos, como antes estuvieron la comida  y el desayuno. Pero no se siente existencialista. Lo que late en ella no es la duda, sino la propia existencia: una nueva vida creciendo en su vientre.

 

Jean Claude - Rock´n Roll

Del 12 de enero al 27 de marzo de 2017

Sala de Exposiciones Hospedería de Fonseca

Horario: De martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

Claude - Rock'n Roll

 

“Es sólo rock & roll, pero me gusta” es una bonita forma de describir la música que ha vertebrado la cultura contemporánea desde mediados del siglo XX. Algo nacido del suburbio, con una estructura rítmica sencilla, concebido para y desde el desenfreno, se convierte en La Música: actitud, estilo, emoción. Nacido norteamericano y rebautizado en todas partes, refleja también todas las contradicciones culturales propias del capitalismo: la oportunidad universal de conquistar la cima de un sistema piramidal basado en la venta, la ostentación de la riqueza, lo contracultural absorbido por la lógica hegemónica. Es precisamente en los terrenos abonados a las contradicciones donde el artista Jean Claude Cubino encuentra su campo de trabajo más fértil. Sus obras desmontando los maquillajes de la realidad o buscando la raíz de los lenguajes para evitar su uso interesado suelen dar en la diana de una manera certera y no previsible.

Rock & Roll trabaja sobre dos campos que son constantes en su trayectoria: el desarrollo seriado de variaciones conceptuales sobre un tema y las piezas construidas basándose en el valor metafórico de los objetos. En la que quizá sea su exposición más ambiciosa hasta la fecha, al menos en magnitud, presenta más de cien obras de nueva creación bajo una premisa sencilla: una pieza, una canción, un hecho histórico. Una jeringuilla que acaba en un jack para conectar al amplificador, una canción de Roxy Music, la comercialización del jarabe de heroína por Bayer en 1913; una cruz luminosa de dos metros hecha de cintas de casette, el Personal
Jesus
 de Johnny Cash, el nombramiento del Papa Francisco. La exposición es una especie de prueba de esfuerzo de su capacidad simbólica. Objetos encontrados e intervenidos, juguetes imposibles, iconografías forzadas, los “ismos” traducidos a la época de la basura informática y muchos instrumentos musicales tomando una vida nueva como partes de una misión inesperada.

El de Jean Claude es un pensamiento desde los márgenes, tanto de los circuitos artísticos como de los discursos masivos. Rock & Roll encierra temas como la relación de la industria musical con la obsolescencia programada y un sentido amplio del ecologismo, la droga como estado de conciencia alterado, las implicaciones políticas del los lenguajes musicales, la explotación de las personas y del tiempo. Investiga, recopila y sintetiza la información para acabar convirtiendo cada idea en un objeto, bien sea creándolo o poniéndolo en relación con otros, otorgándonos siempre la capacidad de la sorpresa y de las lecturas propias. Esta vez el tema es el rock, pero sigue hablando de todos nosotros.

Antonio Marcos

 

También puedes disfrutar los fines de semana de visitas guiadas y talleres para jóvenes entre 16 y 18 años. Más información en:

Web: masrock.jeanclaude.es
Teléfono: 667 04 63 22
Correo: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Hans Fallada. Su vida en imágenes

Del 16 de enero al 19 de febrero de 2017

Sala de Exposiciones Cielo de Salamanca

Horario: De martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. Lunes, domingos y festivos cerrado.

Hans Fallada

 

Una exposición del Goethe-institut Madrid y Ediciones Maeva con la colaboración del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca

Hans Fallada fue uno de los autores más relevantes de la literatura alemana del siglo xx, injustamente caído en el olvido durante muchos años y recientemente redescubierto gracias al entusiasmo de un editor americano convencido de que había que rescatarlo de entre los clásicos del siglo pasado.

Este entusiasmo contagió a Maeva que decidió incorporar a su catálogo algunos libros de Fallada: Pequeño hombre, ¿y ahora qué? (2009); Solo en Berlín (2011); El hombre que quería llegar lejos (2013) y Este corazón que te pertenece (2015). Rescate que seguirá creciendo con nuevas publicaciones dentro de la editorial.

El Goethe-institut Madrid y Ediciones Maeva presentan esta significativa muestra fotográfica que celebra la vida y obra de Hans Fallada.  La exposición cuenta con reproducciones de imágenes originales del libro Sein Leben in Bildern und Briefen que permiten a los visitantes viajar a la época en que vivió el autor y a la ciudad que tanto recrea en sus novelas: Berlín.

Hans Fallada fue uno de los autores más populares de la Alemania de los años 30. Por desgracia, el auge del nazismo truncó su carrera y lo condenó al ostracismo hasta la derrota alemana de 1945. Tras su muerte dejó varias obras maestras, además de una vida personal atormentada y signada por la tragedia, los escándalos y adicciones.

La obra de Hans Fallada se inscribe en la corriente literaria de la Nueva Objetividad, que se caracteriza por la atención a los pequeños detalles y una veneración periodística por los hechos narrados. Sus novelas destacan por su gran sensibilidad y su especial capacidad por conectar con el lector a través de su lenguaje sencillo pero directo, que traslada al lector a una época donde reinaba la inseguridad, la violencia y las restricciones. Los protagonistas son la gente común, las situaciones del día a día en un ambientación de entreguerra. Fue el escritor del deambulante de las calles grises y agrietadas, de los marginados, los despojados de libertad y de oportunidades.

Hans Fallada esboza con su inconfundible voz una imagen viva y detallada de una ciudad bulliciosa, repleta de personajes originales e inolvidables que quieren cumplir sus sueños. Berlín, su principal protagonista y sitio donde escoge realizar su “exilio interior”. Nunca se marcharía de su atormentada ciudad: «¡Soy alemán y prefiero hundirme con este pueblo desfortunado –bienaventurado– que disfrutar en el extranjero de una falsa dicha!»

Esta exposición está concebida como una exposición itinerante. Bibliotecas, centros culturales, educativos, y otras instituciones interesadas, pueden solicitar su préstamo gratuito poniéndose en contacto con nosotros.

En cooperación con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca y la Editorial Maeva.

 

¿Caraduras? Exposición Colectiva

Del 18 de enero al 12 de febrero de 2017

Espacio de arte Experimental - Hospedería de Fonseca

Horario: De martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

¿Caraduras? Exposición Colectiva

Ora+Labora / Juan Colás / Sonia Mcalles / Raquel Flores Redondo / Laura Macías Álvarez / Paula Elbaile / Álvaro Álvarez / Carmen Lamagrande Lurueña

 

PAULA A. ELBAILE

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, se especializó en escultura y disfrutó de dos becas de intercambio, una en la Academia de Bellas Artes de Florencia y otra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Continuó estudiando Artes Aplicadas a la Escultura en la ESDAP Llotja de Barcelona al terminar la carrera, estudios que finalizó en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca. Ha mostrado su obra en diferentes exposiciones tanto individuales como colectivas en España, Italia y Rumanía, ganando diversos premios y becas de creación desde 2012 hasta hoy.

“Trabajo a partir de la materia pensando en el espacio, especialmente en el lugar que ocupa un cuerpo en el espacio o en el significado del vacío existente entre dos o más cuerpos. A veces creo pequeños objetos en los que la fragilidad siempre está presente, otras veces produzco series con las que construyo paisajes escultóricos que generan una atmósfera en la que el espectador se sumerge.” www.paulaelbaile.com

 

CARMEN LAMAGRANDE LURUEÑA

Formaliza estudios de Arquitectura Técnica, Diseño textil, Cerámica Artística y Escultura. Aunque ejerce como Aparejador durante años, su verdadera vocación es Artista plástico. Participa activamente en numerosas exposiciones y concursos, quedando finalista en la prestigiosa Bienal Internacional de Cerámica de Talavera, y en los premios Mestre. Su inquietud creativa le hace ser autodidacta y experimentar con diversos materiales naturales, entre ellos la lana, que consigue trabajarla en ámbitos tan inusuales como la escultura o la pintura.

Pero es sobre todo su forma de mezclarla con otros materiales como la cerámica, lo que hace que sus obras sean reconocibles y destacadas. Su afán de aprender sigue creciendo por lo que actualmente estudia Diseño Gráfico Publicitario.

 

ARTISTA: ÁLVARO BRINDIS MAGENTA

Comenzó realizando dibujo he ilustración, atraído por el dibujo televisivo americano (Walt Disney, Matt Groening). Estudió Bellas Artes en la universidad de Salamanca. (2004-2010).

Estudió Anatomía, figuración y realismo, sobre todo escultura y pinturas al oleo de retrato y paisaje. En la actualidad, desde 2009, trabaja Pintura Abstracta, basada en el reciclaje de materiales, influenciado en la universidad por la pintura abstracta (Manolo Millares, Judith Scott), y en la calle por el grafiti urbano de vandalismo, el tatuaje y el ambiente social de barrio, pueblos y mercadillos, y también por la admiración de diferentes culturas y religiones.

 

SONIA MERINO CALLES (SONIA MCALLES)

Atraída siempre por el dibujo y el arte, comienza su formación artística en la Escuela de Arte de Salamanca y se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en el año 2006. Años después es becada para realizar el Máster sobre la Obra Gráfica de la Fundación CIEC en

Betanzos, A Coruña. Ha disfrutado de varias becas de creación y residencia artística y ha participado en varias exposiciones colectivas desde el año 2002. "Mi trabajo se centra en la búsqueda de la identidad. En mis últimos trabajos trato de dar respuestas a la idea de la persona como parte de un todo, parte de la naturaleza, donde la persona y la naturaleza son solamente una misma cosa. Ya que con tantos cambios se nos olvidó ser parte del mundo, parte de la esencia, en definitiva parte de la madre tierra."

 

JUAN COLÁS CANO

Salmantino, recién graduado en la facultad de bellas artes de Salamanca y especializado en el ámbito pictórico. Su obra se caracteriza por la interdisciplinariedad, la utilización de procesos de otros ámbitos artísticos en la creación de resultados pictóricos es lo que define su obra. Así, trabaja desde la escultura, el ensamblaje, el grabado o la fotografía. Durante los años de universidad cosechó diferentes premios y exposiciones, a saber: Exposiciones colectivas en el DA2, la galería Marina Gómez o la sala de exposiciones La Salina. Recibió el tercer premio en la modalidad de escultura del concurso jóvenes creadores de Salamanca y un segundo premio en el concurso de Salamanca monumental. Además, participó en una colaboración con Et Ludit en la publicación de la revista ensamblada LaBola para el MUSAC ( museo de arte contemporáneo de Castilla y León).

 

RAQUEL FLORES REDONDO

Artista plástica e ilustradora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, especialidad pintura; curso Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Venezia, especialidad grabado; y Máster de Dibujo-creación, producción y difusión en la Universidad de Granada, donde desarrolló un proyecto de investigación sobre “El álbum ilustrado como transmisor de valores en la infancia. Diseño y creación de un Álbum Ilustrado comprometido”. Publicación auto-editada de su primer álbum ilustrado ¿Qué sueña un Elefante? En el transcurso de su formación ha participado en varias muestras artísticas a nivel nacional e internacional y cuenta con dos exposiciones a título individual “Venezia: luz y color”. Actualmente, evoluciona en el Campo de la ilustración y la maquetación de libros ilustrados, sin abandonar su parte pictórica y gráfica, consiguiendo en sus obras ilustradas una simbiosis de dichas técnicas.

 

ORA + LABORA STUDIO.

Colectivo artístico formado por Ainoa López Riesco y Manuel Prendes Cimadevilla. “Ora + Labora Studio nace como un colectivo dedicado a la difusión de las artes gráficas que pretende hacer del arte un bien más accesible y democrático. Ora está vinculado a la gestión cultural. Constantemente estamos en busca de nuevas ideas para poner en marcha proyectos que sirvan de escaparate a artistas emergentes y actúen como punto de encuentro común. Labora se refiere al trabajo de creación, edición y distribución de la obra artística. Somos nosotros mismos quienes nos encargamos de controlar todo el proceso, desde el principio hasta el final.

Por tanto, Ora + Labora Studio es una plataforma cultural que permite la difusión de nuevos artistas a través de iniciativas como colaboraciones, exposiciones o publicaciones artísticas, al mismo tiempo que un lugar de reunión para el desarrollo de obra gráfica en primera persona. Para ello, ofrecemos un espacio abierto dedicado a las artes gráficas desde donde el trabajo de todos aquellos que deseen participar en él pueda ser difundido.

En definitiva, queremos tratar de hacer visible lo invisible; sacar a la luz la obra de artistas que no se aprecia a simple vista y acercarla a un público mayor, siempre intentando plantear nuevas preguntas dentro y fuera del mundo artístico y, sobre todo, buscando despertar la reflexión de todo aquel que se encuentre frente a ella.”

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

Del 6 al 12 de febrero en el Centro de investigación del Cáncer y desde el 13 al 18 de febrero en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León 

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante la semana del 6 al 12 de febrero en el Centro de investigación del Cáncer y desde el 13 al 18 de febrero en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León (ambos en Salamanca).

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Edificio Dioscórides

Del 20 de febrero al 3 de marzo en el hall de edificio Dioscórides

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 20.45 h 

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 20 de febrero al 3 de marzo en el hall de edificio Dioscórides

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Transliteral

Del 20 de febrero al 26 de marzo

Salas Patio de Escuelas Menores y Cielo de Salamanca (proyecciones de obras audiovisuales en monocanal)

Horario: 

De martes a viernes de 18:00 h. a 21:00 h.
Sábados de 10:00 h. a 14:00 h. y de 18:00 h. a 21:00 h. Domingos de 10:00 h. a 14:00 h.

 Comisario: Víctor del Río

 

Transliteral

 TRANSLITERAL es una exposición colectiva con obras procedentes de los fondos de la colección del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Se enmarca en el contexto del proyecto del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca que con el mismo título se orienta al estudio de las interacciones entre distintas disciplinas creativas. La exposición es una más de las actividades que ocupan diversos espacios de la Universidad de Salamanca. Transliteral apunta al espacio subyacente a todas esas formas creativas, a los aspectos complementarios en los que las prácticas culturales muestran sus tangencias y sus vínculos estructurales.

 

El diseño de las actividades de este encuentro, y de la exposición en particular, se basa en la idea de la transliteración, es decir, el continuo trasvase de signos entre soportes, contextos y discursos. La transliteración es el cambio de los textos de un alfabeto a otro distinto, pero, tomada como metáfora, sugiere un marco interpretativo que habla de la migración de los signos culturales. Ese viaje de los signos constituye toda una dinámica de donaciones y préstamos, también de sutiles modificaciones. En ese traslado se fraguan las resonancias con las que connotamos nuestra recepción de las obras, y explica el funcionamiento de aquellas que desdibujan los géneros y disciplinas a los que en algún momento pertenecieron. También trata de recoger los vínculos estructurales de prácticas de la creación inevitablemente comunicadas entre sí. Plantea la necesidad de entender la creación en términos análogos a los que operan en la transliteración. Nos preguntamos con ello: ¿cómo se instalan los signos culturales fuera de su origen local? ¿Cómo se adoptan y se difunden en un mundo global los símbolos que proceden de contextos específicos o tradiciones locales? ¿Cómo se intercambian las mitologías culturales? ¿Qué revelan las modificaciones que sufren las formas en la transmutación de sus contextos?

 

La selección de obras ha privilegiado los aspectos en los que las imágenes mutan de unos registros a otros, imitándose y archivándose entre sí, permitiendo un reconocimiento iconográfico de formas presentes tanto en la historia del arte como en la comunicación mediática. Las obras contienen relatos y alusiones a diferentes entornos culturales trasvasados o intercambiados por otros. Dibujos que recuerdan el mundo diagramático con el que se nos comunican instrucciones de toda índole, fotografías que evocan cuadros de la antigua tradición pictórica, collages y textos puestos ahora en relación. Por tanto, la exposición abarca una gran diversidad de soportes, con una sección específica dedicada a obras de naturaleza audiovisual. Del mismo modo, integran la exposición fotografías, dibujos, objetos, pinturas e impresiones sobre papel.

 

El proyecto se despliega en dos espacios de la Universidad de Salamanca, uno de ellos en la sala El cielo de Salamanca, en la que se proyectan en bucle seis vídeos de distintos artistas. Y la sala de Escuelas Menores, en la que se encuentra obras de carácter objetual.

 

Listado de obras sobre fondos del MUSAC para TRANSLITERAL.

 

Vídeos:

Filipa César, Lull, 2002.

Dora García, Lección respiratoria, 2001.

Kaoru Katayama, Technocharro, 2004.

Markus Schinwald, Ten in love, 2006.

Juan del Junco, El lenguaje, 2013.

Javier Codesal, Centauro, 1988.

 

Obra objetual:

 

Vicente Blanco, Paisaje nevado, 2002.

Raimond Chaves, Lo que yo traigo no se vende en la marqueta, 2004.

Sandra Gamarra, Visita guiada (catálogo Li-Mac), 2003.

Marcos López, Asado criollo, (fotografía 1 x 3 m), 2003.

Eulalia Valdosera, El inocente, (caja de luz), 2003.

Fernando Bryce, Kolonial Post, (serie de 111 dibujos), 2006.

Perejaume, Microfons, (fotografía), 2005.

Gillian Wearing, Signs that Say What You Want Them to Say..., 4 fotografías 122 x 92, 1992-1993.

Teresa Margolles, Ajuste de cuentas, 2007.

Jenny Holzer, The inflamatory essays, 2002, 10 impresiones offset 43 x 43 cm.

Josephine Meckseper, Untitled (March on Washington 9/24/05. Coffins, X Ray), 2007. Impresión digital 35 x 45 cm.

 Aleksandra Mir, The Promise of Space, 2008. Instalación de 33 collages de pequeño formato.

 

Proyecto Orla 2.0

Del 24 de febrero al 26 de marzo

Espacio de Cultura Científica de la Hospedería Fonseca 

Horario: De martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

Proyecto Orla 2.0

Exposición colectiva que reúne 20 fotografías creadas por los alumnos de los Grados de Comunicación Audiovisual y de Sociología de la Universidad de Salamanca

Proyecto ORLA 2.0. CURSO 2017 nace como resultado del Proyecto de Innovación Docente titulado Proyecto Orla 2.0. En él los alumnos de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Salamanca han realizado un proyecto que gira en torno a la experimentación y al descubrimiento de su propia identidad visual a través del retrato fotográfico, individual o grupal.

Es una exposición colectiva de los alumnos del grado en Comunicación Audiovisual en la que se exponen 20 fotografías seleccionadas de entre 69 fotos propuestas. Entre ellas veremos 15 retratos fotográficos, como en solitario como grupales.

Junto a esta selección se incorporan al proyecto 5 instantáneas más, resultado de la cooperación entre los alumnos del grado anteriormente citado y el grado en Sociología, reflejando cuestiones de identidad, género y educación de la sociedad que nos rodea.

Autores: Marta Baltasar Fernández, Álvaro Barloja González, María Buenaposada Casado, Samuel Etxebarria Gallarreta, Carlos Fernández Cuervo, José María Galado Huertas, Leticia González Díaz, Félix Alvar González Domínguez, Andrés González Fuentes, Román Gregorio Mesa, Kenza Hannad, Rebeca Herrera Hernández, Paula Jiménez Gómez, Soraya Lázaro Rodríguez, Ana Mateos Naranjo, Pablo de Miguel Pérez, Mónica De Mingo García, Sara Nyssen, Hugo Pascual López, Ricardo Peinado Jara, Héctor Peña Olivas, Javier Ramos Hernández, Sara Rodríguez Mateos, Celia Román Hernández, Jorge Carlos Salcedo Margallo, Bárbara Sogo Montero, Aixa Vallejo Molino, Daan Visser, Alberto Vivaracho Jiménez.

Dirección: Francisco Javier Frutos Esteban 

Coordinación: Marta Cerezo Prieto y María del Carmen López San Segundo

Colaboración: Kerman Calvo Borobia, Beatriz González de Garay Domínguez y Modesto Escobar Mercado.

FOTCIENCIA14

Del 24 de febrero al 26 de marzo

 Edificio I+D+i

Espacio de Cultura Cientifica

 FOTCIENCIA14

En colaboración con la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología

La iniciativa de fotografía científica Fotciencia14, que organizan el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), en colaboración con la Fundación Jesús Serra, comienza su andadura nacional con una inauguración y entrega de premios el viernes 24 de febrero a las 18:00 horas en el Edificio I+D+i de la Universidad de Salamanca.

Los visitantes podrán contemplar 49 fotografías seleccionadas entre las 666 que se presentaron al concurso, de temática muy dispar de las modalidades: General, Micro y La ciencia en el aula, y de las modalidades específicas sobre Agricultura sostenible y Alimentación y nutrición. 

La exposición, que podrá visitarse en el Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca hasta el 26 de marzo, se presta de forma gratuita a las entidades interesadas que la soliciten. Así, durante 2017 recorrerá diferentes salas y centros expositivos. Toda la información estará disponible en www.fotciencia.es. El vídeo con las imágenes ganadoras y toda la información relativa al concurso están disponibles en la web www.fotciencia.es.

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Escuela de RR. Laborales (Zamora)

Del 6 al 11 de marzo en el hall de la Escuela de Relaciones Laborales de Zamora

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 6 al 11 de marzo en el hall de la Escuela de Relaciones Laborales de Zamora.

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Tres Sogas para la Mujer

Del 8 al 26 de marzo

Espacio de Arte Experimental de la Hospedería Fonseca

 

TRES SOGAS PARA LA MUJER

Coral Bullón, Mª Ángeles Corbacho y Delia Díaz

 

Horario: De martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.

 

 

Una propuesta de las alumnas de Bellas Artes, Coral Bullón, Mª Ángeles Corbacho y Delia Díaz, con cuestiones de género como hilo conductor. Además de la exposición cuenta con una serie de actividades paralelas: performance, happening y charlas.

MIGUEL DE UNAMUNO. Dibujos

Del 8 de marzo al 21 de mayo

 

Palacio de los Águila
C/ San Juan, 4
CIUDAD RODRIGO

 

MIGUEL DE UNAMUNO. Dibujos

 

HORARIO EN MARZO
Martes a domingos: 11:30-13:45 h.
Jueves, viernes y sábados: 16:30-18:00 h.
Lunes: cerrado

HORARIO EN ABRIL Y MAYO
Martes a domingos: 11:30-13:45 h.
Jueves, viernes y sábados: 18:30-20:00 h.
Lunes: cerrado

 

La muestra reúne una selección de los más de 200 dibujos de Unamuno que alberga la Casa-Museo, muchos de los cuales se hallan digitalizados en el repositorio “Gredos” de la Universidad. En total, son 160 bocetos agrupados en distintas composiciones temáticas que revelan las fijaciones e intereses del filósofo. Entre estos temas se encuentran desde los recuerdos de infancia, los paisajes y animales hasta dibujos de simbología religiosa, de elementos arquitectónicos y bocetos de las portadas de sus libros

+ INFORMACIÓN

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Instituto de Neurociencias

Del 13 al 17 de marzo en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León (INCyL)

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 13 al 17 de marzo en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León (INCyL)

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Facultad de Medicina

Del 20 al 31 de marzo en la Facultad de Medicina

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 20 al 31 de marzo en la Facultad de Medicina

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

EstateKome

Del 31 de marzo al 12 de mayo

 

Centro Cultural Hispano Japonés
Plaza de San Boal, 13

 

EstateKome: cultura de sabores 

 

 

 

 

Los ganadores del concurso de proyectos expositivos de la Universidad de Salamanca dan a conocer los valores culturales de la gastronomía tradicional de Japón y España.

La exposición EstateKome: cultura de sabores aborda comparaciones y semejanzas entre la cocina y las festividades de ambos países. El equipo de trabajo está formado por estudiantes de los másteres de Evaluación y gestión del patrimonio cultural y de Arquitectura y diseño de interiores de la Universidad de Salamanca.

El stand expositivo se inaugura en el Centro Cultural Hispano Japonés el próximo viernes 31 de marzo a las 18:00, tras haber sido elegido ganador en el concurso de proyectos expositivos de temática hispano-japonesa organizado por la Universidad de Salamanca. La exposición será visitable hasta el 12 de mayo.

El proyecto aborda el tema de una forma visual y didáctica, siguiendo un itinerario que abarca las cuatro estaciones del año. El proyecto se centra en aquella gastronomía que se alza como protagonista en épocas de fiesta y celebración, dado que en torno a ella hay una serie de rasgos y valores culturales que hacen de la gastronomía un importante elemento de identidad y cohesión social. Por esa razón, la UNESCO reconoció la Dieta Mediterránea y la cocina tradicional japonesa (Washoku) como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Los interesados en el proyecto y la cultura gastronómica hispano-japonesa pueden saber más a través de las cuentas @estatekome en Facebook, Instagram y Twitter, y el blog estatekome.wixsite.com/estatekome-blog

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Geografía e Historia

Del 17 al 21 de abril en la Facultad de Geografía e Historia

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 21 h 

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 17  al 21 de abril en el hall de edificio de la Facultad de Geografía e Historia

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

¡Mujer tenía que ser!

Del  4 de mayo al 30 de julio

De lunes a sábado de 10:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h.

 

¡Mujer tenía que ser!

Diseña: A Mano Cultura.

Produce: Espacio de Cultura Científica y Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad de Salamanca.

 

La exposición ¡Mujer tenía que ser! rinde un homenaje a las mujeres que se han dedicado a la ciencia investigando, inventando o ejerciendo sus profesiones como científicas.

Mujeres que han logrado convertirse en investigadoras de gran nivel, descubridoras de inventos patentados y también trabajadoras a jornada completa en universidades, fábricas y laboratorios pese a las limitaciones impuestas, como son los espacios a los que han sido destinadas tradicionalmente: el hogar, los cuidados de los ancianos y de los enfermos, la maternidad… o los estereotipos y tópicos a los que han sido sometidas: sensibilidad, fragilidad, excesiva sociabilidad…

Los nombres que se recogen son solo un pequeño ejemplo del papel que ha jugado la mujer en el desarrollo de la ciencia, nombres que no recibieron los premios merecidos, que no son citados en los libros de texto y que la historia se obstina en ocultar. Sorprende la cantidad de mujeres que se encuentran ocultas tras investigaciones e inventos decisivos para la humanidad en medicina, computación, astronomía, física o matemáticas.

Esta exposición no busca presentar una mera selección de mujeres notables, sino evidenciar la situación de invisibilidad que han tenido en el desarrollo la ciencia, que persiste porque se mantienen los condicionamientos sociales que hacen que muchas jóvenes no opten por iniciar estudios científicos, que abandonen las profesiones relacionadas con la investigación, que no accedan a puestos de responsabilidad o que sean ignoradas como candidatas a premios y reconocimientos.

¡Mujer tenía que ser! es una exposición reivindicativa que desde el humor anima especialmente a las niñas a dedicarse a la ciencia en las mismas condiciones que sus compañeros.

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Facultad de Ciencias

Del 24 de abril al 5 de mayo en la Facultad de Ciencias

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 21h.

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 24 de abril al 5 de mayo en el hall de edificio de la Facultad de Ciencias.

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Colegio Mayor Fray Luis de León

Del  de 8 al 12 de mayo en el Colegio Mayor Fray Luis de León

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 21h.

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 8 al 12 de mayo en el Colegio Mayor Fray Luis de León.

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Facultad de Derecho

Del  de 15 al 19 de mayo en la Facultad de Derecho

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 21h.

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 15 al 19 de mayo en Facultad de Derecho

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Colegio Mayor San Bartolomé

Del  31 de mayo al 6 de junio en el Colegio Mayor San Bartolomé

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 21h.

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 31 de mayo al 6 de junio en Colegio Mayor San Bartolomé

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Colegio Mayor de Oviedo

Del  de 22 al 26 de mayo en la Colegio Mayor de Oviedo

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 21h.

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 22 al 26 de mayo en Colegio Mayor de Oviedo.

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas · Colegio Mayor Hernán Cortés

Del  7 al 13 de junio en el Colegio Mayor Hernán Cortés

Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 21h.

 

Hitos femeninos en las ciencias biomédicas

 

 

 

Se han seleccionado una serie de fotografías de mujeres científicas (pioneras y actuales) que con sus investigaciones han contribuido en el avance de las ciencias biomédicas de alguna u otra forma. Estas fotografías, junto con una pequeña reseña bibliográfica de cada una de ellas con sus logros serán expuestas durante los días 7 al 13 de junio en Colegio Mayor Hernán Cortés

En la actualidad, las mujeres y niñas encuentran barreras de muchos tipos, a veces muy sutiles, que dificultan su presencia en la ciencia. Esta desigualdad es patente en la elección de los estudios por parte de las niñas y se va agudizando al avanzar en las carreras científicas y tecnológicas. Con el objetivo de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas, el 15 de diciembre de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 11 de febrero de cada año como el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.

Organiza: Conchi Lillo (INCYL) y Begoña Anta (CIC)

Patrocina: Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Instituto de Neurociencias de Castilla y León y Centro de Investigación del Cáncer

 

SCRIPTA · Tesoros Manuscritos

Del  9 de junio al 9 de julio

CASA MUSEO UNAMUNO 

De martes a viernes de 17:30 a 20:30 h

Sábados de 11:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h

Lunes: cerrado

 

SCRIPTA · Tesoros Manuscritos

Diseña: A Mano Cultura

Produce: Espacio de Cultura Científica y Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad de Salamanca.

 

En el marco de la conmemoración del octavo centenario de su fundación (1218), la Universidad de Salamanca expone por primera vez una selección de los más interesantes manuscritos conservados en su Biblioteca General Histórica.

La Biblioteca Universitaria de Salamanca nació pocos años después que el propio Estudio Salmantino, cuando en 1254 el rey Alfonso X creó la figura del estacionario. La primera sala para biblioteca, cubierta por el denominado Cielo de  Salamanca, data de 1479. La segunda, ubicada en el claustro alto de las Escuelas Mayores, fue construida en los albores del siglo xvi y, tras su derrumbe parcial en 1664, renovada en 1749. Aneja a la Antigua Librería, cuyas estanterías con-tienen los libros impresos antiguos, se encuentra la sala de manuscritos e incunables, que ocupa el espacio interior de la fachada plateresca del edificio.

La exposición presenta veintitrés de los 2.815 manuscritos recogidos en esta sala, comenzando con dos obras que representan los inicios del Estudio Salmantino. El resto va recorriendo la historia del manuscrito europeo, desde los scriptoria monásticos medievales hasta la convivencia con la imprenta en el siglo xvi, pasando por el renacimiento de la vida ciudadana, la fundación de las universidades o los inicios del Humanismo, que potenció las lenguas vernáculas como vehículo de expresión cultural.

Además de mostrar este itinerario histórico del libro manuscrito, la exposición pone de relieve algunas de las principales características de la colección salmantina:

SU VARIEDAD TEMÁTICA, que no se limita a los autores, títulos o lenguas considerados por la normativa universitaria como lecturas obligatorias.

SUS DIVERSAS PROCEDENCIAS, con libros adquiridos por y para la Universidad, pero también donaciones particulares y bibliotecas procedentes de otras instituciones, como el Colegio Real de la Compañía de Jesús, los conventos y monasterios desamortizados, y los antiguos colegios seculares. Entre ellos destacan los denominados colegios mayores, cuatro de los seis que existieron en España.

Actualmente, la Antigua Librería y la Sala de manuscritos e incunables forman parte de la Biblioteca General Histórica, centro de investigación cuyas funciones principales son la conservación y difusión del patrimonio bibliográfico de una institución que se acerca a sus primeros 800 años de existencia.

Margarita Becedas González

Comisaria de la exposición

 

V Certamen de Fotografía Científica

BASES
V Certamen de Fotografía Científica
Espacio de Cultura Científia
Universidad de de Salamanca.

El Vicerrectorado de Atención al Estudiante y Extensión Universitaria, a través del Espacio de Cultura Científica del Servicio de Actividades Culturales, convoca por quinto año consecutivo el Certamen de Fotografía Científica Universidad de Salamanca.

1. PARTICIPANTES - Podrán participar en este certamen todos los estudiantes de la Universidad de Salamanca matriculados en el curso 2016-2017, así como investigadores en formación de la Universidad de Salamanca. La participación en este certamen supone la plena aceptación de las presentes bases y la conformidad con las decisiones del jurado y de la organización.

2. PRESENTACIÓN - Cada participante podrá presentar en esta convocatoria una única fotografía, que deberá ser original, inédita y no podrá haber sido premiada en otros concursos fotográficos o publicada. Deberá estar libre de derechos que puedan detentar terceros. Los participantes se responsabilizan de la autoría y la originalidad de las fotografías, declarando ser autores de los mismos y poder hacer uso de ellos. La fotografía se presentará en formato digital e irá acompañada de un texto que permita interpretar su interés científico o tecnológico. Dado que se valorará especialmente el carácter divulgativo de los trabajos, se deberá usar un lenguaje asequible al público en general.

Los trabajos se enviarán a través del formulario web que se encontrará disponible hasta la fecha de cierre del certamen, el 20 de enero de 2017 en http://culturacientifica.usal.es/. En el formulario se detallarán las características técnicas a tener en cuenta.

Una vez recibida y procesada la información, recibirá un correo de confirmación de la recepción del trabajo.

3. PLAZO DE PRESENTACIÓN - El plazo de presentación de las fotografías, vía telemática, se iniciará el martes 15 de noviembre de 2016 y concluirá el viernes, 20 de enero de 2017, a las 14:00 horas.

4. EXPOSICIÓN - De todos los trabajos enviados se seleccionarán hasta un máximo de 20 imágenes, atendiendo a los criterios de evaluación expuestos en estas bases. La Universidad se encargará de la impresión de las fotografías seleccionadas, y de la organización de la exposición que se realizará en fechas por determinar dentro del año 2017 en Salamanca. Asimismo se reserva el derecho de utilizar y publicar las imágenes en cualquier medio o soporte en posteriores eventos divulgativos realizados en la Universidad de Salamanca, siempre con el propósito de promover la ciencia y divulgar el trabajo de los estudiantes, citando siempre a los autores de las mismas.

Las fotografías impresas seleccionadas serán custodiadas y conservadas en la Universidad de Salamanca.

5. PREMIOS - A propuesta del Jurado, la organización concederá 3 premios de entre todos los trabajos seleccionados. Cada premio estará dotado con 300€. Así mismo todas las fotografías seleccionadas obtendrán un diploma honorífico de la Universidad de Salamanca con mención del trabajo de su autor o autores.

6. JURADO - El jurado estará constituido al menos por tres miembros, con trayectoria acreditada (investigadores, gestores culturales, divulgadores de la ciencia o fotógrafos), cuya composición se dará a conocer en la presentación de la exposición. En consonancia con los objetivos del premio y para la concesión de estos reconocimientos, el jurado valorará los trabajos conforme a la calidad técnica y artística, la originalidad, contenido científico, y respecto al texto, su carácter divulgativo. El jurado seleccionará los premios por mayoría simple de votos de sus miembros. El fallo será inapelable, se realizará antes del 5 de febrero de 2017 y se dará a conocer en la página web del Espacio de Cultura Científica, en la que se indicarán la fecha y el lugar de la exposición y del acto de la inauguración. El jurado podrá declarar desierto el premio. Cualquier circunstancia no prevista en las presentes bases será resuelta por el jurado.

Para participar, envíe el fichero a través del siguiente formulario: FORMULARIO

Colección de Aparatos de Laboratorio de Física

Colección de Aparatos de Laboratorio de Física
Facultad de Ciencias, claustro del edificio Trilingüe
Documentación y selección: María Jesús Martín Martínez, Jose Ignacio Iñiguez de la Torre y Bayo, Enrique Conejero Jarque.
Diseño y producción: Espacio de Cultura Científica

El edificio Trilingüe presenta de manera permanente la Colección de Aparatos de Laboratorio de Física de la Facultad de Ciencias. A partir del trabajo de documentación y selección realizado por los profesores María Jesús Martín Martínez, Jose Ignacio Iñiguez de la Torre y Bayo, Enrique Conejero Jarque de la Facultad de Ciencias, el Espacio de Cultura Científica ha diseñado y producido dos vitrinas para la exhibición permanente de un conjunto de instrumentos, de carácter esencialmente didáctico y fabricados en el siglo XIX, entre los que cabe señalar entre otros, un telescopio, un galvanómetro magnetoeléctrico de espejo, un receptor de Samuel Morse, o una brújula de tangentes. La fabricación y uso de estos instrumentos, obedece al gran interés despertado por los diferentes descubrimientos científicos la época, y presentan todos ellos una estética común por su cuidada manufactura en madera y latón. La colección se completa con una selección de instrumentos de la primera mitad del siglo XX. La colección está situada en el claustro del edificio trilingüe y puede se visitada dentro del horario de apertura del edificio.

El Espacio de Cultura Científica inicia con esta exposición permanente, una nueva línea de trabajo para la preservación del patrimonio científico y educativo de la Universidad de Salamanca, como potencial recurso promocional en el contexto del VIII Centenario, y como potencial recurso didáctico en el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. De esta manera, comienza un programa específico para la musealización escalonada de las colecciones representativas de los fondos patrimoniales albergados en los Centros y de las colecciones personales.

Curso de Verano 2017 - Programación

XXII CURSO DE MÚSICA ANTIGUA DE CASTILLA Y LEÓN

Como en ocasiones anteriores, esta 22ª edición del Curso de Música Antigua de Castilla y León, está organizada por la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, en colaboración con Instituto de la Juventud, dependiente de la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades de la Junta de Castilla y León. Ambas instituciones continúan así con su labor de formación de jóvenes músicos en el terreno de la interpretación con criterios historicistas. El curso supone un punto de encuentro, muy consolidado, para el cada vez más numeroso grupo de estudiantes y profesionales de la música que desean profundizar en las técnicas y estilos de los periodos renacentista y barroco, fundamentalmente.

La actividad, que tiene una clara orientación práctica, se articula con diversas disciplinas instrumentales que cubren un amplio espectro: instrumentos de cuerda frotada (incluida la viola da gamba), clave y traverso. En las sesiones de trabajo se busca el perfeccionamiento de la técnica y estilo correspondientes al periodo asociado al correspondiente repertorio, tanto a nivel individual como en formaciones de cámara u orquesta. Así, la actividad se convierte también en una oportunidad excepcional para el trabajo en grupos de cámara y orquestales, facilitando una práctica que es poco accesible en otros contextos.

Los destinatarios del curso, cuyas características se precisan más en el apartado correspondiente, son músicos y estudiantes de música inmersos ya en el mundo de la música antigua, así como profesionales que, desde el instrumento moderno equivalente, deseen aproximarse al mismo.

PROFESORADO

Violín / Viola - Hiro Kurosaki

Educado en Viena, Kurosaki empezó muy joven su carrera como solista de violín moderno tras ganar premios en concursos internacionales. Sin embargo pronto su interés por los instrumentos antiguos y la interpretación historicista le llevó a colaborar con los más influyentes artistas de la música antigua. Como solista y concertino de prestigiosos grupos como London Barroque, Clemencic Consort o Les Arts Florissants participa en importantes conciertos y festivales alrededor del mundo. Además de su aclamado álbum de sonatas de Haendel con William Christie (Virgin), presentó junto con su fortepianista Linda Nicholson las integrales de sonatas de Mozart (Erato) y de Beethoven (Accent), que constituyeron las primeras grabaciones mundiales de este repertorio con instrumentos de época.

 

Violín / Viola - Pedro García Martín

Realiza sus estudios de violín con E. Ayo, Z. Rutkowski y J. Hulst en Bilbao y Rotterdam, Holanda. Amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze y François Fernandez, entre otros.
Ha actuado como solista o concertino-director en prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa, Argentina, Chile, Brasil, Marruecos, Estados Unidos, Canadá, Filipinas, Singapur, Indonesia... bajo la dirección de los más renombrados especialistas en la interpretación histórica, como G. Leonhardt, Ch. Coin, E. Onofri, M. Huggett, S. Kuijken, M. Minkowski, B. Sargent, R. Goodman, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, F. María Sardelli, Wim ten Have, Pablo Valetti...
Toca con grupos como Passamezzo Antico, Orquesta Barroca de Sevilla, Café Zimmermann, Les Musiciens du Louvre, European Union Baroque Orchestra, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Chürsasische Capelle de Leipzig... y graba con diversos grupos para Harmonia Mundi, ALPHA, OBS-Prometeo, Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi...
Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional de Música 2011) y profesor en Musikene y los Cursos de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

Violoncello / Viola da Gamba - Itzíar Atutxa

Estudia violoncello en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao y en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Posteriormente se traslada a La Haya (Holanda) especializándose, en el Köninklijk Conservatorium, en violoncello barroco con Richte van der Meer y viola da gamba con Anneke Pols. Continuó su formación en ambos instrumentos en el Conservatorio de Tolouse con Antoine Ladrette y Marianne Müller.
Desarrolla una intensa actividad concertística, colaborando habitualmente con numerosas formaciones de música renacentista y barroca. Asimismo es miembro de Banchetto Musicale y del trío Pasamezzo Antiquo. Cuenta en su haber con un elevado número de registros discográficos para distintos sellos.
Atutxa es, desde hace tiempo, profesora de viola da gamba y violoncello barroco de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, siendo la persona que habitualmente dirige su Consort de Violas de Gamba. Es profesora de viola da gamba y violoncello en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.

 

Clave - Jacques Ogg

Jacques Ogg nace en Maastricht en cuyo conservatorio estudia clavicémbalo con Anneke Uittenbosch. En 1970 pasa al Amsterdam Sweelinck Conservatory donde es alumno de Gustav Leonhardt, licenciándose en 1974. No solamente como clavicembalista sino también como intérprete de pianoforte, ha tocado por toda Europa así como en América del Norte, Sudamérica, Japón y Corea.
Con regularidad aparece como acompañante de eminentes músicos tales como Wilbert Hazelzet, Anner Bijlsma, Max van Egmond, Ricardo Kanji y Marion Verbruggen y es miembro de The Orchestra of the Eighteenth Century. Asimismo formó parte de Concerto Palatino. Ha grabado CDs para Philips, Sony, Globe, MD&G, EMI, Accent, Channel Classics, Glossa, Verso y Lindoro.
Es profesor en el Conservatorio Real de la Haya. También imparte clases magistrales en, México, Río de Janeiro, San Francisco, Tokio, Seoul, Buenos Aires, Montevideo, Cracovia y Praga. Es director del curso de verano en Vancouver. También es director artístico de la Lyra Baroque Orchestra de Minneapolis/Saint Paul (Minnesota) y ha dirigido orquestas barrocas en EEUU, Canadá, Polonia, Alemania, España y Holanda.
Desde hace más de veinte años Jacques Ogg imparte regularmente cursos de clavicémbalo en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

 

Traverso - Wilbert Hazelzet

Dedicado en exclusiva al traverso barroco desde 1970, ha estudiado tanto las técnicas instrumentales antiguas como la interpretación de la música del siglo XVIII de acuerdo con criterios contemporáneos. No sólo es considerado uno de los maestros más destacados en la interpretación del traverso, sino también una autoridad en lo que se refiere al repertorio barroco para este instrumento.
Como solista forma dúo permanente con Jacques Ogg (clave y fortepiano) y con Konrad Junghänel (laúd). Es primer flautista de la Orquesta Barroca de Ámsterdam, con la cual ha realizado numerosas grabaciones para radios y televisiones de todo el mundo. También ha grabado para compañías discográficas como DGC (obras Completas para Flauta de J.S. Bach), Erato, Harmonia Mundi, Glossa (Caecilia Prize) y Globe. Asimismo forma parte del conjunto Música Antigua Köln y del conjunto pre-clásico Les Adieux.
Ha ofrecido conciertos y recitales en toda Europa, así como en Japón, India, Estados Unidos, Canadá, Brasil y Argentina. También desarrolla una destacada actividad docente como profesor en el Real Conservatorio de La Haya.

 

 

PROGRAMA Y REQUISITOS POR INSTRUMENTOS

Programa y requisitos por instrumentos

Violín-Viola
Aunque dirigido en principio a estudiantes de grado superior de violín-viola con instrumento barroco, el curso está también abierto a instrumentistas que quieran acercarse por primera vez al instrumento antiguo o trabajar básicamente el estilo. En ese caso, se recomienda encordar al menos las dos primeras cuerdas con tripa y, si es posible, utilizar arco barroco. Los profesores llevarán arcos extra para uso del alumnado. En la selección se valorará el conocimiento previo del instrumento barroco.
Repertorio propuesto (con carácter orientativo, ya que el repertorio es libre, siempre y cuando pertenezca a los períodos barroco o clásico):
- J.S. Bach: Sonatas para violín/clave, y violín/continuo. Sonatas y Partitas para violín solo.
- Telemann: Fantasías para violín solo. Cuartetos para cuatro violines.
- Obras para violín de Castello, Fontana, Frescobaldi, Cima, Haendel, Biber, Couperin, Leclair, Corelli, C.Ph. Bach....
- J.S. Bach: Concierto de Brandemburgo nº 6.
- Dúos de Leclair
- Transcripciones para viola de las composiciones de Bach: sonatas para viola da gamba/clave, sonatas y partitas para violín y suites para violonchelo.

Violoncello
El curso va dirigido a cellistas interesados en el mundo de la música antigua. No sólo se trabajará con el instrumento como solista sino también aspectos de música de cámara y continuo.
Si bien el repertorio es libre (dentro de los períodos barroco y clásico), se sugieren a modo de orientación las siguientes obras:
Vivaldi (sonatas), Jacchini (sonatas), Geminiani (sonatas), Bach (suites), Telemann (sonata en Re mayor), Boccherini (sonatas).
Para la práctica del continuo se sugieren arias de las cantatas y pasiones de Bach.
Los alumnos deberán tener el instrumento encordado en tripa y estar provistos de arco barroco (la organización dispone de un instrumento con estas características).

Viola da Gamba
El curso está abierto tanto a profesionales y estudiantes avanzados como a aquellos que deseen aproximarse por primera vez a la viola da gamba. En caso de exceso de solicitudes, la selección se hará según el nivel. Este mismo determinará la formación de distintos grupos. En los niveles inferiores se trabajará en la técnica de interpretación de piezas tanto a solo como en consort.
Para el nivel superior el repertorio es libre.


Clave
Curso destinado a profesionales y estudiantes de grado superior de clave. El repertorio es libre, dentro de la música para clave del período 1500-1800. Se dedicará una atención especial a J. Sebastián Bach. y sus contemporáneos, precursores y sucesores inmediatos.

Traverso
El curso está destinado a estudiantes de flauta travesera con nivel del grado superior. Está abierto tanto a personas que ya toquen el traverso como a aquellos que se quieran aproximar al instrumento desde la flauta moderna, si bien los primeros tendrán prioridad. Para ello el profesor llevará al curso varios instrumentos de distintas épocas.
El repertorio será libre dentro del periodo comprendido entre 1680 y 1820.

 

CUESTIONES GENERALES

Lugar de clebración:
Residencia Juvenil “Doña Urraca”
C/ Villalpando 7, 49005- ZAMORA
Tel. 980 51 26 71

Incorporación a la actividad: se podrá acceder a la residencia a partir de las 19,00 horas del domingo día 2 de julio de 2017.

Horas lectivas: 30

Cuota de inscripción y bonificaciones:
Con carácter general 340€
Con carnet Joven Europeo ( de 18 a 30 Años) 285 €
Familia numerosa de categoría general: 170 €
Familia numerosa de categoría especial: exentos de cuota
(La cuota de inscripción cubre la matrícula del curso y el alojamiento en régimen de pensión completa en habitación compartida.)

Entidad bancaria
Banco Santander Central Hispano 0049-1843-41-2610186552 a favor de la Universidad de Salamanca. Es necesario indicar el nombre del alumno en el ingreso

Certificados:
Se entregará el correspondiente diploma acreditativo, siempre que el participante haya superado el 80% de asistencia.
Esta actividad tiene reconocidos tres créditos de libre elección por la Universidad de Salamanca


Información e inscripciones
http://sac.usal.es/musicaantigua
E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Teléfono: 923 29 44 80

 

 

IX Concurso Universitario de Creación de Microrrelatos · SECCIÓN ILUSTRACIÓN

IX CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICRORRELATOS

SECCIÓN ILUSTRACIÓN

 BASES DE LA 2ª FASE DEL IX CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICRORRELATOS “UNIVERSOS MÍNIMOS”: SECCIÓN ILUSTRACIÓN

 

El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca celebra la 2ª fase del IX Concurso Universitario de creación de microrrelatos “Universos Mínimos” en su sección de  ilustración. Podrán participar todas aquellas personas que sean o hayan sido miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Salamanca.

CARACTERÍSTICAS DE LAS ILUSTRACIONES A PRESENTAR

Tema: microrrelatos ganadores en la 1ª fase del concurso (adjuntados al final de las bases). Para la elaboración de los trabajos se admite todo tipo de imagen: fotografía, dibujo, grabado, etc., tanto en archivo digital como papel.

Requisitos técnicos:

-      Archivo digital: resolución mínima de 300 puntos por pulgada y un tamaño mínimo de 1280 x 1024 pixeles. Formato JPEG o TIFF.

-     Papel: formato maximo 50×70 cm.

-     Nº de obras: Cada participante puede enviar un máximo de 10 obras en total; esto es, un trabajo por microrrelato.   Un funcionario de la Universidad actuará como secretario del concurso: con voz, pero sin voto.

 

PREMIOS 

Los premios se consideraran otorgados en firme una vez comunicados por el jurado a sus respectivos ganadores y aceptados por estos. En caso de que no ocurra así, serán declarados desiertos. Se seleccionará una ilustración por cada uno de los microrrelatos. Entre las 10 obras elegidas, se otorgarán dos premios:

Primer premio: 300 euros.

Segundo premio: 150 euros.

Los premiados y seleccionados pasarán a formar parte de una exposición itinerante que se mostrará en diversas sedes de la comunidad universitaria.

 

PLAZO DE ENTREGA 

Del 6 al 19 de marzo de 2017.

 

JURADO

La organización designará un jurado competente para el fallo del premio, que no conocerá, en ningún caso, los nombres de los autores que presentan sus trabajos. Su fallo será inapelable, notificándose el mismo vía correo electrónico al ganador y a todos los seleccionados. Asimismo, se hará publicidad al concurso a través de los medios de comunicación.

 

FORMA Y LUGAR DE ENTREGA

Por correo ordinario o en mano (en horario de 9:00 a 13:00) en la siguiente direccion:

Servicio de Actividades Culturales • C/ Fonseca, nº 2 • Salamanca 37002.

Los trabajos no podrán llevar el nombre del participante de manera visible y se presentarán en sobre bajo título o lema. En el interior del mismo irá otro sobre cerrado con el mismo título ‐que solo se abrirá en presencia del jurado y en caso de que la ilustración haya sido seleccionada‐, conteniendo los datos personales del autor (nombre, apellidos, e‐mail, teléfono de contacto, dirección completa, edad, nº del DNI y relación con la Universidad de Salamanca), así como una pequeña descripción de la obra presentada, la técnica utilizada para su elaboración y el número del microrrelato que originó la ilustración.

Por correo electrónico a la siguiente dirección: concursomicrorrelatos@ usal.es. Se adjuntarán dos documentos, uno con la ilustración y otro con los datos del autor mencionados en el apartado anterior.

 

 PUBLICACIÓN Y DIFUSIÓN

Los trabajos ganadores podrán ser modificados por la organización para incluir los logos de los organizadores respetando siempre la ilustración original. Los premiados y aquellos que por su interés se seleccionen entre los presentados podrán ser publicados y difundidos por los medios electrónicos o impresos del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, sin perjuicio de la posterior publicación por parte de su autor.

 

OBLIGACIONES

Las obras deberán ser originales, no publicadas anteriormente en ningún medio ni premiadas en ningún otro concurso. En caso de plagio, el autor será el único responsable ante cualquier acción legal que el creador legítimo pudiera emprender tras su publicación. El hecho de participar en este certamen implica la plena aceptación de las presentes bases. Todas las incidencias no previstas serán resueltas por la organización en beneficio del concurso. El jurado podrá interpretar libremente los aspectos de las bases que no se hayan previsto o tenido en cuenta en el momento de la publicación de las mismas. El participante podrá (antes de la fecha del fallo del concurso) ejercer el derecho a cancelar su participación.

 También puedes encontrar las bases en la página web http://acpusal.com/ o solicitarlas en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. 

 

1er premio           Blanca Soto Martínez (Estudiante de grado de Filología Hispánica)

LA NÁUSEA

Recuerda  a  Sartre  mientras  se  inclina  sobre  el  váter.  Ahí  está  de  nuevo  la  cena, mezclada con  jugos gástricos, como antes estuvieron la comida  y el desayuno. Pero no se siente existencialista. Lo que late en ella no es la duda, sino la propia existencia: una nueva vida creciendo en su vientre.

 

2º premio             Juan Vázquez Cartelle (Estudiante de grado de Información y Documentación).

EL GUARDIÁN

Era El Guardián del Tiempo. Había visto generaciones enteras pasar ante sus ojos.: Amores escondidos, esfuerzos increíbles, jugadas asombrosas, alegrías culpables, amistades perecederas. También había visto traiciones, llantos, envidia, odio, furia, planes maquiavélicos,peleas… Todo se repetía año tras año en un ciclo que mezclaba el bien y el mal, tan puro como el aire. Todos los protagonistas cambiaban menos él. Era El Guardián del Tiempo.

Mientras pensaba todo esto, Pepe suspiró a la vez que echaba serrín al vómito de Nacho, de tercero de primaria.

 

3er premio           Laura González Muñoz (Estudiante de grado de Traducción e Interpretación).

BÉBEME

De  pequeña  la  llamaban  Alicia  por  soñadora  y  atrevida;  de  grande,  porque  vivía  vaciando botella tras botella con la esperanza de dar con una que la encogiera hasta desaparecer.

 

SELECCIONADOS

 

- Mª Isabel Andrés Llamero (Doctoranda en Literatura Española e Hispanoamericana)

GLOBALIZACIÓN

En los ratos libres que su trabajo de funcionario del ministerio de Obras Públicas le dejaba, Agustín solía recorrer ávidamente de su Buenos Aires natal las librerías de viejo. Sección de cartografía.  Invariablemente.  Lo  movía  un  profundo  sentimiento  de  nostalgia.  De  los mapas antiguos extrañaba la posibilidad del monstruo.

 

– Raúl Clavero Blázquez (Estudiante de grado en Filología desde 1996 hasta 2002).

LA LADRONA

Las  vocales  han  comenzado  a  brotar  ya  de  entre  sus  labios.  Dentro  de  poco formará  sílabas  y,  con  ellas,  algunas  palabras.  Un  día,  señalándome,  dirá mamá, y entonces será como si tú nunca hubieras existido.

 

Jose Ignacio Equizábal Subero (Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca desde 1993).

NARCISOS

Cuenta uno de los mitos venerables  que sustentaban el santuario griego de Eleusis que Perséfone, la hija de Deméter, fue secuestrada por Hades, la divinidad del mundo subterráneo. La treta del dios oscuro consistió en hacer florecer unos narcisos extraordinarios que sedujeron inmediatamente a Core. Intentó arrancarlos y por el enorme hueco que dejaron los bulbos se abrió una salida desde el mundo de la muerte por donde Hades la secuestró. Core, Perséfone, es el  alma y los misterios eleusinos presentían su retorno cíclico.

Mi madre falleció poco antes de la primavera pasada; recordando tal vez esos misterios compré unos bulbos de  narciso que planté en el jardín de manera aleatoria, casi extravagante. Lo olvidé después. Por eso me sorprendí ayer cuando vi en el extremo de una jardinera dos narcisos amarillos, trémulos, que habían aparecido de modo casi milagroso. Sentí por un momento que mi madre, como Core, volvía también

 

– Alberto Rodríguez Gómez (Estudiante de grado en Filología Hispánica).

PRÍNCIPE

Una  noche  más, como todas  las anteriores, el príncipe se coló sigilosamente en la habitación de invitados en la que  esa noche dormiría la princesa. Con cuidado de no descolocar  la  enorme  pila de  colchones  que  había  sobre  la  cama,  metió  la  mano  por debajo  de  estos  y  sacó  el  guisante que  había  colocado  allí  su  madre,  de  manera  que  la princesa  no  lo pudiera sentir y a él no  lo obligaran a casarse  con ella. No es que  no  le pareciera  atractiva.  Lo  era,  igual  que  todas  las anteriores.  El  problema  era,  y  nadie  se daba cuenta de ello, que él lo que quería no era una princesa, sino un príncipe.

 

– Luis Miguel Santos Unamuno (Ex-alumno de Psicología y Psicopedagogía. Profesor asociado al Dpto. de Psicología Social 2004 a 2007              

TODA LA VIDA

Estoy nervioso, ¡a la cama!, no me duermo, los Reyes, me despierto, corro, expectación, ¡ahí está!, es de verdad, me monto, culebreo, el pasillo, los muebles, me riñen, al parque, con ruedines, ¡quitádmelos!, me sujetan, soy torpe, aprendo, ya corro, voy solo, voy solo, amigos, salimos, rivalizamos, yo más, yo más, me caigo, me duele, se ríen, me escayolan, las tardes, la pandilla, el campo, ella, mi vergüenza, pretexto, ¿montamos?, a solas, el río, los besos, la Uni, el grupo, en soledad, superación, más lejos, el casco, las rectas, vuelo, vuelo, el viento, los coches, el miedo, el placer, los años, en familia, más años, mis rodillas, la dejo, se oxida, mi nieto, los Reyes, está nervioso, de nuevo.

 

– Sara María Sena-Esteves Patra (Doctoranda en  Historia Medieval).

MALDICIÓN POSTAL

En  el  servicio  de  aduanas  de  Correos  no  sabían  qué  hacer  con  un  curioso paquete.  No  indicaba  ni  el  destinatario  ni  el remitente,  y  en la  descripción  del contenido sólo ponía:

“Atención: frágil. No abrir. No volcar.

Muy importante: no hablarle con cariño”.

 

– Santiago Velasco Maíllo (PDI).

TRATO

Yace desnudo sobre la cama. La piel, tersa y lechosa, alberga algunos lunares espolvoreados al azar, resaltados por la ausencia de vello. Estrellas oscuras en un cielo blanco. Una cicatriz en la parte derecha del abdomen imprime una cierta asimetría al cuerpo no exenta de atractivo. Parece reciente. Las piernas, ligeramente abiertas, escoltan un sexo inerme. Los brazos estirados, paralelos al cuerpo, desembocan rígidos en una colcha azul como glaciares en el mar. Las manos con las palmas giradas hacia arriba sugieren una actitud de ruego o quizá de oración. Los ojos abiertos miran sin parpadear más allá del techo. En el rostro no hay huella de dolor, ni de sorpresa. Encima del pecho los tres libros que había escrito, apilados uno sobre otro en perfecto equilibrio, semejan un pequeño altar. Tres best sellers. Lo pactado. Amanece sin prisas. Apago la luz y salgo de la habitación sin hacer ruido. Me gusta la discreción. En el bar de la esquina pido un café con leche y un cruasán. Voy bien de tiempo. A primera hora de la mañana tengo una cita con otro cliente, un joven pintor escaso de talento pero ávido de inmortalidad.

 

BASES EN PDF

II Concurso de microrrelatos de tema clásico

II CONCURSO DE MICRORRELATOS DE TEMA CLÁSICO

 

Promueven el blog Notae Tironianae y la Delegación de Alumnos de la Facultad de Filología

 

 

BASES DEL CONCURSO

 

1. Podrán participar todos los alumnos matriculados en la Universidad de Salamanca.

2. El tema del microrrelato debe tener relación con el mundo clásico. Deberán ser originales e inéditos, con una extensión máxima de 200 palabras.

3. Las obras se enviarán vía e-mail a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

4. El período de entrega permanecerá abierto desde ahora hasta el 18 de mayo de 2017.

5. Los participantes deben enviar: nombre, dirección, D.N.I. o pasaporte, teléfono de contacto, dirección válida de correo electrónico y relación con la Universidad de Salamanca. Se incluirá en archivo adjunto el texto presentado a concurso en formato Word y en pdf. Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras.

6. La organización designará a un jurado competente, así como las normas de su funcionamiento. El jurado no conocerá, en ningún caso, los nombres de los autores o autoras, tan solo el título de la creación.

7. El fallo del jurado, que se dará a conocer el 25 de mayo de 2017, será inapelable. Se notificará vía correo electrónico al ganador y a todos los participantes, así como a través del blog Notae tironianae.

8. Premio: 100 euros y la publicación inmediata en el blog Notae tironianae.

9. Los relatos finalistas serán también publicados en el blog y recibirán un diploma acreditativo y un pequeño obsequio.

10. El hecho de participar en este certamen implica la plena aceptación de las presentes bases. Todas las incidencias no previstas serán resueltas por la organización en beneficio del concurso. El jurado podrá interpretar libremente los aspectos de las bases que no se hayan previsto o tenido en cuenta en el momento de publicación de las mismas.

 

Animaos y participad.

 

IX Concurso Universitario de creación de microrrelatos

 IX CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICRORRELATOS UNIVERSOS MÍNIMOS

 

Primera fase: Narración

 

El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca celebra el IX Concurso de Creación de Microrrelatos.

En esta edición el concurso constará de dos secciones:

 -  Sección A dirigida a: Aquellas personas que sean o hayan sido miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Salamanca, cuya lengua materna sea el español.

 -  Sección B dirigida a: Aquellas personas que sean o hayan sido miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Salamanca, cuya lengua materna no sea el español, y los alumnos matriculados en Cursos Internacionales de la Universidad de Salamanca.

PEDIMOS

Datos personales del autor: nombre, dirección, D.N.I. o pasaporte, teléfono de contacto, dirección válida de correo electrónico y relación con la Universidad de Salamanca. Se incluirá en archivo adjunto el texto presentado a concurso en formato Word y en pdf. Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras.
La composición del texto será libre. Deberán ser originales e inéditos, con una extensión máxima de 200 palabras.

FORMA DE ENTREGA Y PLAZOS

Las obras se enviarán vía e-mail a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., indicando la sección en la que quieren concursar.
El período de entrega se extenderá del 7 al 20 de noviembre de 2016.

EL JURADO

La organización designará a un jurado competente, así como las normas de su funcionamiento. El jurado no conocerá, en ningún caso, los nombres de los autores o autoras, tan solo el título.
Un funcionario de la Universidad actuará como secretario, con voz pero sin voto.

El fallo del jurado, que se dará a conocer en el mes de diciembre, será inapelable. Se notificará vía correo electrónico al ganador y a todos los participantes, y a través de los medios de comunicación.

PREMIOS

Sección A

     Primer premio: 300 euros

     Segundo premio: 150 euros

Sección B:

     150 euros

PUBLICACIÓN Y DIFUSIÓN

Los relatos premiados y aquellos que por su interés se seleccionen entre los presentados podrán ser publicados y difundidos por los medios electrónicos o impresos del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, sin perjuicio de la posterior publicación por su autor/a.

OBLIGACIONES

El hecho de participar en este certamen implica la plena aceptación de las presentes bases. Todas las incidencias no previstas serán resueltas por la organización en beneficio del concurso. El jurado podrá interpretar libremente los aspectos de las bases que no se hayan previsto o tenido en cuenta en el momento de publicación de las mismas.

El participante podrá (antes de la fecha del fallo del concurso) ejercer el derecho a cancelar su participación.

PARDO/VIÑALS/COLINA

MÚSICA JAZZ

JUEVES, 2 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 10 €

 

PARDO/VIÑALS/COLINA

Para todas las músicas

 

Jorge Pardo, saxo y flautas
Javier Colina, contrabajo
Daniel García, batería
Fernando Viñals, piano
 

Un encuentro con los "grandes" siempre es un reto; es un gesto que entraña un montón de direcciones: por supuesto ilusión, un poco de sueño y un cierto miedo a la realidad de mucha repentización o improvisación.

Así son mis conciertos  y encuentros con Jorge y con Javier. Por una parte, hay que pensar y escoger "qué es lo que más apetece tocar", y disfrutar de las diferentes formas de entenderlo por cada uno de nosotros, sabiendo que, seguro, todo puede cambiar y cambiará durante la mismísima ejecución. Y ahí está el mayor reto, el destapar la "caja de Pandora",  o no; despertar el "duende", o no; llenarte de lo que querías decir y conseguirlo, o no.

Al menos, la ilusión ayuda y la sorpresa siempre estará presente, aunque  a veces no sea la esperada, o sí, y entonces la sensación de placer es inmensa por haber vivido segundos de emoción y haberlos conseguido transmitir.

¡Ojalá que así sea una vez más!

Fernando Viñals

 

Comedia Multimedia

 

TEATRO

SÁBADO, 4 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 10 € 

 

COMEDIA MULTIMEDIA

Dramaturgia: Álvaro Tato · Dirección: Yayo Cáceres

 
REPARTO
Inma Cuevas: Mis Webb
Jacinto Bobo: Link
Francesco Carril: Bit
Fran García: Clik
 

Tecnología. Todos la amamos, la necesitamos y la desconocemos. Somos sus usuarios, sus esclavos, sus adictos y sus cómplices. ¿Quién controla a quién?

Apaguen sus dispositivos. Cierren sus aplicaciones. Reinicien sus equipos. Borren sus archivos de memoria, porque vamos a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión...

Comedia multimedia es un espectáculo de humor, teatro y música en directo sobre la era de la información. Hora y media de sketches, escenas y canciones. Terabytes de carcajadas, emociones y temazos sobre el siglo de los drones.

Adulterio con tu GPS. Striptease de contraseñas. Inquietantes reparadores de discos duros. Auto sacramental entre personajes de videojuego. Odisea griega de la diosa Tecné. Domingo de pesca en red para quienes mueven los hilos. Drama de Dron Juan Tecnorio. Y mucho, mucho más.

Todo acompañado por música original, del pop-rock albolero, de la coral barroca al hip hop. Cero prejuicios.

Comedia multimedia es una “tecnolOrgía” de numerosas escenas breves hilvanadas por las guitarras y voces de cuatro actores en vivo, sin trampa ni holograma.

Con el estilo de los eventos comerciales neotecnológicos del siglo XXI, nuestros agentes comerciales, Bit, Click y Link, a las órdenes de Miss Web, vienen a vendernos el producto de entretenimiento definitivo. La nueva generación de ultraconsolas. La sublimación del low cost world. Toda una amenaza para nuestro mundo de plástico, profilaxis y “reses” sociales. El sistema más revolucionario desde el smartphone: es virtual, es en vivo, es tridimensional, es social, no necesita cables, cobertura ni batería… y te lleva a la cuarta dimensión. Tiene veinticinco siglos. Se llama teatro.

 

PROGRMA COMPLETO 

 

Concento de Bozes Academia de Música Antigua de la USAL

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

LUNES, 6 DE FEBRERO DE 2017

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 7 € 

 

Concento de Bozes Academia de Música Antigua de la Usal

CARLOS MENA · director

 

Rhetoricae Florilegium
Heinrich Schütz (1585-1672)
De Kleine geistliche Konzerte II, op. 9, SWV 306-337 (1639)
Bone Jesu, verbum Patris, SWV 313
O Jesu, nomen dulce, SWV 308
O misericordissime Jesu Christe, SWV 309
Rorate, rorate coeli, SWV 322
Hodie Christus natus est, SWV 315
De Kleine geistliche Konzerte I, op. 8, SWV 282-305 (1636)
Eile mich Gott zu erretten, SWV 282
Bringt her dem Herren, SWV 283
Der Herr ist Gross, SWV 286
Wohl dem der nicht Wandelt, SWV 290


Caspar Kittel (1603-1639)
Sopra l’aria di Ruggiero (Cantade und Arien, 1638)


Heinrich Albert (1604-1651)
O der rauhen Grausamkeit (Arien oder Melodeyen II, 1640)
An die Einsamkeit


Johann Hermann Schein (1586-1630)
O quam metuendus est locus iste
Magnificat anima mea Dominum

Desde el final del Renacimiento, los tratados musicales de la órbita luterana hablan de la Música poética, dando carta de naturaleza a una orientación antropológica. En este programa el Concento de Bozes, un nuevo proyecto musical y formativo nacido en la Academia de Música Antigua de la USAL bajo el impulso de Carlos Mena, ofrece una antología de este proceso en la Alemania de la primera mitad del XVII: un auténtico ramillete de piezas maestras de la que fue una nueva oratoria musical.

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ FUENTES. Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

JUEVES, 16 DE FEBRERO

 

SALÓN DE LA CHIMENEA DEL COLEGIO ARZOBISPO FONSECA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

EN COLABORACIÓN CON EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN FELICIDAD Y LITERATRURA

 

Juan Antonio González Fuentes

 

 

 

Los lunes de la Academia en la Universidad de Salamanca · Entrega de Premio y José Luis Alonso de Santos

ENTREGA DE PREMIOS Y PONENCIA · LOS LUNES DE LA ACADEMIA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

LUNES, 20 DE FEBRERO · 19.00 H

AULA MAGNA FACULTAD DE FILOLOGÍA

ENTRADAS LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

SOLICITA 2 CRÉDITOS ECTS SI ASISTE A TODAS LAS CLASES MAGISTRALES

 

II Premio de Investigación de la Academia de las Artes Escénicas de España, concedido a Pilar Jódar Peinado

 

Clase Magistral José Luis Alonso de Santos

 

 

Junto con la Academia de las Artes Escénicas de España se organiza el I ciclo “Los lunes de la Academia en la Universidad de Salamanca”, que se celebrará todos los lunes a las 19:30 h. desde el 20 de febrero al 27 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filología. El ciclo se desarrollará a partir de una serie de clases magistrales sobre las Artes Escénicas y la Sociedad en el siglo XXI.

Antes del inicio de las clases magistrales, el día 20 de febrero, a las 19:00 h., tendrá lugar el acto solemne de entrega del II Premio de Investigación de la Academia de las Artes Escénicas de España, concedido a Pilar Jódar Peinado por su trabajo “Metateatro español en el umbral del siglo XXI”. El galardón será otorgado por el rector de la Universidad de Salamanca, Daniel Hernández Ruipérez, y por el presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España y de su Fundación, José Luis Alonso de Santos.

Tras la entrega del premio, se celebrará la primera de las sesiones del ciclo “Los lunes de la Academia en la Universidad de Salamanca”, que correrá a cargo del autor José Luis Alonso de Santos, bajo el lema “El autor y su obra”. Esta primera ponencia será moderada por Jesús Cimarro, vicepresidente de la Academia de las Artes Escénicas de España.

La celebración de este está orientada para promover la difusión de la práctica e investigación artística e interpretativa entre los estudiantes universitarios. 

La entrada a las distintas clases magistrales es libre hasta completar aforo, y están solicitados 2 créditos ECTs para aquellos que completen la asistencia a todo el ciclo.

 

Documental del mes · Dentro del armario

CINE · DOCUMENTAL DEL MES

 

MARTES, 21 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Dentro del armario (Paises Bajos, 2015), de Sophia Luvarà 

 

V. O. en chino e inglés subtitulada en castellano

 

 
Producción ejecutiva: Boudewijn Koole, Iris Lammertsma
Edición: Diego Gutierrez, Stefan Kamp NCE
Fotografía: Ton Peters NSC
Sonido: Qiao Xin, Mike Hough, Amos Ho, Jia Xia, Eric Zheng
Música: Alex Simu
Producción: Witfilm

En una sociedad china donde la homosexualidad es inaceptable, Andy y Cherry luchan para satisfacer las expectativas de sus padres. Andy, un arquitecto de éxito que vive en Shangái, decide salir del armario. Su padre, avergonzado y decepcionado, lo empuja a casarse con una mujer para mantener el honor familiar. Cherry, casada con un homosexual, necesita adoptar un niño para cumplir con las exigencias de su madre y mantener las apariencias sociales.

El esfuerzo de Andy y Cherry por tener una vida plena a costa de fingir ciertos estereotipos culturales pone en evidencia el sistema de valores chino.  Desesperados pero incansables, su coraje nos muestra una China moderna y joven, que busca su espacio de libertad en una sociedad marcadas por los fuertes valores tradicionales.

 

 

 

Lina Tur Bonet, Marco Testori, Alexis Kossenko y Kenneth Weiss

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

MIÉRCOLES, 22 DE FEBRERO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 11€ 

 

Lina Tur Bonet, Marco Testori, Alexis Kossenko y Kenneth Weiss 

 

LINA TUR BONET · violín
MARCO TESTORI · violonchelo
ALEXIS KOSSENKO · flauta
KENNETH WEISS · clave

 

La ofrenda bachiana
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ofrenda musical, BWV 1079 (1747)

En 1747, Bach visitó a su hijo Carl Philipp Emanuel en Potsdam, residencia de Federico el Grande, quien, conocedor de la fama del viejo maestro como improvisador, le ofreció un tema sobre el que Bach improvisó en el acto, dejando asombrados a todos los presentes. Ya en Leipzig, el compositor usó el tema regio como base para una serie de cánones y ricercares (más una sonata) que supone uno de los hitos de su trabajo contrapuntístico. Cuatro grandes solistas de la escena barroca europea actual, entre los que se cuenta la violinista balear Lina Tur Bonet, se enfrentan aquí a esta Ofrenda musical, termómetro indisimulable de talentos.

TALLER: ZOE MARTÍN · Aula de creación y pensamiento

TALLER · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

MIÉRCOLES 22, JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE FEBRERO

 

FACULTAD DE FILOSOFÍA

INSCRIPCIÓN GRATUITA AMPLIADA HASTA EL 21 DE FEBRERO EXPLICANDO MOTIVACIÓN

 

Zoe Martín · Filosofía para niños. Taller para adultos

 

 

 

PLAZAS: 20

HORARIO

Miércoles 22.02.2017,  de 19 a 21 h.

Jueves y viernes 23 y 24.02.2017, de 16 a 20 h.

LUGAR

Facultad de Filosofía

INSCRIPCIÓN

Gratuita. Hasta el 14 de febrero

Enviar un e-mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

explicando la motivación para hacer el taller

 

Filosofía para Niños. Este taller, aunque su nombre engañe, es para adultos.

Eso sí, adultos con ganas de pensar como niños: de manera creativa, expresiva, artística. No hace falta saber filosofía, sólo tener curiosidad y ganas de dialogar y pensar en las grandes preguntas del ser humano. El taller es práctico y participativo, para jugar a pensar en equipo.

Miércoles | 22.02.2017 | De 19 a 21 h.

Mesa redonda con Pablo García-Castillo y Jesús Jiménez. Aula 104-B Edificio FES

Jueves | 23.02.2017 | De 16 a 20 h.

Aprender a pensar pensando. Aula 102 Edificio FES

Viernes | 24.02.2017 | De 16 a 20 h.

Construyendo personas. Aula 102 Edificio FES

 

Celestina (C.T.C. Producciones)

TEATRO

 

SÁBADO, 25 DE FEBRERO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 10 € 

 

Celestina

C.T.C. Producciones · Versión y dirección: Darío Galo

 

 

Celestina juega con títeres y máscaras, para representar a los amos y a los criados, a los personajes de la clase alta y la baja, manejados, manipulados por ella, por esa vieja, puta, alcahueta y hechicera.

A través del lenguaje juglaresco y las técnicas del teatro popular como la Commedia dell’Arte, el clown o el bufón, Celestina quiere contar lo que ha visto a lo largo de su vida acerca del amor, no sólo lo que otros dijeron, sino también aquello que ella conoce por experiencia.

 

 EQUIPO ARTÍSTICO

Interpretación: Carolina Calema

Versión y dirección: Darío Galo

Vestuario, títeres, escnografía: Elena Colmenar

Iluminación: David Amandi

Música original: Di Prinzio Consort:

Alex Cid - clarinete y saxofón soprano

Irene Mateos - violonchelo

Mario García - guitarra

Charlie Sánchez - percusión

 

PROGRAMA COMPLETO

I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la USAL· Manuel Galiana

PONENCIA · LOS LUNES DE LA ACADEMIA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

MIERCOLES, 1 DE MARZO · 19.30 H

AULA MAGNA FACULTAD DE FILOLOGÍA

ENTRADAS LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

SOLICITA 2 CRÉDITOS ECTS SI ASISTE A TODAS LAS CLASES MAGISTRALES

 

Clase Magistral Manuel Galiana

 

 

Junto con la Academia de las Artes Escénicas de España se organiza el "I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la Universidad de Salamanca", que se celebra una vez a la semana a las 19:30 h desde el 20 de febrero al 28 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filología. El ciclo se desarrollará a partir de una serie de clases magistrales sobre las Artes Escénicas y la Sociedad en el siglo XXI.

El 1 de marzo, el actor Manuel Galiana será el encargado de impartir la clase magistral “La necesidad de la interpretación”.

La celebración de este está orientada para promover la difusión de la práctica e investigación artística e interpretativa entre los estudiantes universitarios. 

La entrada a las distintas clases magistrales es libre hasta completar aforo, y están solicitados 2 créditos ECTs para aquellos que completen la asistencia a todo el ciclo.

 

El Pack

TEATRO

 

VIERNES, 3 DE MARZO

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 10 € 

 

El Pack

Texto y dirección: Áurea Martínez

 

 
REPARTO
Marta Solaz
 

Vivimos en un contexto de sobreinformación -en el que todos somos manipulados- que nos ofrece una idea distorsionada de la realidad y en el que la “verdad virtual” se impone.

Nosotros mismos hemos comenzado a convertirnos en ficciones. Todos llevamos una cámara en el bolsillo, todos somos personajes representando papeles. Como Thais, la protagonista de la obra, nos informamos, trabajamos y nos comunicamos a través de pantallas; detrás de las cuales también nos protegemos de nuestros propios miedos. Cada vez estamos más aislados en una falsa proximidad. Todo es un lugar de paso, la gente es de paso, las conexiones se hacen más superficiales y los compromisos más livianos. La precariedad de los vínculos laborales, personales, de ciudadanía, la desconfianza, el temor a los extraños, todo ello tiene consecuencias en nuestro comportamiento y en nuestras decisiones.

Si la tecnología nos permite hoy poder elegir entre el mundo real y otro paralelo más placentero, ¿acabaremos por vivir rodeados de fantasmas?

En El pack la tecnología digital no es solo un elemento escenográfico sino un personaje más de la obra, indisociable de la temática que plantea: la deriva de las relaciones humanas en la época de las redes interconectadas.

Chaplin en Tiempos modernos se vio atrapado en el engranaje de una máquina que le convertía en una pieza más de una sociedad cada vez más tecnificada.

Áurea Martínez Fresno

 

I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la USAL · Antonio Onetti

PONENCIA · LOS LUNES DE LA ACADEMIA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

MARTES, 7 DE MARZO · 19.30 H

AULA MAGNA FACULTAD DE FILOLOGÍA

ENTRADAS LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

SOLICITA 2 CRÉDITOS ECTS SI ASISTE A TODAS LAS CLASES MAGISTRALES

 

Clase Magistral Antonio Onetti (Autor y Guionista)

 

 

Junto con la Academia de las Artes Escénicas de España se organiza el "I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la Universidad de Salamanca", que se celebra una vez a la semana a las 19:30 h desde el 20 de febrero al 28 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filología. El ciclo se desarrollará a partir de una serie de clases magistrales sobre las Artes Escénicas y la Sociedad en el siglo XXI.

El 7 de marzo, el autor y guionista Antonio Onetti, pronunciará la conferencia titulada “La escritura dramática en cine y televisión”.

La celebración de este está orientada para promover la difusión de la práctica e investigación artística e interpretativa entre los estudiantes universitarios. 

La entrada a las distintas clases magistrales es libre hasta completar aforo, y están solicitados 2 créditos ECTs para aquellos que completen la asistencia a todo el ciclo.

 

La Grande Chapelle

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

VIERNES, 10 DE MARZO DE 2017

 

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 11 € 

 

La Grande Chapelle

 

ALBERT RECASENS · director

Música al Santísimo SacramentoSalamancaBIV 2 Pagina 6 Imagen 0002
Sebastián Durón (1660-1716)
Todo es enigmas amor, a 4 vv., tono al Stmo. Sacramento ø+
Aves canoras, a 4 vv., villancico al Stmo. Sacramento ø+
Ay infelice de aquel agresor, a 4 vv., villancico al Stmo. Sacramento (1699)
Corazón, que suspiras atento, solo de Miserere con violines ø+
Duerme, rosa, descansa, dúo
Hola, hao pastorcillo, a 4 vv., villancico al Stmo. Sacramento con violines ø+
Atención a la fragua amorosa, a 4 vv., villancico al Stmo. Sacramento ø+
Y pues de tu error los suspiros, a 3 vv., tono al Stmo. Sacramento ø+
Segadorcillos que al son de las hoces, a 4 vv., villancico al Stmo. Sacramento
Qué sonoro instrumento, dúo al Stmo. Sacramento ø+
Cupidillo volante, solo al Stmo. Sacramento
Ay, que me abraso de amor, cantata al Stmo. Sacramento
Ah, Señor embozado, a 4 vv., villancico al Stmo. Sacramento
Volcanes de amor, a 4 vv., tono al Stmo. Sacramento
Negliya, qué quele, cuatro de Navidad

Con motivo del tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón, La Grande Chapelle recupera una serie de obras de su extensa producción sacra en lengua vernácula, compuestas para la Capilla Real, de la que fue organista y maestro.
El conjunto liderado por Albert Recasens ofrece aquí una escogida selección de piezas religiosas en romance para solistas dedicadas al Santísimo. Una oportunidad para seguir conociendo a este fascinante compositor que vivió a caballo entre los siglos XVII y XVIII y sirvió a dos dinastías.

 

JOSÉ LUIS VILLACAÑAS. Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

LUNES, 13 DE MARZO

 

FACULTAD DE FILOSOFÍA · SALA DE JUNTAS 104B · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

José Luis Villacañas

 

 

 

I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la USAL · Jesús Cimarro

PONENCIA ·I CICLO DE CLASES MAGISTRALES DE LA ACADEMIA EN LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

MARTES, 13 DE MARZO · 19.30 H

AULA MAGNA FACULTAD DE FILOLOGÍA

ENTRADAS LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

SOLICITA 2 CRÉDITOS ECTS SI ASISTE A TODAS LAS CLASES MAGISTRALES

 

Jesús Cimarro (Productor y Director del Festival de Mérida)

 

 

Junto con la Academia de las Artes Escénicas de España se organiza el "I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la Universidad de Salamanca", que se celebra una vez a la semana a las 19:30 h desde el 20 de febrero al 28 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filología. El ciclo se desarrollará a partir de una serie de clases magistrales sobre las Artes Escénicas y la Sociedad en el siglo XXI.

Jesús Cimarro, productor y director del Festival de Mérida, pronunciará la conferencia titulada “La producción y distribución teatral en España”

La celebración de este está orientada para promover la difusión de la práctica e investigación artística e interpretativa entre los estudiantes universitarios. 

La entrada a las distintas clases magistrales es libre hasta completar aforo, y están solicitados 2 créditos ECTs para aquellos que completen la asistencia a todo el ciclo.

 

Alejandro Lucas Trío

MÚSICA

 

SÁBADO, 18 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 10 € 

 

ALEJANDRO LUCAS TRÍO

 

 
Alejandro Lucas, guitarra y composición
Pablo Cabero,  contrabajo
Aure Martín,  batería
 

El grupo Alejandro Lucas Trío comienza su andadura musical en 2012. Tienen un repertorio basado en estándares de jazz de los años sesenta bajo el nombre de jazzLab.

Durante el curso 2013-2014, el trío decide interpretar composiciones originales del guitarrista y compositor Alejandro Lucas.

En abril y mayo de 2014 graban y mezclan Azul cobalto, un disco autoproducido con diez temas de Alejandro Lucas, en el estudio Arcane Planet de Salamanca.

En abril de 2016, el grupo graba el cedé Cats allowed. Contiene diez temas originales de diferentes estilos e influencias, música instrumental con la improvisación como nexo y denominador común.

 

I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la USAL · César Olvida

PONENCIA · I CICLO DE CLASES MAGISTRALES DE LA ACADEMIA EN LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

MARTES, 21 DE MARZO · 19.30 H

AULA MAGNA FACULTAD DE FILOLOGÍA

ENTRADAS LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

SOLICITA 2 CRÉDITOS ECTS SI ASISTE A TODAS LAS CLASES MAGISTRALES

 

César Olvida (Catedrático Emérito de Teoría y Práctica del Teatro de la Universidad de Murcia)

 

 

Junto con la Academia de las Artes Escénicas de España se organiza el "I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la Universidad de Salamanca", que se celebra una vez a la semana a las 19:30 h desde el 20 de febrero al 28 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filología. El ciclo se desarrollará a partir de una serie de clases magistrales sobre las Artes Escénicas y la Sociedad en el siglo XXI.

César Olvida, catedrático emérito de Teoría y Práctica del Teatro de la Universidad de Murcia, con el título “Utilidad del Teatro”

La celebración de este está orientada para promover la difusión de la práctica e investigación artística e interpretativa entre los estudiantes universitarios. 

La entrada a las distintas clases magistrales es libre hasta completar aforo, y están solicitados 2 créditos ECTs para aquellos que completen la asistencia a todo el ciclo.

 

Documental del mes · Shadow Girl (Niña Sombra)

CINE · DOCUMENTAL DEL MES

 

MIÉRCOLES, 22 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Shadow Girl (Niña Sombra) (2015), de Maria Teresa Larraín

 

V. O. en castellano

 

 

 
Producción ejecutiva: Ed Barreveld, María Teresa Larraín
Edición: Ricardo Acosta, Ordan Kawai, Tim Wilson
Fotografía: Daniel Grant, Arnaldo Rodríguez
Sonido: Daniel Pellerin
Producción: Maremoto Productions & Storylinentertainment
 

Mientras edita su última película en Toronto, la cineasta María Teresa Larraín empieza a perder la vista. Decide vivir sola el dolor y cerrar las puertas de su pasado, convencida que nunca más podrá trabajar como artista.

No obstante, la noticia de la muerte de su madre la lleva de vuelta a su Chile natal, que abandonó hace treinta años. Caminando por las calles de Santiago descubre un mundo diferente que la inspira: el de los vendedores ambulantes ciegos de La Alameda, la avenida principal de la ciudad.

Un viaje conmovedor hacia las profundidades de la ceguera, en una narración autobiográfica llena de coraje y sentido del humor para enfrentarse a una nueva vida.

 

LUISA VALENZUELA · Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

JUEVES, 23 DE MARZO

 

FACULTAD DE FILOSOFÍA · AULA MAGNA · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Luisa Valenzuela

 

 

 

Raclette

TEATRO

 

VIERNES, 24 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 10 € 

 

Raclette

Ibuprofeno Teatro · Texto y dirección: Santiago Cortegoso

 

REPARTO

Toni Salgado:  Raúl. Actor de teatro alternativo
Deborah Vukusic: Paula. Ayudante de dirección de una serie de TV
Marián Bañobre: Vero. Enfermera, encargada de una huerta urbana
Iria Sobrado:  Miriam. Zoóloga
Salvador Del Río: Mario. Periodista en paro

 

La Raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos que, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para ir cocinando en ella, a medida que comían queso, carne y verduras. Esta Raclette urbana y contemporánea une, durante una cena, dos tramas que aparentemente no tienen relación, pero que se entrelazan para acabar contando una historia terrible que trata temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.

Los cinco personajes conforman un complejo mosaico humano: un choque entre visiones del mundo que se vuelven incompatibles, pero que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco personas que están pasando por momentos cruciales en sus vidas, momentos de cambios, de inestabilidad, marcados por acontecimientos que dejarán huellas profundas para el resto de su existencia. Son cinco universos que reflejan las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes.

BIG BAND de la Universidad de Salamanca

 

MÚSICA

DOMINGO, 4 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

ENTRADAS: 7 € 

 

BIG BAND DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde se pueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles no sólo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini,German Kucich o Miguel Blanco.

Graciela Jiménez Ensemble · XXVI Festival Internacional de Primavera

MÚSICA · XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA

MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI.La música de cámara y la música incidental

 

LUNES, 27 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

 GRACIELA JIMÉNEZ ENSEMBLE

 

 

El origen de esta formación está vinculado con los inicios de la búsqueda del propio universo sonoro de Graciela, búsqueda que comienza en su ciudad natal (Córdoba, Argentina). Ya en España, continúa una intensa labor creativa a partir de 1990, año en el que edita su primer registro discográfico, Hablo del Sur, disco en el que se puede apreciar una clara cercanía al universo musical del folclore argentino. Su segundo trabajo, Garuando (2000), recibe una excelente acogida por parte del público y la crítica especializada, que escribió: “el sonido más bello después del silencio” “Cuando elegancia y fragilidad se juntan suceden discos como este”. Luego vendrá Citas y Collages (2012), donde las composiciones alcanzan un estilo más aforístico y ecléctico, llegando a momentos de máxima depuración musical: ¿música clásica, popular, folclórica?, en este grupo de composiciones los “horizontes de expectativas” que aportan los distintos estilos musicales parecen haberse difuminado y haberse fracturado las reglas…

El ensemble interpretará una selección de piezas de los tres discos y nuevos temas que integrarán su próximo registro discográfico: El color del tiempo.

 

NOTAS AL PROGRAMA

Música danzante entre lo erudito y lo popular

Otoño enajenado

¿Es posible pensar a Lorca en Humahuaca? Un carnavalito muy estilizado. Musicalización del Soneto de la dulce queja de Federico García Lorca.

 

Los bailes nocturnos

A partir del poema homónimo de Silvia Plath. Es una recreación del ambiente onírico, que evoca el texto…

 

Tango A

Un sugerente sincretismo entre la rítmica de la chacarera trunca y el nuevo tango, acercando el mundo rural a la gran urbe.

 

Indolencia

Una sonoridad stravinskyiana, donde conviven polimetría, compases de amalgama, armonía modal y aires de chacarera…

 

Canta bajito

Poesía de Ana Becciú, cuya temática es la de condolerse con las mujeres. Escribe Ana Becciú: “La mujer/ senegalesa/canta/bajito// la calle/ junto a su voz/ pasa y/ no oye //la senegalesa/ niña la descalza.”

 

Baguala

Un lamento sostenido y urgente del Norte Argentino.

 

Pequeño vals vienés

Una fantasía musical a partir del poema homónimo de Federico García Lorca.

 

Dejame tu voz

Musicalización de Caminos de palabras de Clarisse Nicoïdki.

 

El poeta dice la verdad

Musicalización del poema homónimo de Federico Garcia Lorca

 

Ciudad ausente

Invierno en Buenos Aires…

 

Comprensible

Textura densa y tratamiento tipo collage contrastada con una cuasi melodía infantil.

 

Inexplicable

Un acercamiento a la “música pura” donde la “construcción” musical parece surgir tras el cuidadoso ensamblaje de los elementos musicales.

 

Inminencia

Pieza inspirada en el poema homónimo de A. Pizarnik: “El muelle gris y las casas rojas Y no es aún la soledad”

 

Huellas

Deconstruyendo la chacarera trunca.

 

Fiesta

Refleja la euforia característica de las fiestas populares en América del Sur.

 

Todas las composiciones son de Graciela Jiménez

Concierto con proyección de fotografías de Antonio Arabesco

 

I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la USAL · Rosángeles Valls

PONENCIA · I CICLO DE CLASES MAGISTRALES DE LA ACADEMIA EN LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

MARTES 28 DE MARZO · 19.30 H

AULA MAGNA FACULTAD DE FILOLOGÍA

ENTRADAS LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

SOLICITA 2 CRÉDITOS ECTS SI ASISTE A TODAS LAS CLASES MAGISTRALES

 

Rosángeles Valls (Coreógrafa, docente y Directora de la Compañía Ananda Dansa)

 

 

Junto con la Academia de las Artes Escénicas de España se organiza el "I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia en la Universidad de Salamanca", que se celebra una vez a la semana a las 19:30 h desde el 20 de febrero al 28 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Filología. El ciclo se desarrollará a partir de una serie de clases magistrales sobre las Artes Escénicas y la Sociedad en el siglo XXI.

Finalizan con la conferencia a cargo de Rosángeles Valls, coreógrafa, docente y directora de la Compañía Ananda Dansa, quien hablará sobre “La situación de la danza contemporánea”.

La celebración de este está orientada para promover la difusión de la práctica e investigación artística e interpretativa entre los estudiantes universitarios. 

La entrada a las distintas clases magistrales es libre hasta completar aforo, y están solicitados 2 créditos ECTs para aquellos que completen la asistencia a todo el ciclo.

 

Margaret Lucía, piano · XXVI Festival Internacional de Primavera

MÚSICA · XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA

MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI. La música de cámara y la música incidental

 

MARTES, 28 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

 MARGARET LUCIA , piano

 

 

PROGRAMA

 

                For the Love of Bees (2010) Ann Rubin
Swarm (b. 1946)
Honeyamber  
Comb  
     
Jardines lejanos (2009) Mercedes Zavalla
    (b. 1967)
     
Se ha Parado el Aire Consuelo Díez
Rumores del Puerto Consuelo Díez
    b. 1958)
     
Más allá de los árboles Laura Vega
    (b. 1978)
     
Troballo al jardí Carme Fernández Vidal
Eguzkilore Carme Fernández Vidal
    (b. 1970)
     
From Six préludes pour piano, d’après poèmes de Baudelaire (1991) Sheila Silver
La mer á Cassis (b. 1946)
La pendule  
Dans une forêt demi-brûlée  
Vers le paradis de mes rêves  
     

MARGARET LUCÍA

La pianista Margaret Lucia interpreta un repertorio amplio en el teclado que va de los tradicionales - conciertos de Mozart y Beethoven y los trabajos románticos de Chopin y Schumann– a las piezas altamente gestuales, tonales y atonales de compositores contemporáneos. Como defensora apasionada de la música nueva, ella ha estrenado varias piezas, actuando en festivales y conciertos a lo largo de Estados Unidos así como en Japón y en Europa. En 2009, formó el conjunto Vox Terra, el cual interpreta piezas nuevas de música de cámara en honor al Día de la Tierra y conciertos adicionales durante todo el año. En junio de 2003, ella se presentó en el Weill Hall del Carnegie Hall de Nueva York con el tenor Dr. Jon Robert Cart en un recital compartido de canto y piano ofreciendo piezas de España y Latino América; ellos se presentaron nuevamente en mayo de 2005 con música de compositores mexicanos del siglo XX. En 2005 Lucia, como miembro del dueto, se presentó en España, y ofreció un concierto de sonatas para piano y violín de Joaquín Turina con su esposo, el violinista Anthony Lucia. Coincidiendo con su interés por la música española y latinoamericana, otra de las especialidades de la Dra. Lucia es la interpretación de música antigua y contemporánea compuesta por mujeres. Su grabación de piezas creadas por compositoras cubanas de los siglos XIX y XX será publicada en el otoño.

La Dra. Lucia ha recibido una subvención del “Commonwealth of Pennsylvania” para grabar en el 2012 otro CD con música de mujeres compositoras. Este otoño, ella interpretará piezas de la compositora norteamericana Anna Rubin y de la compositora griega Sofía Kamayianni en Flagstaff, Arizona. En 2002, se presentó en el Museo Nacional de las Mujeres en el Arte, en Washington, DC, en celebración del festival anual de música de cámara del “Alliance of Women in Music”. La Dra. Lucia interpretó música de compositoras japonesas contemporáneas en la Universidad de Zúrich en 2007 y de compositoras cubanas en la conferencia de la “American Musicological Society” en Quebec, también en 2007. Además, la Dra. Lucia ha ofrecido recitales de piano como tributo a las mujeres compositoras en Nueva York, Cleveland, Minneapolis, Portland, Salt Lake City, y San Antonio, y también en otras ciudades de la unión americana.

Mientras terminaba su doctorado en la Universidad de California en San Diego, la Dra.Lucia colaboró como pianista en los seminarios de música de cámara conducidos por el violinista Rafael Druian, también fue teclista de la sinfónica de San Diego e invitada especial del conjunto perteneciente al “San Diego Museum of Art Chamber” y de SONOR, un conjunto de música contemporánea. Sus profesores incluyen al difunto Aube Tzerko en la Universidad de California, Los Ángeles y en el festival musical de Aspen, y a Marion Hall, Gyorgy Sebok, Gunther Ludwig, y Zhanna Arshanskaya Dawson en la Universidad de Indiana, Bloominton, donde recibió su licenciatura y su maestría en piano.

Actualmente, la Dra. Lucia es catedrática titular en el departamento de música y artes escénicas en la Universidad de Shippensburg, Pensilvania. También, ha trabajado como profesora en la Universidad de Redlands, la Universidad de California, San Diego, y el Grinnell College en Iowa.

 

NOTAS AL PROGRAMA

Entre los diversos procedimientos de la composición musical actual existe el del retorno que algunas mujeres han realizado a la naturaleza como catalizador de sus composiciones. Esto no es nada nuevo; la investigación musicológica ha revelado una fuerte presencia psicológica y fisiológica del mundo natural en la música de muchas mujeres a partir de la Edad Media (tenemos un temprano ejemplo de ello en las composiciones musicales y en la rica poesía de la monja medieval Hildegard von Bingen). Sin embargo, las referencias y comentarios a la fauna y flora, así como a los diversos elementos (viento, agua, tierra y fuego) se han acumulado en las composiciones de finales del siglo XX y comienzos del XX, dentro del contexto general propiciado por los científicos en favor de la defensa del medio ambiente, de la ecología y del cambio climático.

El concierto de hoy presenta obras para piano de compositoras españolas y americanas que han estado inspiradas por fenómenos naturales, como manifiesta el uso de textos descriptivos o su descubrimiento de metáforas encontradas en la naturaleza (la estructura hexagonal de una colonia de abejas, o el ciclo del agua, por ejemplo).

Los Jardines lejanos de Mercedes Zavala están dedicada a Consuelo M. Correcher, famosa diseñadora de paisajes, cuyo evocador texto está incluido en las notas compositivas.

Andata e ritorno de Anna Bofil representa el ciclo del agua, como metáfora del ciclo de la vida.

Carme Fernández usa la idea del girasol como símbolo de nuestra habilidad para ahuyentar el mal.

La Suite de piano de Sheila Silver evoca imágenes del agua, de una foresta medio quemada y de una exótica isla tropical. Por contraste, la obra de Anna Rubin Al amor de las abejas es una obra de gran actualidad, creada directamente en respuesta al reciente colapso sufrido por las culturas de la miel en Estados Unidos. La obra de Consuelo Díez Se ha parado el aire toma el título de un poema de Esperanza Abad ya utilizado anteriormente en Voz y Sabor, es. El material en que se basa está relacionado con dos obras anteriores: “Sein und Zeit” (Ser y Tiempo) de 1996, para piano, que también es un homenaje (a la ciudad de Heidelberg), y Jungle City (1986), parte de la cual sonaba como sintonía del programa de música electroacústica El canto de los adolescentes, que Consuelo dirigió en Radio Clásica durante varios años. La obra está también dedicada a la memoria de Antonio Martín Carrillo.

Este concierto transciende las fronteras de los países, clases y culturas y muestra cómo la música es un unificador poderoso que permite a los compositores formar una comunidad global en el intento de buscar una respuesta a las cuestiones más importantes de nuestro tiempo.

Este concierto ha sido posible gracias a la cooperación entre España y Estados Unidos, por mediación de la una Beca de intercambio de la Fundación J.William Fulbright y del Consejo para el Intercambio Internacional de Estudiantes, que recibe fondos del Departamento de Estado de Estados Unidos. Los destinatarios de estas becas reciben las ayudas de ambos países después de un proceso selectivo riguroso. Mi especial agradecimiento por esta oportunidad para visitar España y encauzar mi campo de investigación y de interpretación con los músicos de este país.

 

Quinteto de Viento Verger · XXVI Festival Internacional de Primavera

MÚSICA · XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA

MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI.La música de cámara y la música incidental

 

MIÉRCOLES, 29 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

QUINTETO DE VIENTO VERGER

 

 

PROGRMA

        Homenajes Miguel Óscar Musso Buendía (1976)
       I. Danza Andaluza, a Manuel de Falla  
       II. En la Cuerda floja, a D. Shostakovich  
     
  ReSonancias Cervantinas* José María García Laborda (1946)
     
  Quintet nº 4** Víctor Vallés Fornet (1984)
     
  La Viuda Alegre Alfred Prinz (1930-2014)
  Paráfrasis para quinteto de viento a partir de la opereta de Franz Lehar  
     
  Danza de Mediodía Arturo Márquez Navarro (1950)
     
  La Cumparsita Gerardo Matos Rodrígez (1897-1948)
  Tango (Arreglo: Joachim Schmeißer)
     
  Jalousie Jacob Gade (1879-1963)
  Tango (Arreglo: Stig Jorgensen)
     
  Olé Guapa Arie Maasland Malando (1908-1980)
  Tango (Arreglo: Joachim Schmeißer)
     

 

*Obra dedicada al Quintet Verger
**Estreno absoluto. Obra dedicada al Quintet Verger

 

QUINTET VERGER

Fundado en el año 2000 adquiere su nombre actual en el 2007 por un convenio con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Verger (Alicante), municipio del que son naturales la mayoría de los miembros y sede del quinteto. Los componentes desempeñan su actividad profesional en Conservatorios de Música y Artes Escénicas, han formado parte de jóvenes orquestas como la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València o la Orquestra-Acadèmia del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y colaboran asiduamente con orquestas como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquestra Simfònica del Vallès o la Orquesta de Córdoba. Destacan sus participaciones en numerosos festivales.

Cuenta con una colección de obras estrenadas y dedicadas a la formación por los compositores Ferran Sanchis Gandia, Toni Cuenca Castelló, Víctor Vallés Fornet, José Ignacio Blesa Lull, José Miguel Fayos Jordán, Mateo Soto y José María García Laborda. Aparte de haber trabajado con los autores anteriormente citados, cuenta con el asesoramiento de Andrés Valero Castells, Bernardo Adam Ferrero, José R. Pascual Vilaplana y J. Vicent Egea Insa.

Han interpretado el Concierto en Sol M. K. 313 para Flauta y Orquesta y la Sinfonía Concertante K. 297b, ambas obras de Mozart, acompañados por la Orquesta de la Marina Alta. Con el pianista aragonés Pablo Lleida Lanáu han interpretado Folia Daliniana de Xavier Montsalvatge y el Divertimento para piano, flauta, clarinete, trompa y fagot de Evaristo Fernández Blanco, obra que formará parte del segundo álbum discográfico del quinteto.

Aunque el repertorio de la agrupación se basa en la literatura propia para esta formación desde el s. XVIII, el grupo ha contado con la colaboración de otros instrumentistas para abordar obras como los Nonetos con instrumentos de cuerda de Spohr y Martinu, los Sextetos con saxofón alto de Heiden y Dubois, la Serenata nº 2 de Sutermeister (quinteto y trompeta), Mládi de Janá

Nora, 1959

TEATRO

 

JUEVES, 30 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 10 € 

 

Nora, 1959

 

The Cross Borden Project · Adaptación y dirección: Lucía Miranda

 

REPARTO

Nacho Bilbao: Hombre del piano, Señora Woods, coro varonil

Ángel Perabá: Torvald Helmer, Torvald hijo, Miguel de Molina, coro radiofónico, coro varonil

Rennier Piñero: El doctor Rank, Doña Concha Piquer, coro varonil

Efraín Rodríguez:  El señor Krogstad, Detective Smith, coro radiofónico, coro varonil

Belén de Santiago:  Nora 

Laura Santos: Cristina Linde, Elena Francis, coro radiofónico

 

Hace tiempo que al pensar en Nora, la protagonista de Casa de muñecas de Ibsen, pienso en mi abuela. ¿Y si mi abuela fuera Nora? ¿Y si a través de Nora contáramos las historias de nuestras abuelas?

En esta versión de Casa de muñecas se entremezclan los seriales de la radio de la España de los cincuenta, las canciones de Concha Piquer, las voces de nuestras abuelas y el texto de Ibsen. Nuestra Nora es una mujer ventanera de posguerra, y también es una mujer de un cuadro de Hopper. Una mujer cualquiera, mirando a través de una ventana. Porque detrás de una ventana hay siempre una aventura esperándote.

Nora, 1959, habla del derecho de las personas a decidir qué hacer con su vida. En el siglo XIX y el XXI. El prodigio en nuestra versión es que, después del portazo, sale el sol.

Lucía Miranda

 

TaCoS. Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior Dr. Guy Feder · XXVI Festival Internacional de Primavera

MÚSICA · XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA

MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI.La música de cámara y la música incidental

 

JUEVES, 30 DE MARZO

AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

TaCoS
TALLER DE MÚSICA CONTEMPORANEA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR

Director, GUY FEDER
Coordinador, Alberto Rosado

 

 

PROGRAMA

            Ilusionario for saxophone ensemble Lucas FAGIN
Ensemble 2.13 sax  
     
Concerto para clave y cinco instrumentos Manuel de FALLA
     Irene González (clave), Helena Lamas (flauta),  
     Elia Cornejo (oboe), Jesús Matute (clarinete),  
     Sofia Schroeter (violín) y Martín Álvarez (cello).  
     
Eguzki distirak* para cuarteto de saxofones (*estreno absoluto) Iñaki ESTRADA
     Ángel Soria, Bienvenido Centeno, Daniel Sánchez  
     y Ferrán Gorrea (saxofones)  
     
Related Rocks for 2 percussionist and 2 pianist and electronics Magnus LINDBERG
     Manuel Calvo y Miguel Leal (pianos y teclados),  
     Alejandro Martín y Santiago Villar (percusión)  
     
 

BREVES NOTAS

El Conservatorio Superior de Castilla y León y su grupo de música contem poránea: TaCoS, presentan este año dos conciertos que se enmarcarán dentro de este Festival internacional de Primavera de la USAL, con quien COSCYL-Salamanca lleva colaborando desde hace ya dieciséis años.

En el primer concierto presentamos un programa con obras de cuatro compositores pertenecientes a tres diferentes generaciones. Desde su formación, TaCoS ha programado música actual combinada con clásicos de la primera y la segunda mitad del siglo XX. En este caso, revisitamos una obra que en el 99 nuestro querido José Luis Temes dirigiera al entonces recién creado Taller de Música contemporánea del conservatorio, el Concierto para Clave y cinco instrumentos de Manuel de Falla. En aquella ocasión el clavecinista fue Carlos García Bernal, 18 años después, se sentará delante del instrumento solista la joven Irene González. El concierto de clave fue escrito por Falla para Wanda Landowska entre 1923 y 1926, y 85 años después el argentino Lucas Fagin terminó su obra Ilusionario para nueve saxofones. En palabras del propio Fagín: “ en Ilusionario continué experimentando con la especialización instrumental. Los nueve saxos tocan sobre el escenario durante toda la primera y más larga sección (Pipe Dream). Bruscamente las luces se apagan por completo y comienza la segunda y última sección (Le Marchand d’Étoiles) en la que los instrumentistas abandonan su carácter estacionario y comienzan a caminar y rodear al público formando un gran anillo. En esta segunda sección el teatro permanece en completa oscuridad y la métrica desaparece. Los músicos tocan de memoria sincronizándose sólo a través de la escucha. La obra es un compendio de ilusiones y artificios”.

Iñaki Estrada habla de su obra “Destellos solares” como que parte de la idea de proximidad o lejanía en relación a un objeto (en este caso una estrella como pueda ser nuestro sol). La forma en que se percibe la luz, el concepto de calor, la virulencia de las tormentas solares, la fuerza gravitatoria que ejerce un astro con su masa, las diferentes órbitas que resultan así como la interacción entre los diferentes posibles planetas que orbitan alrededor de esa estrella... todas esas ideas son usadas como pretexto para conformar un mosaico de acciones (sean estas sucesivas o coexistentes) de las cuales se desgrana el concepto de forma. La onda de luz como sonido, como calor, así como el vacio propio del espacio, esa ausencia aterradora de sonido que se va articulando a poco según surja un medio en el que el sonido pueda ser audible. Todos estos conceptos conforman la matriz de la cual se desgranarán los elementos que conforman este particular universo del cual apenas percibimos tenues destellos.

Completa el concierto Related Rocks, escrita por Lindberg a petición del IRCAM en 1997, para una agrupación que comenzó a utilizar el húngaro Bela Bartók en su Sonata para dos pianos y percusión. En este caso, los dos pianistas también tocan sendos teclados colocados encima de cada piano y desde los que lanzarán diferentes sonidos de percusión que irán variando su tímbrica. La obra requiere un virtuosismo por parte de todos los intérpretes.

 

INTÉRPRETES

El director Guy Feder domina varios campos dentro de la vida musical israelí, desde la educación musical hasta una constante presencia en las salas de conciertos más prestigiosas.

Feder ha sido director titular del Meitar Ensemble y de la Orquesta de cámara Tel Aviv de Israel. Actualmente, Guy es el director musical y el titular de la The Thelma Yellin Symphony Orchestra y del Kiryat Ono Music Conservatory.

Feder es invitado regularmente a dirigir orquestas y ensembles como The Israel Philharmonic Orchestra, The Israel Chamber Orchestra, The Jerusalem Symphony Orchestra, The kibutz chamber orchestra, Raanana Symphonette Orchestra y a los Israel Contemporary Players.

Feder ha sido becado por la Israel-America Foundation, The Danish Government Scholarship (CIRIUS), Theodore Alfred Christian artist Scholarship, and Gramex-fund of the Danish conductors association.

 

TaCoS

El Taller de Música Contemporánea del COSCYL-Salamanca se crea en 1999 para tratar de acercar a los alumnos de este centro al mundo de la música escrita a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta la compuesta en nuestros días. Durante estos años el Taller ha presentado en, al menos, tres proyectos por curso, obras tanto de compositores ya consagrados como de jóvenes autores españoles, la mayoría de ellos alumnos de composición del mismo Conservatorio.

El grupo instrumental es variable y está formado por la mayoría de los alumnos del Centro coordinados y dirigidos por Alberto Rosado y Javier Castro. Su repertorio comprende obras de autores tan representativos de la música del siglo XX como Varèse, Stravinsky, Boulez, Messiaen, Feldman, Lutoslawsky, Crumb, Takemitsu, Kúrtag, Romitelli, Scelsi, Grisey, Saarahio, Birtwistle, Rihm, Benjamin, Ligeti, Matsushita, Lindberg, Hosokawa o Berio y los españoles Halffter, De Pablo, Gombau, Rueda, López López, Camarero o Sánchez Verdú que han interpretado bajo la batuta de directores como Zsolt Nagy, Wolfgang Lischke, Kevin John Edusei, José De Eusebio, José Luis Temes, Jean-Paul Dessy, José Luis Estellés y Óscar Colomina.

III SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE MÚSICA INCIDENTAL · Sofia Vieira y Urbano Ruiz-Alejos

III SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE MÚSICA INCIDENTAL: COMPOSERS NOWADAYS

 

VIERNES, 31 DE MARZO

SALÓN DE ACTOS ÁNGEL RODRÍGUEZ SÁNCHEZ · 9:15 - 12:45h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Sofia Vieira Lopes y Urbano Ruiz- Alejos Sáenz

 

De 9:15-12:45: Ponencia con la Dra. Sofia Vieira Lopes (IE-CEMD, Lisboa) sobre “Coração de filigrana: The RTP Song Contest forging Portuguese identities”.

De 11:15- 12-45: Ponencia del Dr. Urbano Ruiz- Alejos Sáenz: “El saxofón en la obra del compositor José M. García Laborda. Su música incidental para “El Bestiario del Evangelio”

Alma Quartet · XXVI Festival Internacional de Primavera

MÚSICA · XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA

MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI.La música de cámara y la música incidental

 

VIERNES, 31 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

ALMA QUARTET

Marc Daniel van Biemen (violín)

Benjamin Peled (violín)

Jeroen Woudstra (viola)

Nitzan Laster (cello)

 

 

PROGRAMA

                     Cuarteto n.0, Sol M op. 25 E. Schulhoff (1894-1942)
     Frisch, kräftig  
     Langsam, getrangen und ausdrucksvoll  
     Menuett  
     Rondo. Ein wenig lebhaft  
     
“Ainsi la nuit” H. Dutilleux (1916-2013)
     Nocturne  
     Miroir d’espace  
     Litanies  
     Litanies II  
     Constellations  
     Nocturne II  
     7 Temps suspendu  
     
Cuarteto n. 2 E. Schulhoff (1894-1942)
     Allegro agitato  
     Tema con variazioni.Moderato  
     Allegro gajo  
     Finale. Andante quasi introduzione-Allegro molto  
     

ALMA QUARTET

Alma Quartet es un cuarteto con sede en Amster-dam que disfruta tanto exponiendo el gran reper-torio de la música de cámara a nuevos públicos como realizando combinaciones poco convencio-nales o estrenando obras atrevidas de composi-tores experimentales.

Sus apasionados integrantes son miembros de la Royal Concertgebouw Orchestra.

Alma Quartet hizo su debut oficial en vivo en junio de 2014, con actuaciones en Holanda Radio 4 ‘Spiegelzaal’ y ‘Opium op 4’. El cuarteto se presentó en escenarios de gran prestigio incluyendo Het Concertgebouw, Tonhalle de Düsseldorf como parte de Schu-mannfest, así como otros lugares interesantes como Splendor, De Balie, y Singelkerk en Ámsterdam.

Poniendo énfasis en lo no convencional, Alma lleva la música clásica a nuevos públicos en las series alternativas de la Concertgebouw y en clubes como TrouwAmsterdam y Canvasopde7e. El cuarteto ha participado en series tan especiales como El delirio de la Música Clásica, Músicos sin fronteras, RCO noche de apertura, y ha hecho apariciones especiales en Pop Up Festival de la Semana, Festival descalzo, y el Festival de Kantor.

Sus colaboraciones incluyen diversos artistas como Jean-Yves Thibaudet, Hauschka, Nicolas van Poucke, Henrik Schwarz y Mees Dierdorp.

Alma Quartet ganó el ‘Premio de Salón’ 2014, un premio especial otorgado por De Salon, generosos donantes de la Royal Concertgebouw Orchestra; esta distinción motivó la gra-bación de su primer doble álbum con la integral de los cuartetos de Erwin Schulhoff.

Sus compromisos futuros incluyen actuaciones en Holanda con la pianista Mariam Batsashvili, así como conciertos con el artista Alexander Romanovsky y proyectos con Huang Ruo, compositor en residencia en el Concertgebouw entre otros muchos proyectos.

En 2017 Alma Quartet volverá a Het Concertgebouw durante la serie Robeco Summer-Nights.

 

NOTAS AL PROGRAMA

E. Schulhoff (1894-1942): Cuarteto n.0, Sol M op. 25

Compuesto en un extraño desorden de referencias a distintos estilos, sus dos primeros movimientos tienen en su mayoría un lenguaje post-romántico, estando los dos últimos más influenciados por las creaciones de Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert.

Estas referencias a las tradiciones pasadas se emiten irónicamente con temas románti-cos en ropa modernista.

Se aprecia una clara planificación del trabajo ya que los temas del final están estrecha-mente basados en el material temático de la apertura del cuarteto.

 

H. Dutilleux (1916-2013): “Ainsi la nuit”

La pieza se basa en una serie de estudios que se centran en diferentes aspectos de la producción de sonido: pizzicatos, armónicos, dinámicas, contrastes, oposición de regis-tro. Se construye a partir de un solo hexacorde que contiene las notas Do# - Sol# - Fa -Sol - Do – Re. Este acorde constituye la base a partir de la cual se deriva todo el cuarteto de cuerdas.

 

H. Schulhoff (1894-1942): Cuarteto n. 2

El cuarteto número 2 presenta un Schulhoff  más maduro, incorporando influencias del jazz y la música folklórica en un poderoso estilo modernista.

Muchas de las características más referenciales de Schulhoff se destacan aquí: hipnóti-co  ostinati folk  en el primer y el tercer movimiento y referencias de jazz en el foxtrot de la sección central.

 

TaCoS. Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior. Electrónica · XXVI Festival Internacional de Primavera

MÚSICA · XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA

MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI. La música de cámara y la música incidental

 

SÁBADO, 1 DE ABRIL

AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR · 18:00 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

TaCoS
TALLER DE MÚSICA CONTEMPORANEA  DEL CONSERVATORIO SUPERIOR

Instrumentistas y música electrónica
Coordinador, Alberto Rosado

  

PROGRAMA 

 

                    Nature Fluctuations para clarinete y electrónica: Miguel MATEOS PÉREZ
    Elena Herrero Vega (clarinete)
     
Estreno para saxofón barítono y electrónica Carlos Javier GARCÍA
    Ferrán Gorrea (saxofón)
     
Prana para flauta y electrónica Ana Isabel SÁNCHEZ RIVAS
    Helena Lamas Moreno de Vega (flauta)
     
Rayograma para clarinete y electrónica Marta GARCÍA SANTOS
    Daniel Martín (clarinete)
     
I resti del chiasso eccitato Gabriele MANCA
    Ferrán Gorrea (saxofón barítono)
     

BREVES NOTAS AL PROGRAMA

El concierto está programado con obras de nuestros alumnos de composición más dos obras para solistas de Gabriele Manca, compositor invitado junto a Lucas Fagín este curso en nuestro centro. Es compromiso del TaCoS estrenar cada año las obras que los alumnos del centro componen para diversas formaciones. En este concierto se estrenarán las obras que han escrito para solistas más electrónica, todo un escaparate para observar hacia dónde se inclinan estéticamente algunos de nuestros futuros compositores. Y ello unido al estreno en España de la obra de Gabriele Manca, compositor italiano y profesor en el Conservatorio de Milán que durante estos días trabajará sus obras tanto con los intérpretes de TaCoS como con los alumnos de composición de COSCYL-Salamanca.

EXPOSICIÓN · DEAD AT HOME

PROYECCIÓN Y DEBATE

 

SÁBADO, 1 DE ABRIL

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Exposición · Dead At Home

 

 

 

Se presentará en el Teatro Juan del Enzina el proyecto “EXPOSICIÓN”, actividad enmarcada dentro del encuentro DEAD AT HOME, dirigido por Paloma Pájaro. Este proyecto se desarrolla desde hace tres años en Salamanca y se centra en distintos aspectos de la cultura contemporánea.

“EXPOSICIÓN” es un ciclo de conversaciones en profundidad entre la perfopoetisa y traductora Teresa Martín Lorenzo y varios representantes de ámbitos artísticos como las artes visuales, la música o la literatura. La presente muestra cuenta con la participación del profesor especialista en Estética y Teoría de las Artes, comisario y autor Fernando Castro, el artista plástico Enrique Marty, Carolina y Ángela Álvarez de la banda “Estrogenuinas”, el filósofo y poeta Alberto Santamaría y el cantante y compositor Javier Corcobado. A través de la exposición de sus experiencias particulares y gracias al formato heterodoxo de las conversaciones, el proyecto persigue una doble intención: revalorizar y desmitificar los oficios del arte.

Las conversaciones tuvieron lugar durante la pasada edición de DEAD AT HOME (primavera 2016). Dichas conversaciones fueron grabadas en vídeo con el apoyo técnico y financiero del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca y han sido condensadas en una edición especial para el evento del Juan del Enzina (de 1:30h, a unos 10 minutos cada conversación).

Tras la presentación y visionado, se abrirá un turno de preguntas con el fin de resolver dudas y abrir un debate en torno a la realidad del trabajador del arte. 

 

+ INFO: deadathome.com

 

 

Academia de Música Antigua y Coro de Cámara de la Usal

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

LUNES, 3 DE ABRIL DE 2017

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 7 € 

 

Academia de Música Antigua y Coro de Cámara de la Usal

BERNARDO GARCÍA-BERNALT · director
MARTA INFANTE · mezzosoprano

 

¡Corred, corred a escuchar!
Una siesta de música en la Salamanca del setecientos
Tomaso Albinoni (1671-1751)

Sonata a tre, doi violini e violoncello col basso per l’organo in fa maggiore, op. 1, nº 2 (1694)


Juan Mir y Llusá (m. 1779)
Cantores venid ø, cuatro al Stmo. (archivo de la USAL ,E:SAu 106, 1741)


Juan Antonio Aragüés (ca.1710-1793)
¿Quién me dirá? ø+, villancico al Stmo. (archivo de la USAL, E:SAu 6, 1740)
Volad, volad a atender ø, villancico al Stmo. (archivo de la USAL, E:SAu 9, 1742)
¡Ay, mi Dios, y qué enigmas! ø+, villancico al Stmo. (archivo de la USAL, E:SAu 31, 1753)


[¿Luis?] Morales (fl . 18.3t)
Llegue la suerte mía ø+, cantada al Stmo. (archivo de la USAL, E:SAu 127)


Gaspar Schmidt y Comaposada? (1767-1819)
Trío para dos violines y bajo en fa mayor ø+ (Catedral de Salamanca, E:SA Cj. 5102, 17-2)


Felipe Prats (f. 18.2d)
Jilguerillo del valle ø, villancico a cuatro al Stmo. (archivo de la USAL E:SAu 135, 1780)


Anónimos (18.4q)
Jesús amante ø, aria al Stmo. (archivo de la USAL, E:SAu 226, 1783)
¿Quién ha visto, quién? ø, cuatro al Stmo. (archivo de la USAL, E:SAu 223)

 

La siesta fue, durante todo el siglo XVIII, una de las manifestaciones musicales que iba asociada a toda celebración solemne, convirtiéndose en un auténtico concierto sacro en el que los músicos de la capilla exhibían sus habilidades y, frecuentemente, aprovechaban para mostrar música instrumental que no tenía por qué tener una finalidad litúrgica. En este concierto se recrea una de estas veladas, recorriendo además medio siglo de vida de la capilla de música de la Universidad de Salamanca. Un viaje que, sin solución de continuidad, nos lleva desde el Barroco tardío al primer Clasicismo, pasando por un estilo galante de ecos profanos.

Documental del mes · Amateurs en el Espacio

CINE · DOCUMENTAL DEL MES

 

LUNES, 3 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Amateurs en el Espacio(Dinamarca, 2016), de Max Kestner

 

V. O. en danés subtitulada en castellano

 

 

Dirección: Max Kestner

Producción ejecutiva: Sigrid Jonsson Dyekjær

Fotografía: Poul Meyer, Claus Mejling, Max Kestner, Kim Høgh Mikkelsen

Edición: Jakob Thuesen

Sonido: Hans Møller

Música: Paul Leonard-Morgan

Producción: Danish Documentary Production

 

SINOPSI

Kristian y Peter son amigos, son ingenieros de primer nivel y comparten un sueño: construir un cohete por su cuenta que les permita viajar al espacio. Si tienen éxito, Dinamarca será el cuarto país de la historia que envía a personas más allá de la atmósfera terrestre.

Acompañados por un grupo de fanáticos de la aeronáutica, los dos protagonistas deberán luchar contra los más grandes desafíos técnicos e incluso desatender sus obligaciones familiares para hacer realidad su sueño. ¿Conseguirán construir un cohete con el mismo presupuesto que costaría hacer un coche?

Amateurs en el espacio es la historia de uno de los grandes sueños de la humanidad y cómo hacerlo realidad, pese a los pequeños obstáculos cotidianos, como perder el destornillador o las peleas para decidir a quién le toca sacar la basura. ¿Es posible llegar a las estrellas desde casa?

 

SOBRE LA DIRECCIÓN (MAX KESTNER)

Max Kestner (1969) és un director danès graduat per la National Film School of Denmark. Ha treballat en diverses ocasions per a la televisió pública danesa (DR) i ha rebut premis internacionals estat premiat internacionalment pels seus curts documentals titulats Max by Chance (2004) i The World in Denmark (2007).

 

PREMIOS

DocPoint, Tallin – Estonia, 2017

Helsinki Doc Point Documentary Film Festival – Finlandia, 2017

IDFA – Países Bajos, 2016

 

 

 

 

Teatro Naval de Salamanca · Armaduras para la travesía

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MARTES, 4 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Armaduras para la travesía

Teatro Naval de Salamanca

 

 

 Director:

Hugo Milhanas Machado

 

Cuerpo escénico:

Catalina García García-Herreros

Pedro Vez

Sheila Lastra

Bruno Ramalho

 Bordeando el desastre, tras el mapa de la estrella, la lenta curva del canto. Te apetece coger impulso, improvisar el vuelo, el arte más breve. Te han hablado de navegantes y funambulistas, tremendas historias de patina-dores y gente muy lenta que se curvaba sobre las tablas. No puede haber el mar, pero tampoco había la añoranza y luego los muros. Puede ser. Ahí van dos que salen a bailar. Ahí van sus armaduras para la travesía.

 

EN VERSO · Sublime decisión

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MIÉRCOLES, 5 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Sublime Decisión de Miguel Mihura

En verso · Grupo de teatro de la "Universidad de la Experiencia" USAL

 

 

Director:

Pablo Málaga González

 

Reparto:

Florita:  Isabel Ortiz de Zarate Gorbea
Cecilia: Inmaculada Gonzalo Sánchez
Dña. Josefa: Pilar Zatarain Villaseco
Dña. Matilde: Rocío Cepa Rivero
Felisa: Mercedes Manzano Hernández
Valentina: M.ª Teresa Alfonso González
Dña. Rosa: Pilar Santos Hernández
Don Claudio: Pablo Málaga González
Señor Hernández: Jesús Miranda Núñez
Manolo: Rafael Puente Martín
Pablo: Felipe García García

 

En Sublime decisión Mihura juega con el espectador. Nos transporta a finales del siglo XIX y basa la obra en la primera mujer que se decide a trabajar como salida a su vida. El autor contrapone a la protagonista Florita con aquellas novias que solamente aspiraban a un casamiento digno que permitiera a la familia una vida plácida. El tema le permitirá hacer un repaso de los tópicos más machistas de aquella época, pero sí observamos algunos de estos no están tan alejados de nuestros tiempos.

Sinopsis

Una familia en una mala situación económica con dos hijas, Cecilia que aspira a encontrar un marido que los saque de la ruina y Florita que oponiéndose a su familia y a toda la sociedad decide trabajar de funcionaria. Un negociado de un ministerio, típica oficina del vuelva usted mañana, cuyos empleados, arquetipo del hombre en aquella sociedad, no conciben que una mujer pueda trabajar y mucho menos funcionar. Las amigas, acuden día tras día a visitarla para comprobar como la situación de la familia empeora y criticar todo. Un pretendiente que no pretende nada son los personajes de esta obra. Las reacciones de los personajes, la tía y la anciana madre, los funcionarios revolucionados por la presencia de Florita en la oficina, y las amigas que proclaman que las muchachas de buena familia deben tener el único objetivo de casarse, forman el argumento de esta obra de claro tinte feminista.

 

FARÁNDULA · Cabaret

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MARTES, 18 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Cabaret de Joe Mastoff

Farándula · Grupo de teatro del C.M. San Bartolomé

 

 

Dirección:

Daniel García Ruano

 


Coreografía:

Verónica Pablo Fontecha

 

Reparto:


Sally Bowles: Inma Perroti
Clifford: Guillermo Martínez
Emcee: Dani García
Fräulein Schnëider: Verónica Pablo
Ernst: Javi de Sande
Herr Schultz: José Manuel Domindela
Fräulein: Klein Ana Castillo
Rosie: Cristina García
Lulú: Julia Gómez
Frenchie: Clare Hagan
Texas: Laura Sánchez
Frizzie: Ana Gallego
Helga: Verónica Rodríguez
Extras: Pilar Rodríguez, Juan Fernández, Juan Arranz, Federico Pedreira

 

Berlín, 1931. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Klub. Un lugar donde, de la mano de Emcee, el extravagante maestro de ceremonias, se escenifica la convivencia entre los terribles cambios políticos de la República de Weimar y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles, el novelista estadounidense Clifford Bradshaw y el romance entre Herr Schultz, propietario judío de una frutería y Fraülain Schneider que regenta una pensión.

Con varias de las canciones emblemáticas de la historia de los musicales como Wilkommen, Cabaret, Money...Cabaret es el musical de Broadway traído a Salamanca, donde todos los problemas se olvidan...

TEATRO CALAMANDREI · Usted es Ortiz

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MIÉRCOLES, 19 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Usted es Ortiz, de Pedro Muñoz Seca

Teatro Calamandrei · Facultad de Derecho

 

 

Dirección artística y técnica:

Federico Bueno de Mata

 

Reparto:


Casta: Marian Martin
Prodosia: Sara Jorge
Valentina: Carolina Prieto
Everilda: Irene Yáñez
Eulogia: Victoria Petrychenko
Celcina: Aida Saiz
Amaranto: Pablo Mezquita
Mariano: Kike Manibardo
Juana: Rebeca Rodó
Ateneo: Piñón Paredes
Pulido: Nacho Leo
Amilcar: Fernando Melero
Ceferino: Raul Ríos
Casado: Angel Valdunciel

 

La obra es una caricatura superrealista en tres actos, del autor portuense Pedro Muñoz Seca, escrita en 1919. En la obra se hace burla del surrealismo de la época realizando una sátira de los intereses creados de una familia muy adinerada, con todos los recursos en situaciones y diálogos adaptados al humor del Grupo de Teatro Calamandrei.

La familia del difunto Potentino Ortiz se reúne en un castillo el día de Nochevieja con el fin de conseguir heredar parte de su fortuna. Entre los bienes más importantes que poseía el Sr. Ortiz se encontraba una máquina que conseguía hacer llover llamada el “Pluvidesiderio”.

En una noche marcada por rayos y relámpagos la viuda del Sr. Ortiz comunica a los invitados que, según lo que ella conversó en vida con su marido, esa misma noche a las doce en punto, el espíritu de Don Potentino Ortiz se aparecería ante los presentes. Parece que no le faltaba razón…

 

NICO EL CUENTAMITOS · Hoy, la Guerra de Troya

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

JUEVES, 20 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Hoy, la Guerra de Troya

Nico el Cuentamitos

 

 

 

 

Partiendo de textos clásicos, voy a contar todo lo ocurrido en la famosa Guerra de Troya, desde que la diosa Discordia la lió parda con su manzanita de oro hasta el final del conflicto, pasando por cómo se reclutó a los soldados y algún pasaje un poco más escamoso, ¿era Aquiles realmente valiente? ¿Merecía la pena ir a la guerra por Helena? ¿Era Menelao un digno rey para Esparta?

Un monólogo aderezado con un toque de humor para pasar un rato divertido. Porque los clásicos molan.

A.D.O.S COMPAÑÍA DE DANZA-TEATRO· La vuelta al mundo en 80 días

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

VIERNES, 21 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

La vuelta al mundo en 80 días

A.D.O.S · COMPAÑÍA DE DANZA-TEATRO

 

 

 

Dirección, guión y escenografía: ADOS (Asociación de Danza Oriental de Salamanca) COMPAÑÍA DE DANZA-TEATRO

 

Coreógrafas:

Bárbara Buch

Judith Cascón

Edith del Campo

Toñisabel Guerrero

Sara Mor

Silvia Romo

 

Bailarinas:

Compañía ADOS

 

Sinopsis: La fantástica obra de Julio Verne se reinventa en el escenario de la mano de la compañía ADOS. Este conocido relato nos muestra un extraordinario viaje de aventuras realizado por un personaje excéntrico llamado Phileas Fogg, que acompañado de su mayordomo Picaporte, abandonará su vida de escrupulosa disciplina para cumplir con la apuesta de dar la vuelta al mundo en 80 días.

A través del baile, acompañaremos a Mr. Fogg y a los demás personajes por su vuelta alrededor del mundo, pasando por lugares de increíble encanto como la India, el Mar Rojo, Hong Kong, San Francisco… y veremos si finalmente es capaz de cumplir con el propósito de su viaje.

 

 

ADOS (Asociación de Danza Oriental de Salamanca): Fundada en febrero de 2014, esta asociación busca ir un paso más allá en la Danza Oriental, fusionando estilos, incorporando nuevos elementos y centrándose en la representación de historias populares con el fin de conectar el arte de la danza con todos los públicos a través de la emoción y la expresividad.

 

TREBOLATEATRO · El método Grönholm

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

SÁBADO, 22 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

El método Grönholm de Jordi Galcerán

Trebolateatro

 

 

 

Reparto:

Fernando: Irene Caballo

Carlos: Paula Vicente

Mercedes: Isabel Torres

Enrique: Eugenia García

Los cuatro últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Una prueba conjunta en la que los absurdos juegos propuestos por parte de los psicólogos de la empresa se convierten en un combate donde la crueldad y la falta de escrúpulos parecen no tener límites.

¿Hasta dónde están dispuestos a llegar para obtener el puesto de trabajo que siempre habían soñado?

The Sixteen

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

CAMBIO DE UBICACIÓN

MIÉRCOLES, 26 DE ABRIL DE 2017

CAPILLA DEL EDIFICIO HISTÓRICO DE LA UNIVERSIDAD · 20:30H

ENTRADAS: 15 € 

 

The Sixteen

HARRY CHRISTOPHERS · director

Música de la Capilla Sixtina
Canto llano
Decora lux aeternitatis auream
Gregorio Allegri (1582-1652)
Kyrie de la misa Che fa oggi il mio sole
Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca.1525-1594)
Gloria de la misa Papae Marcelli (1562)
G. Allegri
Miserere (ca.1630/40?)
Felice Anerio (1560-1614)
Magnificat, a 8 vv.
Luca Marenzio (1553-1599)
Che fa oggi il mio sole (1580)

G. Allegri
Sanctus y Benedictus de la misa
Che fa oggi il mio sole
F. Anerio
Ave Regina caelorum, a 8 vv.
F. Anerio
Stabat Mater, a 12 vv.
G. Allegri
Christus resurgens ex mortuis
Canto llano
Assumpta est Maria, antífona para las
segundas vísperas
G. P. da Palestrina
Assumpta est Maria

Al frente de su grupo The Sixteen, Harry Christophers presenta aquí un programa de música puramente romana, que aun centrada en la Capilla papal también es capaz de abandonarse al delirio profano de un madrigal de Luca Marenzio. El resto del repertorio sigue en efecto a los maestros de la Sixtina, desde el gran Palestrina, que ingresó en ella en 1555, hasta Gregorio Allegri, que mantuvo su dirección desde 1629 hasta la fecha de su muerte, 1652.
Especial protagonismo tiene la poco conocida música policoral de Felice Anerio, sucesor de Palestrina como maestro del coro de los papas en 1594.

 

FARÁNDULA · Se infiel y no mires con quien

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MIÉRCOLES, 26 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Se infiel y no mires con quien de John Chapman y Ray Cooney

Farándula · Grupo de teatro del C.M. San Bartolomé

 

 

 

Dirección:

David J. Aguado

 

Ayudante de dirección:

 Pablo Conde

 

Dirección de escena:

Rodrigo Santos y Elsa Ruiz

 

 Reparto:

Joanna Markham: Elsa Ruiz

Oscar Jefferson: David J. Aguado

Silvia Hausse: Pilar R. Bruna

Linda Farrell: Lucía Aníbarro

Philip: Andrés Alonso

Henry: Juan Fernández

Señorita Smith: Javier De Sande “Timby”

Walter Harris: Rodrigo Santos

Señorita Wilkinson: Elena Domínguez

 

Sinopsis:

Philip y Henry son socios en una editorial y amigos de toda la vida. Philip es un hombre anodino y trabajador, Henry es un caradura con ganas de vivir. Linda quiere emular a su marido Henry y consigue convencer a Joanna para que le deje tener en su casa una cita con Walter, pero Henry ha convencido a Philip para disfrutar, esa misma noche y en ese mismo lugar, de una cita a ciegas con la Señorita Jane Wilkinson, una joven telefonista...

 

PINT OF SCIENCE, Evento Satélite · ¿Qué pasa con Plutón?

PINT OF SCIENCE · EVENTO SATÉLITE · CHARLA

 

MIÉRCOLOES, 26 DE ABRIL

BAR MANOLITA (C/PALOMINOS, 21) · 20:00 H

ENTRADA GRATUITA

 

¿Qué pasa con Plutón?

 

 

 

  

Resumen de la charla: Desde que fue descubierto en 1930, Plutón fue considerado el último planeta del sistema solar, al menos hasta que en 2006 la Unión Astronómica Internacional decidió que dejara de ser un planeta. ¿Qué pasa con Plutón? ¿Por qué no puede ser un planeta y qué es entonces?

 

Currículum del ponente: Jorge Hernández Bernal, estudiante de grado en Física en la Universidad de Salamanca.  Presidente de la Asociación Universitaria Supernova, dedicada a la divulgación sobre astronomía y cosmología. Ha impartido decenas de charlas de divulgación científica, escrito artículos en sondasespaciales.com y la agencia Dicyt, y organizado actividades de observación astronómica en las que han llegado a participar más de 2000 personas. 

SEXPEER TEATRO · El nombre

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

JUEVES, 27 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

El nombre de  Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte 

Sexpeer Teatro

 

 

 

Reparto:

Pierre: Pablo Arroyo

Elizabeth: (Baboo) Elvira Rivas

Claude: Lucio Adansa

Vincent: Álvaro Málaga

Anna: Elena Márquez

 

Diseño de cartel:

Elektro Vision

 

Una comedia de salón. Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de su hermana Élizabeth, y su marido Pierre, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su sorprendente respuesta provoca el caos.

 

PEDRO OJEDA ESCUDERO Y NEFTIS PALOMA · Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

JUEVES, 27 DE ABRIL

 

VESTÍBULO DEL EDIFICIO I+D+I · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

EN COLABORACIÓN CON EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN FELICIDAD Y LITERATURA

 

 

PEDRO OJEDA ESCUDERO Y NEFTIS PALOMA

 

 

 

Juan de la Rubia

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

VIERNES, 28 DE ABRIL DE 2017

CATEDRAL DE SALAMANCA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Juan de la Rubia

 

 

 

Tientos y batallas
Pablo Bruna (1611-1679)
Segundo tiento de primer tono de mano derecha
Tiento de primer tono de mano derecha y al medio de dos tiples
Improvisación
Tiento de mano izquierda ‘Sobre la Salve’
P. Bruna
Pange lingua de quinto tono por De-la-sol-re a dos tiples
Medio registro bajo [de octavo tono]
Improvisación
Tiento de ambas manos ‘Sobre el Pange lingua’
P. Bruna
Tiento de falsas de segundo tono [por G-sol-re-ut]
Tiento de segundo tono por G-sol-re-ut ‘Sobre la letanía de la Virgen’
Improvisación
Batalla

En los famosos órganos ibéricos de la Catedral de Salamanca, el gran improvisador que es Juan de la Rubia, organista de la Sagrada Familia de Barcelona, abordará un programa basado en obras del organista y compositor español del XVII Pablo Bruna, que incluirá improvisaciones propias en el estilo del mismo autor, a quien también conocían como El Ciego de Daroca.

ALAPAR TEATRO· El veneno del teatro

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

VIERNES, 28 DE ABRIL

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

El veneno del teatro de Rodolf Sirera

Alapar Teatro

 

 

 

Dirección:

Maribel Iglesias

 

Reparto:

Gonzalo Barrueco

Irene Caballo

 

París 1784, Gabriel de Beaumont, un famoso actor, es invitado por El Marqués, un aristócrata famoso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte.

 

DARK PHOENIX · Intrusos

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MARTES, 2 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Intrusos

Dark Phoenix

 

 

 

Dirección y guión:

Cristina Farelo Fernández-Pacheco

 

Intérpretes:

Sara Bores

Alba Santana

 

— La vida es como una partida de ajedrez. Tienes que estar muy seguro de tus movimientos para no perder a ninguna de tus fichas. Todo esto sin dejar que tu adversario pueda leer la duda en tu rostro.

 

— Ojalá fuese así de fácil

 

— ¿Acaso no lo es?

 

Intrusos es el diálogo entre vida y muerte

 

CAIGAN LOS PROTAGONISTAS · Los figurantes

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MIÉRCOLES, 3 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Los figurantes de José Sanchis Sinisterra

Caigan los Protagonistas · Iniciación Electra

 

 

 

Dirección y adaptación del texto:

Teseo Marlago

 

Diseño del cartel:

Marcos Gomet

 

Reparto:

Guarda 1: Javier González Añíbarro

Guarda 1: Juanfranc Rodríguez Quintana

Paje: María Isabel Fraile Manzano

Aldeana 2ª: Eva Suárez Moreno

Cortesano 5º: Cristian Fernández Ribeiro

Prisionero 3º: Alejandro Martín Toribio

Dama 5ª: María Díaz Barral

Dama 6ª: Flérida García Martín

Metalúrgico 8º: Javier Sánchez Rodríguez

 

“¿Quiénes son esos seres anónimos y oscuros que el dramaturgo arroja displicentemente al ruedo de la acción? Sin molestarse siquiera en darles nombre, cifra ni voz –a veces, sí: unos versos– (…) les hace deambular como aturdidos por la trama; bultos opacos, sombras que discurren junto a la incandescencia de los otros, los verdaderos hijos de su fantasía: los protagonistas. (…) Ocurre a veces, sin embargo, que esas figuras grises, desvaídas, sin casi rostro y con papel exiguo, deciden de repente parar la representación, revisar el reparto, cuestionarse la obra”.

 

Esta idea de José Sanchis Sinisterra posibilitó –allá a principios de los años ochenta– que escribiera esta valiosísima pieza que rebosa metateatralidad. El argumento, sencillo y eficaz, habla del deseo de tomar las riendas y de la sensación de “¿Y ahora qué?” que nos invade una vez están en nuestras manos. Los personajes, que respiran unos colectivamente y otros mucho más individualmente, reflejan las muy diversas maneras de sacar partido a una situación que ellos mismos han buscado. Al trabajar sobre esta reflexión cómica con un enorme trasfondo, hemos querido mostrar cómo funcionan nuestros mecanismos sociales cuando somos conscientes de que nos están observando y juzgando y, sobre todo cuando –tanto nosotros como los observadores– esperamos sacar algo del momento compartido. El público, con el simple hecho de estar, pone en conflicto constante a los personajes (y no hablamos de los protagonistas). Así pues y permitiendo durante un buen rato que los figurantes sean los verdaderos actores principales de esta obra, les veremos convertir el momento y el lugar presentes en los adecuados para poner en pie sus aspiraciones… siempre y cuando el autor se lo permita.

 

CARE SANTOS· Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

MIÉRCOLES, 3 DE MAYO

 

SALÓN DE LA CHIMENEA DEL COLEGIO ARZOBISPO FONSECA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

EN COLABORACIÓN CON EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN FELICIDAD Y LITERATURA

 

 

CARE SANTOS 

 

 

SÍ, CHEF · La cocina

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

JUEVES, 4 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

La cocina de Arnold Wesker

Sí, Chef · Iniciación Electra

 

 

 

Dirección y adaptación del texto:

Teseo Marlago

 

Diseño del cartel:

Marcos Gomet

 

Intérpretes:

Carlos Ramos Fuentes

Sofía Lacasta Millera

Cristina Gayoso Rey

Víctor Lorenzo García

Lucía Manzano Óvilo

Ángela María Serrano

Marcos Raquel Vicente Bullón

Constanza Espinoza

Celia Parriego Morillo

Pablo Coronado Torrente

Isabel Núñez Rojas

Iván Arévalo González

 

Sinopsis:

El texto original, escrito en 1953, es una enorme máquina teatral en la que conviven trabajadores de diferentes países en un contexto histórico influido enormemente por la segunda guerra mundial. Estamos en 2017 y las circunstancias sociales son bastante distintas, en todos los aspectos. Dicho esto, lo que más nos ha interesado a la hora de escoger y poner en pie esta pieza ha sido su carácter coral y sobre todo el centrarnos en la enorme diferencia de trato entre personas y trabajadores. Es decir, en horario laboral todos reman juntos hacia el objetivo común de la empresa; en horario de descanso, cada uno deja entrar en su barco al que quiere. Trabajar y soñar, obligaciones y aspiraciones. El ritmo de una cocina es el que marcan los diferentes cocineros y cocineras, camareros y camareras, de manera que cometer un fallo significa molestar, y todo lo que se dice tiene su eco en la atmósfera laboral presente y futura. Salud, dinero, amor… y trabajo. La felicidad se encuentra en algún lugar dentro de esa fórmula, imposible de equilibrar.

 

FARÁNDULA · Ocaso 72

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

VIERNES, 5 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Ocaso 72 (Cortometraje)

Farándula

 

 

 

 

Dirección:

David J. Aguado

 

Guión:

David J. Aguado y Federico Pedreira

 

Reparto:

Inspector jefe: Valdés José Manuel Domindela

Inspector Martínez: David J. Aguado

Comisario Antúnez: Andrés Alonso

Coronel Olivares: Javier de Sande

Clara Ortiz: Olga Santisteban

Julia Robles: Beatriz Rueda

Guardia BIC: Rodrigo Santos

Guardia BPS: Juan Arranz

Cartero: Pablo Conde

Mercenario: Guillermo Martínez

Camarero: Carlos Méndez

Fotógrafo BIC: Juan Fernández

Presentadora Telediario: Coral Rodríguez Gil-Negrete

 

Madrid, 1972. Mientras un Franco decrépito y agotado vive sus últimos años en el Palacio del Pardo, Julia Robles, una joven abogada antifranquista, es asesinada en su despacho.

Al día siguiente, dos agentes de la Brigada de Investigación Criminal descubren, junto al cadáver, un dossier que revela la pertenencia de un grupo de policías de la Brigada Político-Social a una organización terrorista de extrema derecha dispuesta a todo con tal de acabar con una oposición al régimen cada vez más creciente. El inspector jefe Valdés y su subordinado, el inspector Martínez, deciden tomar cartas en el asunto e intentarán frenarlo con todas las de la ley.

Tras 5 años consecutivos en la Muestra Universitaria de Artes Escénicas, el grupo de teatro Farándula, se embarca en su primer proyecto cinematográfico, “Ocaso 72”. Un cortometraje que trasladará a los espectadores hasta aquella España del NO-DO, de Crónicas de un pueblo, del desfile de la Victoria, de la copa del Generalísimo y de la demostración sindical cada primero de mayo.

Inspirado en hechos reales, “Ocaso 72” pretende contarles una historia de la que no dieron cuenta en el famoso parte de RNE, la historia de un país que, tras 33 años de franquismo, miraba hacia el futuro con una mezcla de incertidumbre, temor y esperanza.

 

Concierto del Coro de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada

MÚSICA · CORO

 

SÁBADO, 6 DE MAYO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Concierto del Coro de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada 

 

 

El Coro de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada nace en mayo de 2006, gracias al apoyo del entonces Decano de la Facultad, D. Enrique Hita Villaverde, interpretando su primera actuación el 28 de junio de ese mismo año, bajo la batuta de Antonio J. Mota Ávila. Tras una breve etapa de transición en los últimos meses de 2008, en la que ocupa la dirección musical Eusebio Pita Venegas, en diciembre de 2008 se incorpora su actual Director, Francisco Álvarez Díaz, que ha contribuido sensiblemente a la consolidación de la Coral como una de las formaciones polifónicas de referencia en el panorama granadino tanto dentro como fuera del ámbito universitario.

Aunque su composición es muy dinámica, el coro está constituido habitualmente por unas cincuenta voces mixtas. La mayoría de sus integrantes pertenece a diversos sectores de la Facultad de Ciencias, pero la formación cuenta también con un grupo de amigos de otros centros y servicios e incluso de fuera de la Universidad, así como estudiantes de movilidad que se incorporan durante su estancia en Granada.

El repertorio del coro se mueve a través de un gran abanico de épocas, estilos y autores, desde la música medieval hasta el siglo XXI, abarcando hasta la fecha dos centenares de piezas sacras o laicas interpretadas en más de 150 actuaciones a lo largo de sus casi diez años de existencia.

 

Francisco Alvarez (director)

Asume la dirección del coro en diciembre de 2008.Desde 2003 ocupa una cátedra de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada “Victoria Eugenia”.

Ha sido miembro fundador del Coro Iberoamericano El Dorado de Madrid. Ha colaborado con el Coro Ciudad de la Alhambra y es miembro actual del coro Manuel de Falla de Granada, con el que ha participado como solista de piano y ha dirigido en concierto durante la pasada temporada. Desde 2004 es miembro del coro de la escuela española del Middlebury College (USA) y desde 2007 ocupa su dirección. En esta universidad americana imparte, durante los veranos, los cursos de cultura hispánica a través de la música y cursos monográficos de música española, a lo que hay que sumar una extensa programación paralela de recitales de piano con este repertorio desde 1993, canto y piano y producciones de zarzuela entre otras actividades musicales universitarias.

Como pianista ha actuado por toda la geografía española, países europeos, Latinoamérica y Norteamérica. Es conocido por sus interpretaciones del repertorio español y americano en las salas de conciertos y ofrece conferencias sobre la música de nuestro país en numerosas universidades americanas desde su debut con orquesta en el Sundome de Phoenix en 1984. Realiza su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Madrid, su ciudad natal, The Cleveland Insitute of Music, Southern Methodist University, y Folkwang Hochschule de Essen entre otras. 

LA TROUPE DE L´ATELIER · Les mangeuses de chocolat

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

SÁBADO, 6 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Les mangeuses de chocolat de Philippe Blasband

La Troupe de l’Atelier

 

 

 

 Dirección:

Michel van Loo (director de teatro y dramaturgo belga – La Noria-Théâtre)

 

Coordinadora:

Carmen García Cela

 

En su XIX colaboración con el Departamento de Filología Francesa de la Universidad de Salamanca, Michel van Loo dirige un taller dedicado a la obra de Philippe Blasband Les mangeuses de chocolat.

Nacido en Teherán (1964) y afincado en Bélgica desde 1979, el autor se autodefine, “para simplificar”, como “belgo-judeo-chiito-polono-autriaco-irano-afgano-caucaso-turco” y se le incluye en la “Nueva Generación” de escritores belgas de los años 90 junto a Eugène Savitzkaya, Francis Dannemark y Jean-Philippe Toussaint. Más allá del debate identitario y formalista característico de la literatura belga, Blasband, cineasta, novelista y dramaturgo –tal vez post-moderno– prefiere la levedad minimalista, más propicia al distanciamiento que pone en solfa la nimia realidad. Así, en Les mangeuses de chocolat, la terapia de grupo reúne a las protagonistas, adictas al chocolate, para descubrir el acontecimiento que desencadenó su dependencia.

Bajo la dirección de Michel van Loo, La Troupe de l’Atelier, compuesta por estudiantes de francés de la Universidad de Salamanca, da vida a esta singular cura psicoanalítica.

 

DARK PHOENIX · Búnker 63

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

LUNES, 8 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Búnker 63

Dark Phoenix

 

 

 

Dirección y guión:

Antonio José Rodríguez López y Cristina Farelo Fernández-Pacheco

 

Elenco:

Francisco Corral

Carolina García

Luís García

Gema Sacanell

María Saiz

 

Búnker 63 es una obra que trata sobre la psicología humana, los límites de la razón y la propia supervivencia.

Cinco soldados se quedan encerrados en un búnker militar durante el transcurso de una guerra futura. Sin la expectativa de poder salir, sacarán al exterior su mayores temores e instintos. Porque el mayor instinto del ser humano, es sobrevivir.

 

PEDRO RIVAS· Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

LUNES, 8 DE MAYO

 

SALÓN DE GRADOS DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

EN COLABORACIÓN CON EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN FELICIDAD Y LITERATURA

 

PEDRO RIVAS RIVAS

 

 

POLICOPÍTERO · La función por hacer

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MARTES, 9 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

La función por hacer de Miguel del Arco y Aitor Tejada

Policopítero

 

 

 

Elenco:

Alberto Romero Martín

Elena Caldero Escudero

Celia Brioso Rodríguez

Andrés Madroño Clemente

Juan Manuel Tejada Sayago

Daniel Marugán Martín

Elisa Gavilán Turiño

 

Hace unos años La función por hacer fue una de las apuestas teatrales triunfadora de los MAX por varios motivos. Uno de los principales es la inteligente reflexión que aporta acerca del mundo del teatro desde el “esqueleto” de una función: el autor, el texto, los personajes, los autores... Todo ello desde un texto brillante, divertido y reflexivo que plantea una serie de interrogantes al espectador. Teatro puro, sin artificios y en el que la palabra y la interpretación son los dos grandes resortes sobre el que se apoya la propuesta.

GLEE CLUB USAL · Broadway pilla lejos

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MIÉRCOLES, 10 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Broadway pilla lejos

Glee Club USAL

 

 

 

 

Reparto:

               Noah (irracional) Santiago Santamaría
Noah (racional) María García
Pedro / Hippie 13 José Daniel Lino
Christine / Hippie 14 Virginia Marbán
Juan / Hippie 15 Miguel Ángel Sánchez
Mary Lázaro María de la Paz Herrero
Duda 1 / Monja 8 / Coro / Hippie 1 Alicia Lizarraga
Duda 2 / Monja 14 / Coro / Hippie 2 Carmen Bernad
Duda 3 / Monja 12 / Coro / Hippie 3 Irene Calvo
Duda 4 / Monja 11 / Coro / Hippie 4 Noemi Nazco
Duda 5 / Coro / Hippie 5 Victoria Reyes
Duda 6 / Monja 13 / Coro Sami Molina
Duda 7 / Coro / Hippie 7 / Presa 2 ‘’Séis’’ Eva Méndez
Duda 8 / Monja 7 / Coro / Hippie 8 / Presa 3 ‘’Squish’’ Anabel González
Duda 9 / Coro / Hippie 9 / Presa 1 ‘’Pop’’ Isabel Ursua
Tom / Hippie 16 Sergio Cordero
Sophie / Presa 6 ‘’Lip – Schitz’’ Marta Domínguez
Fridda / Coro Melody Sánchez

 

En su cuarto año de trayectoria, Glee Club USAL nos presenta su segundo trabajo basado en una idea original. Se trata de una obra de Teatro Musical que rinde homenaje a algunos de los mejores musicales de Broadway.

El argumento gira en torno a Noah, un personaje al que veremos encarnado en sus dos vertientes: racional e irracional. La amistad, al igual que en la vida de cualquier persona, es un elemento fundamental para Noah. Sin embargo, cuando los impulsos irracionales dominen su vida, no siempre le resultará fácil valorar lo que realmente importa.

 

JAVIER REY· Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

 

MIÉRCOLES, 10 DE MAYO

 

AULA MINOR DE LA FACULTAD DE FILOLOGÍA · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

EN COLABORACIÓN CON EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN FELICIDAD Y LITERATURA

 

 JAVIER REY

 

 

TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA ELECTRA · Terror y miseria

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

JUEVES, 11 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Terror y miseria de Bertolt Brecht

Taller de Creación Escénica Electra

 

 

 

 

  

Dirección y adaptación del texto:

Teseo Marlago y Luis Martínez Campo

 

Diseño de cartel:

Marcos Gomet

 

Elenco:

Andrés Alcalá, Blanca Almárcegui, Ana Álvarez, Javier Bernal,

Cristina Calderón, Pablo del Castillo, Marina Gafas, Marina Galán, Elena Godoy,

Laura Goenaga, José Manuel Guinaldo, Mariel Guinea, Markel

 

Sinopsis:

Miedo. Desconfianza. Verdad. Silencio. Rabia. Justicia. Dolor. Persecución. Amistad. Delación. Autoridad. Perdón. Olvido. Opresión. Hogar. Terror. Miseria.

Cuando la violencia se convierte en algo cotidiano, el miedo en un sentimiento habitual y la guerra en el único proyecto de futuro, lo que esperamos y deseamos se mezcla con una realidad hostil y fulminante en la que es difícil diferenciar lo que es de lo que debería ser. Esto da lugar a situaciones en las que encontrar un culpable presente parece imposible: unos padres que desconfían de su hijo, un locutor que habla sin escuchar, un juez que no piensa en la justicia,…

“Con la guerra aumentan las propiedades de los hacendados, aumenta la miseria de los miserables, aumentan los discursos del general y crece el silencio de los hombres” En Terror y miseria en el Tercer Reich, Bertolt Brecht nos traslada a un tiempo y lugar muy concretos para hablarnos de actitudes que, por desgracia o por vergu

LA BOHEMIA TEATRO · La zapatera de la rue Paradis

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

VIERNES, 12 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

La zapatera de la rue Paradis

La Bohemia Teatro

 

 

 

 

  

Texto y dirección:

Lina Rodríguez

Elenco:

 Elisa Baños Maniega, Cristina Benimeli Sánchez, Alberto Buitrago Jiménez,

 Lucía Catalina González-Llanos, Raquel Crespo García,

 Pablo Enguita Fontecilla, Israel Fidalgo Caballero, Elisabeth Franco Cortés,

 Lorena Garcés Santistesban, Alejandro Guerrero Luna, Ana Illana Hoyo,

 François Jeanneteau, Anna E. Kragt, Sandra León Cimiano, Ademar Martín Aldea,

 Laura Montes Romera, Katsiaryna Pishchalava y Tomás Vega Blázquez.

En la Marsella de finales de los años cincuenta, una joven valenciana que se hace llamar Mademoiselle Flore, hija de emigrados españoles, abre con ilusión una zapatería sin sospechar las sorpresas que le tiene reservado el destino. Los personajes que desfilarán por ella compartirán sueños, burlas y músicas, mientras el amor llega al puerto “en un barco de nombre extranjero”... Las sombras de García Lorca y Miguel Mihura sobrevolarán en todo momento el escenario para vigilar las deudas que con ellos tiene esta comedia farsesca del optimismo y la alegría vital.

 

SAMPURU: TALLER DE PLASTILINA · EstateKome

SAMPURU: TALLER DE PLASTILINA

 

VIERNES, 12 DE MAYO

AULA FUJI, CENTRO CULTURAL HISPANO-JAPONES · 18 H

PRECIO: 4 €: RECOMENDABLE INSCRIBIRSE PREVIAMENTE en el 637 177 117 o contactando por

mensaje privado en la página de facebook@EstateKome.

 

ESTATEKOME: CULTURA DE SABORES

 

 

 

Descubrir la gastronomía japonesa jugando con plastilina

El viernes 12 de mayo la exposición EstateKome Cultura de Sabores organiza un taller para niños en el que se recrearán platos de la gastronomía hispano-japonesa mediante plastilina.

La propuesta pretende desarrollar la creatividad y la habilidad manual de los niños a través del arte japonés del sampuru. La técnica sampuru consiste en recrear platos de la forma más exacta posible, y es comúnmente usada por los restaurantes tradicionales japoneses para atraer la mirada de cliente, con imitaciones tan perfectas que bien podrían confundirse con comida auténtica.

La actividad consistirá en la recreación, mediante plastilina de platos de la gastronomía hispano-japonesa. El taller, dirigido por Cristina Fernández Riego, monitora y graduada en Bellas Artes, tendrá lugar en el Aula Fuji del Centro Cultural Hispano-Japonés, el próximo viernes 12 de mayo a las 18:00. Es recomendable preinscribirse en el 637 177 117 o contactando por mensaje privado en la página de facebook @EstateKome.

La muestra EstateKome Cultura de Sabores, ganadora del concurso de proyectos expositivos de la Universidad de Salamanca, aborda comparaciones y semejanzas entre la cocina y las festividades de Japón y España y puede verse en el Centro Cultural Hispano Japonés hasta el día 12 de mayo.

 

BEN CLARK· Ciclo Una ciudad llena de letras

CHARLA · CICLO UNA CIUDAD LLENA DE LETRAS

 

VIERNES, 12 DE MAYO

 

SALÓN DE LA CHIMENEA DEL COLEGIO ARZOBISPO FONSECA · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

BEN CLARK

 

 

TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA IMPRO ELECTRA · Duelo de impro

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

SÁBADO, 13 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Duelo de impro (improvisación teatral)

Taller de Creación Escénica Impro Electra

 

 

 

 

  

Elenco:

Miguel Alonso, Beatriz María Bermejo, Francesca Buades, Virginia Carrera,

María Castro, Rosa Celiberti, Almudena Enguita, Carlos Esteban, Lidia Fernández,

Ondara González, María González, Jorge Herrero, Francisco Muñoz, Naiara Pérez,

Natividad Sánchez, Ana Isabel Sánchez

 

Dos equipos de actores se enfrentarán en el escenario en un duelo. Un maestro de ceremonias anunciará los sucesivos temas de improvisación dictados por el público. Al final del espectáculo eres tú, el espectador, quién decidirá cuál de los equipos se llevará la victoria.

 

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca - Carlos Mena

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

LUNES, 15 DE MAYO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS: 7 €

 

ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA - CARLOS MENA

Cantatas para alto
Johann Ludwig Bach (1677-1731)
   Suite en sol mayor para cuerdas y continuo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
   Widerstehe doch der Sünde, cantata BWV 54 (1711/14)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
   Obertura-suite en sol menor para cuerdas y continuo, TWV 55:g1
J.S. Bach
   Ich habe Genug, cantata BWV 82 (1727)

Este programa está vertebrado por dos cantatas de momentos bien distintos. Mientras Widerstehe doch der Sünde pertenece con toda
probabilidad a la época de Weimar, Ich habe Genug se sitúa ya en Leipzig, doce años después y, signifi cativamente, sería revisada y modifi cada en diversas ocasiones en las dos décadas siguientes. Como contrapunto a esta música, enraizada en la tradición de la praedicatio sonora luterana, el programa ofrece dos muestras de música profana con sendas suites del omnipotente Telemann y de Johann Ludwig Bach, primo segundo del Kantor, quien, por cierto, copió varias de sus cantatas para utilizarlas en las celebraciones de la Thomaskirche.

BAEUSIDAE · Comedias Coreanas

CANCELADO

 

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

LUNES, 15 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

Comedias Coreanas

Baeusidae

 

 

 

  

Elenco:

Ignacio Fdez García, Soraya Fdez Paniagua, Sara García Fernández,

David Güimil Vázquez, Elena Pagán Solá, Lucía Perez González,

Sey Pulido Antón, María Begoña Ramos Álvarez, Natalia Vegas Collantes,

Juhyeok Yi, Minkyu Choi, Seungryeol Ko & Eunji Shin

 

Sinopsis:

Breves actuaciones de carácter cómico:

1. Merche es una joven actriz española que quiere debutar en el mundo de la interpretación coreano. Conocerá a Eric, quien le ayudará a introducirse en la cultura del país.

2. Bomi es una joven detective que se cambio de departamento para estar cerca de su novio, pero en la comisaria nadie puede saber de su romance.

3. Seyoung busca al amor de su vida, pero se encuentra con 4 tipos de novios diferente.

4. Goeun es una joven a la que su pareja le deja en un restaurante, en ese momento su novio le presentara a las dos chicas por las que le quiere dejar.

5. Goeun conocerá a la que vé como el amor de su vida, Tiffany. Una joven estadounidense que intentará encajar en su mundo.

6. Jeongcheol y Hanguk buscan a su media naranja. Jeoncheol conocerá a Goeun, la mujer que siempre le hará quedar bien, y a Inna, la chica que parará su mundo. Hanguk conocerá a Jia, quien canta como los ángeles, y a Yena, la chica que quiere vivir un romance como los de antes.

 

TALLER DE TEATRO SOCIAL ELECTRA · Con perspectiva

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MARTES, 16 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Con perspectiva

Taller de Teatro Social Electra

 

 

 

 

  

Conducción:

Alberto Basas

 

Elenco:

Blanca Almárcegui, Mari Ángeles Alonso, Santos Alonso, Paule Berthelot,

Rebeca Cosme, Blanca de Dios, Henar Esteban, Carlos Esteban, Kalena Hernández,

Noelia Madrid, Paula Martín, Luis Martínez, Olga Riabukha, Isabel Vecilla

 

Con Perspectiva nos habla de pequeños actos diarios. Dibujamos una realidad” que habita el día a día y que en ocasiones resulta difícil afrontar. ¿Podemos cambiar la mirada?”

 

LAPELIPOSA + CHEF CREADOR · Fados bravos

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MIÉRCOLES, 17 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Fados bravos

Lapeliposa + Chef Creador

 

 

 

 

  

Texto y dirección:

Hugo Milhanas Machado

 

La playa es la marcha, vitorear la jornada, quizá perder canciones. Marejadas, remos, helados, causas y despedidas, continuar el golpeo del sol: no podría ser otro el timbre de los fados más bravos, una noche más en “Barca Lenta”.

 

Elenco:

Julia María Lancho, Antonio Algarra, Emilio Maestro, Ángela Serrano Marcos

Bruno Ramalho, Pedro Vez, Simona Stat , Pedro Leonor Rainho, Isabel Rebollo

Julio Villar, Rocío Franco González, Cristina Olivares, Andrea Crespo Madrid

Sheila Lastra, Mónica Rodca, Ana Doblas, María Martín, Cristina Ruiz, María Esteban

 

Paisaje sonoro:

CHEF CREADOR: Francisco J. Báez Pacheco [voz & guitarras],

Israel P. Fuentes [guitarras], José I. Encinas Calles [batería]

 

LAPELIPOSA, Laboratório Performativo de Língua Portuguesa de Salamanca

Fundado en 2007 como grupo de pesquisa creativa en lengua portuguesa, el Laboratório Performativo de Língua Portuguesa de Salamanca funciona desde 2014 como colectivo de intervención escénica multidisciplinar. Su trabajo se desarrolla, asimismo, en el ámbito del Grado en Estudios Portugueses y Brasileños USAL y de la Cátedra de Estudios Portugueses del Camões, Instituto da Cooperação e da Língua.

 

GLI IMPROVVISATI · Quando si è qualcuno

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

JUEVES, 18 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Quando si è qualcuno de Luigi Pirandello

Gli improvvisati · Grupo de teatro en italiano

 

 

 

  

 

QUANDO SI È QUALCUNO (1932)

“Yo no debo moverme ya del concepto preciso y enteramente determinado en la más mínima parte que ellos se han hecho de mí. Es un concepto inmutable, perenne… “.

En el 2017 se cumplen 150 años del nacimiento de Luigi PirandelloPara conmemorar esta fecha tan señalada el grupo de teatro en italiano Gli improvvisati lleva a la escena Quando si è qualcuno, una obra con numerosos elementos autobiográficos en la que Pirandello analiza el drama del hombre reducido a su máscara. El protagonista *** es un poeta reconocido y venerado en vida, que se ha convertido en “alguien”. Ya mayor, y gracias al amor, inicia una profunda renovación que le lleva a la ruptura con el pasado y con todo lo que había hecho de él “alguien”. El poeta se siente vivo, su voz no es la misma, ni tampoco sus sentimientos. Esta nueva personalidad se presentará con una nueva imagen y un nombre distinto, Delago: joven poeta portavoz de una nueva idea de poesía, llena de vida, revolucionaria. *** ha vuelto a nacer. Pero el mundo exterior, conservador y fosilizado en etiquetas formales, no puede comprender ese cambio y no lo va a permitir. Ante tanta presión, el protagonista se sentirá incapaz de continuar con su renovación, por lo que terminará, tristemente consciente y derrotado, convirtiéndose en lo que los demás quieren de él, un hombre- estatua, un hombre incapaz de vivir, de pensar, de amar y de comunicarse, él que, como poeta, tendría que ser el símbolo de la comunicación.

“¡Yo ya no soy el señor don Nadie… yo soy alguien, […] yo, sí, tal cual soy para todo el mundo… y no puedo ser otro!”

 

DARK PHOENIX · Post Mortem

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

VIERNES, 19 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Post Mortem

Dark Phoenix

 

 

 

  

Dirección:

Cris Farelo

 

Libreto:

Antonio José Rodríguez López

 

Composición y arreglos:

Cris Farelo / Samuel Darriba / Sergio Greymare

 

Elenco:

Jaione Díaz, Carolina García, Luís García, Yolanda Martín,

Carmen Millara, Antonio J. Rodríguez, Gema Sacanell

 

Post Mortem es un musical de estilo victoriano que mezcla la temática detectivesca y paranormal, con una dramática historia familiar.

Londres, 1891. El cuerpo de una joven aristócrata es hallado en uno de los callejones de la ciudad. El pasado de la joven y su estatus social hacen que el inspector jefe de la Scotland Yard investigue el crimen. ¿Serás capaz de descubrir al culpable antes que él?

 

CALAMANDREI · Diez Negritos

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

SÁBADO, 20 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Diez Negritos de Agatha Christie

Calamandrei

 

 

 

  

Dirección artística y técnica:

Federico Bueno de Mata

 

Reparto:

               Vera Claythorne-(La institutriz) Sara Jorge
  Lawrence Wargrave (el juez) Fernando Melero
  Claire Blove (la detective) Irene Yañez
                                  Emily Brent (la solterona) Victoria Petrychenko
  Thomas Rogers (el mayordomo) Kike Manibardo
  Elisabeth Armstrong (la doctora) Lorena Muñoz
  Philip Lombard (el aventurero) Nacho Leo
  Anthony Marston (el galán) Pablo Mezquita
  Ethel Rogers (la sirvienta) Marian Martín
  Joana MacArthur (la exmilitar) Rebeca Rodó

 

Diez personas sin relación alguna entre sí son reunidas en un misterioso islote de la costa inglesa por un tal Sr. Owen, propietario de una lujosa mansión a la par que perfecto desconocido para todos sus invitados. Tras la primera cena, y sin haber conocido aún a su anfitrión, los diez comensales son acusados mediante una grabación de haber cometido un crimen y advirtiéndoles de que deben pagar por los errores que han cometido en el pasado.

 

CATACLANS · La gran nit de Lourdes G

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MIÉRCOLES, 24 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

La gran nit de Lourdes G

Cataclans

 

 

 

  

Música y Luces:

Álex Sánchez García

 

Elenco:

Iván del Rey Castillo, Maria Egea Samper, José Alberto Díaz Valero

Sergio González Álvarez, Carmen Hernández Hernández

Irati Aguirrezabalaga Berra, José Cáceres Merino

 

Sinopsis:

La noche de fin de año 7 amigos se reúnen para celebrar el acontecimiento. Risas, fiesta, alcohol, pero ¿puede suceder algo más?

TRINOMIO · Trece

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

JUEVES, 25 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Trece de Jean-Pierre Martínez

Trinomio

 

 

  

Dirección:

Luis Cuesta

 

Adaptación:

TriNomio

 

Reparto:

Jerónimo: Luis Cuesta

Cristina: Mar del Río

Natalio: Javier Diego

 

La historia se cuenta en el salón de un piso. Aún se nota algún signo de un antiguo esplendor, como la pintura vanguardista. Casi todo lo demás ya está guardado en cajas, preparados para la inminente mudanza. Como de costumbre, el 13 de cada mes cenan juntos dos matrimonios amigos. Los anfitriones Jerónimo y Cristina esperan la llegada de Natalio y Patricia, de pronto sus vidas van sufrir un giro inesperado.

Una serie de numerosas e impredecibles peripecias se suceden a lo largo de esta agitada jornada, donde el amor y la amistad de se ponen en tela de juicio.

NÉMESIS TEATRO · Medea

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

VIERNES, 26 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Medea de Eurípides

Némesis Teatro

 

 

  

Escenografía y dirección:

La Compañía

 

Dramatis personae (por orden de intervención):

Nodriza/Pedagogo: Felipe Brum Gallardo

Coro: Arturo López Martínez-Márkel Hernández Pérez

Medea: J. Alberto Rodríguez

Creonte/Egeo: Soraya Santos

Jasón: Carmen Diana Almeida Eleno

Mensajero (Hijos de Jasón): Pablo del Castillo Baquerizo

 

Sinopsis:

En Corinto, la de dos orillas (las del Hudson en Nueva York), en el tiempo mítico (los 80 de una ciudad sin ley), Jasón y Medea, ella y él, Medea y Jasón, él y ella, sobreviven como prófugos, con un rastro de sangre a sus espaldas desde la lejana Cólquide, la patria de él, Medea, a Yolcos: Chicago, Míchigan o Montreal… Todo comenzó con la misión de conquistar el vellocino de oro: “Dame la piel, extranjera”. Le dijo ella, Jasón. “A cambio de tu cuerpo”. Replicó Medea. Un pacto sexual. Un collar de sumisión para Jasón, ella, unos hijos…

Pero la sumisa decide romper el contrato, tomar un esposo convencional, Creúsa, la hija del rey, Creonte, del alcalde, Giuliani, que se ha propuesto limpiar las calles de mercenarios, convictos y sin papeles; de la droga de los sótanos nocturnos del Village, junto al río; de la prostitución y el sadomasoquismo; de Medea…

Un día para huir, sola, bajo pena de muerte. Una traición en lo más íntimo, esa cama. Una venganza: y sangre, de inocentes.

Del clásico de Eurípides. Sexo. Violencia. Ambición. Odio. Soledad. Maternidad y paternidad: “Aquí estoy: Medea”.

HYPOKRITA TEATRO · Un Dios salvaje

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

SÁBADO, 27 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Un Dios salvaje de Yasmina Reza

Hypokrita Teatro

 

 

  

Dirección:

Maribel Iglesias

 

Diseño de cartel:

Elektro Vision

 

Elenco:

Lucía Fierro, Elvira Rivas, Lucio Adansa, Pablo Arroyo

 

Dos matrimonios se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

BIG BAND de la Universidad de Salamanca

 

MÚSICA

DOMINGO, 28 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 H

ENTRADAS: 5 € 

 

BIG BAND DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

ARTISTA INVITADO: VORO GARCÍA (TROMPETISTA)

Artista invitado

Voro García – Trompetista

 

Dirección

Alberto Palomares

 

Voz

Marian Fonseca

Cristofer Hernández

Marysia Czepiel

 

Saxos

Sergio Bravo

Marysia Czepiel

Pablo Hernández

Antonio Díez

Arturo Carabias

Diego Fernández

 

Clarinete

Miguel Sánchez

 

Trompetas

J. M. García

Mar Cuiñas

Pablo Clavero

Maddi Txurruca

 

Trombones

Jesús campo

Jesús Corredera

Unai Moreno

Raúl Sánchez-reseco

 

Piano

Ana Rivas

 

Guitarra

José de Dios

 

Contrabajo y bajo eléctrico

Quili Sánchez

 

Batería

Daniel San Pablo

 

Percusión

Iago Abreu e Silva

 

REPERTORIO

 

HOME BASIE (Bob Mintzer)

NIGHT AND DAY (cole Porter / arr.: Dave Wolpe)

IN A MELLOW TONE (Duke Ellington / arr.: Duccio Bertini)

MORE (riz ortolani-Nino oliviero / Quincy Jones)

CAN’T BUY ME LOVE (Lennon-Mccartney / arr.: Johnnie Spence)

WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE (María grever, Stanley adams / arr.: rob Mounsey)

SWAY (Luis Demetrio & Pablo Beltrán ruiz / arr.: David Foster)

I LIKE YOUR STYLE (Earth, Wind and Fire / arr.: Brian Fitzsimmons)

K’MON (gonzalo Tejada)

SPAIN (chick Korea, Joaquín rodrigo / arr.: victor Lope)

A NIGHT IN TUNISIA (Dizzy gillespie / arr.: M. P. Mossman)

 

VORO GARCÍA

Vive en valencia, su ciudad natal, donde imparte clases de trompeta jazz en el conservatorio Superior de valencia y en la Escuela creativa de Madrid. Se tituló “Magna cum Laude” en Berklee College of Music de Boston en 2007, en la especialidad de trompeta jazz.

Desde su primer trabajo como líder, Vorocity (2008), participa activamente en la escena jazzística nacional, donde cabe destacar colaboraciones con Perico Sambeat, Clasijazz Big Band, Peter Bernstein, Bob Gullotti, George Garzone, Jorge Rossy, Dave Kikoski, Eric Alexandre, Jim Rotondi, Albert Sanz, Jeff Davis y Javier Vercher, entre otros. Su segundo trabajo discográfico, Roommates, ha tenido excelentes críticas y reúne en quinteto a Leo Genovese, Jorge Rossy, Enrique Oliver y Dee Jay Foster.

Ha impartido seminarios de jazz por toda la geografía española, como, por ejemplo, Alhaurín (Málaga), SPJ (Pontevedra), Seminario de jazz de valencia, conservatorio de Jobra (Portugal), Avinyó (catalunya) y Jazz it Up en Macao (china).

 

BIG BAND UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde se pueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles no sólo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación a lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco.

 

Documental del mes · Venus

CINE · DOCUMENTAL DEL MES

 

LUNES, 29 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Venus (Dinamarca, Noruega, 2016) de Lea Glob y Mette Carla

 

V. O. en danés subtitulada en castellano

 

 

 

DocPoint, Tallin – Estonia, 2017

Helsinki Doc Point Documentary Film Festival – Finlandia, 2017

IDFA – Países Bajos, 2016

Dirección: Lea Glob, Mette Carla Albrechtsen

Producción ejecutiva: Jesper Jack

Edición: Signe Rebekka Kaufmann

Fotografía: Cathrine Coleman

Música: Ola Kvernberg

Producción: Kirstine Barfod, Anna J. Ljungmark, Julie Leerskov

 

SINOPSI

Dos jóvenes directoras danesas convocan un cásting como parte del proceso para filmar una película erótica dirigida por y para mujeres. Como respuesta a su llamada, más de 100 mujeres aparecen en su apartamento y hablan directamente a cámara sobre sus fantasías eróticas, sus deseos y sus frustraciones. A medida que avanza el rodaje, las entrevistadas se abren más y la trama va tomando forma. Las directoras se dan cuenta que, sin haberlo previsto, estas sesiones íntimas se convierten en la película que necesitaban hacer.

Una historia sincera, honesta y vulnerable sobre las mujeres en relación al sexo, el deseo, las emociones, los descubrimientos, el papel que supuestamente deben jugar en la cama y todas aquellas cuestiones de las que nunca nos habíamos atrevido a hablar.

 

SOBRE LA DIRECCIÓN (LE GLOB/METTE CARLA ALBRECHTSEN)

Lea Glob (1982) es una directora danesa graduada por la National Film School of Denmark. Tiene una reconocida trayectoria en el mundo de la televisión y su primera película, titulada Meeting My Father Kasper Top Hat (2011), fue premiada en el Sichuan Television Festival.

Mette Carla Albrechtsen (1980) estudió en el Graphic Arts Institute de Copenhague y trabajó para distintas agencias de publicidad antes de graduarse en la National Film School of Denmark. El año 2011, juntamente con Lea Glob, ganaron el Nordic Talent Pitch Prize por su proyecto Human Female Sexuality.

 

PREMIOS

Göteborg International Film Festival – Suecia, 2017

DocPoint Tallin – Estonia, 2017

Helsinki Doc Point Documentary Film Festival – Finlandia, 2017

IDFA – Países Bajos, 2016

 

 

 

FOX IMAGINE · Deambulando en el limbo

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2017

 

MARTES, 30 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:00 H

ENTRADAS: 3 € 

ANTICIPADA, LOS PROPIOS GRUPOS Y UNA HORA ANTES DE CADA ACTUACIÓN EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

 

Deambulando en el limbo

Fox Imagine

 

 

  

Guión y dirección:

Daniel Junquera, Ángel González y Robin Junquera

 

Elenco:

Ángel González, Daniel Junquera, Robin Junquera

 

Imaginemos que una historia de siglos pasados quedase atrapada en un libro oscuro para el fin de los tiempos, y que nunca más volviera a ser desvelada. Pues aquellos que quedaron atrapados en el más allá, quieren volver, para cumplir con la última de sus deudas y solo así poder descansar en paz.

Pasen y vean, acomódense y disfruten de lo que será un espectáculo único, donde el portalque separa el mundo de los vivos y los muertos les estará esperando con la más misteriosa y única de las funciones.

¿Podrán salvar sus almas?

 

Miguel Rodríguez · Músicos en escena

MÚSICA · MÚSICOS EN ESCENA

 

MIÉRCOLES, 31 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Miguel Rodrigues del Álamo, piano

 

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Serivico de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cinco músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA:

  • JOHANN SEBASTIAN BACH, Suite en la menor BWV 818a 

Preludio: fort gai

Allamande

Courante

Sarabande

Menuet

Gigue

  • WOLFGANG AMADEUS MOZART, Sonata en Si bemol Mayor KV. 333 
  1. Allegro
  2. Andante cantabile
  3. Allegretto grazioso

***

  • FRANZ SCHUBERT, Impromtu D 935 Op. 142 No. 3 en Si bemol Mayor (12`)

 

  • FRANZ LISZT, Ricordanza (Estudios Trascendentales)

 

  • SERGUÉI PROKÓFIEV, Toccata Op. 11 en re menor  

 

Miguel Rodríguez del Álamo (1993):

Comenzó sus estudios musicales a los 9 años en la escuela de municipal de música de Toledo bajo la dirección de Fernando Molina. En 2006 accedió al Conservatorio Profesional "Jacinto Guerrero" de la misma ciudad. Continuó sus estudios con Alejandro Muñoz Argany con el que se preparó para los estudios superiores. En 2012 accedió al Conservatorio Superior de Castilla y León, con la profesora  Patrín García-Barredo, con la que finalizaría sus estudios posteriormente. Completa su formación asistiendo a cursos de interpretación pianística y tomando clases magistrales de profesores como Rita Wagner, Andras Kemenes, Tilman Krämer, Claudio Martínez Mehner, Kennedy Moretti, Gerlinde Otto, Grigory Gruzman, Josep Colom y Nino Kereselizde entre otros.En 2016, obtiene el Título Superior de Música en la especialidad de Piano y actualmente realiza sus estudios de Máster en Interpretación Musical Solista con la profesora Miriam Gómez-Morán, en el Conservatorio Superior de Castilla y León.

Ha participado en dos ocasiones en el concurso juvenil de piano "Ciudad de Toledo" en el cual ha obtenido el premio a mejor alumno del conservatorio en los años 2007 y 2009. Cabe destacar que en el verano de 2010 quedó finalista del “Pianale Junior” en Schlitz (Alemania).

Aparte de realizar conciertos por diversos lugares de España, en el ámbito internacional ha tocado en el Auerperg Gymnasium de Passau, así como en la famosa fábrica de pianos Steingreaeber & Sohne de Bayreuth y, posteriormente, en Praga gracias al proyecto Comenius. 

Carlos Clemente · Músicos en escena

MÚSICA · MÚSICOS EN ESCENA

 

JUEVES, 1 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Carlos Clemente Lama Calado, trompa

Claudia Vior, piano (Profesora Máster COSCYL)

 

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Serivico de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cinco músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA:

-        WOLFGANG AMADEUS MOZART, Concierto para trompa y orquesta no. 4 Kv 495

  1. Allegro maestoso
  2. Romance. Andante cantabile
  3. Rondó. Allegro vivace

-        EUGÈNE BOZZA, En Forêt

***

-        RICHARD STRAUSS, Concierto para trompa y orquesta Op. 11 no. 1

  1. Allegro
  2. Andante
  3. Allegro vivace

 

Carlos Clemente Lama Calado:

Nace en Sevilla en noviembre de 1989. Finaliza los Estudios Superiores de Música en la Especialidad de Trompa en el Conservatorio Superior de Málaga bajo la tutela de Luis Fco Delgado Peña. Durante los cursos 14/15 y 15/16 ha sido alumno activo en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said, estudiando trompa con el solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Ian Parkes. A lo largo de estos años de formación, ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento y masterclass con importantes trompistas nacionales e internacionales tales como: Daniel Bourgue, Rodolfo Epelde, Manuel Antonio Fernández o José Vicente Castelló.Actualmente se encuentra estudiando el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, con el profesor José Miguel Asensi.

En el ámbito orquestal, pertenece a la Orquesta Joven de Córdoba desde 2014, con la cual ha tocado casi una veintena de conciertos por la geografía andaluza. Destaca la gira por Montilla, Montoro y Córdoba en febrero de 2015 donde interpreta el papel de trompa solista en la Sinfonía Concertante de Mozart. Ha pertenecido también a la Orquesta de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Salid, Orquesta Joven del Aljarafe, Orquesta Sinfónica de Triana (Sevilla) o a la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior “Manuel Castillo”. Además de la faceta orquestal, ha actuado como solista junto a la Banda de Música “Santa Ana” de Dos Hermanas, interpretando el Concierto para Trompa y Orquesta no. 1 KV 412 de Mozart. En lo que respecta a la vertiente camerística, es integrante del quinteto de viento clásico “Céfiro”, con el cual ha actuado en recitales y ciclos de música de cámara.

Como docente, ha desempeñado el papel de profesor de trompa  durante cuatro años en la Escuela de Música de la Banda Municipal de Coria del Río, así como en la Escuela de Música de la Banda “Santa Ana” de Dos Hermanas los últimos tres años.

Enrique Julián Cidfuentes · Músicos en escena

MÚSICA · MÚSICOS EN ESCENA

 

VIERNES, 2 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Enrique Julián Cidfuentes Gómez, trombón

 María José García López, piano (Profesora Máster COSCYL)

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Serivico de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cinco músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA:

  • STJEPAN ŠULEK, Sonata para trombón y piano “Vox Gabrieli” 

  • GEORG CHRISTOPH WAGENSEIL, Concierto para Trombón
  1. Adagio
  2. Allegro assai

***

  • JAQUES CASTÉRÈDE, Sonata para trombón y piano 
  1. Allegro vivo
  2. Andante sostenuto
  3. Allegro

  • EUGÈNE BOZZA, Ballade

Enrique Julián Cidfuentes Gómez:

Enrique Julián Cidfuentes nació en Valdepeñas (Ciudad Real) en 1992. Comenzó sus estudios musicales a los 10 años en el Conservatorio Elemental Francisco Nieva con el bombardino y el trombón y posteriormente en el Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real. Llevó a cabo sus estudios superiores bajo la tutela de Rubén Prades en el Conservatorio Superior de Castilla y León donde actualmente también cursa estudios de Máster. Ha compaginado estos estudios con la actividad profesional en la que también ha desempeñado el papel de guitarra eléctrica y española. Durante este tiempo ha dado clase con trombonistas de talla internacional como Bart Claessens, David Rejano, Santiago Blanco o Juan Carlos Matamoros. 

José Serrano Raposo · Músicos en escena

MÚSICA · MÚSICOS EN ESCENA

 

SÁBADO, 3 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

José Serrano Raposo, piano

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Serivico de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cinco músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA:

  • WOLFGANG AMADEUS MOZART, Sonata no. 2 en Fa Mayor KV. 280 
  1. Allegro assai
  2. Adagio
  3. Presto

  • FRANZ SCHUBERT, Impromtu D 935 Op. 142 No. 3 en Si bemol Mayor

***

  • FRÉDÉRIC CHOPIN, 24 Preludios Op. 28 

Duración total con pausa aprox. 80’

 

José Serrano Raposo

José Serrano se ha formado con músicos de muy alto nivel, tanto en España como en Alemania, y ha recibido clases de maestros internacionales como Rita Wagner, Miguel Ituarte, Ferenc Rados, Victor Hugo Álvarez, Claudio Martínez Mehner, Gerlinde Otto y Christian Zacharias. Ha finalizado sus estudios con las más altas calificaciones. Actualmente estudia Máster en interpretación solista con la pianista alemana Sophia Hase en el Conservatorio Superior de Castilla y León, e interpretación del repertorio de acompañamiento al canto con Javier San Miguel.

Ha ofrecido conciertos con programas de piano solo o en formaciones de cámara (Schädel trio y Ensemble Huellas) en Madrid (circulo de Bellas Artes y Ateneo), Valladolid (Auditorio Miguel Delibes), Salamanca (Teatro Juan de la Enzina, y Casino de Salamanca), Segovia y Santander.

José Serrano recibió el segundo premio en el Concurso Internacional Villa de Madrid (2013), además del premio especial a la mejor interpretación de música de J.S. Bach.

Durante este año realizará una serie de recitales de piano en el Auditorio Miguel Delibes (Valladolid), y en el teatro Juan de la Enzina (Salamanca), con obras de Mozart, Debussy, Brahms y Chopin.

 

Eduardo Jiménez Cordón · Músicos en escena

MÚSICA · MÚSICOS EN ESCENA

LUNES, 5 DE JUNIO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Eduardo Jiménez Cordón, guitarra

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Servicio de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cinco músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

 

PROGRAMA:

 

-        ALEXANDRE TANSMAN, Variaciones sobre un tema de Scriabin

 

-        ROLAND DYENS, Saudade No. 3

 

-        ALBERTO GINASTERA, Sonata Op. 47

  1. Esordio
  2. Scherzo 
  3. Canto
  4. Finale

 

-        CARLO DOMENICONI, Koyunbaba Op. 19

 

 

CV Eduardo Jiménez Cordón:

Nacido en Logroño en el año 1995, cursa sus enseñazas Elementales y Profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja, bajo la tutela de los profesores Carlos Blanco Ruíz, Francisco Sagredo y Miguel Ubis. El grado superior de música lo ha cursado en el Conservatorio Superior de música de Castilla y León bajo la dirección de Fernando Espí, obteniendo excelentes calificaciones así como el Premio Extraordinario Fin de Grado.

Ha recibido cursos de perfeccionamiento interpretativo así como masterclasses de los maestros: Pablo Saínz Villegas, Ricardo Gallen, Fernando Espí, Hugo Geller, Pedro Mateo, Roberto Ausel, Thomas Muler Pering, Carlos Blanco, Miguel Ubis, Francisco Sagredo, Eugenio Becherucci y Megali de Rouck.

Ha ganado numerosos premios y menciones de interpretación como: Mención en el Certamen de Interpretación Musical Fermín Gurbindo (2011), Primer premio en el Certamen de Interpretación Musical Fermín Gurbindo, especialidad estudios profesionales (2013), Primer premio en el Certamen de Interpretación Musical Fermín Gurbindo, especialidad estudios superiores (2015).

Los recitales que ha realizado abarcan desde la música de cámara en dúo con contrabajo en la Hospedería Fonseca de Salamanca, a los realizados como solista en el Casino de Salamanca, la Hospedería Fonseca en Salamanca, el Teatro Juan del Enzina de Salamanca, la Academia Musicay de Salamanca, el Conservatorio profesional de La Rioja contratado por la Asociación ContrasTesRioja, y la Cofradía del Vino de La Rioja.

Actualmente estudia el Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación Musical en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León bajo la dirección de Hugo Geller.

 

Documental del mes · Todos los Gobiernos Mienten

CINE · DOCUMENTAL DEL MES

 

MIÉRCOLES, 21 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

 Todos los Gobiernos Mienten (Canada, 2016), de Fred Peabody

 

V. O. en inglés subtitulada en castellano

 

 

 

 

Dirección: Fred Peabody

Producción: Peter Raymont, Andrew Munger, Steve Ord

Producción ejecutiva: Jeff Cohen, Oliver Stone

Edición: Jim Munro, James Yates

Fotografía: John Westheuser

Sonido: Sanjay Mehta, Peter Sawade, Jason Milligan

Música: Mark Korven

 

SINOPSI

En los años 60, la columna semanal del periodista norteamericano I.F. Stone marcó una época desenmascarando la corrupción y las mentiras del gobierno con una información veraz, contrastada e independiente.

En los tiempos actuales, donde la mayor parte de los medios de comunicación forman parte de grandes imperios mediáticos sometidos a los intereses del gobierno y las corporaciones, la reivindicación de la figura de I.F. Stone es más necesaria que nunca.

Los protagonistas de la película, una nueva ola de periodistas de investigación de medios independientes de los Estados Unidos, recuperen su legado y dan la cara para defender el derecho de los ciudadanos a acceder a una información libre de interferencias, contrastada y honesta.

Todos los gobiernos mienten pone cara y da voz a los nombres que hay detrás de temas tan espinosos como el caso Snowden, las fosas comunes en la frontera con México o la violación del derecho a la intimidad de los ciudadanos. Glenn Greenwald, Jeremy Scahill, Amy Goodman y Michael Moore, entre otros, ofrecen su testimonio en un documental producido por Oliver Stone.

 

SOBRE LA DIRECCIÓN (FRED PEABODY)

Fred Peabody es director y periodista ganador de un premio Emmy en 1989 por una de sus películas para televisión. Durante siete años fue director del aclamado programa de investigación The Fifth Estate para la CBC, la televisión pública canadiense. En 2003 fue productor del documental Perfect Illusions, sobre los trastornos alimenticios entre los jóvenes y emitido por la PBS.

 

PREMIOS

DocsBarcelona – España, 2017.

Best of Fests, IDFA – Países Bajos, 2016.

Sección Oficial, TIFF-Toronto International Film Festival – Canadá, 2016.

 

 

VÍCTOR BALCELLS· Ciclo Una ciudad llena de letras

CHARLA · CICLO UNA CIUDAD LLENA DE LETRAS

 

JUEVES, 22 DE JUNIO

 

SALÓN DE LA CHIMENEA DEL COLEGIO ARZOBISPO FONSECA · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

VÍCTOR BALCELLS

 

 

 

Concierto Audición Curso de alumnos de Canto Histórico

CANTO

 

SÁBADO, 29 DE JULIO DE 2017

SALA REDONDA DE LA HOSPEDERÍA FONSECA · 19.00 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

CONCIERTO AUDICIÓN CURSO DE ALUMNOS DE CANTO HISTÓRICO

 

 

 

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

LUNES, 9 DE OCTUBRE DE 2017

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

PÚBLICO GENERAL: 7€

ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 5,60

 

ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Concertino y Director: Pedro Gandía Martín

Traverso: Wilbert Hazelzet

 

 

 

Estilos sin fronteras: una construcción musical de Europa
 
George Frideric Haendel (1685-1759)
Concerto grosso en sol mayor, op. 6, nº 1, HWV 319 (1740)
Johann Joachim Quantz (1697-1773)
Concierto para flauta y cuerdas en sol mayor, QV 5:174 (ca.1745)
Jean Marie Leclair (1697-1764)
Concierto para flauta y cuerdas en do mayor, op. 7, nº 3
Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Suite de Les Indes Galantes (1736)

La construcción de un estilo que fuera del gusto de todos los pueblos fue aspiración de numerosos músicos del Siglo de las Luces, difuminando la polarización en torno a “lo francés” y “lo italiano”. Autores como Quantz reclaman una paternidad intelectual alemana para ese estilo “mixto”, que quería reunir lo mejor de los anteriores, y sin duda él mismo es un ejemplo de ello; pero también lo es otro de los autores centrales de este programa, Jean-Marie Leclair, llamado por sus admiradores “el Corelli de Francia”. Este concierto ilumina precisamente esa encrucijada: las fronteras y su desvanecimiento.

 

Concerto Italiano

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

MIÉRCOLES, 18 DE OCTUBRE DE 2017

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 11 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8,80€

 

CONCERTO ITALIANO

Director: Rinaldo Alessandrini

 

Madrigales: poética italiana en música
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Poi che del mio dolore, SV 30 (1587)
Donna, nel mio ritorno il mio pensiero, SV 47 (ca.1590)
Perfidissimo volto ben lusata bellezza, SV 69 (1592)
Volgea l’anima mia soavemente, SV 79 (1603)
Anima mia, perdona a chi tè cruda, SV 80a (1603)
Cruda amarilli, SV 94 (1605)
A Dio, florida bella, SV 110 (1614)
Al lume delle stelle, SV 138 (1619)
Dolcissimo uscignolo, SV 161
Baci soavi e cari, SV 27 (1587)
Non m’è grave il morire, SV 57 (ca.1590)
Ch’io non t’ami, cor mio, SV 70 (1592)
Io mi son giovinetta, SV 86 (1603)
Ah, come a un vago sol cortese giro, SV 101 (1605)
Ohimè il bel viso, SV 112 (1614)
Tu dormi? Ah, crudo core, SV 137 (1619)
Del Lamento della Ninfa: Amor, SV 163c (1638)
E così a poc’a poco torno farfalla, SV 105 (1605)

En sus ocho libros de madrigales, que abarcan medio siglo de historia (1587-1638), Monteverdi vive la transformación completa del género hasta su práctica disolución. Su papel en esos cambios trascendentales fue decisivo. El lenguaje del compositor va evolucionando desde los clásicos madrigales polifónicos a cinco voces (que ocupan sus cinco primeros libros, aunque en el Quinto aparece ya el bajo continuo) hasta la diversidad formal y estilística del Octavo, que admite incluso obras representativas. Rinaldo Alessandrini y su Concerto Italiano, auténticos especialistas en la materia, lo celebran con una antología.

                              

 

 

Oficio de tinieblas/Ofício das trevas

CONCIERTO · POE-MARGEN
 
SABADO, 4 DE NOVIEMBRE DE 2017
REAL CAPILLA DE SAN JERÓNIMO
(EDIFICIO HISTÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA)
20:00

ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

 

 Oficio de tinieblas/Ofício das trevas

 

Poemas de

José Ángel Valente
Música de
Gennaro Manna y
José Joaquim dos Santos
Amelia Gamoneda
Pedro Serra
Academia de Música Antigua
de la Universidad de Salamanca
Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca
Bernardo García-Bernalt (dirección)
 

 

En este recital poético/concierto las Tres lecciones de tinieblas de José Ángel Valente se sumergen en una celebración musical que está en su génesis. Con ellas y con música de Genaro Manna y José Joaquín dos Santos se reinterpreta un peculiar Oficio de Tinieblas, una de las más conmovedoras celebraciones de la liturgia romana. Una peculiar exploración con tintes historicistas de los límites entre poesía y música. Bernardo García-Bernalt. Universidad de Salamanca

 

Tres lecciones de tinieblas (1980)
José Ángel Valente (1929-2000)
Primera lección
Responsorium: Amicus meus *
Segunda lección
Responsorium: Eram quasi agnus *
Tercera lección
Responsorium: Una hora*

 

Lamentação primeira para se cantar na 5ª Feira Santa (1788)
José Joaquim dos Santos (1747-1801)
Responsorium: Plange quasi virgo*
Três lições de trevas (1980)
José Ángel Valente
Traducción de José Bento
Primeira lição
Responsorium: Velum templi*
Segunda lição
Responsorium: Aestimatus sum*
Terceira lição
Responsorium: Tenebrae factae sunt*
*Gennaro Manna (1715-1779)
Responsori della Settimana Santa (Nápoles 1741). Biblioteca Oratoriana del Monumento
Nazionale dei Girolamini de Nápoles, inv. 647. Transcripción Bernardo García-Bernalt
 
 
Valente y sus Lecciones de tinieblas

El poeta gallego José Ángel Valente, nacido en Ourense en 1929 y fallecido en Ginebra en 2000, es sin duda uno de los escritores más importantes de las letras hispánicas del siglo XX, pero también uno de los intelectuales españoles más europeos (fue docente en Oxford y funcionario internacional en Ginebra y París) y más abiertos a la alteridad universal por su vivencia biográfica (viajó por Europa, África, Asia y América), por su vocación ideológica (defendió siempre el interculturalismo) y por su asimilación literaria de diversas místicas del mundo (de Oriente Medio a Extremo Oriente pasando por la India). Así lo reflejan su excelente obra creativa, tanto poética como narrativa, y su lúcida reflexión intelectual a través de sus rigurosos ensayos o de su reflexiva meta-literatura, expresión cabal de una verdadera vanguardia integral y de una exigente conciencia crítica en lo ético y en lo estético.

Además, la riqueza de contenidos, formas, géneros, lenguas y diálogos multiartísticos que presentó su obra, tan variada como coherente, está doblemente fundamentada en la profunda asimilación de la tradición más canónica, de la heterodoxia más singular y de la vanguardia más disolvente, pues de algún modo supone el ensamblaje de la maestría renacentista y barroca española; del arte de la meditación de las ascéticas y de las místicas cristianas, judías y musulmanas, y del espíritu de ruptura del más radical Romanticismo alemán, del Simbolismo francés e inglés y de las vanguardias europeas del siglo XX. De este modo, la producción creativa de Valente es palimpsesto de la literatura de todos los tiempos: desde el inicial magisterio de Quevedo y de los metafísicos ingleses del siglo XVII a la posterior meta-poética de la modernidad representada por Lautréamont y Rimbaud, por Cernuda y Lezama o por Celan y Jabès, pasando por la constante compañía de Juan de la Cruz o por los descubrimientos de Hölderlin, de la Cábala judía, de la mística sufí y del haikú oriental.

Así, la poesía de José Ángel Valente trascendió absolutamente los estrechos márgenes de la literatura española de posguerra, primero a través de la rigurosa elaboración de un discurso ascético y luego del cultivo de un contra-discurso subversivo que lo condujo a la radicalidad con la que posteriormente afrontó el camino de la disolución de los discursos y abrió paso a su no discurso final, como evidencian los cuatro ciclos –tres en castellano y uno en gallego- en los que reunió toda su obra poética: Punto cero (que contiene sus primeras obras), Material memoria (que contiene sus obras de madurez), Cántigas de alén (que contiene sus poemas en lengua gallega) y Fragmentos de un libro futuro (que contiene su producción póstuma). Y a ello puede sumarse la compilación de su obra narrativa, de no menor rigor poético, bajo el título de El fin de la edad de plata, seguido de Nueve enunciaciones.

La apertura a las místicas orientó la poesía y el ensayo de Valente hacía la búsqueda y hacia el encuentro de unos universales del ser que demuestran, al decir del propio autor, “la existencia de estructuras homogéneas en el fenómeno místico, cualesquiera que sean su latitud y tiempo. Ciertas experiencias extremas tienden a formas análogas de lenguaje (o de suspensión del lenguaje) y a formas análogas de simbolización”.

En consecuencia con esta receptiva actitud, su descubrimiento de la Cábala judía provocó toda una revisión filosófica y creativa en Valente, como evidencia el libro, de extraordinario hermetismo simbólico, Tres lecciones de tinieblas (1980), consistente en una serie de mónadas que se corresponden con las primeras letras del alfabeto hebreo, concebidas en sintonía con el género musical, de tipo sacro, así denominado. La obra parte de la nada que representa la primera letra, el Alef, es decir, la ausencia: "El punto donde comienza la respiración". El propio poeta realizó una auto-lectura esencial para comprender su sentido como "canto de la germinación y del origen o de la vida como inminencia y proximidad".

Valoraba ante todo Valente la apertura: apertura mental, apertura social, apertura intercultural, apertura mística. Quizá por ello escribió en Tres lecciones de tinieblas: “Tejí la oscura guirnalda de las letras: hice una puerta: para poder cerrar y abrir, como pupila o párpado, los mundos”. Entremos, pues, en ellos, con la música de su poesía sublime.

Claudio Rodríguez Fer

 

Officium tenebrarum

Entre las múltiples celebraciones litúrgicas de la iglesia romana, uno de los ejemplos más conmovedores son los oficios de tinieblas, es decir los maitines y laudes correspondientes al jueves, viernes y sábado de la Semana Santa. Originalmente el Officium tenebrarum se hacía de madrugada, de modo que su desarrollo coincidía con el amanecer y las primeras luces del día. Por este motivo se colocaba un tenebrario –un candelabro triangular con quince velas – y cada vez que concluía el canto de un salmo se apagaba una de ellas. Así, al finalizar se habían apagado catorce (hay tres salmos en cada uno de los tres nocturnos de maitines y cinco en los laudes). La celebración concluía ya de día, cuando una sola vela era necesaria. Para facilitar la asistencia de los fieles a un oficio que paulatinamente se fue haciendo más espectacular (en buena medida por la importante presencia que adquirió la música en su desarrollo), en numerosos lugares se trasladó a la tarde del día anterior. Con este cambio de día y hora el progreso de la luz natural en la celebración era justo el contrario, de manera que la extinción de las llamas del tenebrario intensificaba la oscuridad. Así, el rito de apagar las velas pasó a tener un significado simbólico –la extinción de la luz de la vida, el paulatino abandono de Jesús por parte de sus discípulos...– y un efecto plástico que, sin duda, aumentaba el patetismo del culto.

Como una parte fundamental de este ritual destacan tanto sus lecciones como sus responsorios. En el primer nocturno de maitines de cada día del triduo sacro se leen tres de las lamentaciones de Jeremías, un expresivo y desgarrador llanto por la destrucción de Jerusalén. Cada uno de sus versículos va precedido de una letra del alefato hebreo, que se convierte así en un fundamental elemento sistémico. La puesta en música de estas lamentaciones se acabaría convirtiendo en uno de los ineludibles deberes de los maestros de capilla, configurando a lo largo de los siglos XVII y XVIII un género musical en el que se vertían muchas de las novedades compositivas: uso de instrumentos de cuerda, canto a solo de carácter virtuosístico, disposición fuertemente retórica con un empleo frecuente de figuras descriptivas, etc. Dentro de la lúgubre sobriedad de los ritos de la Maioris Hebdomada las Lamentaciones eran, en el barroco y periodo galante, las obras con mayor despliegue de melodías, aquellas en las que se producen mayores contrastes de texturas, y también las más próximas a un estilo teatral cuyo empleo en el templo fue general a pesar de las múltiples censuras y normativas que lo desaconsejaban.

A cada lección sigue un responsorio, cuyo texto narra y glosa algún episodio de la historia de la Pasión. Estos responsorios son también objeto de una especialísima atención por parte de los compositores en la tradición romana. Pero en esta ocasión, creando un fuerte contraste con las lamentaciones, suelen estar anclados en el stile antico, del que Palestrina o Victoria son referencias modélicas. Los responsorios se escribirán habitualmente a cuatro partes, en un contrapunto imitativo que alterna con breves secciones homofónicas y homorrítmicas. Pero evidentemente también los responsorios serán hijos de su tiempo y se poblarán de nuevas y audaces armonías, incorporarán el bajo continuo o se llenarán de figuras descriptivas –augesis, suspiros, catábasis, exclamaciones…– para enfatizar el texto y conmover el ánimo del oyente.

Este es el contexto y el pathos del Oficccium de hoy, y este juego de claroscuros y contrastes el que pretendemos reproducir en torno al gran poema que son las tres Lecciones de tinieblas de José Ángel Valente, cuya raíz se hunde en un sustrato tanto literario como musical. Junto con Valente, el napolitano Gennaro Manna y el obidense José Joaquim dos Santos nos servirán de guías por este camino que discurre entretejiendo límites.

Bernardo García-Bernalt

 

Tres lecciones de tinieblas: una autolectura

 

            Los textos de Tres lecciones de tinieblas tienen su origen en la música. Primero, y antes que en ninguna otra, en las lecciones de Couperin. Luego, en las de Victoria, Thomas Tallis, Charpentier, Delalande. Del lento depósito de esas composiciones fue desprendiéndose o formándose un solo principio iniciador o movimiento primario, esemovimiento que subyace en toda progresión armónica yque ha sido llamado justamente Ursatz. Enciertos sistemas de análisis armónico se entiende que el Ursatztiene un potencial expresivo universal y, por universal, objetivo. La creación dependería de la medida en que el compositor facilite (por tanteo ypor espera) la convergencia de su propia energía con el Ursatz. Lo que en música se llama variación sería, desde ese punto de vista, un modo de meditación creadora sobre el movimiento primario, sobre una forma universal.

Yo vería, pues, los catorce textos delas Lecciones de tinieblas como catorce variaciones sobre el movimiento primario que las letras desencadenan. Variaciones o meditaciones sobre las catorce primeras letras (que, por supuesto, son letras y números) del alfabeto hebreo. ¿Por qué las letras?

Todas las lecciones de tinieblas, género sacro que ensayaron tantos grandes maestros, tienen la misma estructura. Se canta en ellas una letra del alfabeto hebreo y a continuación un fragmento de las Lamentaciones de Jeremías, profeta. Contempladas en su conjunto, las lecciones ofrecen dos ejes. Un eje vertical y un eje horizontal. El eje vertical es el de las letras, que permitirían leer, como en un acróstico, todo el lenguaje y en él toda la infinita posibilidad de la materia del mundo. El eje horizontal es el eje de la historia, el eje de la destrucción, de la soledad, del exilio, del dolor, del llanto del profeta que termina siempre con este lacerante aviso: “Jerusalem, Jerusalem, convertere ad Dominum Deum tuum”. Pero convertirse al Señor es convertirse a las letras, remitirse al eje de las letras, pues -como dice el rabí de Mczeritz- el Santo reside en las letras, es decir, en las formas arquetípicas del espesor y de la transparencia de la materia y de su perpetua resurrección.

En su forma musical, las lecciones reflejan la misma estructura. Cualquiera que oiga las lecciones de Couperin percibirá de inmediato en el texto de las Lamentaciones un canto que corresponde a un estilo personal y a una época; es ése además un canto argumental. En cambio, el canto de las letras no está sujeto a la contemporaneidad y arrastra formas mucho más antiguas, quizá derivadas del canto sinagoga!; además el canto de las letras no tiene argumento, es un canto melismático.

Los catorce textos que componen las Tres lecciones de tinieblas se formaron en el eje de las letras que es, en efecto, el que hace oír el movimiento primario, el movimiento que no cesa de comenzar. Pueden leerse, pues, como un poema único: canto de la germinación y del origen o de la vida como inminencia y proximidad.

José Ángel Valente


ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA CORO DE CÁMARA

 

            La Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca fue creada en 1990 con el objeto de convertirse en un centro de formación y producción en el campo de la interpretación musical histórica. Desde entonces, contando como agrupaciones principales con una orquesta barroca, un consort de violas da gamba y un coro de cámara, ha ofrecido centenares de conciertos, cursos y seminarios de violín, viola y violonchelo barrocos, canto, viola da gamba, clave, instrumentos de cuerda pulsada, etc. Para ello cuenta con profesorado de la más alta cualificación. A Pedro Gandía, Itziar Atutxa y Andoni Mercero se unen nombres como Enrico Gatti, Sigiswald Kuijken, Jaap ter Linde, Wieland Kuijken, Vitorio Ghielmi, Wim ten Have, Jacques Ogg, Wilbert Hazelzet, Juan Carlos de Mulder, Maggie Urqhart, Marion Middenway, Richard Levitt, Carlos Mena, hasta más de un centenar de colaboradores.

El Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca se fundó 1984 como un grupo especialmente dedicado a la polifonía ibérica de los siglos XVI al XVIII. Desde entonces viene realizando un intenso trabajo de difusión y estudio de este repertorio, que se ha plasmado en centenares de conciertos, muchos de los cuales han supuesto el “reestreno” de partituras inéditas correspondientes a este periodo. En los últimos años ha sido también invitado en diferentes ocasiones a colaborar en estrenos de repertorio polifónico contemporáneo.

Ha participado en numerosos ciclos y festivales como son el Encuentro Nacional de Polifonía de 1987, el ciclo “Música da época das descobertas” (Lisboa), la I Muestra de polifonía española (Würzburg), la I Rassegna Polifonica Internazionale (Bolonia), el XIV Ciclo de Música de Cámara y Polifonía (Auditorio Nacional de Madrid), la Semana de Música de Canarias, “Música en la España de la expulsión” (Lincoln Center y Aaron Copland Auditorium de Nueva York), A Música na Catedral de Santiago de Compostela no século XVIII, Semanas de Música Religiosa de Salamanca, XVIII Jornadas Gulbenkian de Música Antigua (Lisboa), Porto 2001, Los Siglos de Oro, Música y Patrimonio (Salamanca 2002), ciclo de conciertos de Navidad de Caja San Fernando, Festival “Florilegio”, FEX del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música antigua de Úbeda y Baeza, Festival Clásicos en la Frontera (Huesca), ciclo de polifonía “Victoria y su tiempo” (Ávila), Festival de Música sacra de Avilés, etc. En las cinco últimas temporadas colabora con el Centro Nacional de Difusión Musical, para el que ha realizado la recuperación en tiempos modernos de diversas obras hispanas e italianas del siglo XVIII. Cuenta con diversas ediciones discográficas para RTVE, Tritó, Movieplay y Verso que han recibido excelentes críticas (disco del mes en Ritmo, 5 estrellas de Goldberg, etc.). Asimismo RNE Radio 2 le ha dedicado varios programas.

Ha actuado con grupos y orquestas como los Sacqueboutiers de Tolouse, Segreis de Lisboa, la orquesta barroca “Il Fondamento”, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta del Conservatorio de Ginebra, el Ensemble Elyma, Los Músicos de su Alteza, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Orquesta de Cámara Gerardo Gombau, etc. Asimismo, colabora periódicamente con la Orquesta barroca y el Consort de violas da gamba de la Universidad de Salamanca. El coro ha sido dirigido por músicos como Wim ten Have, Jacques Ogg, Wieland Kuijken, Eduardo López Banzo, Juan José Mena, Gabriel Garrido, Omri Hadari, Manel Valdivieso, Luis. A. González Marín, Gerard Caussé, Paul Dombrecht, Federico María Sardelli o Carlos Cuesta.

Desde su fundación dirige el coro Bernardo García-Bernalt, director asimismo del Coro Universitario y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

 

 
Amelia Gamoneda(textos en castellano)
Pedro Serra(textos en portugués)
Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca
Juan Mesana y María García Bernalt (violas)
Javier Aguirre (violoncello)
Alfonso Sebastián (órgano)
Bernardo García-Bernalt Alonso (dirección)

 

 

il Giardino Armonico

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

 

LUNES, 4 DE DICIEMBRE DE 2017

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS:

     PUBLICO GENERAL: 11 €

      ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8,80€

 

IL GIARDINO ARMONICO

Director y flauta: Giovanni Antonini 

 

En el 250 Aniversario de Georg Philipp Telemann
Georg Phillipp Telemann (1681-1767)
Ouverture-Suite para flauta dulce, cuerdas y continuo en la menor, TWV 55:a2 (ca.1725)
Concierto para dos chalumeaux, cuerdas y continuo en re menor, TWV 52:d1 (ca.1750)
Sonata en fa mayor para dos chalumeaux, violines en unísono y continuo, TWV 43:f2 (ca.1724/34)