Año 2016

DÚO MOCCI & GHIBAUDO (saxofón y acordeón) CICLO ODRADEK

MÚSICA · CICLO DE PIANO ODRADEK

LUNES, 7 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ 

 

DÚO MOCCI & GHIBAUDO

Andrea Mocci es un artista, solista, y educador italiano. Comenzó sus estudios musicales a los seis años, graduándose con las más altas calificaciones en Saxofón y Música de Cámara en los conservatorios de Sassari y de Milán. También estudió Composición y Jazz, lo que le ha llevado a actuar en importantes festivales europeos. Ha ganado concursos en Italia e internacionalmente como solista y músico de cámara, y debutó como solista en el Conservatorio de Milán en 2011 con Scaramouche de Milhaud en la prestigiosa Sala Verdi. Se centra en la promoción y difusión de la nueva música, trabajando estrechamente con compositores, lo que ha llevado a la creación de 13 nuevas composiciones a él dedicadas para saxo, a solo, con piano, en cuarteto de saxos, con electrónica o en ensemble. Colabora como solista con muchas orquestas italianas, así como en el Duo Vagues junto a la pianista Megumi Nakanomori, y con el Cuarteto de Saxofones de Milán.

Ezio Ghibaudo comenzó sus estudios musicales con Giorgio Dellarole, graduándose con las máximas calificaciones en el Conservatorio de Aosta. Continuó sus estudios en la Academia Italiana de Acordeón de Urbino y en la Musikhochschule de Würzburg donde obtuvo su diploma de Máster. Ha sido ganador de varios concursos internacionales, y elegido para representar a Italia en la 65 Coupe Mondiale de acordeón IMC-UNESCO en Spoleto y en el 63 Throphée Mondial de acordeón en Samara (Rusia). Colabora con numerosos músicos, directores y ensembles, y ha grabado para la RAI, RTS Belgrade e ICN Radio de Nueva York. Sus obras ha sido publicadas por Physa Musical Editions. Ha actuado en Italia, Francia, Alemania, Suiza, Austria, Países Bajos, EEUU y Japón, y es profesor de acordeón en la escuela “Ego Bianchi” de Cuneo.

Fabrizio Festa (1960): Clownerie (2002)

Ulrich Schultheiss (1956): Zick-Zack (2014)

Mario Pagotto (1966): Figure in movimento su sfondo bruno (2001)

Jacob Ter Veldhuis (1951): Night and Day (1992)

Ástor Piazzolla (1921-1992): Histoire du Tango (1986)

Chick Corea (1941): Children’s songs (1984)

 

TSUYUKI & ROSENBOOM (Piano a 4 manos) CICLO ODRADEK

MÚSICA · CICLO DE PIANO ODRADEK

JUEVES, 10 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ 

 

TSUYUKI & ROSENBOOM

Nuestro dúo se estableció en Hanover en 2009... pero déjanos contarte cómo. Aunque en nuestra juventud vivimos separados por más de 9.000 km, Chie en Japan y Michael en Alemania, desarrollamos la misma pasión por el piano. Incluso si nacimos en familias que no eran de músicos, descubrimos la música como lenguaje universal para comunicarnos con más matices que en nuestras lenguas maternas. Ambos comenzamos a expresarnos a través de nuestras propias composiciones, y gravitamos alrededor del sonido de los mismos compositores. Cuando  Chie se fue a Alemania a estudiar surgió el encuentro –y más tarde el amor– en clases magistrales de piano. Este primer contacto tuvo ya un aire excepcional de familiaridad: sentimos una fuerte conexión entre nosotros, nos comunicamos como si nos hubiéramos conocido de toda la vida. Fue inevitable el formar un dúo de piano, pero como cada uno apreciaba la individualidad del otro y no queríamos restringir nuestro desarrollo artístico al principio solo tocábamos juntos ocasionalmente. Con creciente entusiasmo exploramos este camino para encontrar interpretaciones comunes mediante el intercambio de ideas. Un deseo insaciable de vivir como dúo de piano creció en nosotros. Desde entonces nos embarcamos juntos en viajes musicales, comunicando nuestras ideas en diálogo. Hemos sentido la expresividad de este lenguaje que todo lo arropa en muchos países, al que hemos dedicado nuestra vida y el que nos ha unido. En el fondo de nuestro corazón llevamos a muchos compañeros, junto a compositores a los que admiramos: por una parte nuestros maravillosos profesores, que nos permitieron ahondar en diferentes mundos de expresión creativa, y que nos han apoyado sin cesar; y por otra nuestros amigos, que comparten nuestro amor por el arte, nos entienden y nos inspiran.

Johannes Brahms (1833-1897): Variaciones sobre un tema de Schumann, op. 9

Piotr Illych Chaikovski (1840-1893): Romeo y Julieta (Obertura-Fantasía), TH 42

Franz Liszt (1811-1886): Mazeppa, S. 100

F. Liszt:Hunnenschlacht, S. 645 

VESTARD SHIMKUS (piano) CICLO ODRADEK

MÚSICA · CICLO DE PIANO ODRADEK

LUNES, 14 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ 

 

VESTARD SHIMKUS

El pianista y compositor Vestard Shimkus ha sido descrito como “un fenómeno” (Paavo Järvi), “soberbio” (American Record Guide), “inspirado” (BBC), y “uno de los más notables pianistas de la nueva generación” (Piano News). El reconocimiento internacional ha ido creciendo tras sus actuaciones con la BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France y la Czech Philharmonic, entre otras agrupaciones.

Improvisaciones libres a cargo del pianista

OLGA GEORGIEVSKAYA (piano) CICLO ODRADEK

MÚSICA · CICLO DE PIANO ODRADEK

MIERCOLES, 16 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ 

 

OLGA GEORGIEVSKAYA

La rusa Olga Georgievskaya ha actuado en recital y como solista con las más importantes orquestas en Rusia, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Suiza, Ukrania, Uzbekistán y EEUU. Ganadora de primeros premios en muchos concursos internacionales, se graduó cum laude en el Conservatorio Nacional “Chaikovski” de Moscú, donde también completó sus estudios de posgrado. En este mismo conservatorio se doctoró con un estudio sobre el análisis de la polifonía en la música de Rachmaninov, y es actualmente profesora del Departamento de Música de la Universidad Pedagógica de la Ciudad de Moscú y de la Academia de las Artes del Estado Ruso. Es autora de numerosas transcripciones para piano que han sido publicadas y tocadas frecuentemente en concierto. Tras uno de ellos en Dallas en 2011, fue condecorada con el Certificado honorífico del Centro Ruso-Americano “en reconocimiento a la magnífica contribución de la promoción de la cultura rusa”.

 

“Uno podría pensar que Martha Argerich ha encontrado digna sucesora, aunque ella aún está muy activa y tocando con éxito”. Ihr Opernratgeber

Serguei Rachmaninov (1873-1943): Étude-tableau en mi bemol menor, op. 39, nº 5

S. Rachmaninov: Elegía, op. 3, nº 1

Franz Liszt (1811-1886): Après une lecture du Dante. Fantasia quasi sonata

Frederic Chopin (1810-1849): Nocturno en fa sostenido menor, op. 48, nº 2, y Nocturno en si bemol menor, op. 9, nº 1

S. Rachmaninov: Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 36

GUIDO BÄUMER & ALADÁR RÁCZ (saxo y piano) CICLO ODRADEK

MÚSICA · CICLO DE PIANO ODRADEK

LUNES, 21 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ 

 

GUIDO BÄUMER & ALADÁR RÁCZ

El saxofonista Guido Bäumer nació en Alemania, y a una corta edad comenzó a estudiar en la Musikhochschule de Bremen, obteniendo un título pedagógico en saxofón y flauta. Más tarde estudió en la Musikhochschule de Basilea (Suiza) con el profesor Iwan Roth, donde obtuvo su Diploma de Concertista con las máximas calificaciones en saxofón. Completó su diploma de posgrado en la Bowling Green State University de Ohio (EEUU), alcanzando el prestigioso “artist certificate”. Es miembro del Icelandic Saxophone Quartet y toca con varios grupos de cámara y orquestas en Islandia, como el Caput-Neue Musikensemble y la Iceland Symphony Orchestra.

El pianista de origen húngaro Aladár Rácz nació en Bucarest, Rumania. Estudió en la Escuela de Música Georges Enescu y en la Academia de Música de Bucarest, donde completó sus estudios de posgrado. Ha participado en numerosas clases magistrales y ha ganado varios concursos internacionales, en España y en Italia entre otros países. Toma parte activa en la escena musical de Islandia como solista y actuando con orquesta, grupos de cámara y acompañante.

Hans Gál (1890-1987): Suite para saxofón alto, op. 102b (1949/50)

Erwin Schulhoff (1894-1942): Hot-Sonate (1930)

Paul Hindemith (1895-1963): Sonata para saxo y piano (1943)

Werner Heider (1930): Sonata in Jazz, para saxo alto y piano (1954)

Edison Denisov (1929-1996): Sonata para saxo alto y piano (1970)

ANTONIO VAZ LEMES (piano) CICLO ODRADEK

MÚSICA · CICLO DE PIANO ODRADEK

vIERNES, 25 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ 

 

ANTONIO VAZ LEMES

Nacido en São Paulo, Antonio Vaz Lemes es un solista, músico de cámara y acompañante con gran experiencia como músico clásico y popular. Se graduó en instituciones brasileñas de prestigio como el Conservatorio de Tatuí, el Instituto de las Artes de la UNESP y la Escola de Música do Estado de São Paulo con Tom Jobim. Estudió también en Francia con Noël Lee, en el Conservatoire Américain de Fontainebleau y en la Académie Francis Poulenc. Ha recibido también consejos de Phillipe Entremont, Alicia de Larrocha, Jean Phillipe Collard, Christian Ivaldi, Nahin Marum y Gilberto Tinetti. Ha actuado como solista con orquestas brasileñas como la del Festival Eleazar de Carvalho, y las sinfónicas de Paraíba, Campo Grande, Tatuí y Sergipe. Colabora con figuras importantes de la escena musical brasileña como Edson Cordeiro, con quien grabó el álbum Contratenor, nominado a los Latin Grammy Awards en 2006 en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica. Con el apoyo de la Fundación CAPES obtuvo su Máster en Piano en el Instituto de las Artes de la UNESP. Actualmente reside en São Paulo, donde es profesor en la Escuela Municipal de Iniciación Artística (EMIA). Sonata Brasileira en la discográfica Odradek Records es su primer álbum a solo.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Bachianas Brasileiras nº 4 (1930/41)

André Mehmari (1977): Sonata en La

Camargo Guarnieri (1907-1993): Sonata para piano

Edmundo Villani Côrtes (1928): Sonata para piano nº 1 en do mayor (2001)

Ciclo de cine brasileño. Julio sumiu

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Miercoles, 19 de octubre

 

Julio sumiu, de Roberto Berliner

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

El Centro de Estudios Brasileños retoma su ciclo de cine el próximo día 19 de octubre a las 20:00 con la comedia “Julio sumiu” (2014) de Roberto Berliner.  Edna es la madre de Julio y Sívio. Un día se despierta y descubre desesperada que Julio ha desaparecido sin dejar rastro. Ante la falta de atención de la policía y tras recibir el chivatazo de que su hijo estaba con en manos de  Tião Demônio, el jefe del narcotráfico de la favela cercana, Edna decide ir hasta allí a negociar. Sorprendida por un tiroteo, la mujer acaba guardándole 20 kilos de cocaína al traficante que, a cambio, promete liberar a Julio. El problema es que Sílvio, al descubrir la cocaína, decide que es mejor venderla… 

 En este enlace puede ver el trailer de la película.

 

 

Ciclo de cine brasileño. Lisbela e o prisioneiro

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Miércoles, 30 de noviembre · 20h

 

Lisbela e o prisioneiro (2004) de Guel Arraes

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

Como parte del Curso de Portugués de Brasil ofrecido por el Centro de Estudios Brasileños, el próximo día 30 de noviembre a las 20:00 horas, continua el ciclo de cine en versión original, con la película “Lisbela e o prisioneiro” (2004) de Guel Arraes.  La propuesta en esta ocasión es una divertida comedia basada en la obra de Osman Lins, que cuenta la historia del pícaro, aventurero y conquistador Leléu y de la joven Lisbela, que adora las películas norteamericanas y sueña con sus héroes de ficción. Lisbela está prometida y con la boda fijada, cuando Leléu llega a la ciudad. La pareja se enamora y pasa vivir una apasionante historia en común, salpicada por las presiones de la familia de ella y la sociedad nordestina local, así como por sus propias dudas y titubeos. El desenlace, como no podía ser de otra forma, será “de película”…

Ciclo de cine brasileño. Trair e coçar é só começar

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Miercoles, 14 de diciembre

 

Trair e coçar é só começar

 

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

 

Como parte del Curso de Portugués de Brasil ofrecido por el Centro de Estudios Brasileños, y en colaboración con la Embajada de Brasil  en España, el próximo día 14 de diciembre a las 20:00 horas, continua el ciclo de cine en versión original, con la película “Trair e coçar é só començar” (2006) de Moacyr Góes. Se trata de una divertidísima comedia en la que Olímpia es una confusa y entrometida empleada de hogar, que trabaja en casa de Inês, una arquitecta y Eduardo, un médico, que están a punto de celebrar sus 15º aniversario de boda. Por error, Olímpia supone que Eduardo está engañando a su esposa con una bailarina que conoció en un viaje de negocios. Y a su vez, Eduardo cree que su mujer le pone los cuernos con el portero del edificio…

 

Hay un mar que es más alto que el cielo

Mikha-ez & Cayetano Limorte Menchón

Comisariado por Úrsula Martín Asensio

Del 1 al 29 de julio, 2016

Sala de Exposiciones Cielo de Salamanca, Patio de Escuelas Menores

Hay un mar que es más alto que el cielo [en alusión al recientemente fallecido poeta gallego Carlos Oroza] es un proyecto comisariado por Úrsula Martín Asensio y fruto de la conjugación de dos modos de ver: el de un artista y el de un historiador del arte. Así Mikha-ez y Cayetano Limorte Menchón trabajan conjuntamente en la articulación de una instalación que se da a dos niveles: una serie de nueve fotografías del cielo tomadas desde la salida hasta la puesta del Sol y desde unas mismas coordenadas; y una placa de latón oro que evoca el destello del Sol en donde van grabados nueve haikus que se corresponden con las nueve fotografías.

Una analogía entre lo visual y lo textual, entre la realidad y la experiencia vivida [percibida]. El segundo nivel, paradójicamente, sucede en el suelo. Un bloque de hojas de papel de 9 centímetros conformado por la repetición de cada una de las nueve fotografías y haikus anteriores sucedidas de manera cronológica, incorporando en la parte inferior el lugar, las coordenadas, la fecha y la hora. Una pieza que invita al usuario a llevarse “un trozo de cielo”, al mismo tiempo que este activa sin percatarse el mecanismo de la propia obra.

De este modo Hay un mar que es más alto que el cielo sufre las variaciones pertinentes en función de la región geográfica donde es realizado -León (Espacio_E), Salamanca (Sala Cielo de la Universidad de Salamanca), Gijón (Museo Barjola), Murcia y Madrid (CRUCE arte y pensamiento contemporáneo)-, dándose así una vinculación estrecha y directa con el lugar - lugares todos ellos, a excepción de León que es el punto cero, donde Mikha-ez y Limorte han tenido o tienen algún vínculo vital.

 

Mikha-ez

Gijón, 1991

Artista y Personal Investigador en Formación con Contrato Predoctoral del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (FPU) en el Doctorado en Historia Medieval, Moderna, Contemporánea y de América de la Universidad de Salamanca. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2009-2014) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid (2014-2015).

Es miembro del equipo del proyecto de investigación financiado en activo El acceso femenino a la sociedad del conocimiento en España (HAR2014-58342-R). Programa competitivo nacional (Convocatoria pública en BOE) del Ministerio de Ciencia e Innovación (2015), personal investigador del Instituto de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA) de la Universidad de Salamanca (2015) y fundador y director editorial de la revista SIE7E crítica + humor + arte (2012-2015).

Actualmente su línea de investigación se centra en los estudios de género vinculados al análisis de los diferentes modos de experimentar el espacio artístico a través de las percepciones y los afectos en el habitante intergénero. Como artista ha exhibido sus obras en galerías, centros de arte y ferias como W H. Verbier (Suiza), Salle d’Exposition Port de Monaco (Mónaco), Sawb Programa MYFAF (Barcelona) Galería Artetrece, Galería Materna Y Herencia, Galería Brita Prinz, CRUCE, Art Madrid, Room Art Fair (Madrid), Centro de Arte Domus Artium 2002, Galería Adora Calvo, Sala Cielo de Salamanca, Sala Unamuno, 3K ART (Salamanca), Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Museo Barjola (Gijón), IKAS-ART (Bilbao) o Donostiarteam (San Sebastián).

Su obra forma parte de las colecciones particulares de Borja Thyssen, Pedro Sandoval, Hugo Fontela (Madrid), Luigi Ratino, Antonio Annequino (Italia) o Mark Selman (Nueva York), así como presente en las colecciones de la Fundación Newcastle (Murcia), Ayuntamiento de Salamanca, Universidad de Salamanca y Centro de Arte Domus Artium 2002 (Salamanca), entre otras.

 

Cayetano Limorte Menchón

Alvatera, 1990

Historiador del arte, crítico y comisario. Es Licenciado en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid (2008-2014) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid (2014- 2016).

Actualmente su línea de investigación se centra en la idea de obra de arte como lugar heterotópico para la experiencia corpórea en el escenario transcultural. Es coordinador en CRUCE arte y pensamiento contemporáneo. Ha trabajado en la Biblioteca Nacional de España (2014). Ha colaborado en diferentes medios como la revista EXIT Book, AcidConga y SIE7E crítica + humor + arte (2014-2015). Ha sido conferenciante en la V Semana Complutense de las Letras (2015) y en el ciclo Dialogando con el arte organizado por el Colectivo Nexos en La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2015). Ha comisariado la exposición Ausencia y presencia de Mikha-ez en la galería Materna Y Herencia de Madrid (2015) y junto con Miguel Cereceda el proyecto Kala de Mikha-ez para la plataforma online 3K ART (2015). Así mismo es autor junto con Fernando Castro Flórez y Úrsula Martín Asensio de la publicación La exactitud de la materia herida por la luz editada por Gloria López y Mikha-ez (2015); junto con Mikha-ez de la publicación Hágase la luz. Mikha-ez en diálogo con Cayetano Limorte Menchón con introito de Arantxa Romero y epílogo de Sol Izquierdo (2016).

 

Úrsula Martín Asensio

Ávila, 1977

Artista, comisaria y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (España), es profesora en el Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes desde 2005. Desde el año 2012 es Secretaria Académica del Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA). Directora artística de la revista SIE7E crítica + humor + arte (2012-15). Es Máster en Animación Digital y se ha especializado en el uso de la informática gráfica y los recursos web en relación a la didáctica del Arte, publicando su Método Cartográfico de estudio. Ha obtenido la acreditación en las figuras de Profesor Contrato Doctor y Profesor de Universidad Privada por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA). Es miembro de los equipos de los siguientes proyectos de investigación en activo: Diccionario biográfico de mujeres universitarias en las Universidades de Salamanca, Valladolid, Madrid y Sevilla. Análisis y difusión de resultados mediante las TICs (SA233U14). Programa competitivo autonómico (Convocatoria pública en BOCYL). Junta de Castilla y León; Mujeres y saber. El acceso femenino a la sociedad del conocimiento en España (HAR2014- 58342-R). Programa competitivo nacional (Convocatoria pública en BOE). Ministerio de Ciencia e Innovación. Ha impartido docencia como invitada en la Kunstakademie Münster (Alemania), la Accademia di Belle Arti di Venezia (Italia), la Universität Kassel (Alemania), la Università degli studi di Napoli “Federico II” (Italia), la Akademia Sztuk Pieknych w Gdansku (Polonia), la Accademia di Belle Arti di Brera (Italia) y Technological Educacional Institucion of Athens (Grecia). Ha realizado estancias de investigación en las siguientes instituciones nacionales: Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano (MPH); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC); e internacionales: Institución Universitaria Pascual Bravo de Medellín (Colombia); Ho Chi Minh City University of Fine Arts (Vietnam) y Casa Falconieri en Cerdeña (Italia).

Las problemáticas sobre la identidad y la condición humana ocupan un puesto fundamental en el marco conceptual de su obra, desde el principio de su actividad artística y la llevan a definir su investigación dentro de los estudios de género. De manera paralela, el hacer en lo artístico, la intrincada labor cognoscitiva de lo creativo y cuanto aporta o puede aportar a la persona, en cualquiera de las posiciones en que se sitúe respecto al arte, ha sido una constante en su trayectoria, definiéndose como hilo conductor de su ejercicio docente.

Hamlet de William Shakespeare

 

Viernes, 15 de julio de 2016

Patio del Colegio Fonseca · 23:00h

 

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA

Hamlet de William Shakespeare

Versión y dirección: Alfonso Zurro

 

Entradas: 18€

 La riqueza de Hamlet se encuentra en los múltiples sentidos que ofrece la obra. Esta obra llega al escenario presente, a los espectadores modernos, y permite una interpretación de nosotros mismos; un espejo de la vida misma, una posibilidad para observar con asombro la tragedia del hombre moderno. Como espectadores la pregunta es inaplazable: ¿Qué sentido tiene nuestra vida si vamos a morir? No hay escapatoria a la pregunta.

De Hamlet se ha escrito todo… y aún se seguirá escribiendo mucho más. También se ha representado mucho… y se seguirá representando mucho más. Porque Hamlet es inabarcable. Tanto el público como los creadores siempre encontrarán una arista diferente, una nueva veta, un perfil ignorado… que nos sorprenderá una vez más.hamlet 1 20160617 2055228404

El Teatro Clásico de Sevilla se ha embarcado en un Hamlet en el que, con fidelidad al texto shakesperiano, se apuesta por narrar la obra con claridad y limpieza expositiva. Su Hamlet es atemporal y con una verdad escénica apabullante. Sus dudas, sus interrogantes saltan a través del tiempo y nos llegan hasta el día de hoy, con esa capacidad para mostrar el alma humana y dar luz a las sombras más inquietantes. Esto lo hace único.

Algo huele a podrido en Dinamarca. Esto no lo dice Hamlet, ni ninguno de los protagonistas, ni los que pelean por el poder… Lo dice un soldado raso. Son ellos, el pueblo llano, los que lo notan en la pituitaria. ¿En qué niveles olfativos de descomposición están los reinos que habitamos?

¿Dónde está Hamlet? ¿En qué tiempo y lugar habita el personaje shakesperiano? ¿Cómo nos llegan las palabras del príncipe de Dinamarca en un mundo donde se observa, se vigila, se espía y nada pasa desapercibido? La privacidad se ha evaporado.

Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones... Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez. Un universo. Como los personajes de Hamlet. Imposibilitados para escapar de un espacio, de un mundo donde siguen con su ser o no ser. Teatro Clásico de Sevilla es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Su primer objetivo es acercar piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a ellas, piezas con valor artístico y literario que conectan con el imaginario colectivo.

REPARTO

Pablo Gómez-Pando · Hamlet

Juan Motilla · Claudio

Amparo Marín · Gertrudis

Rebeca Torres · Ofelia

Antonio Campos · Horacio

Manuel Monteagudo · Polonio / Sepulturero

Manuel Rodríguez · Osric / Sombra Rey / Cómico

José Luis Bustillo · Rosencrantz / Marcelo / Cómico

José Luis Verguizas · Laertes / Guildenstern / Cómico

Ricardo III de William Shakespeare

 

Martes, 19 de julio de 2016

Patio del Colegio Fonseca · 23:00h

 

Teatro

ATALAYA

Ricardo III de William Shakespeare

Dirección y adaptación: Ricardo Iniesta

 

Entradas: 18€

Ricardo III fue la primera tragedia y uno de los grandes éxitos de Shakespeare desde su estreno –junto a Hamlet y Romeo y Julieta–. Se basó literalmente en una obra escrita por Tomás Moro sobre la historia del rey Ricardo III, en tiempos de la guerra civil inglesa o guerra de las Dos Rosas, que enfrentó a las dos familias más importantes del reino: los Lancaster y los York. Ricardo III es la historia escalofriante de un auténtico criminal, de un psicópata que, para conquistar el poder, asesina –sin remordimiento alguno– a sus seres más cercanos.

En Ricardo III el personaje principal nos anuncia una y otra vez sus planes, nos convierte en sus confidentes. RICARDOIII2Ricardo funciona en la obra de dos modos: como personaje y como coro griego. Nos hace, en cierto modo, cómplices y voyeurs de sus crímenes. La implicación es tan poderosa como lo es el rechazo que nos embarga ante semejante individuo, que aparece como una fuerza primitiva, de una sola pieza, terrible, tal como los personajes de las tragedias griegas. De esa misma fuerza dramática resultan los cuatro personajes femeninos: Lady Ana, viuda y nuera de dos de las víctimas de Ricardo, que será seducida y luego abandonada y asesinada por él; la reina Margarita, viuda y madre de esas mismas víctimas, cuyas maldiciones acompañaran a todos los personajes de la obra; la duquesa, madre de Ricardo, que también maldice al fruto de su vientre, y la reina Isabel, a cuyos hermanos e hijos asesina, y a quien llega a pedir la mano de su hija en el colmo de la ignominia.

Ricardo es el paradigma del tirano y –al igual que en la tragedia griega– Shakespeare consigue un retrato perfecto del mismo. Hace un estudio del mal, de la vileza y la ambición desmedida de un personaje que subordina el poder a todo lo demás sin reparar en medios para conseguirlo: engaños, traiciones y sobre todo asesinatos. Es entonces cuando sentimos que Shakespeare es el más grande dramaturgo de todos los tiempos, porque su penetración psicológica trasciende su época, la supera. Se introduce en la mente humana y saca interrogantes y conclusiones que resultan válidas para el hombre de ayer, de hoy y de mañana. De ahí que su Ricardo III no haya perdido vigencia.

ATALAYA es compañía concertada con INAEM del Ministerio de Cultura y con la Junta de Andalucía. En 2008 abrió el Centro Internacional de Investigación TNT en Sevilla –con el soporte de Ayuntamiento, Ministerio y Junta–, que consta del teatro privado mayor de Andalucía, una sala alternativa, aulas, biblioteca y otras instalaciones. Coincidiendo con su 25 aniversario, la Junta de Andalucía editó el libro Atalaya, XXV años buscando utopías y obtuvo el Premio Nacional de Teatro, que por vez primera desde su comienzo, en 1956, va a parar fuera de Madrid o Barcelona.

REPARTO

Jerónimo Arenal · Ricardo III

Carmen Gallardo · Margarita / Asesino / York (niño)

Joaquín Galán ·Buckingham / Ractliffe

Lidia Mauduit · Duquesa de York

Silvia Garzón · Lady Ana / Hija de Clarence

Manuel Asensio · Eduardo IV / Alcalde / Tyrrell

Raúl Vera · Clarence / Stanley

María Sanz · Isabel / Príncipe de Gales

Nazario Díaz · Rivers / Catesby / Richmond

Otros personajes: Cortesanos, Concejales, Soldados, Mensajeros…

Companhia do Chapito - Macbeth

 

Jueves, 28 de julio de 2016

Patio del Colegio Fonseca · 23:00h

 

Teatro

Companhia do Chapitô

Macbeth

Dirección: John Mowat

 

Entradas: 18€

Creación colectiva

Asistente de dirección: José Carlos Garcia

REPARTO

Jorge Cruz

Duarte Grilo

Tiago Viegas

Presentamos una tragedia de Shakespeare (in)adaptada por tres intérpretes en kilt, con el apoyo escenográfico –esta vez sí hay algo más que una silla– de una máquina de humo, cuchillos de cocina y tres micrófonos con pie. La primera evocará las nieblas de Escocia y todo lo demás serán muebles, gaitas, caballos, lanzas, espadas, horcas, bosques, tronos y, en definitiva, toda la escenografía que precisa esta obra. Basada en relatos de guerras entre linajes de la nobleza británica, esta es una de las piezas más sangrientas del autor (de todos los protagonistas sólo sobreviven dos), siendo por excelencia un nefasto retrato de la ambición humana.

A lo largo de ochenta minutos y al estilo inconfundible de la Companhia do Chapitô, el público disfrutará y se reirá con esta tragedia contada desde la hilaridad absoluta. ¿No se hacen clásicos con trajes de chaqueta y corbata que respetan y engrandecen la dramaturgia y el mensaje del texto? Pues estos simpáticos portugueses hacen lo propio desde el sentido del humor más descacharrante. Y en portugués, inglés o castellano.

La Compañía del Chapitô fue creada en 1996. Emplea siempre la comedia por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social. Crea, desde su fundación, espectáculos multidisciplinares que se asientan en el trabajo físico del actor en un proceso colectivo y en constante desarrollo, que invitan a la imaginación del público y que se relacionan estrechamente con éste.

Escrito en las estrellas

 

Viernes, 22 de julio de 2016

Patio del Colegio Fonseca · 23:00h

 

Teatro

COMPAÑÍA SALVADOR COLLADO

Escrito en las estrellas

Un espectáculo basado en El amante liberal de Miguel de Cervantes

A partir de una propuesta de Salvador Collado

Dirección y adaptación: Emilio Gutiérrez Caba

 

Entradas: 18€

Cervantes, Ricardo, Yzuf, Hazan Bajá · Daniel Ortiz

Dama, Leonisa, Halima · Sara Moraleda

Mahamut, Fetala, Alí Bajá · Manolo Caro

Cadí, Cornelio · Antonio Salazar

Bailarina · Lubna Shakti

En su cautiverio de Argel el escritor acude al palacio de una bella y misteriosa mujer argelina de alto linaje que le requiere para que le cuente una historia, enterada de su condición de escritor; a cambio de que le agrade la historia le ofrece liberarle. Cervantes acepta el reto de la argelina y decide relatarle una historia de amores y cautivos, de turcos y cristianos: El amante liberal. Tanto él como La Dama y otro esclavo asumen, a ratos, la voz y el gesto de los personajes de la historia y mientras se avanza en su relato. La Dama y Cervantes intercambian ideas, deseos, éxitos y fracasos.

Avanza el cuento y las vicisitudes de Leonisa, Ricardo, Mahamut, de sus dueños y de sus vidas y la lección que encierra esta minusvalorada novela ejemplar donde se entremezclan costumbres y conceptos del poderoso Imperio Otomano con los reinos de Europa y el choque de civilizaciones que se produjo a raíz de la caída de Constantinopla.

Una Bailarina mima algunas de las acciones que acontecen en la narración y nos sumergen en aquel apasionante siglo XVI en el que Cervantes vivió. Poco antes del final del relato de Cervantes a La Dama se nos descubre que la confusión y el delirio de don Miguel han recreado la figura de la supuesta Dama que no es otra que la de su liberador. Sus delirios han creado en su cerebro el germen de las futuras novelas ejemplares que años después desarrollará plenamente. La atmósfera escénica, plagada de claroscuros, de siluetas adivinadas, de imágenes que se filtran a través de unos inmensos barrotes llenando, a veces, la escena de hermosas abstracciones proyectadas crean una ilusión mágica, una sensación de irrealidad, el marco perfecto en el que lo imposible puede llegar a ser verdad. Un marco en el que la imaginación alucinada de un genio puede avanzar historias que más adelante, sin sosiego, vencido por tantas cosas, escribirá de manera magistral.

Emilio Gutiérrez Caba

 

El cerco de Numancia de Miguel de Cervantes

 

Martes, 12 de julio de 2016

Patio del Colegio Fonseca · 23:00h

 

Teatro

VERBO PRODUCCIONES

El cerco de Numancia de Miguel de Cervantes

Versión: Florián Recio

Dirección: Paco Carrillo

 

Entradas: 18€

El cerco de Numancia es una tragedia renacentista escrita hacia 1585 por Miguel de Cervantes inspirada en la derrota de Numancia de las guerras celtíberas a manos del poder romano en el siglo II a. C, considerándose una de las mejores tragedias españolas.

El cerco de Numancia nos habla de la heroica lucha contra la invasión, la humillación y la injusticia de un pueblo que se siente arrollado por el poder militar de Roma. Durante los veinte años que duró el asedio de Numancia, que avergonzaba profundamente a todos los romanos, los celtíberos opusieron una resistencia que se convirtió en un mito en la historia y que Cervantes lo reflejó como tal. Marandro, enamorado de Lira, decide resistir junto a su pueblo al cerco al que el ejército romano, bajos las órdenes de Escipión, somete a todos los habitantes de Numancia.

Están dispuestos a morir antes de entregarse vivos… Pero también nos habla de las Numancias cercanas, actuales, familiares... Del poder que sigue atenazando al débil. No es una historia antigua, es una historia eterna…

 

REPARTO

Fernando Ramos

Ana García

Pedro Montero

Paca Velardiez

Manuel Menárguez

David Gutiérrez

Juan Carlos Tirado

José Fco. Ramos

Jesús Manchón

Composición musical: laoctava, Centro de Música Creativa

Músicos: Juanjo Frontela, Maria Luisa Rojas, Eloy Talavera

Ayudante dirección musical: Víctor G. Sánchez

EL BRUJO - Misterios del Quijote

 

Jueves, 7 de julio de 2016

Patio del Colegio Fonseca · 23:00h

 

Teatro

EL BRUJO

Misterios del Quijote

 

Entradas: 18€

Morir cuerdo y vivir loco

El día 23 de abril de 1616, en la calle de León, en Madrid, acogido a la beneficencia de un clérigo, rodeado de gente pobre y de mujeres de mala reputación que cuidaron de él hasta el último momento, olvidado de la corte y de todos, un genio esclarecido, moría cristianamente.

Vestido con el hábito de la venerable Orden Tercera de San Francisco, en su última agonía, sobre el umbral de la puerta, rodeado por un haz de luz, vio la figura de un caballero que le miraba intrépido. Se diría de sus ojos que brillaban encendidos con el fulgor de la locura, pero en realidad lo que expresaban aquellos ojos era el brillo de la inmortalidad.

El moribundo grito en voz alta: ¿Y este qué?, y él mismo, de manera calmada, a sí mismo, dulcemente se respondía: ¿Y a ti qué? Si yo quiero que él se quede y tú vengas, ¿a ti qué? Tú sígueme.

Sus hermanos de profesión y otros que en aquel trance le cuidaban pensaron que deliraba, pero aquella sólo era su particular manera de rezar. Caballero andante de la palabra, recitaba el final del Evangelio de San Juan. Kahaba de peregrinos, templo de ídolos o claustro de monjes cristianos, pliegos del Corán o Tablas de la Ley, su corazón era ya pradera de gacelas. Cabalgaba sin llevar otro trote que aquel que su caballo quería, sin otra cabalgadura que la del amor: su única fe, su credo: LA PALABRA, su única ley.el brujo 2016 2 20160616 1484212576

Dicen que murió con el hábito de la fraternidad de los indignos esclavos del sagrado sacramento... de LA PALABRA, y verdad es que la sirvió, como el caballero a su dama.

Dicen que se llamaba Miguel de Cervantes Saavedra, pero ¿qué importa esto a nuestro cuento señor? Sea cual fuere su nombre, a él le dedicamos esta función: GRACIAS.

Mi padre siempre me decía:

–Si el público te escucha da las gracias, porque serás más humano

–¿Y el público será también más humano?

–Eso es ya cuestión del público, Rafael.

Siempre que nos leía esta historia, cerraba el libro, se acordaba de aquellas tabernas de Lucena y decía ¡uy! lo que yo daría por volver a vivir de nuevo... Los misterios del Quijote...

 Rafael Álvarez El Brujo

Curso de extensión universitaria de Artes Escénicas

 

del 11 al 23 de julio de 2016 en la Hospedería Fonseca

sobre la poética y la puesta en escena de las obras de Cervantes, con motivo de la conmemoración del IV centenario de su muerte.

El curso, dirigido por José Luis Alonso de Santos, pionero en la universidad española, con un carácter eminentemente práctico, se constituye con el objetivo de aunar la investigación en el campo del teatro con la creación y representación artística, y será impartido por Académicos, profesionales con renombre dentro de los ámbitos de la dirección y producción teatral, la danza, la música, la plástica escénica o la interpretación y por diversos profesores de la propia Universidad. Lo que se pretende mediante la celebración del mismo es “fomentar la investigación en el ámbito teatral y en las prácticas en escena, y no solo difundir conocimientos sobre dramaturgia”, aunque alguna de las propuestas que se enmarcan en este ciclo estarán abiertas a toda la comunidad universitaria y a la sociedad en general.

Este curso “supone una oportunidad única en España para trabajar con los nombres más importantes de la dramaturgia actual, en un ambiente envidiable”. Y es que, en las mismas fechas en las que tendrá lugar el curso, se desarrollarán las jornadas del programa de teatro y danza “Las noches del Fonseca”, por lo que los participantes en el mismo tendrán la oportunidad de realizar una inmersión total en el campo de las artes escénicas en la ciudad de Salamanca.

Tras la celebración del curso de verano, la Academia y la Universidad tienen prevista la publicación de un volumen en el que se recojan los trabajos realizados en este marco, en el que se intentará fomentar el cultivo de los valores implícitos en el arte, la cultura y la educación que la sociedad actual olvida a favor de preocupaciones superficiales.

Mediante la firma de este acuerdo pionero entre la Academia de las Artes Escénicas y una institución universitaria, la Universidad de Salamanca sigue apostando por el auge y la difusión del teatro, tras haber conseguido reinaugurar el Juan del Enzina en el año 2011 e impulsar la actividad dramática entre sus estudiantes e investigadores gracias al éxito de la Muestra Universitaria de Artes Escénicas celebrada recientemente.

Consulta el programa aquí

Matrícula en  www.usal.es/precurext

Exposición - Francisco Suárez

FRANCISCO SUÁREZ

Flowing Drops

Del 24 de junio al 24 de julio

Sala de exposiciones Hospedería Fonseca

Horario:

   · De martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

   · Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

   Lunes cerrado

Desde su nacimiento hace algo más de un siglo, el arte abstracto ha mostrado dos vías de desarrollo. Una hecha de impulsos líricos, vinculada a la inspiración y al individualismo; otra basada en el rigor y la geometría que, tras liberar a las obras de todo componente sentimental y anecdótico, busca crear imágenes cuyo único sentido es su concreta presencia visual.

Francisco Suárez (León, 1965) es heredero de estas dos vías que, en su trabajo, lejos de oponerse, parecen encontrar un punto de confluencia; ha llegado a la abstracción geométrica desde sus propios procedimientos. A finales de los noventa se centró en el comportamiento de los materiales y en la posibilidad de crear obras al margen de la habilidad manual. El vertido de la pintura en el soporte provocaba la aparición de imágenes como revelaciones del azar.

El paso siguiente consistió en el empleo de pequeñas botellas para verter la pintura, lo que le permitía, controlando lo azaroso, trazar líneas muy precisas, que enseguida se convirtieron en el tema principal de las obras. De este modo, los característicos campos de líneas coloreadas que vemos en sus cuadros vienen a ser gotas de pintura derramadas cuidadosamente, fluyendo por la superficie del cuadro. De ahí el título de esta exposición, Flowing Drops, gotas fluyendo.

Las obras nacen fruto de la premeditación, del cálculo de las proporciones, de la elección de los colores, pero sólo se resuelven en el acto mismo de pintar. Así, la superficie del cuadro es la huella de un suceso pictórico, con su latido y su inexactitud. Cada línea es parecida a la anterior, pero no idéntica, como las hojas de un árbol.

I Taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source

I Taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source

Martes, 31 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21:00h

El teatro Juan del Enzina acoge la presentación de los trabajos desarrollados en el I Taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source

El equipo del Máster de Creación Escénica de la Universidad de Salamanca presenta los trabajos desarrollados en el I Taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source, en el que se ha investigado durante dos meses en un laboratorio escénico y tecnológico para imbricar el teatro y la danza con software libre Arduino y emisión de vídeo en circuito cerrado.

En la muestra podrán apreciarse los trabajos “Jácara del Mellado”, por Luis Martínez; “Los sentidos de la realidad”, por Marta García; y “Ofelia y Hamlet”, por Berta Joven

FELIX PRADEJA - GHETTO 13-26

FELIX PRADEJA - GHETTO 13-26

Miércoles, 1 de junio

Teatro Juan del Enzina · 22:00h

“Maniquí desnudo entre escombros. Incendiaron la vidriera, te abandonaron en posición de ángel petrificado. No invento: esto que digo es una imitación de la naturaleza, una naturaleza muerta. Hablo de mí, naturalmente”. Flora Alejandra Pizarnik, 29 de abril de 1936. Poetisa argentina. Muerta el 25 de septiembre de 1972. Causa de la muerte: sobredosis de seconal. Contaba con 36 años.

“Se prohíbe mirar al césped” es una autopsia psicológica de Alejandra Pizarnik, la reconstrucción de su vida, enfermedad mental y comunicación de ideas de muerte..En Alejandra, su vida y su obra son imposibles de separar. Ella advirtió en los últimos años de su vida que las palabras

eran una cosa y otra bien distinta la quintaesencia del sufrimiento en sí, que al Otro Absoluto que todos llevamos dentro lo podemos intuir, nos puede pesar con el peso convergente del tiempo y el espacio pero no lo podemos definir.

La palabra poética es, en todo caso, una condenada a no decir exactamente lo que dice “…las palabras no hacen el amor, hacen la ausencia. Si digo agua ¿beberé? si digo pan ¿comeré?…lo que pasa con el alma es que no se ve, lo que pasa con la mente es que no se ve, lo que pasa con el espíritu es que no se ve ¿de dónde viene esta conspiración de invisibilidades? ninguna palabra es visible. Sombras, recintos viscosos donde se oculta la piedra de la locura”.

VENTA DE ENTRADAS

Las entradas podrán adquirirse a partir del viernes 27 de Mayo a las 17:00 horas en Mercatus, tienda oficial Universidad de Salamanca, Plaza de Anaya de Salamanca (C/ Cardenal Pla y Deniel, s/n – 37008 SALAMANCA) de lunes a sábado de 10:00 a 20:15 h. y domingos de 10:15 a 14:00 h.

También podrán adquirirse en la taquilla del Teatro Juan del Enzina una hora antes de cada espectáculo.

Pint of Science - Holy Cross

MENTE MARAVILLOSA

BAR: Holy Cross

23 de mayo

David Díaz López: “Ellas no saben leer mapas pero ellos se pierden” (Investigador en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León de Universidad de Salamanca)

Licenciado en Biología y Doctor en Neurociencias por la Universidad de Salamanca (doctorado europeo). Ha hecho diferentes estancias de investigación, tanto predoctorales, como postdoctorales: Helmholtz Zentrum en Múnich, Instituto Pasteur en París y Hôpital Paul Brousse, también en parís. Ha recibido varios premios, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Fin de Estudios Universitarios, los Premios Extraordinarios de Grado y Doctorado, el Premio de la Real Academia de Doctores de España a la mejor tesis doctoral en neurociencias y el premio de la Fundación Foltra al mejor proyecto de investigación en neurogénesis reparadora. Trabaja en la Universidad de Salamanca como Profesor Ayudante Doctor y sus líneas de investigación de laboratorio se basan en el empleo de células madre de la médula ósea (adultas) en la protección y regeneración neuronales en diferentes modelos animales. Sus resultados se han publicado en distintas revistas internacionales y se han presentado en numerosos congresos científicos.

LA CHARLA: El cerebro del hombre y el cerebro de la mujer presentan una serie de diferencias anatómicas: existen diversos núcleos con tamaños y formas distintas según el sexo e incluso la orientación sexual. Además, la conectividad entre las diversas partes del cerebro también cambia entre mujeres y hombres. Estas variaciones morfológicas explican una serie de “estereotipos biológicos”, como porqué (en general) ellas ven más colores y a ellos se les da mejor el bricolaje. Que seamos diferentes es estupendo, ya que todas estas diferencias hacen a la mente aún más maravillosa.

Eduardo Weruaga Prieto (@edu_weru) (Univ. de Salamanca): “Pestes y perfumes” (Profesor Titular de Univ. e Investigador en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León de Universidad de Salamanca)

LA CHARLA: El universo que nos rodea llega a nosotros por medio de estímulos. Los estímulos químicos nos atacan a todas horas, pero no nos damos cuenta. Comemos y al comer activamos el gusto y el olfato. Respiramos para vivir, y no podemos dejar de oler lo que nos rodea. Todo son sustancias químicas que llegan a nosotros... o nosotros a ellas. Unas traen pestes, otras perfumes, unas saben dulces y otras amargas... pero todas ellas nos gustan y son necesarias para vivir. Sin esta información "Pint of Science" no tendría sentido: ¿cómo saboreamos una pinta?

 


 

24 de mayo

Conchi Lillo Delgado (@ConchiLillo) (Univ. de Salamanca): ”Cuando tu cerebro te traiciona…y lo sabes” (Profesora Titular de Univ. e Investigadora en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León de Universidad de Salamanca.)

De Minas de Riotinto, Huelva, licenciada en Biología por la Universidad de Salamanca y Doctora por la misma Universidad en 2001. Posteriormente, tuve la fortuna de realizar mi formación post-doctoral en La Jolla, California (USA). En julio de 2006 me re-incorporé a la Univ. de Salamanca con un contrato Ramón y Cajal y desde el año 2011 soy Profesora Titular del área de Biología Celular en la Facultad de Biología. Desarrolla su labor investigadora en el área de la neurobiología de la visión en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León (INCYL). Mis aficiones están todas relacionadas con una mezcla que puede sonar explosiva, la cerveza y el baile.

LA CHARLA: En esta charla abordaremos el tema de las ilusiones ópticas desde un punto de vista neurológico y neuropsicológico. Explicaremos de forma sencilla, e interactuando con el público, los mecanismos que suceden tanto en nuestra retina como en nuestro cerebro, y que son los encargados de crear falsas percepciones o imágenes irreales. Veremos y analizaremos desde un punto de vista biológico, diversas ilusiones ópticas relacionadas con el contraste de colores, movimiento, tamaño, perspectiva e incluso hablaremos de la pareidolia. ¿Qué es? Ven a verlo por ti mism@

 

Iván García González (@Ivangarcia_1992): “Bienvenidos a la fase REM” (Universidad Pontificia de Salamanca)

LA CHARLA: Hablar sobre la neurociencia del sueño. Los procesos y mecanismos que cursamos al dormir. Las explicaciones que actualmente son las más validas sobre porque tenemos ensoñaciones. Investigaciones curiosas que se han realizado e información relevante acerca del sueño.

 


 

25 de mayo

José Ramón Alonso Peña (@jralonso3) (Univ. de Salamanca): “El asesino despiadado” (Catedrático de Univ. e Investigador en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León de Universidad de Salamanca)

Soy neurobiólogo y catedrático en la Universidad de Salamanca. Me gusta leer y me gusta escribir. Creo en la implicación del científico en la sociedad y participo en Naukas, Principia, Jot Down, Next Door, El Ciervo, Mapping Ignorance, Pint of Science y cualquier otro proyecto que ayude a construir un mundo mejor. La ciencia me parece la gran aventura y la principal esperanza de la humanidad. El fútbol me aburre.

LA CHARLA: La rabia es una enfermedad infecciosa viral que ataca al sistema nervioso central. El virus entra normalmente por una mordedura, inicia su multiplicación en las células musculares y de ahí pasa a las neuronas. El virus manipula la conducta humana. Se presenta en la saliva pero para aumentar su concentración, la carga viral, hace que la persona afectada huya del agua (hidrofobia) a pesar de estar muriendo de sed.

 

Enrique López Poveda (Univ. de Salamanca): “¡No me grites, que no estoy sordo!” (Profesor Titular de Univ. e Investigador en el Instituto de Neurociencias de Castilla y León de Universidad de Salamanca)

LA CHARLA: Una de cada diez personas oyen peor de lo normal; uno de cada de mil niños nace sordo. La deficiencia auditiva puede llegar a mermar la calidad de vida y la capacidad cognitiva de quien la padece. Afortunadamente, en muchos casos puede tratarse mediante audífonos e implantes cocleares. En la charla, analizaremos la causa de los trastornos auditivos más frecuentes, su impacto sobre la calidad de vida de los afectados y sus allegados, y los esfuerzos de la ciencia por conseguir tratamientos más eficaces.  

Pint of Science - La Salchichería

DE LOS ÁTOMOS A LAS ESTRELLAS

BAR: La Salchichería

23 de mayo

Javier Mateos López (@javiermateos): “Electrónica de Nano a Tera: del dopaje al big-bang” (Profesor Titular de Electrónica en el Departamento de Física Aplicada de la Universidad de Salamanca)

Javier Mateos nació en Salamanca en 1970, donde estudió la Licenciatura en Física e hizo su doctorado en Electrónica (1997) en la Universidad de Salamanca. Es Profesor Titular de Electrónica en el Departamento de Física Aplicada de esta Universidad desde 2001 (aunque si no fuera por la crisis que nos azota ya sería catedrático desde hace algún tiempo, posee la Acreditación para Catedrático desde Diciembre de 2011). Además de dar clase en los grados en Física e Informática, forma parte del Grupo de Investigación en Nanodispositivos Electrónicos de Alta Frecuencia desde 1993, trabajando principalmente en la simulación por ordenador (usando el método de Monte Carlo) de dispositivos semiconductores, concentrándose en los basados en semiconductores III-V y con especial interés en el estudio del ruido electrónico. Ha escrito más de 120 artículos en revistas internacionales, es editor asociado de la revista IEEE Transactions on Electron Devices, ha presentado más de 150 contribuciones en congresos y ha participado en más de 35 proyectos de investigación nacionales e internacionales. Cabe destacar que fue coordinador del Proyecto Europeo ROOTHz (de los muy escasos coordinados por la USAL, en los años 2011-2013, financiado con más de 1.5 millones de €), cuyo objetivo era la fabricación de emisores y detectores de Terahercios basados en nanodispositivos semiconductores (www.roothz.eu).

LA CHARLA: La rápida evolución de la electrónica en los últimos 30 años se ha basado en reducir el tamaño de los transistores: hoy en día miden sólo unos pocos nanómetros (menos que un virus). Estos progresos tecnológicos no sólo se reflejan en ordenadores más potentes, móviles más pequeños o telecomunicaciones con más ancho de banda, sino que también nos han permitido acceder a una región del espectro electromagnético prácticamente inexplorada: los terahercios. A partir de estas ondas podemos rastrear la huella del bigbang, pero también nos permiten “ver” a través de la ropa ¿Interesante, no?

Santiago Velasco Maíllo: “Experimentos sorprendentes de Física” (Catedrático de Física Aplicada en la Universidad de Salamanca)

Licenciado en Físicas (1973, Universidad Complutense) y Doctor en Física (1975, Universidad de La Laguna). Desde 1974 ha sido Becario y Profesor de Universidad, desempeñando durante estos años diversos puestos docentes e impartiendo diferentes materias. Es Catedrático de Física Aplicada por la Universidad de Salamanca desde el año 1988. Ha publicado 3 libros relacionados con la Termodinámica (Editorial Universitaria Ramón Areces y Editorial Síntesis).

• Ha publicado 13 capítulos de libro y 182 trabajos científicos en el ámbito de la Termodinámica y la Física Estadística, en las principales revistas de esta temática de acuerdo con el Science Citation Index.

• Ha dirigido seis tesis doctorales.

• Miembro del consejo editorial de la revista Journal of Molecular Liquids DIVULGACIÓN CIENTÍFICA

• Ha publicado 2 libros de divulgación científica y otro en vías de publicación.

• Premio de Física de la RSEF-Fundación BBVA al "Mejor artículo publicado sobre Enseñanza" en la Revista Española de Física-2009.

• Primer Premio de Ciencia en Acción 2010 en "Experimentos de Física".

• Gabinete de Física. Stand invitado en Empirika-2010. Salamanca del 12 al 15 de noviembre de 2010.

• Profesor en el Programa Interuniversitario de la Experiencia de la Junta de CyL (Física de la vida diaria) Universidad de Salamanca y Universidad Pontificia de Salamanca.

• Conferencias de divulgación científica en CEIP’s, IES’s, Asociaciones culturales y Museos.

LA CHARLA: La Física no es una colección, más o menos compleja, de recetas matemáticas con un alto grado de abstracción y dificultad. Por el contrario, la Física es muy intuitiva y enseña a razonar. Siguiendo el "prodesse et delectare" de Horacio, en esta charla se propone un paseo por algunas ramas de la Física Clásica realizando experimentos amenos y sencillos de realizar. La Física, además de estar en todo lo que nos rodea, es entretenida, divertida y, siempre, sorprendente.

 


 

24 de mayo

José Ignacio Íñiguez de la Torre: “Electromagnetismo y salud” (Investigador en la Universidad de Salamanca)

Nací hace algunos años en Vitoria. Hice la licenciatura y el doctorado en física en la Universidad de Valladolid. Antes de venir a la universidad de Salamanca (1986) fui profesor de la universidades de Burgos y Valladolid. Mi trabajo de investigación es eminentemente experimental y se centra en el estudio del magnetismo y los materiales magnéticos de aplicación en dispositivos de alta frecuencia. También he realizado trabajos de carácter didáctico pues me interesa mucho la docencia experimental de la física y la divulgación científica en general. Entre mis aficiones destaca la práctica del ciclismo desde hace muchos años y he participado en importantes marchas ciclistas en España, Alpes y Pirineos.

RESUMEN: Con frecuencia aparecen en los medios de comunicación noticias sobre los nocivos efectos de los campos electromagnéticos. Las redes eléctricas, las cocinas de inducción o la telefonía móvil suelen ser los chivos expiatorios en la sesuda argumentación de cualquier tertuliano que se precie. Y no es menos frecuente encontrar exóticas noticias sobre las fantásticas virtudes de los imanes, del agua imantada o de los iones positivos. La pregunta es si el campo electromagnético es beneficioso o no para la salud, lo que intentaremos aclarar en esta charla desde un punto de vista divulgativo.

 

Álvaro González Garcinuño (Univ. de Salamanca): “¿Y si la solución pasara por Lilliput?” (Investigador en el Grupo ABIQ (Aplicaciones Biomédicas de Ingeniería Química) del Departamento de Ingeniería Química de la Universidad de Salamanca )

Álvaro González Garcinuño es Graduado en Biotecnología por la Universidad de Salamanca, y Máster en Biología Celular y Molecular por la misma universidad. Actualmente es investigador en el Departamento de Ingeniería Química de la Universidad de Salamanca mediante el Programa FPU (Formación Profesorado Universitario), en el Grupo ABIQ (Aplicaciones Biomédicas de Ingeniería Química) donde realiza su tesis doctoral centrada en las aplicaciones de nuevos polímeros para el tratamiento de cáncer.

LA CHARLA: De los átomos a las estrellas podemos encontrar muchas soluciones para los problemas diarios de la sociedad del s.XXI. Uno de ellos podría ser usar nanopartículas, del tamaño de los liliputienses, que son inteligentes y pueden servir para tratar y diagnosticar una variedad de enfermedades. En la charla se presentará el diseño de los sistemas y una breve explicación de su funcionamiento dentro del cuerpo humano.


 

 

25 de mayo

Álvaro Peralta Conde (@ribap) - Centro de Láseres Pulsados: “Láseres, neutrinos y el Sr. Lobo” (Investigador en Centro de Láseres Pulsados - CLPU)

Soy Álvaro, Dr. en Física por una Universidad alemana de nombre complicado, y un trotamundos de la Ciencia. Curioso, inquieto, y rebelde, siempre ando buscando nuevos proyectos e iniciativas que permitan mejorar la sociedad para todos.

LA CHARLA: Las aplicaciones de los láseres hoy en día son innumerables. Desde la detección de ondas gravitacionales a aplicaciones en medicina pasando por aplicaciones estéticas. Pero, ¿puede la tecnología láser ayudar al campo de la Física y más concretamente a estudiar a los escurridizos neutrinos? ¿Podemos arrojar algo de luz a porque existe el Universo? La respuesta es afirmativa y espero convenceros de ello con mi charla.

 

Francisco Valle Brozas (@laserfran)- Centro de Láseres Pulsados: “La luz invisible” (Investigador en Centro de Láseres Pulsados - CLPU)

Natural de Salamanca. Estudio en esta universidad Física, Ingenieria Técnica en Informática de Sistemas y completó sus estudios con un máster en física y tecnología de los láseres. Actualmente está haciendo el doctorado en el Centro de Láseres Pulsados. Su trabajo consiste en desarrollar nuevas fuentes de radiación generada por láser que el centro pueda ofrecer a sus usuarios. Ha participado en eventos de divulgación a través de la OSAL, asocación de estudiantes dedicada a la divulgación sobre óptica y láseres. Además, ha sido el responsable del proyecto "Despejando Sombras", financiado por FECYT, en el que se montó un museo sobre láseres que fue visitado por los estudiantes de los institutos de la localidad. Actualmente este museo se haya instalado en el MUNCYT de Alcobendas

LA CHARLA: ¿Qué es la luz? Nos rodea y nos da vida, pero ¿la entendemos? Deberíamos, pues conocer es controlar. Y así ha sido. El descifrarla nos ha permitido desarrollar tecnología que ha hecho nuestra vida más cómoda. Pero hemos ido más allá. Hemos creado nuestra propia fuente de luz: el láser. Un dispositivo que se encuentra ya en muchos aparatos de nuestra vida cotidiana. Pero un dispositivo también que guiará nuestros pasos en el futuro.

 

Pint of Science - Pakí Pallá

PLANETA TIERRA

BAR: Pakí Pallá

23 de mayo

José Sánchez Sánchez: “Un regalo de la tierra”

En la actualidad es Director del Instituto Hispano-Luso de Investigaciones Agrarias (CIALE), Investigador responsable del grupo de investigación de Palinología y Conservación Vegetal del mismo Instituto, Director del Banco de Germoplasma de la Universidad de Salamanca y profesor titular del Departamento de Botánica de la misma Universidad. También es miembro de la Comisión Académica del máster de Agrobiotecnología y de la comisión académica y de calidad del máster de Biología y Conservación de la Biodiversidad. Tiene una amplia experiencia docente de más 40 años, impartiendo clases teóricas y prácticas de Botánica, Criptogamia, Fanerogamia, Palinología y Micología. Además, ha participado en varios programas de doctorado y másteres (además de los dos mencionados), como Energías Renovables y Eficiencia Energética o Gestión Sostenible del Ambiente. Su experiencia en la investigación se puede resumir en la participación en más de 30 proyectos de investigación europeos como los LIFE+ Campanarios de Azaba y Club de fincas por la conservación del oeste ibérico, nacionales como SMARTZA o DEPOLIGEN o regionales, siendo investigador responsable en muchos de ellos. Ha publicado más de 100 artículos en diversas revistas científicas, algunas de ellas con un alto índice de impacto. Además, ha participado en numerosos congresos nacionales e internacionales, en algunos de ellos como ponente invitado, así como miembro del comité organizador y/o científico, como por ejemplo en los cuatro congresos ibéricos de apicultura (el IV como presidente del comité organizador). Ha sido consultor apícola en Chile y es miembro de la comisión asesora externa del centro de investigación de montaña (CIMO) de la Universidad Politécnica de Bragança (Portugal).

RESUMEN: Nuestro planeta TIERRA nos admite a vivir en él, incluso nos cuida mucho más que nosotros mismos. Nos portamos mal con las formaciones vegetales, con los animales y con el suelo, que no puede ser considerado como el sitio donde podemos cultivar. Los suelos son mucho más que el sitio donde podemos cultivar plantas, añadiendo todos los fertilizantes, pesticidas, etc., que consideremos oportuno. En los suelos, en ocasiones de manera natural y en zonas limpias, podemos encontrar “regalos”. En la España caliza, en algunas zonas y sin intervención humana podemos conseguir TRUFAS. Las trufas son cuerpos fructíferos de un hongo (Tuber), que crecen bajo la superficie del suelo y por ello no sabemos dónde ni cuándo recolectarlos. No somos capaces de detectarlo, aunque sí somos capaces de ver y recolectar otros cuerpos fructíferos de ciertos hongos cómo: Boletos, níscalos, …. También podemos cultivar los hongos que proporcionan las trufas, pues forman micorrizas con plantas bien conocidas como encinas (también robles, quejigos y otras). Sólo que en este caso tenemos que esperar unos años para que se desarrolle la trufa y además adiestrar un perro para que las localice por nosotros. Después podemos disfrutar de un manjar exquisito, un regalo de la tierra, aunque a algunas personas no les guste demasiado.

Esteban Álvarez: “Adaptación o Extinción: el caso de los homínidos” (Investigador en el Dpto. de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología, Universidad de Salamanca)

Doctor en Prehistoria por la Universidad de Salamanca. En la actualidad es Profesor Contratado Doctor Permanente en el Departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología de esta universidad. Sus investigaciones se centran en el estudio de los restos arqueológicos de los animales (fundamentalmente de origen marino) en el Pasado, desde el Paleolítico hasta la Edad Media, procedentes de yacimientos de la Península Ibérica y del Norte de África

RESUMEN: Desde un punto de vista genético, la separación de las líneas evolutivas entre chimpancés y homínidos tuvo lugar alrededor hace unos siete millones de años. Las diferentes especies que han existido en el linaje homínido (géneros Australopitecus y Homo) han ido incorporando una serie de adaptaciones particulares (locomoción bípeda, dentición, complejidad del cerebro, tecnología) en función de los nuevos ambientes donde nuestros antepasados habitaban ¿qué fue lo que llevó a que nuestra especie, y no otras, colonizara los diferentes ambientes de la Tierra y dominara la biosfera actual?

 


 

24 de mayo

Dolores Rodríguez: “Biotecnología y Agricultura Sostenible”. (Investigadora en el Centro Hispanoluso de Investigaciones Agrarias de la Universidad de Salamanca)

Catedrática de Fisiología Vegetal. Universidad de Salamanca. Profesora de Biotecnología Vegetal en el Grado en Biotecnología. Subdirectora del Instituto Hispano-Luso de Investigaciones Agrarias (CIALE) de la USAL. Licenciada en Biología, Universidad de Salamanca, 1980. Doctora en Biología, Universidad de Salamanca, 1984. Postdoctorado en la Universidad de Cambridge (U.K.) 1985-88. Profesora Titular de Universidad en 1989. Catedrática de Universidad desde 2003. Ha publicado más de 70 artículos en revistas internacionales Ha participado en unos 30 proyectos de investigación nacionales y europeos. Ha dirigido 10 Tesis Doctorales, numerosas Tesinas, TFGs y TFMs. Ha sido Presidenta de la Sociedad Española de Fisiología Vegetal hasta 2014. Es miembro de la Junta Directiva de la Federation of European Societies of Plant Biology y miembro de la Junta Directiva de la International Society for Seed Science.

RESUMEN: La agricultura es fundamental para la alimentación humana y también para la de los animales que consumimos en nuestra dieta, pero es una actividad muy contaminante para los suelos, las aguas y el resto de flora y fauna que comparten ecosistema con los cultivos agrícolas. El desarrollo de nuevos cultivos biotecnológicos permite no solo aumentar la productividad de los cultivos, sino también conseguir una agricultura menos contaminante y más respetuosa con el medio ambiente.

 

José Abel Flores: “Salud y Cambio climático” (Investigador en Universidad de Salamanca)

Catedrático de Micropaleontología y Oceanografía en la Universidad de Salamanca, en las Facultades de Ciencias (Geología e Ingeniería Geológica) y Ciencias Ambientales. Profesor invitado en la IUPUI (Indiana University, USA), Université de Bordeaux, Institut français de recherche pour l'exploitation de la mer -IFREMER (Francia), Alfred Wegener Institute (Alemania), Universitá di Sannio (Italia), Instituto Colombiano del Petróleo, Korean Polar Research Institute (Corea), Universidad de sao Paulo, Universidad de Caldas, Petrobrás, KAMSTEC (Japón), entre otros. Especialista en Cambio climático, Paleoceanografía, Paloclimatología y exploración de combustibles fósiles. Premio Castilla y León de Protección del Medio Ambiente 2011

En la actualidad:

o Presidente español de IMAGES (International Marine Past Global Change Study, institución encargada del estudio del clima pasado en el océano a nivel internacional).

o Miembro del Comité Español SCAR (Scientific Comité on Antarctic Research; SCAR mereció en Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional en 2002 y Fundación Alberto II de Mónaco en 2013).

o Miembro del Comité Español IODP (Integrated Ocean Drilling Program, programa internacional de perforación oceánica)

o Representante europeo del PEP (Paleoceanography Evaluation Panel, IODP).

En el pasado:

o Delegado español en ESCO/ODP (Programa internacional de perforación oceánica)

o Miembro del Comité ejecutivo EXCOM de IMAGES

o Miembro del Consejo Rector del Instituto Español de Oceanografía Participante en una quincena de expediciones oceanográficas (en 2 de ellas jefe de campaña) en Océano Austral y Antártico, Ártico, Atlántico N, S, Caribe, Mediterráneo, Pacífico Tropical y Ecuatorial e Índico. Posee más de dos centenares de publicaciones en revistas especializadas (entre otras en Nature o Science), y ha tutorado una veintena de tesis doctorales. Ha dirigido y dirige diversos proyectos internacionales (europeos y de cooperación con entidades americanas y asiáticas), nacionales y regionales. Asimismo ha organizado y coordinado numerosos congresos, seminarios y cursos internacionales y nacionales.

RESUMEN: El Cambio Climático ejercido por acción humana a lo largo del último siglo, una vez se instaura un sistema productivo fundamentado en el consumo de hidrocarburos fósiles, está determinando de forma palmaria modificaciones en la temperatura global del Planeta, cambios en el nivel del mar, descenso del pH oceánico, modificaciones de los cinturones climáticos, entre otros, de forma rapidísima, nunca conocida en la historia geológica. Como resultado a esas transformaciones aspectos relativos a la salud están respondiendo y variando, constituyendo uno de los retos con los que se enfrenta (y enfrentará) la Sociedad de manera directa. En esta presentación se explican y analizan algunos casos sobre informes de agencias internacionales y observaciones de los científicos.

 


 

25 de mayo

Pedro Miguel Coll Fresno: “La materia oscura del universo biológico” (Investigador en Instituto de Biología Funcional y Genómica - IBFG de CSIC y USal)

Profesor Contratado Doctor del Departamento de Microbiología y Genética, Facultad de Biología, Universidad de Salamanca. Profesor de la asignatura "Ecología Microbiana" en la Licenciatura en Biología (2009-2013) y de "Diversidad Microbiana" en el Grado en Biología (2014-16). Realizo mis labores de investigación en el IBFG (Instituto de Biología Funcional y Genómica (CSIC / USAL), dentro de la Unidad de Investigación "Morfogénesis y Polaridad Celular", centrado en el estudio de la "Regulación del crecimiento polarizado por las GTPasas Rho".

RESUMEN: Hablaremos sobre el papel de los virus, ya que en la actualidad se está descubriendo la relevancia de la enorme diversidad de virus en distintos ambientes naturales, hasta el punto de catalogar a los virus como la "materia oscura" del universo biológico. Conoceremos la metodología empleada para el estudio de los viromas, y en las numerosas aplicaciones de utilidad para el hombre.

 

Lola Ferrer Castán: “Patrones De Biodiversidad En La Península Ibérica” (Investigadora en Universidad de Salamanca)

Profesora del Área de Ecología de la USAL (Profesor Contratado Doctor). Actualmente imparte sus clases en el Grado en Biología y en el Máster en Biología y Conservación de la Biodiversidad que oferta esta Universidad, y trabaja en el estudio de patrones biogeográficos de la biodiversidad de la Península Ibérica mediante la aplicación de técnicas estadísticas espacialmente explícitas

RESUMEN: Hablaremos de la necesidad de detectar los patrones de la biodiversidad de nuestra península y de identificar los mecanismos que los originan, para poder plantear estrategias adecuadas de manejo y conservación de esta biodiversidad. Una cuestión preliminar: ¿es importante preservar la biodiversidad?

 

JOANA BIARNÉS, UNA ENTRE TODOS

Miércoles, 27 de abril
Tetro Juan del Enzina · 20:00h

EL DOCUMENTAL DEL MES

JOANA BIARNÉS, UNA ENTRE TODOS
Jordi Rovira, Òscar Moreno

Entrada libre hasta completar aforo

Se coló en la suite de los Beatles, engañó a Roman Polanksi, fue fotógrafa de Raphael, escogió el vestido de Massiel para Eurovisión, Clint Eastwood besó sus labios. Fue amiga de Xavier Cugat, Joan Manuel Serrat, la Duquesa de Alba, Fernando Rey, el Cordobés, Lola Flores, Salvador Dalí…

Esta es la desconocida vida y obra de Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, recuperada gracias al descubrimiento ya en el siglo XXI de las impresionantes imágenes con las que la entonces joven fotógrafa inmortalizó las terribles inundaciones del Vallès en 1962.

Una pionera que venció los prejuicios de una época, triunfó en la profesión, conoció e inmortalizó a grandes personajes de la historia y, cuando se pudo convertir en leyenda, desapareció.

K2. TOCANDO EL CIELO

Martes, 17 de mayo
Tetro Juan del Enzina · 20:00h

EL DOCUMENTAL DEL MES

K2. TOCANDO EL CIELO

Entrada libre hasta completar aforo

El verano de 1986, 9 expediciones de todo el mundo se encontraron en la base del K2 para escalar la montaña a través de la ruta de ascenso más complicada, por la cual pocas personas habían conseguido subir. 13 de los escaladores perdieron allí la vida. Desde entonces el verano de 1986 se conoce como “el verano negro”.

El documental reúne a 4 de los hijos de estos alpinistas muertos para llevarlos de nuevo hasta la base del K2, el lugar donde están enterrados sus padres o madres y desde donde intentarán entender qué les llevó a enzarzarse en una expedición tan peligrosa, siendo ellos niños pequeños o incluso, en algún caso, estando sus mujeres embarazadas. Como personas adultas que ahora son, todos intentan responder a la eterna pregunta: ¿cuál es el precio de la pasión?

Ganadores de la VIII edición del Concurso universitario de creación de microrrelatos “Universos Mínimos”. Sección ilustración

Ganador

Manuel Arturo Monteagudo López. Estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.

Microrrelato: “El coco” de Susana Romero Martín

 

Segundo premio

Carmen Sánchez Tamarit . Estudiante de 2º Grado en Historia del Arte.

Microrrelato: “Camaleón”, de Aroa Algaba Granero

 

Seleccionados

Elena Gómez González. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2009- 2014)

Microrrelato: “Tradiciones familiares”, de Alberto Palacios Santos

 

Antonio Juan Sánchez. Alumno de doctorado de Informática

Microrrelato: “La pelota”, de Luis Martínez Campo

 

Débora Reguera Moya. Estudiante de cuarto curso del Grado de Bellas Artes

Microrrelato: “La llama de la vida”, de Bruno Ramalho

 

Emanuel Lomeña Valbuena. Estudiante de cuarto curso del Grado de Bellas Artes

Microrrelato: “Notación alfabética”, de Mª Teresa López de la Fuente

 

Diego Sánchez García. Estudiante de 4º curso del Grado de Psicología

Microrrelato: “Recuerdos” de Alicia Isabel León Lobera

 

Garazi Bravo Hernández. Estudiante del Master de Animación Digital

Microrrelato: “Huida”, de Raúl Clavero Blázquez

 

Carmen Sánchez Tamarit . Estudiante de 2º Grado en Historia del Arte

Microrrelato: “Rupture”, de Clara Grande López

 

Cristina Vega Carcedo . Estudiante de cuarto curso del Grado de Bellas Artes

Microrrelato: “Y vértigo”, de Sofía Sangrador del Río.

 

Pechakucha Night Salamanca XII

Pechakucha Night Salamanca XII · Primavera Científica 2016

5 de mayo de 2016. 20:20 h. Hospedería Fonseca

Pechakucha Night Salamanca es una concentración de exposiciones breves en la que se presentan ideas, negocios novedosos, resultados de investigaciones, experiencias o proyectos innovadores. La particularidad de este tipo de eventos es que todas las presentaciones deben regirse por el formato japonés Pechakucha, que se basa en utilizar 20 imágenes, que van cambiando cada 20 segundos, mientras el ponente hace su exposición.

Pechakucha Night es un encuentro internacional, que nació en 2003 en Japón y que actualmente se celebra en más de 800 ciudades del mundo.

Este tipo de eventos se organizan desde hace tres años en Salamanca, de la mano de MEDIALAB USAL. En esta ocasión, al formar parte de las actividades de la Primavera Científica, todas la presentaciones se centrarán en el ámbito científico.

Más información: http://www.pechakucha.org/cities/salamanca/

ACTIVIDADES OFICINA VERDE

ACTIVIDADES OFICINA VERDE

26 de abril, 3 y 10 de mayo de 2016

Centro de Primaria y Campus Unamuno

 

(Oficina Verde) Taller de reciclaje “Jugando con Rec y Clara”

Martes 26 abril , 1º, 2º y 3º de Educación Primaria.

Duración: 60-80 minutos/sesión. 25 alumnos

Reserva en: 923 294500, ext. 1250 y 1269. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..">Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Abordaremos el reciclaje y el consumo responsable con la ayuda de Rec y Clara, dos mascotas que se crearon con dos envases de tetra brik. A través de juegos y dinámicas de educación ambiental explicaremos, de forma lúdica, las claves para reciclar y ser un consumidor responsable.

 

(Oficina Verde) Itinerario de curiosidades botánicas

Martes 3 de mayo , 4º, 5º y 6º de Educación Primaria.

Duración: 60-80 minutos/sesión. 25 alumnos.

Reserva en: 923 294500, ext. 1250 y 1269. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..">Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Durante este recorrido descubriremos especies representativas de diferentes ecosistemas en el jardín botánico “Laboratorio Vivo” de la Universidad de Salamanca (Campus Unamuno), haciendo hincapié en los usos tradicionales de las plantas (etnobotánica) y algunas curiosidades de los árboles y arbustos que encontraremos durante el itinerario.

 

(Oficina Verde) Cambio climático y huella ecológica

Martes 10 de mayo , 1º, 2º y 3º de Educación Primaria.

Duración: 60-80 minutos/sesión. 25 alumnos.

Reserva en: 923 294500, ext. 1250 y 1269. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..">Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El cambio climático es uno de los problemas ambientales más acuciantes en nuestra sociedad actual. En este taller conoceremos, de forma lúdica, el concepto de cambio climático, sabremos cómo puede influir en nuestra sociedad analizando sus consecuencias, descubriremos cuál es nuestra huella ecológica y buscaremos soluciones para contribuir de forma responsable a reducir el cambio climático.

ACTIVIDADES MICROBIOLOGÍA

ACTIVIDADES MICROBIOLOGÍA

Viernes 13 y sábado 14 de mayo de 2016

Hospedería Fonseca

(Microbiología) Sábados con Ciencia

La bacteria que se comió un árbol y otras asombrosas historias de microorganismos

Raúl Rivas González, Profesor Departamento de Microbiología y Genética

Sábado 14 de mayo, 12:30 h. Hospedería Fonseca, Acceso libre.

Resultan invisibles a simple vista, pero lo cierto es que estamos rodeados de microorganismos y aunque algunos son unos auténticos villanos otros son unos verdaderos superhéroes. ¿Cómo nos ayudan?, ¿Dónde podemos encontrarlos? ¿Mi perro tiene microorganismos?. Descubre las fascinantes hazañas que realizan.


(Microbiología) Radio USAL

Programa Especial El viejo verde

Miércoles 27 de abril a las 20:00h. Casa de las Conchas.

Entrada libre hasta completar el aforo

Curiosidades de la ciencia, demostraciones en vivo de fenómenos científicos, anécdotas, noticias, historias, recomendaciones o propuestas de salidas a la naturaleza entre otras muchas cosas. Directo especial de El viejo verde, el programa de divulgación científica de Radio USAL de la mano de Raúl Rivas González, José David Flores Félix, Marta Marcos García, Esther Menéndez Gutiérrez, Alejandro Jiménez Gómez, Xavier Cruz González y Ángel Poveda.

Escucha todos sus podcast en :http://radio.usal.es/programa/el-viejo-verde/

 

(Microbiología) Talleres para niños

Explorando un mundo invisible

Jóvenes investigadores de la Universidad de Salamanca

Viernes 13 a las 17:00h y sábado 14 de mayo a las 11:00 y a las 17:00h.

Duración 90 minutos, Hospedería Fonseca.

De 7 a 12 años de edad. Plazas limitadas.

Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/

La actividad consiste en un taller práctico de iniciación a la Microbiología en el que, mediante el aporte de información y el manejo de cultivos y preparaciones microbianas, los más pequeños conocerán diferentes tipos de microorganismos y la implicación que tienen para la vida, además de otras muchas sorpresas. Estos talleres los imparten jóvenes investigadores de microbiología y genética de la Universidad de Salamanca.

ACTIVIDADES ASTRONOMÍA

ACTIVIDADES ASTRONOMÍA

Sábado 7 y lunes 9 de mayo de 2016

Hospedería Fonseca y Parque de San Francisco

(Astronomía) Sábados con Ciencia

¡Los extraterrestres nos visitan! Meteoritos caídos del cielo

Rafael Pablo Lozano, investigador titular del Museo Geominero, del Instituto Geológico y Minero de España.

Sábado 7 de mayo, 12:30 h. Hospedería Fonseca. Acceso libre.

Aunque pensemos que del cielo sólo cae lluvia, nieve o granizo, la realidad es que diariamente los fragmentos de roca de otros mundos atraviesan la atmósfera y pueden caer en cualquier parte en forma de meteoritos. Pero, ¿cómo son estas piedras extraterrestres? ¿es posible que contengan diamantes? ¿qué tienen que ver los dinosaurios con los meteoritos? Acompáñanos en un recorrido por las interioridades de estos fascinantes viajeros del Sistema Solar. que forman el cinturón situado entre las órbitas de Marte y Júpiter.

(Astronomía) Talleres para niños - Atrapa el cosmos

Sábado 7 de mayo, Parque de San Francisco

3 Sesiones: 18:00 / 18:45 / 19:30 h. Plazas: 20 por sesión.

Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/

Asociación Universitaria Supernova

Los más pequeños tendrán la oportunidad de aprender, con ayuda de los monitores de Supernova, cómo se forma una estrella, qué es una nebulosa o cómo se mueven los planetas. Todo esto acompañado de un taller del que se podrán llevar un recuerdo astronómico.

 

(Astronomía) Observación nocturna - Un viaje por la vida de las estrellas

Sábado 7 de mayo, a partir de 22:30 h. Parque de San Francisco.

Asociación Universitaria Supernova

Cada noche las estrellas recorren la inmensidad del firmamento, con paso firme e indiferentes a nuestra vida en la tierra. En los últimos 150 años hemos logrado conocer muchas cosas sobre la vida de las estrellas, e incluso hemos descubierto que los elementos de los que nosotros mismos estamos hechos se forman en las estrellas. En esta observación astronómica interactiva y para todos los públicos, todos los interesados podrán ver a través de telescopios los diferentes objetos que las estrellas forman en nuestra galaxia, y comprender la naturaleza de estos objetos y de las mismas estrellas.

 

(Astronomía) Observación diurna - Tránsito de Mercurio

Lunes 9 de mayo, Parque de San Francisco

Horario: de 13:00 a 15.30 y de 17:00 a 19:00h.

Asociación Universitaria Supernova

Un evento único tendrá lugar este día: el planeta Mercurio se colocará justo entre la tierra y el sol, y podremos observar este ‘Tránsito de Mercurio’ con telescopios seguros que apuntaremos al sol para poder ver cómo Mercurio pasa por delante.

ACTIVIDADES INTELIGENCIA ARTIFICIAL (BISITE)

ACTIVIDADES INTELIGENCIA ARTIFICIAL (BISITE)

Sábado, 30 de abril de 2016

Edificio I+D+i, Calle Espejo.

El Grupo BISITE agrupa a un conjunto de investigadores interesados principalmente en el desarrollo y la aplicación de sistemas informáticos inteligentes a distintos tipos de problemas. Se caracteriza por su multidisciplinariedad dado el variado perfil de sus miembros: informáticos, biólogos, farmacéuticos, físicos y economistas y por su condición interuniversitario, por incluir a investigadores de varias universidades y centros de investigación. El trabajo realizado por este grupo tiene un componente eminentemente práctico, aunque por ello no se olvida de los aspectos teóricos, necesarios en toda investigación. La innovación tecnológica también se aplica en el ámbito de la educación y enseñanza, tanto a nivel de grado como de postgrado. En este sentido el grupo BISITE ha desarrollado tanto técnicas como herramientas docentes, sobre la base de sistemas inteligentes y modelos matemáticos de gran ayuda tanto para docentes como para estudiantes.

(Bisite) Sábados con Ciencia

Investigando en Inteligencia Artificial en la USAL

Sara Rodríguez González, profesora en el Departamento de Informática y Automática de la Universidad de Salamanca.

Sábado 30 de abril, 12:30 h. Edificio I+D+i, Calle Espejo. Acceso libre.

Todos hemos oído hablar de la inteligencia artificial y hemos visto películas como Terminator, Matrix o Yo, Robot en la que la inteligencia artificial se revela contra la humanidad, pero realmente sabemos ¿qué es la inteligencia artificial?. En la Universidad de Salamanca existe un grupo de investigación aportando su granito de arena en el desarrollo de sistemas inteligentes. En él se desarrollan prototipos en las últimas tendencias de investigación: Smart Cities, Drones, realidad aumentada o reconstrucción en 3D son solo algunas de las líneas en las que los investigadores que forman este grupo participan.


(Bisite) Visita

Laboratorio de Inteligencia Artificial

Sábado 30 de abril, Edificio I+D+i, Calle Espejo.

Sesiones: 10:30, 11:00 y 11:30 h. 30 minutos.

Niños de 9 a 11 años. Plazas limitadas.

Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/

Acompañados de miembros del grupo de investigación BISITE, se harán demostraciones guiadas de las últimas líneas de investigación del grupo de investigación de la Universidad, mostrando la tendencia actual en desarrollos de Inteligencia Artificial: Ebike: la bicicleta eléctrica , Hawk Multicopter: drones de vigilancia, Carp-fishing: el barco cebador, Aescolapius: interfaz para la silla de ruedas, Cartelera RA: cartelera con realidad aumentada y Smart City: maqueta de la ciudad inteligente.

Leeureka!

LEEUREKA!

Del 23 de abril al 15 de mayo de 2016

Parque de San Francisco

Leeureka! es una iniciativa del Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca para el fomento de las vocaciones científicas a través de la lectura y viceversa.

El conocimiento, ya sea del cuerpo humano, de cómo los elementos más pequeños se mueven, de la inmensidad del universo y también de cómo nos comportamos, o cómo han evolucionado las leyes que nos damos para convivir, tiene que ser divulgado y compartido. La humanidad no ha dejado de investigar, inventar y transformar para intentar mejorar nuestras vidas.

Los libros informativos y divulgativos, nos invitan a conocer mejor lo que nos rodea y a formar parte de ese proceso de cambio que impulsa a los seres humanos a no dejar de indagar sobre nuestro pasado para entender nuestro presente y preparar nuestro futuro.

Del 23 de abril al 15 de mayo, la Universidad de Salamanca ofrece a través de Leeureka! un completo programa de actividades que incluye la publicación de una nueva guía de lectura, la reapertura de una antigua biblioteca, y la realización de numerosas actividades en torno a ella, para acercar a los más jóvenes y a sus familias los libros informativos y de divulgación científica más actuales dentro panorama editorial actual.

 

 

(Leeureka!) Reapertura Biblioteca Parque de San Francisco

Del 23 de abril al 15 de mayo de 2016, Parque de San Francisco

De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.

Colabora: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes

El 23 de abril de 2016, Día del Libro, Día de Castilla y León y en conmemoración del IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la antigua Biblioteca Popular del Parque de San Francisco reabrirá sus puertas para que durante 23 días seguidos, pequeños y grandes lectores puedan leer, consultar y conocer las últimas novedades en libros informativos y divulgativos recogidos en las guías La Mirada Atenta y Leer la Ciencia.

Una biblioteca para conocer y aprender un poco más a través de la lectura. En la que todos los fines de semana habrá diversas actividades y talleres para todos los públicos, desde itinerarios botánicos para familias, a cuentacuentos científicos, y observación de planetas y estrellas con telescopios.

La reapertura de la biblioteca es una iniciativa del Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes del Ayuntamiento de Salamanca.


(Leeureka!) Exposición Antigua Biblioteca Popular Parque de San Francisco

Del 23 de abril al 15 de mayo de 2016, Parque de San Francisco

(En horario de Biblioteca Leeureka!)

Colabora: Máster en Gestión y Evaluación del Patrimonio Cultural (USAL)

12 de septiembre de 1926, a iniciativa de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Salamanca como parte de su obra social, con el fin de fomentar la cultura del pueblo, dando servicio durante los meses de verano. Sufre continuos cierres hasta 1964. En 1989 reabre, pero sólo dura hasta 1992. En su momento la Biblioteca fue embellecida con el monumento en homenaje al poeta Gabriel y Galán, de mano de escultor Juan Cristóbal de Quesada. El conjunto escultórico permaneció allí hasta el año 1946 cuando se traslada a su lugar actual, la Avenida de Mirat. La Biblioteca desde sus inicios, fue acogida con el gran entusiasmo por los salmantinos, teniendo hasta 100 lectores diarios en el primer año. También cabe destacar que un gran número de los volúmenes de la biblioteca le fueron donados por las familias salmantinas. Una de sus visitantes habituales fue la poetisa Carmen Martín Gaite.

 

(Leeureka!) Sábados con Ciencia

Presentación de la Guía La Mirada Atenta

Raquel López y Juanvi Sánchez, A Mano Cultura

Sábado 23 de abril, Parque de San Francisco.

12:30 h. Duración 60 min.

Acceso libre.

Una selección de 60 títulos de libros informativos o de divulgación científica, infantiles y juveniles, conforman una guía de lectura en torno al universo de los intereses de José Antonio Valverde: Los animales, La evolución, La ecología, que se completan con las biografías de otros naturalistas y conservacionistas y también con propuestas para jugar y crear en la naturaleza.

La guía puede descargarse gratuitamente en: http://culturacientifica.usal.es/

 

(Leeureka!) Talleres para niños

Laboratoria. Un cuento muy científico

Sábado 23 de abril de 2016, Parque de San Francisco.

Sesiones: 11:00 / 13:00 / 17:00 / 18:30. Duración: 60 min.

Niños a partir de 5 años. Plazas: 20 por sesión.

Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/

En este cuento nuestro espíritu científico pondrá en duda algunas de las cuestiones que no nos “encajan” en los cuentos tradicionales. Todo con curiosidad científica y mucho humor. ¿Cómo es posible que Caperucita pudiera confundir al lobo con su abuela?¿Es posible que una persona note un guisante debajo de 20 colchones y 20 edredones? Después del cuento, una actividad plástica nos ayudará a profundizar un poco más en nuestras investigaciones. Esta actividad busca potenciar la curiosidad científica desde distintos enfoques, pero siempre teniendo el libro como complemento fundamental para la investigación, y los juegos plásticos como herramienta para experimentar y fijar conocimientos.

EXPOSICIÓN: José Antonio Valverde. LA MIRADA ATENTA

EXPOSICIÓN: José Antonio Valverde. LA MIRADA ATENTA

El investigador, viajero y ecólogo que protegió Doñana

Del 14 de abril al 25 de septiembre de 2016

Espacio de Cultura Científica, Hospedería Fonseca

Horario:

· De martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

· Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

Lunes cerrado



José Antonio Valverde. LA MIRADA ATENTA. El investigador, viajero y ecólogo que protegió Doñana, es una exposición ideada y producida por el Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca, en colaboración con el Servicio de Archivos, que a través de su protagonista, Tono Valverde (Valladolid 1926 - Sevilla 2003), invita a participar a los espectadores de manera activa, especialmente a los más jóvenes, para fomentar su inquietud por la investigación y el conocimiento.

Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca en 1995, una parte importante de su legado científico está depositado en la universidad. Para esta exposición se ha seleccionado y digitalizado parte de estos documentos con la intención de tener siempre cerca a su protagonista y dejar que él mismo, -a través, sus recuerdos, anotaciones, dibujos e imágenes-, sea el conductor de la muestra.

La exposición da la oportunidad a los visitantes de detenerse en su vida, donde destaca su capacidad para superar serias enfermedades en la juventud, contratiempos de salud que arrastraría siempre, colocándolos asombrosamente a su favor. Sus dotes como investigador, su precocidad y capacidad de análisis, primero de manera autodidacta y más tarde ligado al CSIC, nos muestran a un investigador que aporta a la comunidad científica algunas claves que contribuirán a la construcción de la ciencia en España: su teoría sobre el origen del hombre y la de las comunidades.

Un lugar central en la exposición lo ocupa el humedal de Doñana pues José Antonio Valverde, junto con un equipo de colaboradores, lo salvó de ser desecado y lo convirtió en lo que hoy es, una Estación Biológica y Parque Nacional, un lugar de estudio y protección de un entorno único por su biodiversidad.

La atenta mirada de Valverde, un investigador que se adelanta a su tiempo con una visión ecológica del paisaje y una preocupación activa por la conservación de especies, se hace presente en esta exposición que invita a participar a los espectadores de manera activa, especialmente a los más jóvenes, a través de juegos, adivinanzas, propuestas de observación y deducción.

José Antonio Valverde fue mucho más que un curioso incansable: aves, invertebrados, cetáceos, lobos, osos, sapos, linces, antílopes, serpientes… fueron objeto de estudio en su intensa e inabarcable vida. Esta exposición pretende no solo exponer sus hallazgos científicos, sino sobre todo, mostrar su figura, desconocida para una gran mayoría, como inspiradora para las generaciones más jóvenes.

La vocación didáctica de esta exposición se complementa con un cuaderno de campo que invita a los más pequeños a observar atentamente lo que les rodea, en un parque, en el campo o en un jardín, a tomar nota y después a sacar conclusiones. Un instrumento sencillo que pretende invitar sobre todo, a mirar atentamente.

También una selección de 60 títulos de libros informativos o de divulgación científica, infantiles y juveniles, conforman una guía de lectura en torno al universo de los intereses de Valverde: Los animales, La evolución, La ecología, que se completan con las biografías de otros naturalistas y conservacionistas y también con propuestas para jugar y crear en la naturaleza.

La exposición se completa con una numerosa oferta de actividades didácticas y divulgativas para colegios, institutos y familias:

(La Mirada Atenta) Actividades para colegios e institutos

Bombardeando, coleccionando y conservando vida

Del 14 de abril al 15 de mayo de 2016, Hospedería Fonseca.

Duración 90 minutos. Para Infantil, Primaria y 1º, 2º, y 3º de ESO.

Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/

La Mirada Atenta ofrece tres talleres distintos para diferentes cursos educativos en los que tras una visita guiada a la exposición y tras una breve explicación sobre el mundo de las plantas, su labor e importancia, y el papel que jugamos en la conservación de ella, los más pequeños realizarán bombas de semillas de aromáticas autóctonas para dispersarlas más tarde. También se podrán meter en la piel de un biólogo de campo, tomando una planta con todas sus estructuras y realizando un pliego de ella, para, de este modo, aprender los pasos que se realizan en investigación y la importancia del trabajo de campo. Los más mayores se verán inmersos en la problemática de la extinción y el peligro en el que se encuentran muchas especies, las consecuencias que traerían consigo su pérdida y las diferentes formas que existen a la hora de conservarlas, realizando una probeta para el banco de germoplasma.


(La Mirada Atenta) Sábados con Ciencia

Valverde, pasión y originalidad de un naturalista español

Valentín Pérez Mellado, Catedrático de Zoología Universidad de Salamanca

Sábado 16 de abril, 12:30 h. Hospedería Fonseca. Acceso libre.

José Antonio Valverde fue una personalidad excepcional. Conocido sobre todo como el descubridor de Doñana, no fue sólo el impulsor de la Estación Biológica y el Parque Nacional de Doñana, la más importante zona húmeda de Europa, sino también un naturalista de curiosidad insaciable. Sus estudios fueron, ante todo, de una extraordinaria originalidad, en general tan visionarios y adelantados a su época, que sólo décadas después se ha podido valorar de forma adecuada su importancia. Abrió caminos inexplorados hasta entonces en la ecología de las comunidades animales, el origen del hombre y el funcionamiento de los ecosistemas. Sus contribuciones científicas son asombrosas por la variedad y calidad de las mismas. A medida que pasan los años, la figura de Valverde, como la de otros grandes naturalistas, se agranda. Hoy día se puede afirmar que Valverde fue uno de los grandes naturalistas españoles de todos los tiempos y, sin duda, el más importante del siglo XX.


(La Mirada Atenta) Talleres para niños

Ilustradores científicos

Sábado 16 de abril de 2016, Hospedería Fonseca.

Sesiones: 11:00 h. y 17:00 h. Duración 90 minutos. De 6 a 12 años de edad, dos sesiones. Plazas limitadas. Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/


José Antonio Valverde nos da pie a comentar y discutir la utilidad e importancia de los dibujos en ciencia, las características que tienen y las ventajas frente a las fotografías. Posteriormente ilustraremos diferentes animales y plantas a partir de modelos reales, fijándonos en las características más importantes, las proporciones, colores y texturas para finalizar pegándolos en un mural representativo de su hábitat.


(La Mirada Atenta) Talleres para familias

Pequeños exploradores / Botánicos por un día

17 y 24 de abril y 1, 8 y 15 de mayo, de 2016, Parque de San Francisco.

Sesiones: 11:00 am. Duración 90 minutos.

Niños de 4 a 7 y de 8 a 12 años. Plazas limitadas.Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/

Ruta guiada para familias, en la que, a través de juegos y dinámicas iremos descubriendo lo que en él se esconde. Según avancemos por las distintas paradas de nuestro viaje, recolectaremos materiales diversos para la ejecución de una manualidad final, o bien tomando muestras de distintas especies para aprender cómo se realiza el estudio completo de una planta.

EXPOSICIÓN: Fotografía científica

EXPOSICIÓN: Fotografía científica

Del 14 de abril al 25 de septiembre de 2016

Espacio de Arte Experimental, Hospedería Fonseca

Horario:

· De martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

· Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

Lunes cerrado

Por cuarto año consecutivo el Espacio de Cultura Científica del Servicio de Actividades Culturales en colaboración con el Vicerrectorado de Atención al Estudiante y Extensión Universitaria, muestra en una exposición las imágenes seleccionadas en el IV Certamen de Fotografía Científica para estudiantes de la Universidad de Salamanca.

En esta edición el jurado ha sido formado por la profesora Mª Concepción Lillo Delgado del Departamento de Biología Celular y Patología, el profesor Raúl Rivas González, del Departamento de Microbiología y Genética, el profesor Francisco Javier Frutos Esteban, del Departamento de Sociología y Comunicación, y Agustín Gutiérrez García, técnico del Espacio de Cultura Científica del Servicio de Actividades Culturales.

De entre todos los trabajos presentados en esta cuarta edición, el jurado resolvió conceder tres primeros premios a: Víctor de Paz Pérez, estudiante de 4º curso de Grado de Biología, por su trabajo titulado “Pasión entre los Juncos”. A Gabriel Roberto Castillo Vega, actualmente cursando el Doctorado en Física y Tecnología de los Láseres, por su trabajo titulado “Micro ojo de Sauron”. Y a Irene Alonso Esquisábel, estudiante del Máster en Psicología General Sanitaria, por su trabajo “La estrella Discutida”.

El resto de seleccionados son: Elena Núñez Gómez, Miguel González Diez, Rita Fernández de Miguel, Mª Inmaculada Sánchez Vicente, Marta Marcos García, Xavier Alexis Cruz González, Rodrigo Hernando Llorente, Antonio Á. Ledesma, Adrián Monferrer Vázquez, Marta Domínguez Prieto, Raúl González Turienzo, David Cortés García, Blanca Sánchez Macías, Celia Ramos Gangas, Myriam Jaraíz Rodríguez, Olga M. García Fernández, Teresa Muro García, Alejandro Jiménez Gómez, Sara Gutiérrez Pelaz y Alexandra Díez Méndez.

EXPOSICIÓN: #cienciailustrada

EXPOSICIÓN: #cienciailustrada

Del 14 de abril al 19 de junio de 2016

Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
#cienciailustrada es una iniciativa impulsada por SINC/FECYT y el Ministerio de Economía y Competitividad MINECO

Horario:

· De martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

· Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

Lunes cerrado


La ciencia está llena de razonamientos que, a lo largo del tiempo, se transforman y gradualmente nos van acercando a algo parecido a la verdad de las cosas. Después, las aceptamos como partes de nuestro entorno, partes de nosotros mismos. Así, el conocimiento científico nos revela esas realidades que durante largo tiempo han estado cubiertas con el grueso manto de la ignorancia. A lo largo de la historia, poco a poco, se han ido descorriendo esos tupidos velos para componer una realidad que va tomando brillo gracias al conocimiento. Miles de hombres y mujeres han contribuido (y lo siguen haciendo) en esta titánica tarea.

En Sinc le hemos hecho un pequeño homenaje a esas figuras y a esos momentos que nos han cambiado la vida, o mejor dicho, que han cambiado la vida misma. A través de ilustraciones que reflejan el devenir humano a través de los siglos hemos querido hacer un repaso a los momentos clave de la historia de la ciencia y la tecnología. Pero lo hemos hecho de manera poco convencional: hemos decidido coger la vía del arte para narrar esta historia, porque pensamos que el arte es inseparable del discurrir de la ciencia y la tecnología: ambos son producto del intelecto humano. Por eso, hemos pedido a diferentes ilustradores artistas que dibujen en una lámina, de una forma completamente libre y personal, diferentes eventos relativos al conocimiento científico y tecnológico.

Están representados grandes momentos de la ciencia y la tecnología, como la llegada del hombre a la Luna o el descubrimiento del ADN pero no nos hemos querido olvidar de los pequeños avances que nos han acompañado durante camino: la invención de la modesta fregona o el arranque de Twitter también tienen cabida en este apasionante recorrido.


Actividades para colegios e institutos:

Veo Veo / Buscando momentos

Del 14 de abril al 15 de mayo de 2016, Hospedería Fonseca

Duración 90 minutos. Para 4º, 5º y 6º de primaria / 1º, 2º y 3 de ESO

Reserva en: http://culturacientifica.usal.es/

Festival de Primavera Científica

Descarga el programa completo aquí

EXPOSICIÓN: #cienciailustrada

Del 14 de abril al 19 de junio de 2016

Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
#cienciailustrada es una iniciativa impulsada por SINC/FECYT y el Ministerio de Economía y Competitividad MINECO

 

EXPOSICIÓN: Fotografía científica

Del 14 de abril al 19 de junio de 2016

Espacio de Arte Experimental, Hospedería Fonseca

 

EXPOSICIÓN: José Antonio Valverde. LA MIRADA ATENTA

El investigador, viajero y ecólogo que protegió Doñana

Del 14 de abril al 19 de junio de 2016

Espacio de Cultura Científica, Hospedería Fonseca

 

LEEUREKA!

Del 23 de abril al 15 de mayo de 2016

Parque de San Francisco

 

ACTIVIDADES INTELIGENCIA ARTIFICIAL (BISITE)

Sábado, 30 de abril de 2016

Edificio I+D+i, Calle Espejo.

 

ACTIVIDADES ASTRONOMÍA

Sábado 7 y lunes 9 de mayo de 2016

Hospedería Fonseca y Parque de San Francisco

 

ACTIVIDADES MICROBIOLOGÍA

Viernes 13 y sábado 14 de mayo de 2016

Hospedería Fonseca

 

ACTIVIDADES OFICINA VERDE

26 de abril, 3 y 10 de mayo de 2016

Centro de Primaria y Campus Unamuno

 

Pechakucha Night Salamanca XII · Primavera Científica 2016Primavera Científica 2016

5 de mayo de 2016. 20:20 h. Hospedería Fonseca

 

La Troupe de l'Atelier

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Lunes, 18 de abril

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

LA TROUPE DE L’ATELIER

La vie et l’Oeuvre de Furth-Jean Mirth racontée par les frères Piqueray et leurs amis

Director: Michel van Loo (director de teatro y dramaturgo belga)

Coordinadora: Carmen García Cela (Departamento de Filología Francesa)

El XVIII taller de teatro que dirige Michel van Loo para el Departamento de Filología Francesa de la Universidad de Salamanca quiere recordar a los mellizos Gabriel y Marcel Piqueray, nacidos en Bruselas en 1920. Durante cincuenta años, los Piqueray compusieron una obra a cuatro manos fraguada en los ritmos trepidantes del jazz. Nacida del surrealismo y arrimada a los “automatismos” del Oulipo, su escritura deambula por la trivialidad, rezuma humor abriéndose a lo fantástico, chapotea en la angustia sin renunciar a la ternura. La vie et l’Oeuvre de Furth-Jean Mirth racontée par les frères Piqueray et leurs amis es un concierto de estados poéticos –así reza el título de la película compuesta por los hermanos Piqueray en 1991– en el que, a golpe de contrapunto, Michel van Loo enhebra voces oriundas de Bruselas, La Louvière y Vervier, las tres escuelas surrealistas belgas. Con La Troupe de l’Atelier este homenaje coral se hace gesto.

Compañía de danza-teatro "Ados"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Jueves, 21 de abril

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

COMPAÑÍA DE DANZA-TEATRO “ADOS”

El hilo de Penélope

Dirección, guión y escenografía: ADOS (Asociación de Danza Oriental de Salamanca)

Coreógrafas: Bárbara Buch, Judith Cascón, Edith del Campo, Toñisabel Guerrero, Sara Mor, Silvia Romo

Bailarinas: Compañía ADOS

La obra representa un colorido tapiz de la mitología griega, hilando historias femeninas, en contraposición a la visión masculina de la Odisea de Homero, hasta tejer la vida de un personaje tan representativo como Penélope. Fundada en febrero de 2014, la asociación ADOS busca ir un paso más allá en la danza oriental, una danza tan rica en estilos, elementos, fusiones, expresividad… ADOS la fusiona con historias para llegar a emocionar al público, hasta romper los límites del arte…

Calamandrei

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 22 de abril

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

CALAMANDREI

Los ladrones somos gente honrada, de Enrique Jardiel Poncela

Director: Federico Bueno de Mata

Ayudante de dirección: Pablo Ramos Hernández

¿Renunciarías a ser un ladrón por amor?, ¿ocultarías tu oscuro pasado por enamorar a una dama? La obra narra las peripecias de un robo de guante blanco en una casa burguesa de la España de mediados del siglo XX. Los propietarios son una pareja de recién casados, Daniel y Herminia. El problema es que el marido es un antiguo ladrón, Daniel, quién se había enamorado de Herminia cuando preparaban el golpe en su hogar paterno. La operación se aborta y ambos contraen matrimonio. Tres meses después, el robo es planeado por los ex compinches de Daniel para vengarse de la este último. A lo largo de la función aparecerán nuevos personajes con intereses diversos, pues todos ellos guardan misterios que poco a poco saldrán a la luz complicando la trama.

Nacho Leo - Daniel

Piñón Paredes-  El Tío

Ángel Valdunciel - Castelar

Pablo Mezquita - El Pelirrojo

Fernando Melero - Felipe

Artur -  Laredo

Alejandro Claraco - Antón y Muguruza

Victoria Petrychenko - Herminia

Inés Blanco - Germana

Paqui Barbero - Teresa y Monchita

Sara Jorge - Eulalia

Rebeca Rodó - Adelcisa

Ana Nieto - Evelia y Marifé

Lorena Muñoz - Menéndez

Deliria Teatro

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Martes, 26 de abril

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 DELIRIA TEATRO

Reservoir Dogs

Dirección: Maribel Iglesias

REPARTO:

Gonzalo Barrueco

Elena Baz

Antonio Llorente

Carolina Morocho

Ángel Salinas

Alba Hernández

Raúl Búrdalo

Olga García

Una banda perteneciente al crimen organizado tiene la misión de entrar en una edificio y robar unos valiosos diamantes. Antes de que la alarma suene, la policía ya está en el lugar del delito, dando pie a un duro enfrentamiento y convirtiendo el almacén en el escenario perfecto para una masacre. Pero ¿qué es lo que ha salido mal? ¿Quién es el traidor?

Dark Phoenix

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Jueves, 28 de abril

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

DARK PHOENIX

Blanca, el musical

Idea original: Jacob y Wilhelm Grimm

Dirección y composición musical: Cristina Farelo Fernández-Pacheco

Libreto: Antonio José Rodríguez López

Colaboración: Lady Katherine Guarnizo Mantilla

REPARTO

Alba Santana

Sarah Evil

José Luis Melián

Alan Cook

Carolina García

Beatriz Gutiérrez

Marina Quintero

Adrián Abeal

Gema Sacanell

Katherine Guarnizo

Alicia Becerro

Blanca, el musical es una reescritura de la popular obra de los hermanos Grimm en la que se tratan temas actuales como las redes sociales o la belleza y el poder. Siglo XXI, mantener las apariencias y el poder se convierte en el objetivo vital de muchas personas y, por este motivo, los sueños de Blanca se tornarán pesadillas. Después de ser expulsada de la empresa de la que es heredera por su madrastra Regina y su hermanastro Guillermo, sólo una pequeña empresa de publicidad, compuesta por siete empleados, confiará en la joven convirtiéndola en una “it-girl”. Su creciente fama despertará la envidia de Regina, quien volcará toda su furia contra ella en una guerra que únicamente tendrá una vencedora. ¿Cuál será la mujer más poderosa de la ciudad?

Animarts Producciones -- REPRESENTACIÓN SUSPENDIDA

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 29 de abril

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

POR MOTIVOS AJENOS A LA ORGANIZACIÓN  -- REPRESENTACIÓN SUSPENDIDA  --

ANIMARTS PRODUCCIONES

Jota de tréboles. El teatro de los muertos

Guión y dirección: Daniel Junquera, Ángel González y Robin Junquera

Técnico de luces y sonido: Alejandro Cabrero

REPARTO:

Ángel González

Daniel Junquera

Raquel Bartolomé

Robin Junquera

Si creías en que la muerte era sólo el final del camino, estás muy equivocado, pues el más allá aguarda un espectáculo para todos aquellos que deambulan sin rumbo por este mar de almas errantes en pena. Venid y sentaos a lo que será un espectáculo en vivo con teatro, danza y muchas carcajadas, en donde una historia de siglos pasados aguarda unas criaturas que harán que paséis un rato único en vuestra aburrida muerte. ¿Te atreves a pasar?

 

Fox Imagine

Sábado, 30 de abril

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

FOX IMAGINE

Jota de tréboles. Teatro para muertos

TALLER DE INICIACIÓN ELECTRA

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Martes, 3 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

TALLER DE INICIACIÓN ELECTRA

Cada loco con su tema

Profesorado y coordinación: José Ruiz Pérez y Adrián Rodríguez González

Dirección e intérpretes:

Andrés Alcalá Camúñez, Miguel Moreno Martín, Elena Godoy Fortea, Markel Hernández Pérez, Sara Rupérez León, Arturo López Martínez, Lydia Moreno Belmonte, Carlota Rodríguez García, Marina Ullán Martín, Louise Vidal, Lluís Conca Micó, Guillermo Fernández Estévez, Alicia Pérez Amato, Olalla Sánchez Mateos, Nerea Ormaetxea Pazos, Cristina Calderón López, Irene Colás Lara, Andrea Pérez Suárez, Jacqueline Uren, Ilargi Rosado Jerez.

Los alumnos y alumnas del Taller de Iniciación Electra nos presentan, en este curso 2015-2016, una propuesta arriesgada, un intenso trabajo de adaptación de obras literarias, y no todas ellas textos dramáticos precisamente.

A través de los personajes salidos del ingenio de Edgar Allan Poe, Nicolás Maquiavelo, Lewis Carroll, Miguel de Unamuno o Federico García Lorca, entre otros, nos introducirán en sus inquietudes y nos harán sospechar de lo que estamos contemplando en todo momento.

Además, no contentos con esto, también se han atrevido con trabajos de dramaturgia completamente originales e inéditos, y demuestran su buen hacer a través de todo lo aprendido a lo largo de este curso; se trata de una oportunidad única para ver en acción a estos jóvenes artistas dando sus primeros pasos en el mundo de las artes escénicas.

 

EL TALLER

La Asociación Electra Teatro, un curso más, ha puesto en marcha el proyecto que mayor éxito ha tenido de cuantos se han llevado a cabo en cursos anteriores. El Taller de Iniciación, impartido por algunos de los miembros de la asociación más veteranos, tiene como objetivo la captación de nuevos integrantes cada año, de entre todos aquellos interesados que, si bien no poseen mucha o ninguna experiencia previa, deseen comenzar su formación y experimentar dentro de una organización sólida que ofrece la garantía de ser la vía más directa para adentrarse en el mundo de las artes escénicas en la ciudad de Salamanca.

AULA DE TEATRO ELECTRA

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Miércoles, 4 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

AULA DE TEATRO ELECTRA

Mellado4

Basada en Jácara del Mellado, de Pedro Calderón de la Barca

Dirección artística y adaptación: Héctor Toledo.

Dirección musical: Luis Martínez

Producción y distribución: Electra Teatro Universitario

Diseño: Elena Davidson

Versión Primera (Stanislavsky):

Dirección: Marina Galán

Actores: Virginia Sainz, Pablo Salinero, Júlia Petrus

 

Versión Segunda (Brecht):

Dirección: Luis Martínez

Actores: Luis Martínez, Leo Gianni Tadeo, Amaia Viñegra

 

Versión Tercera (Lecoq):

Dirección: Celia Díaz

Actores: Rocío Pérez, Mariel Guinea, Olga Ryabukha

 

Versión Cuarta (Grotowsky):

Dirección: Carlos Esteban

Actores: Valeria Martínez, Carlos Esteban, Javier Bernal, Ángela Z. Berbetti.

 

“Para ahorcar está el Mellado / por cobrar de otros la renta / y la Chaves le lloraba / que su mal la desconsuela”.

Así comienza el texto calderoniano, una breve pieza teatral que narra la última noche en la cárcel del famoso jaque conocido como “El Mellado”, amenazado de horca, y el encuentro con su daifa.

El Aula de Teatro Electra, fiel a sus principios de investigación y experimentación, presenta aquí un proyecto en el que se pone en pie este texto cuatro veces, siguiendo cuatro grandes modelos escénicos del siglo XX: Stanislavsky, Brecht, Lecoq y Grotowsky. El resultado es una polifonía de voces en ocasiones discordantes, un diálogo en el que se puede comprobar cómo la elección de una u otra puesta en escena puede cambiar el discurso; una muestra, en fin, de la subjetividad del arte.

El Aula de Teatro Electra es un taller de formación impulsado por la asociación Electra Teatro en el que los alumnos reciben formación acerca de interpretación y dirección de escena. En la edición de este año, queríamos experimentar acerca de cómo diferentes visiones de una puesta en escena pueden originar discursos totalmente distintos e incluso opuestos a partir de un mismo texto. Por esa razón se separó a los alumnos en grupos y cada uno de ellos trabajó sobre el mismo texto siguiendo cada uno una teoría escénica distinta. El resultado, como apuntamos más arriba, desmitifica la idea del teatro como texto, para asumir la tesis de un teatro entendido como un todo espectacular.

Impro Electra

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Jueves, 5 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

IMPRO ELECTRA

El ladrón se llevó el guión

Autor: Keith Johnstone (Obra basada en sus juegos teatrales)

Dirección e iluminación: Luis Nogueira

Actores: Alberto Martínez Lorenzo, María González, Sandra Castaño Díez, Sofía Dosuna Marcos, Nicole Singer, Luis Nogueira, María Meco Martín Fontecha, Nerea Díez Martínez, Alejandro del Bosque Calvo, Estela Pérez Borrego, Pedro Charria Romero, Miriam Álvarez González, Raúl Claro García, Ana María Álvarez Pérez, Robin Junod, Rubén Porras Mayordomo, Carmen Marcos Sastre, Pablo del Castillo Baquerizo, Carlos Vasallo Gutiérrez, Ilargi Rosado, Manuel Collado Hermosilla

Dos equipos de actores con distintos atuendos se enfrentarán en el escenario en un duelo. Un maestro de ceremonias anunciará los sucesivos temas de improvisación dictados por el público. Al final del espectáculo el público decidirá cuál de los equipo se llevará la victoria.

Farándula

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 6 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

FARÁNDULA (Grupo de teatro del C. M. San Bartolomé)

Cabaret, el musical de Broadway, de Joe Masteroff

Dirección: David J. Aguado

Dirección coreográfica: Beatriz Bautista y Verónica Pablo

Dirección musical: Sonia Morchón

REPARTO:

Inma Perrotti - Sally

David J. Aguado - Clifford

Dani García - Emcee

Verónica Pablo - Fräulein Schneider

Javier De Sande - Ernst

José Manuel Domindela - Herr Schultz

Elena Peche - Fräulein Kost

Teresa Sereno - Fräulein Jäger

Ana Castillo - Fräulein Klein

Carmen Argüello - Max

Cristina García - Rosie

Violeta Barrero - Lulu

Pilar R. Bruna - Frenchie

Andrea Temprano - Texas

Cristina Lapuerta - Fritzie

Teresa Blázquez - Helga

Marta Mayo - Bobby

Pilar Rodríguez - Victor

Sofía Suárez - Hans

Teresa Sereno - Herman

Berlín, 1931. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club, un lugar donde de la mano de Emcee, el extravagante maestro de ceremonias, se escenifica la conveniencia entre los terribles cambios políticos de la República de Weimar y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw, o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el propietario judío de una frutería, Herr Schultz.

Con varias de las canciones emblemáticas de la historia de los musicales: Willkommen, Cabaret, Money Money… Cabaret es el musical de Broadway que todo el mundo debería ver.

LAPELIPOSA

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Martes, 10 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

LAPELIPOSA Laboratório Performativo de Língua Portuguesa de Salamanca

Horizonte montado

Dirección: Hugo Milhanas Machado

PAISAJE SONORO:

Paula Cecilia Escudero, contrabajo

Eduardo Jiménez, guitarra

Blanca Montes, clarinete

 

ASISTENCIA TÉCNICA:

Javier Dueñas

Lara Lagoa Patiño

 

CUERPO ESCÉNICO:

Andrea Crespo Madrid

Bruno Filipe Ramalho

Giulia Knop

Julia María Lancho

Pedro Leonor Rainho

Emilio Maestro

Alejandro Martínez González

Cristina Olivares

Bárbara Rodríguez Sánchez

Sarah Rodríguez Vasconcelos

Pedro Vez

La sala de teatro recuerda a veces ese navío de un sueño montado. Entramos juntos. Vamos a empezar unos con los otros, en el salto que el cuerpo quiere aprender, y empujamos, empujamos como el sur, la resistencia por ala: la armadura de la sorpresa. Es eso. La magia va con el balanceo del conjunto, es isla catedral en la intuición del horizonte.

Fundado en 2007 como célula de pesquisa creativa en lengua portuguesa, el Laboratório Performativo de Língua Portuguesa de Salamanca funciona desde 2014 como colectivo de intervención escénica multidisciplinar. Su trabajo se desarrolla, asimismo, en el ámbito del Grado en Estudios Portugueses y Brasileños USAL y de la Cátedra de Estudios Portugueses del Camões, Instituto da Cooperação e da Língua, persiguiendo un abordaje estético calibrado entre la investigación, el gesto creativo y la improvisación autónoma.

ARGONAUTAS

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Miércoles, 11 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

ARGONAUTAS

María

Dramaturgia y dirección: Víctor Hernández Blanco

Dicen que hay almas que permanecen incorruptibles. María murió en el escenario del teatro donde transcurre toda nuestra historia. Todo comienza con la llegada de Alicia a un nuevo grupo de teatro, allí conocerá a un director teatral que despertará lo mejor y lo peor de ella a partes iguales. Pero el recuerdo de la difunta María atormenta a nuestros personajes y es una sensación de la que Alicia no podrá escapar.

María es un thriller que narra una historia que transcurre en un teatro. La narración se distribuye en tres tramas diferentes: las experiencias vividas por una compañía teatral, la obra de teatro que están produciendo y recuerdos audiovisuales que se proyectarán durante la representación.

GLI IMPROVVISATI.

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Jueves, 12 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

GLI IMPROVVISATI. Grupo de teatro en italiano

I ragazzi di via della Scala, de Ugo Chiti

Dirección: Jesús Rey

Adaptación del texto: Irene Scampuddu

Los habitantes del edificio

Alejandro Esteban - Giovannino

Jesús Rey - Ovidio

Ignacio Fernández - Renzo

Rania Metni - Laura

María Esteban - Signora Biagini

Carla Tejerina - Enrico

Guadalupe Sanfélix - Marcellina

Cristina Ruiz - Stefano

Arturo López - Maurino

Belén Vicente - Signora Gennari

 

Il principe bestia

Guadalupe Sanfélix - Marcellina

Miguel Roselló - Principe bestia

María Esteban - Re

Isabel Navarro - Regina

Sara Corón - Sposa ballerina

Yaiza Navarro - Seconda sposa-Principessa

Ana Villarrubia - Agnese

Anna María - Sicilia Preposto

Marina Egea - Bambola

 

La sordida leggenda dell’avaro

Carla Tejerina - Enrico

Irene Muñoz - Avaro

Leire Catalá - Argia

Rocío Díaz - Sconosciuto

Marina Egea - Sconosciuta

Son los difíciles años cincuenta. En el vestíbulo de un edificio de la ciudad de Florencia cuatro niños y Giovannino, un joven deficiente, se encuentran todos los días para jugar.

Entre un juego y otro vemos pasar también las trágicas vidas de sus vecinos que se ven interrumpidas, o continuadas, con dos historias que narran los niños y que se representan en escena. El príncipe bestia y La sórdida leyenda del avaro son dos cuentos grotescos cargados de crueldad y de dolor en los que se entremezcla comedia y tragedia. A través de los ojos inocentes de los cuatro niños y, fundamentalmente, de los del protagonista Giovannino, se analiza y se juzga el mundo de los adultos.

LA BOHEMIA TEATRO

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 13 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

LA BOHEMIA TEATRO

Mujeres de Al-Ándalus

Texto y dirección: Lina Rodríguez Cacho

Desde un ático bohemio en Cádiz, una joven filóloga escribe su tesis sobre las poetisas de Al- Ándalus en tiempos del califato y los reinos de taifas. Sus apasionantes vidas y versos se le aparecen en la imaginación mientras trabaja en solitario o conversa con amigos que la visitan. Este simple pretexto irá adentrando al espectador en la continua sorpresa, haciéndole degustar un curioso cóctel de géneros teatrales con nuevos sabores: desde el sainete andaluz a los coloquios satíricos humanistas, pasando por las estampas poéticas que tanto gustaron a los nostálgicos modernistas como Villaespesa o Valle-Inclán. Tal vez en la última de las noches que vertebran la acción, la nueva Sherezade protagonista reserve una revelación insólita que rompa las expectativas generadas, dejando nuevos posos en la boca del espectador que cambien la comprensión de lo que, durante poco más de hora y media, ha estado viendo en escena.

ELENCO DE ACTORES:

Aroa Algaba Granero

Alberto Buitrago Jiménez

Borja Cano Vidal

Ademar Martín Aldea

Alberto Perdomo de la Hoz

Marta Gutiérrez Asúa

Iván García Puentes

Dimas Prychyslyy

Pablo Enguita Fontecilla

Carolina García González

Sandra León Cimiano

Marina de los Ángeles Duhart Dode

Guillermo Vellojín Aguilera

PILOCOPÍTERO

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Lunes, 16 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

PILOCOPÍTERO

Entremeses de Cervantes

Desde el Grupo de Teatro del Colegio Mayor Hernán Cortés hemos querido sumarnos al IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes representando algunas de sus piezas teatrales breves (o entremeses). Más allá del Quijote, Cervantes realizó esta serie de obras deliciosas que conectan directamente con la actualidad. De este modo, no queremos realizar un ejercicio de antropología teatral sino mostrar por medio de sus textos que Cervantes es un autor universal.

REPARTO:

Víctor Mateos Herrero

Juan Manuel Tejada Sayago

Pablo Rodríguez Aldeanueva

Pilar Pérez Alonso

Mikel Larraza Hernández

Daniel Marugán Martín

Elena Velar Rojo

Gerardo Corado Juárez

 

Los Irrepetibles

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Miércoles, 18 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

LOS IRREPETIBLES

Medea, de Eurípides

El grupo Los irrepetibles nos presenta una adaptación del texto de Eurípides. La escena se representa en Corinto, donde Jasón ha huido con Medea tras abandonar su patria natal. Pero allí, Medea se entera de que Jasón va a abandonarla y ella trama venganza.

REPARTO:

Maria Silvero Durán

Nicolás García Santos

Calamandrei

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Jueves, 19 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

CALAMANDREI

El cadáver del señor García, de Enrique Jardiel Poncela

Director: Federico Bueno de Mata

Ayudante de dirección: Pablo Ramos Hernández

Mientras Abelardo se encuentra en el comedor de la casa de su prometida Hortensia y brinda por la felicidad de su inminente matrimonio, un cadáver aparece en mitad del salón. Los enamorados, los porteros, las criadas, los amigos de la pareja, los vecinos de la casa, entre los que no faltan un coronel, un orador y una recitadora rusa, más un juez ceremonioso y un forense fuera de lo común, sin olvidar la contribución del señor García hecho cadáver, forman esta galería de personajes del universo  “pocenliano” al servicio de una trama disparatada y repleta de originales golpes de humor que no dejará a nadie indiferente.

Sara Jorge · Hortensia

Carolina Prieto · Delfina

Lorena Muñoz · Doña Carmen

Victoria Petrychenko · Olga

Paqui Barbero · Ramona

Rebeca Rodó · Hipo

Piñón Paredes · Don Casimiro

Nacho Leo · Don Evelio

Fernando Melero · Abelardo

Artur · Mirabeau

Alejandro Claraco · García

Ángel Valdunciel · Damián

Pablo Mezquita · Alguacil

Traduttori Teatrori

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 20 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

TRADUTTORI TEATRORI

Lecturas dramatizadas

Directora: Aurora Lauzardo (Universidad de Puerto Rico)

Coordinadora: Marie-Noëlle García Sánchez (Universidad de Salamanca)

Participantes: estudiantes del Taller Interuniversitario (Universidad de Salamanca-Universidad de Puerto Rico) de Traducción de textos teatrales

Debido al éxito de la actividad Del texto a las tablas que se realizó en mayo del año pasado, vuelve a escena la tropa de los Traduttori teatrori en un programa variado en el que se leerán textos teatrales cortos traducidos en el Taller Interuniversitario de Traducción de textos teatrales. Este año, la tropa viene agrandada con un grupo de entusiastas traductores/teatreros de la Universidad de Puerto Rico. Los Traduttori teatrori han refinado sus dotes artísticas a través de un estricto régimen de ejercicios de voz, movimiento y traducción para ofrecer un espectáculo que hará las delicias del exigente público del Teatro Juan del Enzina.

 

“Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir, de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡Ser humano, es ser teatro!” –Augusto Boal

I CHIASSOSI

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Miércoles, 25 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

I CHIASSOSI

Ferite a morte, de Serena Dandini

Director: Jean-Claude Bastos

Coreógrafo: Alain Abadie

Técnica: Serena Andreasi

Responsables de la compañía: Antonella Capra y Giovanna Montermini

REPARTO:

Cyril Zanin

Roberta Pagano

Renata Makaieva

Jan Odolczyk

Louis Puhl

Louise Herody

Rocío Aguilar Amado

Camille Moncel

Léa Chaudru

 

In una sorta di limbo sono riunite tutte le donne vittime della violenza degli uomini : donne ricche, povere, colte, ignoranti, vecchie, bambine, ribelli e remissive. Sulla falsariga dell’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Master, 36 donne raccontano la loro storia e la loro morte. Si leggono e si ascoltano storie in cui il dramma prende vita dal maschilismo della società, dalla crudeltà della tradizione, dall’arretratezza della mentalità. Il distacco generato dalla loro condizione di morte crea dei testi pieni di ironia e umorismo, dove la tragedia quotidiana ha sete di giustizia e dove l’universalità delle storie spinge il lettore e lo spettatore a una vera riflessione sulla condizione della donna nel 21° secolo. 

En una especie de limbo se han dado cita todas las mujeres víctimas de la violencia de los hombres: mujeres ricas, pobres, cultas, ignorantes, viejas, niñas, rebeldes y sumisas. Sobre la falsilla de la Antologia di Spoon River de Edgar Lee Master, 36 mujeres cuentan su historia y su muerte. Se leen y se escuchan historias en las que el drama nace del machismo de la sociedad, de la crueldad de la tradición, del atraso de la mentalidad. El desapego generado por su condición de muertas crea textos llenos de ironía y humor, donde la tragedia cotidiana tiene sed de justicia y donde la universalidad de las historias lleva al lector y al espectador a una verdadera reflexión sobre la condición de la mujer en el siglo XXI.

PICCOLI BORGHESI

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Jueves, 26 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

PICCOLI BORGHESI – Laboratorio teatral en lengua italiana

Porcile, de Pier Paolo Pasolini

Adaptación del texto: Mattia Bianchi

Dirección: Mattia Bianchi y Zuleika Brito López

Ayudante de dirección: Irene Muñoz Rodríguez

REPARTO:

Arturo López Martínez · Julian

Sandra Ferreira González · Ida

Jesús Rey Aneiros · Sr. Klotz

Elena Ibáñez Chacón · Sra. Klotz

Ignacio Fernández · Hans-Guenter

Alejandro Martín Pascua · Herdhitze

Zuleika Brito López · Campesina

Estamos en 1967 en Godesberg, Alemania Occidental. Julian Klotz es un joven aparentemente apático, ambiguo y, sin duda, diferente a todos sus coetáneos, en particular respecto a Ida, chica de 17 años, heroica, revolucionaria y abiertamente enamorada de él. A pesar de ser el hijo de un miembro distinguido de la burguesía capitalista de su país, Julian siente rechazo por la clase social a la que pertenece por nacimiento, pero a la vez se niega a comprometerse con Ida y con sus amigos progresistas en su lucha contra los ideales paternos. Vive, pues, encerrado en un limbo silencioso, casi desdeñando la compañía de los demás seres humanos. De hecho, abandona a menudo su palacio para dirigirse incluso más allá de las tierras de los humildes campesinos, y seguir el camino oscuro y fangoso que lleva hacia la pocilga. Sólo en ese lugar metafóricamente real, rodeado por los cerdos y alejado de una sociedad proclive a aniquilar cualquier muestra de diversidad, el joven consigue expresar su perpetuo y trágico deseo de amor.

TRINOMIO

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 27 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

 

TRINOMIO

Vis a vis en Hawái, de José Luis Alonso de Santos

Dirección: Luis Cuesta

  

REPARTO:

Mar del Río · Ana

Javier Diego · Funcionario

Luis Cuesta · Mario

Una historia contada sobre la década de los ochenta, cuando la joven democracia se iba abriendo paso. Mario, un alto ejecutivo de una compañía familiar de Seguros, se ve envuelto en una redada policial. Ahora está en cárcel preventiva a la espera de juicio y todavía no entiende muy bien por qué.

Tras un breve tiempo, le han concedido su primer vis a vis carcelario. Esto nos da pie para adentrarnos en el misterioso mundo del sexo entre rejas, donde se crean situaciones confusas, tensas y de amor. A lo lejos la ilusión de Hawái, un mundo feliz donde es posible la realización de los deseos de los personajes.

XII Certamen de tunas

ç

DEL 1 AL 16 DE ABRIL

Sala “Cielo de Salamanca” (Patio de Escuelas Menores).

Exposición “Ars tunandi. El ocio de ser tuno”.

 

11, 12 Y 13 DE ABRIL

20:00 h - Teatro Juan del Enzina - Ciclo de cine.

  · Lunes, 11 “El curso en que amamos a Kim Novak”.

  · Martes, 12 “Acompáñame”.

  · Miércoles, 13 “Nueve cartas a Berta”.

 

VIERNES 15 DE ABRIL

   17:30 h - Teatro Juan del Enzina. Conferencia a cargo de D. Francisco José Álvarez García "Música en Salamanca a comienzos del S. XX".

   19:00 h - Plaza Mayor de Salamanca. Concurso de rondas y pasacalles hasta la Universidad.

 

SÁBADO 16 DE ABRIL

   16:30 h - Teatro Juan del Enzina. Actuación de las tunas en el escenario.

Proyecto Orla 2.0

Proyecto Orla 2.0

Proyecto de Innovación Docente. Alumnos de Comunicación Audiovisual y Sociología.

Del 4 al 20 de marzo

Espacio de Cultura Científica · Hospedería Fonseca

Horario:

   · De martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

   · Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

   Lunes cerrado

ORLA 2.0. CURSO 2016 es una exposición colectiva que reúne 20 fotografías creadas por los alumnos de los Grados de Comunicación Audiovisual y de Sociología de la Universidad de Salamanca como resultado del Proyecto de Innovación Docente titulado Orla 2.0. La construcción de la identidad a través del retrato fotográfico.

ORLA 2.0. CURSO 2016 supone la TERCERA EDICIÓN de una iniciativa que pretende hacer visible –cual punta de iceberg- los resultados de un proyecto que sigue explorando la potencialidad del medio fotográfico para construir cualquier forma de identidad cultural.

Resultados IV Certamen Fotografía Científica


El jurado del IV Certamen de Fotografía Científica Universidad de Salamanca, organizado por el Espacio de Cultura Científica del Servicio de Actividades Culturales en colaboración con el Vicerrectorado de Atención al Estudiante y Extensión Universitaria, ha concedido los premios de esta convocatoria dirigida al impulso de la divulgación por parte de los estudiantes e investigadores en formación de la Universidad de Salamanca.


El IV Certamen de Fotografía Científica Universidad de Salamanca ha contado en su tercera edición con un total de 45 imágenes, de las que cabe destacar en primer lugar su buena calidad, y en segundo lugar su procedencia heterogénea, ya que ha habido participantes de todas las áreas de conocimiento. De entre todos los trabajos presentados en esta cuarta edición, el jurado resolvió conceder tres primeros premios, dotados con 300 euros a:
 · Víctor de Paz Pérez, estudiante de 4º curso de Grado de Biología, por su trabajo titulado “Pasión entre los Juncos”.

 · A Gabriel Roberto  Castillo Vega, actualmente cursando el Doctorado en Física y Tecnología de los Láseres, por su trabajo titulado “Micro ojo de Sauron”.

 · Y a Irene Alonso Esquisábel, estudiante del Máster en Psicología General Sanitaria, por su trabajo “La estrella Discutida”.

   


El resto de seleccionados son:
Elena Núñez Gómez, Miguel González Diez, Rita Fernández de Miguel, Mª Inmaculada Sánchez Vicente, Marta Marcos García, Xavier Alexis Cruz González, Rodrigo Hernando Llorente, Antonio Á. Ledesma, Adrián Monferrer Vázquez, Marta Domínguez Prieto, Raúl González Turienzo, David Cortés García, Blanca Sánchez Macías, Celia Ramos Gangas, Myriam Jaraíz Rodríguez, Olga M. García Fernández, Teresa Muro García, Alejandro Jiménez Gómez, Sara Gutiérrez Pelaz y Alexandra Díez Méndez.


El jurado ha valorado los trabajos conforme a su calidad técnica y artística, su originalidad y contenido científico.Todos los trabajos seleccionados se exhibirán en la Hospedería Fonseca durante el Festival Primavera Científica 2016, que tendrá lugar del 14 de abril al 15 de mayo.


Esta iniciativa, puesta en marcha por el Vicerrectorado de Atención al Estudiante y Extensión Universitaria a través del Espacio de Cultura Científica del Servicio de Actividades Culturales, tiene como objetivo divulgar la ciencia y la tecnología tanto a la comunidad universitaria como a la sociedad en general, promoviendo la creatividad de los estudiantes y la elaboración de material divulgativo en las diferentes ramas de conocimiento a través de imágenes y de comentarios escritos del hecho científico que ilustran.
El jurado ha sido formado por la profesora Mª Concepción Lillo Delgado del Departamento de Biología Celular y Patología, el profesor Raúl Rivas González, del Departamento de Microbiología y Genética, el profesor Francisco Javier Frutos Esteban, del Departamento de Sociología y Comunicación, y Agustín Gutiérrez García, técnico del Espacio de Cultura Científica del Servicio de Actividades Culturales.

 

FOTOGRAFÍAS GANADORAS

Pasión entre los juncos

Víctor de Paz Pérez

A pesar de que reconocer a esta hembra como tal era una tarea complicada, pues su apariencia andromorfa la hace prácticamente indistinguible de los machos, este precioso ejemplar de caballito del diablo, perteneciente a la especie Ischnura graellsii, no dudó en acercarse a ella en busca de una oportunidad de apareamiento. Tras la aceptación de la hembra, pues es ella la que decide, el macho procedió a sujetarla por el cuello con sus cercos abdominales y a dirigirla a una zona adecuada para la cópula. Una vez se hubieron posado, la hembra curvó el abdomen para contactar con el aparato genital secundario del macho, completando así la conocida como “posición de la rueda”, típica de este grupo de odonatos, pudiendo permanecer así varias horas hasta finalizar la cópula.

 

Micro ojo de Sauron

Gabriel Roberto Castillo Vega

¿Quién no ha utilizado una lupa o lente para enfocar la luz del sol y prender fuego a algún material u objeto? Por experiencia, sabemos que, al hacerlo es posible generar calor al concentrar la luz en una pequeña área. Hoy en día este principio es utilizado para el microprocesado de materiales. El procedimiento consiste en enfocar un haz de luz láser en áreas microscópicas. En la fotografía se muestran los restos de una micro explosión en la superficie de un material metálico al llevar a cabo este proceso. La gran variedad de colores observados es debida a la oxidación del metal, provocada principalmente, por el incremento de temperatura en combinación con el oxígeno del aire. En este caso los restos presentan la forma de un ojo, cuyo ancho equivale a la mitad del grosor de un cabello humano.

 

La estrella discutida

Irene Alonso Esquisábel

Corte transversal de tallo de Cannabis sativa. Esta planta contiene un principio psicoactivo llamado tetrahidrocannabinol (THC). Variedades con poco THC han sido ampliamente utilizadas para obtener fibras textiles (cáñamo), alimentos (cañamones) y aceite de semillas. Las ricas en THC se han usado como elemento recreativo, espiritual o medicinal. Los defensores del uso médico piensan que es beneficioso para el alivio del dolor crónico, para problemas musculares, para tratar problemas de sueño o las graves molestias causadas por la quimioterapia en los pacientes con cáncer. Otros consideran que estas propuestas son simplemente una excusa para poder consumir derivados del cánnabis en países donde está prohibido.

Chema Madoz. Ars combinatoria

Chema Madoz. Ars combinatoria

Del 11 de febrero al 13 de marzo de 2016

Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca

Horario: de martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h.

Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h. Lunes cerrado.

 

Esta exposición reúne una selección de setenta obras del fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958), uno de los creadores más interesantes de la escena artística contemporánea, gracias a su especial modo de interpretar el arte a través de la fotografía y a su visión poética.

Se podría decir que el arte de Chema Madoz es el arte de la combinación de elementos, de objetos. De ahí el título de la exposición, un guiño al arte de la combinatoria desarrollado por el filósofo mallorquín Ramón Llull (siglo XIII-XIV). A partir de los noventa, tras una primera etapa en la que trabaja con la figura humana, con la luz natural, el azar y el reportaje, el taller de Chema Madoz se ha ido poblando de objetos que ha reunido a lo largo de sus años de creación. Todos esos objetos acumulados están en el origen de sus imágenes. Ahora bien, Chema Madoz compone sus imágenes no sólo con objetos, sino también jugando con elementos de la naturaleza. Una vez la idea es concebida en su mente, la ordena y la construye para ser fotografiada –la fotografía es para el artista un registro de la memoria que le permite fijar una idea-, dando lugar a la imagen final, a la obra. Chema Madoz se considera un escultor de objetos que opera desde el punto de vista de un fotógrafo. Pero también podríamos considerarlo como un poeta visual o un artista conceptual, ya que su actividad artística parte de un proceso mental e intelectual. En ese proceso mental que preside todas sus imágenes, a veces las conclusiones son posteriores a la creación del objeto y otras anterior.

El artista se enfrenta a los objetos de distintas maneras: el objeto encontrado sin alterar, el objeto manipulado, y el inventado y construido por él mismo en su estudio. Siempre a vueltas con los objetos, los metamorfosea, buscando sus diversas combinaciones, sus relaciones escondidas a primera vista, indagando en las trampas de la visión. Hay en estos desplazamientos, metamorfosis, combinaciones o búsqueda de relaciones entre los objetos una especie de ligereza que se asocia con la idea de juego.

Chema Madoz entiende el juego como la primera manera que tiene el niño de entender el mundo y relacionarse con él. En los encuentros fortuitos a los que somete a los objetos, Madoz también se emparenta con los surrealistas en la búsqueda de nuevos significados, nuevos parentescos, nuevos caminos por donde dejar vagar nuestra imaginación y ampliar así el campo de nuestra visión.

Hay objetos que tienen en sí mismos una carga conceptual y semiótica fuerte, a los que el artista ha recurrido en más de una ocasión: libros, pintura, zapatos, vasos y cucharas, gotas de agua… así como todo lo relacionado con el viaje.

Chema Madoz trata de hacer cambios sutiles en las cosas, añadiendo y restando, para crear esa extrañeza que sentimos ante sus fotografías. Extrañeza y familiaridad son dos características que encontramos en su trabajo. Extrañeza porque enfrentados a sus obras, en un primer vistazo, nos chocan y sorprenden; y familiaridad porque enseguida reconocemos sus guiños y, al descubrirlos, una sonrisa ilumina nuestra mirada. Madoz quiere hacernos cómplices de sus descubrimientos, de ahí que se niegue a orientar nuestra mirada, poniendo títulos descriptivos a sus obras. Encontramos algunas piezas  en las que hay una cierta dosis de comentario social y crítico; asimismo, si bien la mayoría de sus imágenes tienen un perfil amable y poético, también encontramos algunas de carácter más duro y lúgubre, más cercanas al humor negro.

La exposición presenta a través de las fotografías expuestas un extenso recorrido por el trabajo del artista, ofreciendo una amplia panorámica de los diversos estadios por los que ha pasado su obra, así como su evolución y el cambio de los objetos que han llamado su atención.

Además de las setenta obras seleccionadas, la muestra se completa con la presentación de su Fotopoemario (2003), una edición compuesta por un conjunto de fotografías de Chema Madoz y poemas de Joan Brossa ligados entre sí. Dos autores que pueden parecer distantes por su trabajo, pero que, sin querer y casi sin saberlo, parten de un único sentido. Una colección de imágenes de uno de los fotógrafos más internacionales acompañada por un gran poeta visual, cuyo resultado es la capacidad de demostrar cómo una imagen vale más que mil palabras y un poema puede ofrecer una gran imagen.

Se exhiben además 21 reproducciones sobre Dibond de los trabajos gráficos de Chema Madoz, fruto de sus colaboraciones con revistas, periódicos, libros, etc.

 

Exposición organizada por La Fábrica

Festival de música de primavera. Influencias populares en la música actual

Del 7 al 15 de mazo de 2016

FESTIVAL MÚSICA DE PRIMAVERA

Influencias populares en la música actual

 

Del 7 al 11 de marzo

Seminario internacional “La canción popular en los trabajos de campo, fuente de inspiración”

Salón de Actos de la Facultad de Geografía e Historia · De 17.00 a 19.30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Lunes, 7 de marzo

Proyecto OCNOS · Trío (soprano, clarinete y piano)

Teatro Juan del Enzina · 20:30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Martes, 8 de marzo

Recital de piano · Ignacio Brasa, piano

Teatro Juan del Enzina · 20:30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Miércoles, 9 de marzo

NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA (conjunto de cámara)

Director: Flores Chaviano.

Teatro Juan del Enzina · 20:30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Jueves, 10 de marzo

CONFRONTING SILENCE

 · Toru Takemitsu y sus influencias

 · David Santacecilia Oller, violín

 · Elisa Vázquez Doval, piano

Teatro Juan del Enzina · 20:30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Viernes, 11 de marzo

Solistas del COSMCYL

 · Concierto de cámara y solistas

 · Conservatorio Superior de Música · 20.30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Sábado, 12 de marzo

Taller de música COSMCYL

Coordinador: Alberto Rosado

Conservatorio Superior de Música · 18.00 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Lunes, 14 de marzo

Concierto de obras de electrónica de los compositores

Conservatorio Superior de Música · 20.30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 


 

Martes, 15 de marzo

Concierto de cámara y ensemble

Conservatorio Superior de Música · 20.30 h · Entrada libre hasta completar aforo

 

DESCARGA EL FOLLETO CON TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ

Concierto de música coral

MÚSICA

Sábado, 14 de mayo de 2016 

Auditorio Hospedería Fonseca. 20.00 h

Concierto de música coral

Coro Mixto de la Universidad de Coimbra

Director: Rodrigo Carvalho

Coral del Instituto de Ciencias Biomédidas Abel Salazar (CICBAS) de la Universidad de Oporto

Director: António Sérgio Ferreira

Entrada libre hasta completar aforo

 

En el marco de un programa de colaboración con el Coro Universitario de Salamanca, el Coro Mixto de la Universidad de Coimbra y la Coral del ICBAS de la Universidad de Oporto ofrecen un concierto en el que harán un recorrido por los repertorios frecuentados por las agrupaciones polifónicas universitarias portuguesas.

El Coro Mixto de la Universidad de Coimbra, que en otras ocasiones ya ha mantenido intercambios con el Coro Universitario, cumple a lo largo de este curso los 60 años de su fundación, siendo el coro mixto más antiguo de la Asociación Académica de Coimbra. Aborda en sus trabajos un repertorio muy diversificado que abarca desde el Renacimiento hasta nuestros días, dedicando una muy especial atención a los compositores portugueses y la tradición coral del vecino país. Por su parte, la Coral del ICBAS, fundada en 1978, es uno de los grupos dinamizadores de la actividad polifónica de Oporto, interpretando frecuentemente obras del último medio siglo (Misa Criolla de A. Ramírez, Children’s Mass de J. Rutter, Misa Tango de L. Bacalov…), aparte de música tradicional portuguesa.

Vientos de Levante

TEATRO

Jueves, 14 de abril 

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h

Teatro La Belloch

Vientos de Levante

Dramaturgia y dirección: Carolina África

Entradas: 12 €

 

Informamos a quienes hayan adquirido la entrada de que aparece con un error en la hora de la actuación. La interpretación será a las 21:00h, tal y como se indica en la web, folleto y carteles. Perdonen las molestias.

REPARTO:

Jorge Kent..............Sebas/Antonio

Almudena Mestre..............Ainhoa

Paola Ceballos/Carolina África..............Pepa

Jorge Mayor Juan/Maxi

Pilar Manso..............Ascen

Vientos de levante transcurre durante un verano en la bahía gaditana. Ainhoa, una escritora inmersa en una crisis personal, se va de vacaciones a visitar a su amiga Pepa, una psicóloga que desarrolla su trabajo en dos centros de Cádiz: en una casa hogar de enfermos mentales y en el área de cuidados paliativos de un hospital, donde conocerá a Sebastián, enfermo de ELA (esclerosis lateral amiotrófica).

Durante unas semanas nuestras protagonistas compartirán experiencias marcadas por varias realidades: la frágil frontera (o el cruel muro) que nos separa de la locura, y el hecho de afrontar la muerte como algo natural y cercano que acabará por ganarnos la batalla a todos pero que nos deja de tregua la posibilidad de exprimir la vida al máximo y hasta el final.

Es una historia sencilla, plagada de humor y amor, donde el espectador se sentirá identificado con los problemas, inquietudes, temores y deseos de cada uno de los personajes.

Todo ello teniendo como marco las hermosas tierras gaditanas con su alegría, sabor, sus playas y su interminable brisa que, cuando menos te lo esperas, se transforma en un vendaval que sacude, molesta y revuelve las aguas de todos nuestros mares.

 

Perdidos en Nunca Jamás

TEATRO

Sábado, 9 de abril

Teatro Juan del Enzina · 22.00 h

THE CROSS BORDER PROJECT

Perdidos en Nunca Jamás

Dirección e idea original: Lucía Miranda

Entradas: 10 €

Dramaturgia: Silvia Herreros de Tejada

Poemas cedidos por: Brenda Ascoz e Isabel Cadenas

REPARTO:

Ángel Perabá.............Peter Pan

Rennier Piñero.............Garfio, Hada, Padre

Efraín Rodríguez.............Lelo, Hada

Belén de Santiago.............Wendy

Laura Santos.............Plumífera, Madre, Hada

Músico y espacio sonoro: Nacho Bilbao

Algunas historias poseen la virtud de adaptarse al paso de los tiempos sin perder, en absoluto, su esencia. Para mí, la esencia de Peter Pan se resume en un dilema que suele pasar desapercibido: Peter Pan no crece porque no quiere… ¿o porque no puede? Las

adaptaciones más conocidas de la obra de J. M. Barrie -como la de Disney- casi siempre aluden al lado más luminoso del personaje. ¡No querer crecer es una postura de rebeldía, una canción de juventud, un triunfo! Pero…, ¿y si realmente fuera lo contrario? ¿Y si Peter no crece porque su madre le cerró la ventana y él se quedó náufrago entre dos mundos? Este conflicto es la base de Perdidos en Nunca Jamás.

Ahora mismo, en España, la gente joven naufraga entre la situación política -el País de Nunca Jamás Trabajarás en lo que Estudiaste- y la desidia -el País de Nunca Jamás Tendrás que Preocuparte-. Pero el tiempo es como un cocodrilo que te persigue de mar en mar, de isla en isla (tic-tac-tic-tac-tic-tac) y, como pasa en todas las buenas historias, al final hay que crecer y vérselas con el mundo… y con uno mismo. Esta recreación de Peter Pan pretende ser muy fiel al original: Wendy es la protagonista (ya lo era en Barrie, si uno se pone a pensar sobre ello); Peter no se enfrenta a la vida porque es un cobarde (para Barrie, Peter era de todo menos un personaje heroico), y el mundo imaginario no siempre cumple nuestras expectativas (según Barrie, la fantasía mal manejada podía ser incluso más peligrosa que la realidad). En el primer Peter Pan, hay un mensaje muy claro: nunca hay que perder la fe infantil, capaz de producir prodigios. Y eso decimos nosotros también: en tiempos difíciles, hay que creer en las hadas. La fe en uno mismo es la mejor arma para enfrentarse al mundo exterior, ahora tan enemigo. Peter Pan, poco más de cien años después de su creación, reaparece en España, en paro, enfadado con el mundo y pasando las noches en un bar cuyo dueño es Garfio. Y Wendy, como ya le sucedió hace poco más de cien años, se verá tentada por ellos y por Nunca Jamás. Pero esta vez, tendrá muy claro quién es la verdadera heroína de la historia… He aquí la magia de la versión.

Silvia Herreros de Tejada, dramaturga

 

Ruz-Bárcenas, de Jordi Casanovas

TEATRO

Viernes, 4 de marzo

Teatro Juan del Enzina · 22.00 h

TEATRO DEL BARRIO

Ruz-Bárcenas, de Jordi Casanovas

Dirección: Alberto San Juan

Entradas: 15 €

REPARTO:

Pedro Casablanc.........Luis Bárcenas

Manolo Solo Juez.........Pablo Ruz

Sinopsis – Dramaturgia basada en el 2º interrogatorio del Juez Ruz a Luis Bárcenas, ex tesorero del Partido Popular.

15 de julio de 2013. Bárcenas y Ruz hoy se encuentran de nuevo. Nervios y expectativas en la Audiencia Nacional. Luis Bárcenas ingresó en Soto del Real hace tres semanas por orden del Juez Pablo Ruz. Bárcenas prestará declaración paradesmentir lo que había afirmado en anteriores declaraciones. Ruz se convertirá en blanco de todas las miradas. Lo que se diga hoy en esta sala de la Audiencia Nacional podría hacer tambalear a todo un partido y a todo un gobierno. O no.

Este texto es una dramaturgia a partir de la transcripción de la declaración que Luis Bárcenas prestó ante el juez Pablo Ruz el día 15 de julio de 2013 en la Audiencia Nacional. No se ha añadido ninguna información que no esté contenida en la transcripción. Solamente se han modificado, recortado o reestructurado algunos fragmentos. Todas y cada una de las palabras y de los nombres que se dicen y se pueden escuchan en este espectáculo, se dijeron y se pudieron escuchar el 15 de julio de 2013 en la Audiencia Nacional.

Sobre Ruz-Bárcenas

Me parece casi imposible escribir un teatro verosímil sobre la realidad política actual cuando esta realidad supera ya cualquier límite de verosimilitud.

La realidad que recibimos en los medios parece tan sobreactuada, tan exagerada, que los espectadores igual llegamos a no creerla, a desestimar su valor u a olvidarla muy pronto. Se convierte en ruido de fondo.

La representación de la realidad como una ficción en un espacio que nos obliga a la reflexión puede que ayude a contruir un pensamiento crítico que no podemos desarrollar ante este espectáculo mediático saturador.

Creo que escuchar las auténticas palabras de los auténticos personajes representados en una auténtica ficción emocional, nos acerca a los personajes y nos permite analizarlos mejor.

Jordi Casanovas

 

Cuando deje de llover, de Andrew Bovell

TEATRO

Viernes, 26 de febrero

Teatro Juan del Enzina · 22.00 h

Cuando deje de llover, de Andrew Bovell

Dirección: Julián Fuentes Reta

Traducción: Jorge Muriel

Entradas: 15 €

 

REPARTO:

Jorge Muriel.............Gabriel Law

Pilar Gómez.............Elizabeth Joven

Consuelo Trujillo.............Elizabeth Adulta

Pepe Ocio.............Henry Law

Susi Sánchez.............Gabriela Adulta

Ángela Villar.............Gabriela Joven

Felipe G. Véle............. Joe Ryan

Ángel Savín.............Gabriel York

Borja Maestre.............Andrew Price

Cuando deje de llover es la historia de una saga familiar, contada en saltos en el tiempo y con múltiples capas, que abarca cuatro generaciones de una misma familia que se mueve entre Europa y Australia desde 1959 a 2039. Una anatomía de las relaciones paterno-filiales en las que nueve personajes de una misma familia se enfrentan a los misterios de su pasado para así entender su futuro.

Una obra que explora cómo los patrones del dolor, el abandono, la destrucción, el perdón y el amor se pasan de unos a otros sin remedio, hasta que, un día en el que los desiertos son inundados por el mar, alguien encuentra el coraje de desafiar ese legado. Es un potente drama que viaja al corazón de los lazos familiares y a la esencia misma de su naturaleza, contado desde la empatía hacia el ser humano y su complejidad, con sorprendentes toques de humor, poesía y esperanza.

Boys of the Hills

MÚSICA · FOLK

Sábado, 20 de febrero

Teatro Juan del Enzina · 22.00 h

 

Boys of the Hills

 

Entradas: 10 €

Presentamos a una de las agrupaciones más consolidadas dentro del género folk irlandés en España, Una agrupación a tener en cuenta, no solo por su indiscutible fuerza y calidad musical, sino por su trayectoria, que cuenta ya con más de 17 años sobre los escenarios.

Se caracteriza por tener un estilo fácilmente identificable, ameno, profundo y divertido; accesible y dinámico. Parte esencial del show es el talento de los músicos que forman la banda y la frescura en la ejecución de sus temas. No pasa desapercibida la gran variedad de instrumentos y repertorios que alternan en los directos. Es una formación que se adapta a las necesidades del evento en que participan; por ello se les puede ver en formato trío, cuarteto, quinteto y hasta sexteto. Boys of the Hills cuenta con un extenso curriculum de conciertos y premios.

Bach Studium VIII

MÚSICA

Sábado, 6 de febrero de 2016 

Auditorio Hospedería Fonseca · 19.00 h

Bach Studium VIII

 Entrada con invitación

(Invitaciones disponibles en la conserjería de Hospedería Fonseca los días 3, 4 y 5 de febrero de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas, y una hora antes del comienzo del concierto. Se darán a lo sumo 3 invitaciones por persona)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Allein zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 33

Cantata para el decimotercer domingo después de la Trinidad

 

Bach Collegium-Salamanca

Coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Salamanca

Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca

Dirección: Alfonso Sebastián

Comentarios: Javier Guijarro

 

Bach Studium es un proyecto que reúne a músicos, profesores y estudiantes de los Conservatorios y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, con el objetivo de estudiar, interpretar y divulgar la música de Bach –en particular sus cantatas–, ofreciendo al público claves para una audición informada. Tras una primera interpretación de la obra, esta es analizada o contextualizada por dos especialistas desde ópticas muy variadas, para a continuación realizar una nueva escucha a la luz de la información recibida.

Esta octava sesión se dedicará a la cantata BWV 33, Allein zu dir, Herr Jesu Christ, compuesta por Bach para la iglesia de Santo Tomás de Leipzig en el año 1724, y perteneciente, por tanto, al primero de los ciclos de cantatas corales.

Tres en Rayazz

JAZZ

Jueves, 4 de febrero de 2016 

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h

TRES EN RAYAZZ

Fernando Viñals, Javier Colina y Antonio Serrano

 Entradas: 10 €

    

Juntos y revueltos, volvemos a Salamanca en una formación, cuando menos, desafiante.

En los últimos tres años Fernando Viñals y Javier Colina han aparecido en este mismo escenario en cuarteto y quinteto, y en esta ocasión lo hacen en una formación muy especial, en trío junto a Antonio Serrano con armónica, piano y contrabajo.

Antonio Serrano ha desarrollado una gran técnica con la armónica, lo que le ha llevado a trabajar en diferentes contextos musicales que van desde la música clásica al jazz, el flamenco, el tango e incluso el pop. En 2014, el Berklee Mediterranean Music Institute le otorgó el premio Masters de Mediterranean Music en Jazz flamenco por su aportación revolucionaria a este estilo.

Javier Colina es un referente del contrabajo en España y en toda Europa. Es un músico de enorme versatilidad, y se expresa con soltura en idiomas tan diversos como el jazz, la música latina, el pop y, sobre todo, el flamenco, estilo en el que Colina ha sido pionero en el uso del contrabajo y en el que, hoy por hoy, es uno de sus máximos exponentes. Ha obtenido numerosos premios en reconocimiento a su trabajo. Por su álbum Live at the Village Vanguard con Bebo Valdés fue nominado a un Grammy latino.

Fernando Viñals, nacido músico, se hizo cirujano y siguió siendo músico. Premios: una hija y una familia maravillosa, unos amigos increíbles, adorar el piano y la música, y poder tocar con los mejores de nuestro país.

Medea. Versión y dirección: Andrés Lima

Sábado, 30 de enero Teatro

Teatro Juan del Enzina · 22.00 h

TEATRO DE LA CIUDAD

Medea. Versión y dirección: Andrés Lima

Entradas: 18 €

REPARTO:

Aitana Sánchez-Gijón...............Medea

Andrés Lima...............Corifeo, Creonte, Jasón

Laura Galán...............Nodriza

Joana Gomila...............Corifea

Notas del director

¿Por qué temo que muera el que apenas hace un momento que he visto? ¿Cuál es la razón de tan gran temor? Expulsa si quieres, desgraciada, de tu corazón de doncella las

 llamas que de él se han adueñado. Si fuera capaz, estaría más en mi sano juicio; pero me arrastra contra mi voluntad una nueva fuerza, y mi deseo me aconseja una cosa, mi mente otra: ¡veo lo mejor y estoy de acuerdo con ello, sigo lo peor!”

Ovidio, Metamorfosis. Libro VII. Medea y Jasón

 

Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo”

Eurípides, Medea

 

No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores o, mejor dicho, a nuestros dolores o, mejor dicho, si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar.

Andrés Lima

Arte Cisoria - Argentina Arte y Paleontología

Del 8 de enero al 28 de febrero de 2016

Exposiciones

Arte Cisoria
Argentina Arte y Paleontología

Sala Cielo de Salamanca (Patio de Escuelas Menores)

HORARIO:
Lunes a Sábado de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h.
Cerrado domingos y festivos

Los proyectos Arte Cisoria y Argentina. Arte y paleontología, componen una trilogía junto a Gliptodonte. Visiones a través del Arte, presentado en 2013, donde proponemos distintas metodologías para profundizar en los procesos de creación artística.
En esta ocasión mostramos otros acercamientos al hecho artístico con unos resultados innovadores, tanto por el enfoque temático de partida como por el singular tratamiento de ejecución en serigrafía, reflejando miradas y sensibilidades de artistas con distintas tradiciones culturales, procedentes de México, Italia, Argentina, Reino Unido y España, que nos ofrecen diversas tramas de creación.
El conjunto de imágenes ha sido realizado en serigrafía, ya que estos proyectos tratan además de profundizar en el alcance y las posibilidades creativas de un nuevo procedimiento en serigrafía a través de una máquina japonesa de impresión digital de pantallas de última generación que constituye toda una revolución técnica en este medio de impresión gráfico. Los programas de tratamiento de imagen digital se fusionan con un proceso de estampación manual que aporta a la obra final una gran presencia visual.

ARTISTAS PARTICIPANTES EN:
ARGENTINA. ARTE Y PALEONTOLOGÍA
Liliana Gaston · Malena Mainieri · Sol Massera · Anna Melano · Antonio Alcaráz ·
Amparo Berenguer · Victoria Cano · Fernando Evangelio · José M. Guillen ·
Eduard Ibañez · Alberto March · Lola Pascual · Blanca Pastor · Miguel. A. Ríos ·
Alejandro Rodriguez · Ana Tomás · Ruben Tortosa · Valeria Bertesina · Nedda Bonini ·
Beatriz Castela · Gema Climent · Mª Jesus Cueto · José Fuentes · Vanessa Gallardo ·
Chiara Giorgetti · Yolanda Herranz · Francisco Lagares · Hortensia Minguez ·
Carlos Perez · José Mª Ribagorda · Mª Reina Salas · Eusebio Sanblanco

 

ARTISTAS PARTICIPANTES EN:
ARTE CISORIA
Francesco Algipiano · Gabriella Corso · Angelino Fiori · Verónica Gambula ·
Marco Hippólito · Gabriella Locci · Mónica Lugas · Paula Porcedda · Roberto Puzzu ·
Rosanna Rossi · Anna Saba · Giovanna Secchi · Andrea Spiga · Sisimio Usai ·
Federico Soro · Aurelio Ayela · Miguel Bañuls · Victor Cámara · Eutiquio Estirado ·
Susana Guerrero · Eduardo Infante ·Antonio Navarro · Luisa Pastor · Raquel Puerta ·
Olga Rodrigez · Cristina Romero · Emilio Roselló · Rosa Sala · Alfonso S. Luna ·
Mª Jesús Soler · John Barredo · Rita del Rio · Manya Doñaque · Miguel Elías ·
Concha García · Imma Gimenez · Jorge Gil · Isidro Lopez-Aparicio · Florencio Maíllo ·
Úrsula Martín · Carles Mendez · Carlos Perez · Concha Saez · Teresa Sarto · · Juan
M. Álvarez · Antonio Belmar · Aurora Caher · Kike Chumillas · Ibirico · José L. Kuevas ·
Magnú · Carlos M. Bonmatí · Maria J. Montañéz · Jorge Monsalve · Paco Mora ·
José A. Ramírez · María A. Sánchez · Rafael Vargas

Ganadores VIII concurso microrrelatos Universos Mínimos

VIII EDICIÓN CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICRORRELATOS “UNIVERSOS MÍNIMOS”

GANADORES

1er premio: Alberto Palacios Santos, antiguo alumno (licenciatura en Historia). TRADICIONES FAMILIARES

2º premio: Luis Martínez Campo, estudiante del Máster Universitario de Prof. de Ed. Secundaria. LA PELOTA

Ganador sección B: Bruno Ramalho, estudiante de Grado en Estudios Ingleses. LA LLAMA DE LA VIDA

 

SELECCIONADOS POR ORDEN DE RECEPCIÓN DEL TEXTO EN EL SERVICIO DE ACTIVIDADES CULTURALES

-Mª Teresa López de la Fuente, antigua alumna (licenciatura en Filología Inglesa y en Historia y Ciencias de la Música). NOTACIÓN ALFABÉTICA

-Alicia Isabel León Lobera, alumna de Doctorado (Programa de Doctorado en Biología y Conservación de la Biodiversidad). RECUERDOS

-Raúl Clavero Blázquez, alumno de la Facultad de Filología. HUIDA

-Aroa Algaba Granero, alumna del Máster de Literatura Española e Hispanoamericana. Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. CAMALEÓN

-Clara Grande López, PDI en formación (becaria predoctoral del Departamento de Lengua Española, Facultad de Filología). RUPTURE

-Sofía Sangrador del Río, alumna de 2º curso de la Facultad de Geografía e Historia. Y VÉRTIGO

-Susana Romero Martín, antigua alumna (Derecho 1987-1992; Geografía e Historia 1991-1996). EL COCO

 

PREMIADOS

1. TRADICIONES FAMILIARES

Desde hace tres generaciones en mi familia tenemos la tradición de regalar una vez al año, cuando termina el verano, dos pistolas. Una se la enviamos a un familiar, amigo o conocido al que, después de discutirlo en un almuerzo, creemos que la necesita. La otra se la mandamos a alguien a quien no conocemos, al azar resultante de un juego de mesa al que nos entregamos con deleite al finalizar la comida, cuando ya se están sirviendo los licores.

Los efectos de esta tradición en la vida (y en la muerte) de sus protagonistas han sido, después de tantos y de tantas pistolas regaladas, de todo tipo. Hubo sujetos a los que el revólver les salvó la vida y otros que la perdieron, hubo quien salió del fango y quien cayó en él.

Pero en nuestra última comida familiar alguien −el primo Víctor− quiso dar una vuelta de tuerca más y propuso en el momento justo, es decir, en el instante en el que todos habíamos alcanzado un grado óptimo de ebriedad, que en vez de una pistola colocáramos directamente un muerto en la vida de cualquier desgraciado. Sin duda es hora de renovar las tradiciones.

 

2. LA PELOTA

El 6 de enero de 2015 un niño bota la pelota en algún lugar de Polonia. El mismo día, otro niño bota la pelota en algún lugar de Siria. Comparten tiempo pero no espacio. El 6 de enero de 1945 un niño bota la pelota a 43 kilómetros de Cracovia, 21 días antes de abandonar aquel lugar. El 6 de enero de 2015, otro niño bota la pelota a 43 kilómetros de Cracovia, 21 días antes del 70 aniversario del abandono del otro niño de aquel lugar. Comparten espacio pero no tiempo. El 6 de enero de 2016, un niño bota la pelota a 43 kilómetros de Cracovia a un lado de una alambrada. El 6 de enero de 2016, otro niño mira al primer niño cómo bota la pelota desde el otro lado de la alambrada. Comparten espacio y tiempo, pero no comparten la pelota.

 

SECCIÓN B. LA LLAMA DE LA VIDA

La chica, con el cigarro entre los dedos, le preguntó si tenía fuego. El chico fríamente le contestó que ya le habían usurpado su llama una vez. No le restaba calor para una segunda.

 

 

SELECCIONADOS

-Mª Teresa López de la Fuente, antigua alumna (licenciatura en Filología Inglesa y en Historia y Ciencias de la música)

NOTACIÓN ALFABÉTICA

En el aula reinaba un silencio de nieve. El profesor de Música del Renacimiento enseñaba las tablaturas:

    - Era una forma sencilla de ver la posición de los dedos a lo largo del mástil del instrumento. En las partituras actuales se ha impuesto la notación alfabética, ya sabéis: A es La, B es Si, C es Do, D es Re, etc.

Finalmente, el profesor decidió hacer una demostración práctica. Tomó entre sus brazos una vihuela y comenzó a tañer una melodía de Luis de Milán. Pulsaba suavemente las cuerdas con su mano derecha mientras los dedos de su mano izquierda presionaban, con mimo o con fuerza, cada cuerda contra el mástil. La melodía, un lamento dulce y doloroso, me acariciaba el alma, mientras observaba sin perder detalle los dedos que corrían vertiginosamente sobre las cuerdas en un melisma o se detenían de pronto en un punto. Buscando el vibrato de esa nota mantenida, el profesor- con los ojos cerrados y mordiéndose ligeramente el labio inferior- presionó la cuerda con su dedo corazón moviéndolo suavemente a un lado y otro a una distancia casi imperceptible. Cerré los ojos y me inundó un inmenso placer. Por fin, alguien había encontrado mi punto Sol.

 

-Alicia Isabel León Lobera, alumna de Doctorado (Programa de Doctorado en Biología y Conservación de la Biodiversidad)

RECUERDOS

Tiene los ojos soñadores de su madre, la nariz aguileña de su padre, la boca dulce de su abuela, las pequeñas orejas de su hermana. ... A los psicópatas les encanta conservar recuerdos de sus hazañas.

 

-Raúl Clavero Blázquez, alumno de la Facultad de Filología

HUIDA

El niño despierta por el ruido de unos pasos que se alejan. Está en un hotel, recuerda. Ayer cruzó medio desierto en el asiento de atrás de un Chevrolet. Hoy le espera la otra mitad. El niño se despereza. Tiene hambre. Busca en las maletas pero en lugar de comida sólo encuentra ropa sucia y su viejo cochecito de latón. Toma el niño su juguete. Imagina que el suelo de la habitación es la carretera por la que huyen. Imagina que el charco de sangre que inunda la alfombra es el mar. Imagina que el cuerpo tendido de su madre es una montaña.

 

-Aroa Algaba Granero, alumna del Máster de Literatura Española e Hispanoamericana. Teoría de la Literatura y Literatura Comparada.

CAMALEÓN

De ocho a tres, gris como su silla de despacho. De tres a cinco, color café solo. De cinco a ocho, vuelta al gris. A las ocho y media, le toca el turno de la pequeña María. Se produce el más dulce cambio de la gama cromática en sus ojos. A pesar de sus ojeras.

 

-Clara Grande López, PDI en formación (becaria predoctoral del Departamento de Lengua Española, Facultad de Filología).

RUPTURE

Recorrieron decenas de calles sin hablarse mientras París ardía aquel 14 de julio. A ella le abrasaban los pies; a él, los huesos por aquel silencio.

 

-Sofía Sangrador del Río, alumna de 2º curso de la Facultad de Geografía e Historia.

Y VÉRTIGO

Justo antes del postre Carlos se levantó de la mesa y tomando la palabra dijo: casualidad, contradicción, aleteo, esperanza, efímero, serendipia, deriva, delirio, intuición, tornado, reencuentro, fronteras, ilusión, cosquilleo, etéreo y susurro. Y vértigo. Al finalizar, todos irrumpieron en aplausos mientras Diana pensaba en el amor.

 

-Susana Romero Martín, antigua alumna (Derecho 1987-1992; Geografía e Historia 1991-1996).

EL COCO

Salió del armario con precaución y miró encima de la cama. Respiró aliviado, no había ningún niño encima. Ya era mayor y sabía que los niños no existen, pero, aun así, no podía evitar asegurarse antes de echarse a dormir. Sonrió ante su propia ingenuidad y se acomodó bajo la cama, entre unas deportivas llenas de barro y tres calcetines desparejados.

Colección Filatélica Delgado del Bao

Del 4 de diciembre de 2015 al 28 de febrero de 2016
Espacio de Cultura Científica / Hospedería Fonseca


Colección Filatélica Delgado del Bao
Universidad de Salamanca


Comisario: Emilio Fernández, Director del Departamento de Bioquímica y Biología Molecular, USAL.
Documentación: Cristina Díez, becaria de colaboración.

Horario:

  · De martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

  · Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

   Lunes cerrado

Antonio Delgado del Bao (1911-2003), médico de vocación y militar de profesión, dedicó gran parte de su vida al coleccionismo filatélico en sus distintos aspectos, llegando a tener una de las colecciones de filatelia fiscal más importante de

España. Donó su colección filatélica a la Universidad de Salamanca en febrero del año 2002.
La exposición está diseñada para difundir y acercar el conocimiento filatélico al público, como una forma diferente de facilitar el acercamiento del mismo a nuestra historia. Dada la amplitud de la colección, la exposición está organizada por secciones que presentan los distintos aspectos del coleccionismo filatélico, ilustrados con piezas de la colección de Antonio Delgado del Bao, algunas de ellas muy raras, y otras de gran valor histórico y/o filatélico.
Además, se ha intentado presentar la colección de una manera didáctica, con textos explicativos de cada una de las secciones. De entre ellas merece ser destacada, como ya se ha dicho, la dedicada a la Filatelia Fiscal (los llamados timbres fiscales), además de la correspondiente al Sello Clásico, tanto en sus variedades de sello suelto como en carta, la sección de Prefilatelia y la de Sobres de Primer Día. Otras secciones que se presentan se caracterizan no por su valor sino por su rareza, como las dedicadas a las Franquicias Postales o a la Mecanofilatelia.
Esta exposición se enmarca dentro de la nueva línea de actuación iniciada por el Espacio de Cultura Científica del Servicio de Actividades Culturales para la preservación y divulgación de las colecciones científicas, educativas y patrimoniales de la Universidad de Salamanca.

 

Exposición de Maquetas y Escenografía

EXPOSICIÓN DE MAQUETAS Y ESCENOGRAFÍAS

Alumnos de la Facultad de Bellas Artes
Del 19 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016
Espacio de Arte Experimental, Hospedería Fonseca

 

Horario:

De martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

Lunes cerrado



La muestra recoge el trabajo de los alumnos de la Facultad de Bellas Artes que siguieron la asignatura Escenografía el pasado curso.

La escenografía, como disciplina y entre otras acepciones, consiste en la representación de espacios, ambientes, paisajes o lugares, reales o imaginarios, cuyas fuentes de inspiración pueden ir desde la historia y la realidad, pasando por el cine, la literatura, la arquitectura o, sencillamente, ser fruto de la imaginación del artista. En cualquiera de los casos, los autores dan muestra de su capacidad y destreza técnicas, así como de su creatividad, desarrollando su imaginación o representando aquello que les inspira.

En la muestra presente, esas representaciones están realizadas a escalas reducidas, aspecto en el que entra en juego la maqueta y el modelo a escala como herramientas de lenguaje y como medio de trasmisión artística y creativa.

La exposición se compone de numerosas obras realizadas con materiales muy diversos aunque sencillos, como cartón, madera, masillas de modelado, diversos plásticos o metal. Del mismo modo, las técnicas usadas han sido tan variadas como necesarias, con el objeto de lograr los mejores resultados, tanto a la hora del montaje como en el momento de su pintado y presentación.

Las piezas seleccionadas son obra de los siguientes estudiantes: Sara Crespo, Sara Rodríguez, Adrián Casteñeda, Cristina Medina, Javier Gómez, Miguel Ángel Cáceres, Andrea Sinde, Sara Blanco, Garazzi Bravo y Luis San Francisco, Tamara Boiso, Cristina Vega, Adelia Vicente, Alba Gamazo, Daniel Obregón y Katharina Ojea, Andrea Yllera, Arturo Sánchez, Enrique Nieto, Lucía Carbajo, Beatriz Fernández, Miriam Hernéndez, Cristina Carmona, Elena Herrero, Mónica de Vega, Ignacio Trueba, Ruth Pérez y Virginia Pina.

 

Félix Curto. Redemption Song

FÉLIX CURTO

Redemption Song

Del 13 de noviembre de 2015 al 31 de enero de 2016

Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca

Horario: de martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

Lunes cerrado

El Servicio de Actividades Culturales presenta la exposición Redeption songs del artista español Félix Curto. Formado en la Universidad de Salamanca, en la Weissensee School of Art (Alemania) y en la UNAM (México), sus obras forman parte de colecciones nacionales e inter- nacionales de importantes museos, institucio- nes y colecciones privadas. Félix Curto ha desarrollado gran parte de trayectoria vital y profesional en México, eje y motivo de muchos de sus trabajos.

Su obra plástica tiene una fuerte base conceptual que se mani- fiesta de forma poética a través de diferentes medios y soportes como son la pintura, instala- ción, arte-objeto, obra sobre papel, vídeo o fo- tografía, faceta esta última por la que es más reconocido en España.

Fuera de nuestras fron- teras, sin embargo, su reconocimiento abarca tanto la fotografía como el resto de soportes. La exposición que ahora se presenta, Redeption songs, reúne un pequeña selección de su tra- bajo donde la idea de homenaje es patente. La música, la poesía o el cine alimentan su espíritu, pero al fin y al cabo sólo son manifestaciones que otros artistas le recuerdan de sus propias experiencias... De ahí nace ese concepto “homenaje” que él rinde, “... creo que es una forma de agradecimiento a los que nos recuerdan quiénes somos...”.

Escenario de acción. Enfoque interaccional en torno a la valoración de lo artístico

Escenario de acción. Enfoque interaccional en torno a la valoración de lo artístico
Proyecto de alumnos de Bellas Artes, asignatura Gestión, Ámbito Ártístico y Mundo Profesional
Del 5 de febrero al 3 de abril de 2016
Espacio de Arte Experimental, Hospedería Fonseca

 

Horario: de martes a sábado de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 h.

Lunes cerrado

Escenario de acción. Enfoque interaccional en torno a la valoración de lo artístico, es un proyecto expositivo de alumnos de la asignatura Gestión, Ámbito Ártístico y Mundo Profesional del Grado de Bellas Artes, en el que, a través de la instalación, plantea una reflexión en torno al espacio expositivo y sus agentes (artistas, espectadores, gestores, comisarios).

Big Band Universidad de Salamanca

DOMINGO, 15 DE MAYO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 h

 

Big Band Universidad de Salamanca                      

                    

Entradas: 5 €

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde se pueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles no so lo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco.

Repertorio
1. ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET (Fields & McHugh / Arr.: Duccio Bertini)
2. CAN’T BUY ME LOVE (Lennon-McCartney / Arr: Johnnie Spence)
3. MACK THE KNIFE (Kurt Weill / Arr.: Eric Burguer)
4. LOVE IS HERE TO STAY (George Gershwin & Ira Gershwin / Arr: Dave Wolpe)
5. CHEEK TO CHEEK (Irving Berlin / Arr: Duccio Bertini)
6. IN A SENTIMENTAL MOOD (Duke Ellington / Arr: Luismi Segurado)
7. IT DON’T MEAN A THING (Duke Ellington / Arr: Duccio Bertini)
8. ANGEL EYES (Earl Brent & Matt Dennis / Arr: Matt Harris)
9. HOME BASIE (Bob Mintzer)
10. THE CHICKEN (Alfred James Ellis / Arr: Kris Berg)
11. SINGLE TRACK ROAD (Rolf Nordenskjold)
12. SWAY (Luis Demetrio & Pablo Beltrán Ruiz / Arr: David Foster)
13. SALSA FOR NORMAN (Miguel Blanco)
14. RADIO BEMBA (Miguel Blanco)

Músicos
Artista Invitado
BOB REYNOLDS – Saxo tenor
Dirección
• Alberto Palomares
Voz
• Marian Fonseca
• Ned Rasmussen• Ciara Finnerty
Saxos
• Sergio Bravo
• Diego Fernández
• Antonio Díez
• Arturo Carabias
• Isabel Simón
• Miguel Sánchez (Clarinete)
Trompetas
• Juan Ma García
• Mar Cuiñas
• Pablo Clavero
• Maddi Txurruca
Trombones
• Andreas Döpp
• Jesús Campo
• David Sierra
Piano
• Ana Rivas
• Luismi Segurado
Guitarra
• José de Dios
Contrabajo y Bajo eléctrico
• Quili Sánchez
• Sandra Ruibal
Batería
• Daniel San Pablo
Percusión

• Jorge Navarro
• Daniel Grupeli

Ciclo de cine brasileño. As mães, de Chico Xavier

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Miércoles, 20 de enero

 

As mães, de Chico Xavier

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

La película cuenta la historia de tres mujeres que se enfrentan a problemas en su vida personal. Ruth (Via Negromonte) que tiene problemas com su hijo adicto a las drogas. Elisa (Vanessa Garbelli) que trata de compensar la falta de marido dando toda su atención a su hijo. Lara (Taina Muller) es una maestra que se enfrenta a un embarazo no deseado. Las tres madres deciden buscar la ayuda de Chico Xavier. (FILMAFFINITY)

La película se proyectará en versión original, con subtítulos en español.

 

 

 

Ciclo de cine brasileño. Os penetras

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Jueves, 25 de febrero

 

Os penetras, de Andrucha Waddington

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

En la nochevieja el apasionado Beto (Eduardo Sterblitch) viaja a Río de Janeiro para tratar de volver a conquistar a Laura (Mariana Ximenes) pero despreciado, intenta suicidarse. Finalmente es salvado por Marco Polo (Marcelo Adnet), un estafador que promete ayudar a su nuevo y excéntrico amigo recuperar a su amada. (FILMAFFINITY)

La película se proyectará en versión original, con subtítulos en español.

 

 

 

 

Ciclo de cine brasileño. Malu de bicicleta

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Martes, 19 de abril

 

Malu de bicicleta, de Flávio Ramos Tambellini

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

La película se proyectará en versión original, con subtítulos en español.

Curitiba zero grau

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Lunes, 30 de mayo · 20:00h

 

Curitiba zero grau

 

TEATRO JUAN DEL ENZINA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

La película, íntegramente grabada en la ciudad de Curitiba, narra la historia de cuatro hombres que pasan sus días en movimiento: uno de ellos es un conductor de autobús, otro un basurero, el tercero trabaja como vendedor de coches y el último es repartidor. El destino de estas personas anónimas se cruza una noche en el corazón helado de una de las pocas ciudades frías de Brasil.

 

Ciclo de cine brasileño. Benjamim

 

CICLO DE CINE BRASILEÑO

Miércoles, 28 de septiembre

 TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00 h

 

Benjamin (1995), de Monique Gardenberg

Basada en la novela homónima de Chico Buarque

 

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

La película se proyectará en versión original, con subtítulos en español.

Coro Universitario de Salamanca

¿Quiénes somos?

El Coro de la Universidad de Salamanca, uno de los coros universitarios más antiguos de España, fue fundado en 1950 por el maestro Jesús García-Bernalt, quien lo dirigió hasta 1990. Desde su origen hasta hoy viene desarrollando una amplia actividad concertística, que le ha llevado a la práctica totalidad de España y Portugal, así como a buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo, ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc. Por otro lado, tiene una fuerte presencia en el ámbito salmantino, participando en todos los actos solemnes de la Universidad, lo que lo ha convertido en un elemento fundamental del ceremonial de esta institución.

Ha colaborado con grupos como la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Würzburg, la Orquesta Clásica de Coimbra, la Banda Sinfónica y el Ensemble del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, Biberach Kantorei o el Karl-Forster-Chor de Berlín, siendo dirigido por músicos como Odón Alonso, Ralf Klotz, Luis Miguel Jiménez Resino, António Sérgio Ferreira, Óscar Colomina, Rudolf Dangel, Johann Mösenbichler, Volker Hedfeldt o Iván Martín.

El repertorio del Coro Universitario es uno de sus elementos característicos. Si bien ha abordado desde la primera polifonía del Renacimiento hasta la música coral actual, su trabajo fundamental se centra en el repertorio de los últimos cien años, montando constantemente nuevos programas, explorando repertorios poco conocidos y dedicando especial atención a la música española e hispanoamericana. Entre sus trabajos de los últimos años están la Missa Katharina y Cantica Sancto Benedicto de J. de Haan (abril de 2011), Música sacra española del siglo XX (Festival Cantemus omnes, Polonia, julio de 2011), Música para un Códice salmantino de J. Rodrigo (CAEM, noviembre de 2012), el estreno absoluto del Te Deum de J. M. García Laborda (catedral de Salamanca, abril de 2013), la recuperación del Miserere de J. C. Borreguero (CAEM, abril de 2014), En las dos orillas: música española e hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX (Sala Otto Braun de Berlín, julio de 2014), Docere delectando (música sacra hispana de 1900 a 1930) (Salamanca, marzo de 2015), Misa en Re mayor de Dvorak (Berlín, 2014; Salamanca, 2015), Bestiaria (Museo de la Evolución Humana de Burgos, mayo de 2015), la gala de ópera Livro do Coro e Orquestra (Teatro Gil Vicente de Coimbra, marzo de 2016), el programa This shining night centrado en la polifonía anglosajona del siglo XXI (Salamanca, junio de 2016, Oporto, marzo de 2017), las Vesperae solennes de confesore de Mozart (Auditorio Rafael Frühbeck, Burgos, mayo de 2019, Auditorio Cristóbal Halffter de Ponferrada, noviembre 2019) o el programa De ida y vuelta sobre textos de poetas iberoamericanos (Pisa, julio de 2019).

Desde 1990 dirige el Coro Bernardo García-Bernalt, director, asimismo, del Coro de Cámara y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salmanca.El Coro de la Universidad, que se renueva anualmente, está integrado por unas 50 personas, la mayor parte de ellos estudiantes de todas las facultades y escuelas, aunque también participan en él otros miembros de la comunidad universitaria, como profesores o P.A.S.

¿Qué hacemos?

Ensayamos habitualmente dos días a la semana (martes y miércoles) de 20:00 a 21.30 horas, en la Hospedería Fonseca. En las sesiones de ensayo, aparte de montar los programas, se trabajan fundamentos de técnica vocal, algunos elementos de lenguaje musical, etc.

El coro actúa en todos los actos académicos solemnes de la Universidad, en los ciclos de polifonía organizados por las instituciones locales y en pequeñas giras de conciertos tanto en España como fuera de ella. A los componentes del coro que lo soliciten se les conceden, al finalizar el curso, 3 créditos de libre elección.

¿Cómo participar en el coro?

Para participar en el Coro Universitario no es imprescindible tener conocimientos de solfeo. Lo fundamental es tener un buen oído, unas cualidades vocales “normales” y, sobre todo, ganas de cantar y aprender a cantar. Al comienzo del curso se realiza una pequeña prueba de admisión en la que se clasifica la voz, se trata de detectar aquellos aspectos que se han de trabajar más, etc.

Para más información dirigirse a:

Servicio de Actividades Culturales (Universidad de Salamanca)
Hospedería Fonseca
C/ Fonseca 2, 2ª planta
37008 Salamanca
Teléfono: +34-923294480
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Hespèrion XXI

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

VIERNES, 22 DE ENERO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 10€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8€)

 

Hespèrion XXI

Dos siglos de paseo instrumental por Europa. Eso propone este programa de Jordi Savall al frente de su Hespèrion XXI. La riqueza y variedad del legado occidental, sus puntos de contacto y sus desencuentros quedan perfectamente atrapados en este repertorio de danzas, glosas y fantasías que parte de Venecia y acaba en Nápoles después de recorrer España, Inglaterra, Francia y Alemania en un ir y venir de épocas y estilos, que lo mismo se detiene en la vihuela castellana que en la viola inglesa, en el laúd francés que en el clave italiano. Un mapa de colores, ritmos y armonías con el estilo siempre imaginativo del maestro de Igualada.

ORDI SAVALL · viola da gamba y dirección

La Europa musical: 1500-1700

DANZAS ITALIANAS DEL RENACIMIENTO VENECIANO

Anónimos 

  · Pavana del Re

  · Galliarda la Traditora

  · El Todescho

  · Saltarello

 

ELIZABETHAN CONSORT MUSIC

John Dowland (1563-1626)

  · Lachrimae Pavan (1596)

  · The King of Denmark Galliard (1605)

Orlando Gibbons (1583-1625)

  · In Nomine a 4

William Brade (1560-1630)

  · Ein Schottisch Tanz (1617)

 

DANZAS Y VARIACIONES DE ESPAÑA

Luys de Milán (1500-1561)

  · Pavana y gallarda

Antonio de Cabezón (1510-1566)

  · Diferencias sobre la Dama le demanda

Diego Ortiz (1510-1570)

  · Romanesca y Passamezzo moderno

Anónimo

  · Canarios

 

MÚSICAS PARA EL REY LUIS XIII

Anónimos (Philidor)

  · Pavane de la petite Guerre et Gaillarde

  · Sarabanda a l’italien

  · Courante de la Reine d’Angleterre

  · Bourrée d’Avignonez

 

MÚSICAS DE ALEMANIA

Samuel Scheidt (1587-1654)

  · Paduan V

  · Courant Dolorosa IX

  · Galliard Battaglia XXI

 

MÚSICAS DE LA EUROPA BARROCA

Joan Cabanilles (1644-1712)

  · Corrente italiana

Henry Purcell

  · Fantasia XII

Guillaume Dumanoir (1615-1697)

  · Libertas

Antonio Valente (ca.1565-1580)

  · Gallarda napolitana

 

Documental del mes · Grecia reinventarse para sobrevivir

MARTES, 26 DE ENERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

DOCUMENTAL DEL MES

 Grecia: Reinventarse para sobrevivir, de Elena Zervopoulou

 

 Giorgos, sin techo tras sufrir los efectos de la depresión económica, lucha para reconstruir su vida; al mismo tiempo, Ilias se implica en el grupo de activistas del “movimiento de la patata” para hacer frente a las grandes cadenas de alimentación a través de la solidaridad y la democracia directa; por su lado, Grigoris se va de la ciudad con su familia para buscar una vida mejor en el campo. Mientras la crisis sigue ampliando las desigualdades en toda Europa, el coraje de estos tres personajes nos recuerda que las personas podemos cambiar nuestra realidad diaria. Un retrato de la recesión griega a través de tres hombres que deciden coger las riendas de su destino para cambiarlo. ¿Puede ser esta crisis una oportunidad para reinventarnos a nosotros mismos y como sociedad?

Passamezzo Antico

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

VIERNES, 12 DE FEBRERO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 10€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8€)

 

Pasamezzo Antico

 

PEDRO GANDÍA · violín barroco

ITZIAR ATUTXA · violonchelo barroco

JUAN MANUEL IBARRA · clave

La biblioteca de Bach

Obras apócrifas y falsamente atribuidas a Johann Sebastian Bach

F. A. Bonporti (1672-1749)

  · Invenzione op. 10, no 7 [Atr. J.S. Bach, Inventio en re mayor, BWV Anh. 16]

(Autor desconocido)

  · Fantasía y fuga en re menor, BWV 905

Johann Georg Pisendel (1687-1755)

  · Sonata a violino sola e basso per il cembalo, BWV 1024

(Autor desconocido)

  · Cantabile para violín, clave obligado y continuo, BWV 1019a

Carl Philipp Emanuel Bach (1614-1788)?

  · Sonata para violín y clave en sol menor, BWV 1020

F. A. Bonporti

  · Inventio en sol menor, BWV Anh. 16

 

Desde su infancia Bach leyó y copió de su mano mucha música de otros autores. En los estantes de su casa de Leipzig se agolpaban, junto a la colección de música de la escuela de Santo Tomás, los numerosos volúmenes y manuscritos de su propia biblioteca musical, en la que estaban presentes muchos de sus contemporáneos (Graun, Telemann, Zelenka, Pergolesi, Conti, Durante...), lo que ha provocado algunos malentendidos y falsas atribuciones. En este programa el trío Pasamezzo Antico revisa algunas de las composiciones más desconocidas del catálogo BWV de Bach, visitando piezas que, aún hoy, suscitan controversias sobre su autoría. Son obras copiadas por la mano del propio Bach, y de tal calidad que han permanecido atribuidas a él a lo largo de casi un siglo. El concierto supone así un repaso al entorno del cantor, sus influencias, sus amigos, su familia... una visita a la biblioteca de la casa Bach.

 

 

Documental del mes · Cómo cambiar el mundo

MIÉRCOLES, 24 DE FEBRERO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

DOCUMENTAL DEL MES

 Cómo cambiar el mundo,  de Jerry Rothwell

 

En 1971 un pequeño grupo de activistas canadienses inició su primera misión a bordo de un viejo barco de pesca: detener los ensayos de la bomba atómica de Nixon en Alaska. Este fue el nacimiento del movimiento medioambiental y la creación de la organización global que hoy conocemos como Greenpeace.
¿Puede un puñado de amigos periodistas y científicos hippies, armados únicamente con cámaras, cambiar el mundo? Este grupo de ecologistas pacifistas utilizan las imágenes como “bombas mentales” capaces de transformar conciencias, confiando en el poder de las imágenes y de los medios de comunicación como herramientas de cambio social.
El activismo es desordenado. Las auténticas revoluciones nunca han podido ser organizadas. ¿Podrán ponerse de acuerdo en la importante misión de salvar el planeta?

La Bellemont

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

MARTES, 1 DE MARZO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 10€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8€)

 

La Bellemont

DELIA AGÚNDEZ · soprano

MAGDALENA PADILLA · soprano

JESÚS MARÍA GARCÍA ARÉJULA · barítono

Plaisir Sacré

Marin Marais (1656-1728)

  · Prélude

François Couperin (1668-1733)

  · Venite exultemus Domine (1679/80)

Guillaume Gabriel Nivers (1632-1714)

  · Prélude pour l’orgue (1665)

François Couperin

  · Domine salvum fac regem (1679/80)

Sainte-Colombe le fils (ca.1660-ca.1720)

  · Fantaisie en rondeau

F. Couperin

  · Troisième Leçon de Ténèbres (1713/17)

M. Marais

  · Muzette

F. Couperin

  · Motet de Saint Augustin (1679/80)

Tras el éxito de su disco de idéntico título, La Bellemont propone en vivo su panorámica de la música francesa. Dos son los puntales, la música religiosa -motetes y una lección de tinieblas- del más grande de la saga de los Couperin, François, y ejemplos para viola da gamba de Marais y Sainte-Colombe, hijo. En medio, un preludio organístico del no muy divulgado Nivers. 

No se pierde de vista un nexo, la elegancia y virtuosismo de la escritura de estos compositores. Imposible más variedad e interés, aspecto en el que no es desechable el hecho de la interpretación del barroco francés por un grupo español.

Yago Mahúgo (fortepiano)

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

VIERNES, 11 DE MARZO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 4,80€)

 

Yaho Mahúgo 

 

Palabras pianísticas

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz ø+ (versión para fortepiano)

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos de la versión para fortepiano. Copia manuscrita de finales del s.XVIII y comienzos del s.XIX conservada en el archivo de la Catedral de Salamanca (Cj. 5048, no 1). Recuperación por encargo del CNDM.

Admirado por los ilustrados españoles, el más famoso encargo que Haydn recibió de España llegó de una cofradía gaditana, la de la Santa Cueva, que le pedía música para el oficio de las Siete palabras. Haydn escribió una obra orquestal, de la que él mismo haría versiones para cuarteto de cuerdas y en forma de oratorio. También se publicó en la época un arreglo pianístico, no original del compositor, pero visada por él. Por España la obra se difundió en forma diversa: en la catedral de Salamanca se ha conservado, por ejemplo, una versión para tecla, que el madrileño Yago Mahúgo recupera ahora para ofrecerla en un piano de época.

 

Documental del mes · Vendrán tiempos mejores

MIÉRCOLES, 16 DE MARZO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

DOCUMENTAL DEL MES

Vendrán tiempos mejores, de Phie Ambo

 

Niels Stockholm es un granjero de 79 años que se dedica a la agricultura biodinámica. Trabaja la tierra con su mujer Rita en el norte de Copenhague. Su filosofía vital se basa en la idea que el hombre y la tierra están conectados con el universo y, por esto, cultiva sus alimentos en estricta sincronía con el calendario lunar para conseguir la máxima harmonía con el cosmos. Los alimentos de su granja, frescos y de excepcional calidad, se pueden consumir en los mejores restaurantes del mundo. No obstante, Niels debe enfrentarse a distintos problemas que perturban su día a día. Su granja tiene que adaptarse a les normativas y regulaciones de unas autoridades que son indiferentes a sus principios biodinámicos. Pero el dolor de cabeza mayor es sentir que su vida se acerca al final y no tiene ningún sucesor que pueda seguir con su sueño.

 

La Danserye

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

VIERNES, 15 DE ABRIL

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 10€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8€)

 

La Danserye

 

Los Ministriles en Salamanca

I. OBRAS LITÚRGICAS. HIMNOS Y MOTETES

 Francisco Guerrero (1528-1599)

  · Christe potens rerum ø+

Juan de Urrede (ca.1451-ca.1482)

  · Pange lingua

Cristóbal de Morales (ca.1500-1553)

  · Veni Domine

  · Inter vestibulum

Hernando Franco (ca.1530-1585)

  · Monstra te esse Matrem

F. Guerrero

  · Pie Pater Hyeronime

 

II. OBRAS EN ROMANCE: CANCIONES, VILLANESCAS Y CHANSONS (I)

Clement Janequin (ca.1485-1558)

  · Batalla

Pedro Ruimonte (1565-1627)

  · En este fértil monte

Juan Navarro (ca.1530-1580)

  · Sobre una peña / O mar o man

Philippe Rogier (ca.1561-1596)

  · Canción ‘sin título’

 

III. DANZAS

Anónimos (ca.1600)

  · Pavana francesa/ La ytaliana

  · Tanque / Mi mi re ut

  · Sin título / La galera/ La desonsu

  · La de las medias / La de las damas /

  · La francesa

 

IV. OBRAS EN ROMANCE: CANCIONES, VILLANESCAS Y CHANSONS (II)

Lupus Hellinck (ca.1494-ca.1541)

  · Ung [jeune] moine

Pierre de Manchicourt (ca.1510-1564)

  · Yo te quiere matare

Francisco Guerrero (1528-1599)

  · No me podré quexar de amor

  · Todos aman

  · Adiós mi amo

ø+ Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM

Los hermanos Fernando, Juan Alberto, Luis Alfonso y Eduardo Pérez Valera fundaron en 1998 el Ensemble La Danserye en Calasparra (Murcia) y desde entonces se han significado por un trabajo de extraordinario rigor con las fuentes, que suelen usar directamente en sus conciertos. En este recital documentan la presencia habitual de los conjuntos de ministriles (que formaban flautas, chirimías, bajones, sacabuches y algún otro instrumento ocasional de viento) en las catedrales españolas del Renacimiento con un programa que se acerca tanto a la labor de estos músicos durante la liturgia como a su participación en celebraciones laicas, oficiales y privadas.

The King's Singers

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

MIÉRCOLES, 4 DE MAYO

CAPILLA DE FONSECA (UNIVERSIDAD DE SALAMANCA) · 20:30H

ENTRADAS AGOTADAS

 

The King´s Singers

Reyes de la polifonía

Orlando Lasso (ca.1532-1594)

  · Musica Dei donum optimi

Sebastián de Vivanco (ca.1551-1622)

  · Versa est in luctum

Diogo Dias Melgás (1638-1700)

  · In ieiunio et fletu

Rey Juan IV de Portugal (1604-1656)

  · Crux fidelis

Alonso Lobo (1555-1617)

  · Versa est in Luctum

Francis Poulenc (1899-1963)

  3 Quatre petites prières de Saint Francois d’Assise, FP 142 (1948)

Joby Talbotm (1971) / Arr. Philip Lawson (1957)

  · De Path of Miracles: Leon, no 3 (2005)

György Ligeti (1923-2006)

  · Nonsense Madrigals (1988/93)

Fundado en Cambridge hace casi medio siglo, The King’s Singers es uno de los conjuntos más famosos de canto a cappella del mundo. Con una formación tipo de seis voces, que ha ido variando con los años, el grupo se ha caracterizado siempre por su extrema versatilidad, que lo lleva a interpretar música de prácticamente todas las épocas y estilos, de la Edad Media al pop de nuestros días. En este recital presentan su perfil más serio, con un programa confeccionado con grandes obras de la polifonía renacentista y piezas de los siglos XX y XXI.

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca - mayo 2016

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

LUNES, 30 DE MAYO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 6€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 4,80€)

 

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca

MANFREDO KRAEMER · violín y director

Florilegium

Jean Marie Leclair (1697-1764)

  · Ouverture III, op. XIII (París, 1753)

Henry Purcell (1659-1695)

  · A choyce of airs and danses, de The Fairy Queen, Z. 629 (1692)

Charles Avison (1709-1770)

  · Concierto no 9 en do mayor (Concertos in Seven Parts from the Lessons of Domenico Scarlatti. 1744) Rey Juan IV de Portugal (1604-1656) Crux fidelis Jean Ferry Rebel (1666-1747)

Jean Ferry Rebel (1666-1747)

  · Les Caractères de la Danse (París, 1715)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

  · Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043 (ca.1717/43)

La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, dirigida por Manfredo Kraemer, propone una panorámica en torno a la evolución de algunas de las formas instrumentales fundamentales del Barroco tardío y el primer periodo galante: la obertura, la suite y el concerto. Una variedad de géneros que se combina, además, con la diversidad de estilos nacionales, conformando una miscelánea, un florilegium que busca la belleza a través de uno de los ideales estéticos proclamados por Francis Hutcheson en 1725: unity amidst variety, unidad en la diversidad.

Documental del mes · A good American

JUEVES, 29 DE SEPTIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

A Good American. El precio de nuestra seguridad (Austria, 2015), de Friedrich Moser

 V. O. en inglés subtitulada en castellano

Al final de la Guerra Fría el matemático Bill Binney recibió el encargo de liderar un equipo de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) para crear un programa de vigilancia revolucionario. El programa ThinThread sería capaz de interceptar cualquier señal electrónica, filtrarla por objetivos y ofrecer resultados a tiempo real sin invadir la privacidad.

El sistema era perfecto, solamente tenía un problema: era demasiado barato. Tres semanas antes del atentado de las Torres Gemelas, el programa se suspendió. Tras el 11 de septiembre, comienza la política de vigilancia masiva de las comunicaciones privadas de los ciudadanos y Binney abandona la NSA. Su programa podría haber evitado el ataque terrorista en el World Trade Center y, no solo esto, también podría haber acabado con la acumulación innecesaria de datos que impide a los gobiernos del mundo ser realmente efectivos en su lucha contra el terrorismo. ¿A qué precio debemos pagar nuestro derecho como ciudadanos para ser protegidos?

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

LUNES, 3 DE OCTUBRE

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 H

ENTRADAS: 7 €

 

ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

Venta de abonos: a partir del 7 de julio

Venta de entradas: a partir del 26 de septiembre

PEDRO GANDÍA · concertino y director

 

 Noche de tempestad en la Ínsula Barataria Shakespeare y Cervantes: un encuentro en la música

Francesco Bartolomeo Conti (1682-1732) Suite de Don Chisciotte della Mancha in Sierra Morena (1719)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto en sol menor para flauta dulce, cuerdas y continuo ‘La notte’ op. 10, no 2, RV 439 (1729)

Georg PhilippTelemann (1681-1767) Burlesque de Quixotte, obertura-suite en sol mayor para cuerdas y continuo, TWV 55:G10

Antonio Caldara (1670-1736) Suite de Sancio Panza Governatore dell’Isola Barataria (1733)

Henry Purcell (1659-1695) Chaconne de The Fairy Queen, Z 269 (1692)

A. Vivaldi Concierto en fa mayor para flauta dulce, cuerdas y continuo ‘La tempesta di mare’ op. 10, no 1, RV 433

Matthew Locke (1622-1677) Suite de The Tempest (1667)

Sería difícil encontrar dos escritores cuya obra haya inspirado tanta cantidad de música como Cervantes y Shakespeare. Entre 1650 y 1750 se escriben decenas de óperas, ballets o suites basadas en obras del dramaturgo inglés, o en las peripecias de El Quijote. Las estéticas barroca y galante se sienten irremisiblemente atraídas hacia estos personajes y tramas, repletos de afectos, identidades emboscadas o delirantes fantasías.

Este concierto está urdido como un encuentro de todos ellos en la música, un recorrido en el que la música se convierte en representación de personajes que forman parte sustancial de nuestra mitología.

 

Grupo Cosmos 21 · En torno a Manuel de Falla

MÚSICA DEL COSMOS

VIERNES, 7 DE OCTUBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

GRUPO COSMOS 21

 

 

 

En torno a Manuel de Falla
(Recordando el 140 aniversario de su nacimiento, los 70 de su muerte y los 100 del Amor Brujo)

Grupo Cosmos 21 · Las citas en el Cosmos

MÚSICA DEL COSMOS

SÁBADO, 8 DE OCTUBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

GRUPO COSMOS 21

 

 

Las citas en el Cosmos
(El recurso técnico de insertar citas musicales de épocas pasadas o de otros lenguajes sonoros)

BAB SHARQI

MÚSICA ORIENTAL

JUEVES, 20 DE OCTUBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 21:O0H

ENTRADAS: 7€ 

 

BAB SHARQI

Bab Sharqi Ensemble es una formación musical creada por el músico salmantino Michel Gasco, músico que vivió en Siria, Irán y Turquía estudiando sus músicas, y la percusionista iraní, Parisa Delshad.

En este concierto podremos escuchar antiguas melodías tradicionales de Siria y Líbano, canciones de la mítica ciudad de Herat, ciudad más importante del Jorasán afgano, así como temas de Bagdad y Estambul.

En esta ocasión, la formación con la que se presenta Bab Sharqi es la de cuarteto, tocando, junto a Michel Gasco al laúd árabe y el rubab afgano y Parisa Delshad al tombak, la cantante libanesa Aya el Dika y Alberto Centella a la flauta travesera y flauta bajo.

Documental del mes · Sonita

MARTES, 25 DE OCTUBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

Sonita (Alemania, Irán, Suiza, 2015), de Rokhsareh Ghaemmaghami

V. O. en inglés y persa afgano (darí) subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

Sonita, una joven afgana de 18 años, entró en Irán sin papeles y se busca la vida en los suburbios de Teherán, mientras lucha para hacer realidad su sueño: convertirse en cantante de rap. La pasión por la música choca con los planes de su madre, que quiere casarla a cambio de dinero y que incluso ya ha puesto precio a la novia: 9.000 dólares. A través de sus canciones y videoclips de bajo presupuesto descubrimos una artista carismática, decidida a hablar de la dura realidad que la rodea con una honestidad sobrecogedora. ¿Cómo puede liberarse de un entorno represivo y vivir la vida que desea? El éxito en YouTube del videoclip Brides for Sale, canción inspirada en su lucha, abre una puerta a la esperanza de cambiar su destino. Un retrato fascinante de una chica en plena explosión creativa que contrasta con la falta de libertad de la sociedad en la que le ha tocado vivir.

BYE BYE LULLABY

MÚSICA ·

SÁBADO, 5 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 7 € 

 

BYE BYE LULLABY 

Zoologic

Bye Bye Lullaby presenta su nuevo álbum, Zoologic, el sábado 5 de noviembre en el Teatro Juan del Enzina. Esta banda salamantina, que gracias a su segundo disco, Origen, obtuvo reconocimientos como el premio Talento Ribera de Sonorama 2015 o su paso por Los Conciertos de Radio3, vuelve a su ciudad natal a presentar con la nueva banda su tercer trabajo de estudio. Para este disco, a Esther y Dani les acompañan músicos como Christian Murgui a la batería, Óscar Sánchez al bajo y Gabri Casanova a los teclados.

NATALIA CARRERO. Aula de creación y pensamiento

CHARLA

MIÉRCOLES, 9 DE NOVIEMBRE DE 2016

AULA MAGNA FACULTAD DE FILOLOGÍA  · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

NATALIA CARRERO. Aula de creación y pensamiento

 

 

NATALIA CARRERO (Barcelona, 1970). Autora de las narraciones Soy una caja, (Nuevo Talento Fnac 2008, traducción al inglés en AmazonCrossing), Una habitación impropia,Nambas en Editorial Caballo de Troya, de la novela de reciente publicación Yo misma, supongo, en editorial: Rata_ y del cómic Letra Rebelde, en Editorial Belleza Infinita. Aunque sigue escribiendo, prefiere definirse como una lectora común, personaje con el que ensaya algunas reflexiones que cuelga aleatoriamente en su blog e instagram.

 

CONCHA ROLDÁN. Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

JUEVES, 10 DE NOVIEMBRE DE 2016

AULA 004 DEL EDIFICIO FES · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

CONCHA ROLDÁN

 

 

     Concha Roldán es Profesora de investigación en el Instituto de Filosofía del CSIC, del que es Directora desde 2007. Además, es presidenta de la Asociación de Ética y Filosofía Política (AEEFP) y de la Sociedad española Leibniz para estudios del Barroco y de la Ilustración (SeL), vicepresidenta de la Asociación GENET (Red transversal de Estudios de Género) y presidenta de la Comisión de Investigación de la Junta directiva de la Red española de Filosofía (REF). Presidenta desde 2014 de la Comisión Nacional de Evaluación de Filosofia y Filología en la CNEAI-ANECA. Asimismo, desde 2015 es Directora de la Revista Isegoria. Revista de Filosofía moral y política, de la que fue secretaria desde 2005; desde 2007 Directora de la Colección Theoria cum Praxi (CSIC-Plaza y Valdés) y desde 2015 también Directora de la Colección Clásicos del Pensamiento (CSIC).

     Becaria de la Fundación Alexander von Humboldt, fue profesora contratada en la Johannes Gutemberg Universität de Mainz (1991), y profesora invitada en la TU de Berlín (1998-1999) y en la Ludwig-Maximilian Universität de Munich (2004-2005). Actualmente es Main Leader del Proyecto Europeo Marie Curie “Philosophy of History and Globalisation of Knowledge. Cultural Bridges Between Europe and Latin America” e investigadora principal del proyecto I+D Prismas filosóficomorales de las crisis. Hacia una nueva pedagogía social.

     Tiene numerosas publicaciones sobre filosofía moderna, ilustración, ética, estudios de género y filosofía de la historia, entre las que cabe destacar sus libros «Entre Casandra y Clío. Una historia de la filosofía de la historia» (1997, 2ª ed. 2005) y «Leibniz. En el mejor de los mundos posibles» (2015).

Documental del mes · La teoría sueca del amor

JUEVES, 17 DE NOVIEMBRE 

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

La teoría sueca del amor (Dinamarca, Noruega, Suecia, 2016), de Erik Gandini

V. O. en inglés subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

El tópico define a Suecia como un modelo de sociedad avanzada con una elevada calidad de vida. Pero, ¿es realmente un país feliz? ¿Es posible que la población más autónoma e independiente del mundo esté insatisfecha?

Sin la necesidad de pedir ayuda o favores, el contacto humano queda reducido a la mínima expresión. Cada vez hay más madres solteras que tienen hijos a través de la inseminación artificial. El número de gente que muere sola aumenta año tras año. ¿Merece la pena asumir el aislamiento y la soledad para tener una vida autónoma e independiente?

El iconoclasta director Erik Gandini explora el estilo de vida sueco con sentido del humor, reflexionando sobre cómo una vida segura y fácil puede convertirse en una existencia vacía y solitaria.

“So el enzina” En torno a Juan del Enzina

CONFERENCIAS

VIERNES, 18 DE NOVIEMBRE DE 2016

AULA MINOR. FACULTAD DE FILOLOGÍA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

"SO EL ENZINA"

 

 

La Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca, la jornada de estudio “So el enzina”. En torno a Juan del Enzina, en la que se estudiará la figura del padre del teatro castellano, el dramaturgo salmantino Juan del Enzina (1468-1529).

La primera de las sesiones dará comienzo a las 11h. y en ella intervendrán investigadores de las universidades de Salamanca y de Castilla-La Mancha. La profesora María Jesús Framiñán y la investigadora Sara Sánchez Hernández analizarán el teatro profano de Juan del Enzina en su vertiente amorosa, mientras que el profesor Juan José Pastor Comín (Universidad de Castilla-La Mancha) se centrará en la faceta musical del autor renacentista.

 La sesión de tarde tendrá lugar a las 19h. con la mesa redonda Triunfo de Amor de Juan del Enzina. En ella participarán Ana Zamora, directora teatral; Vicente Fuentes, asesor de voz y verso; y Alicia Lázaro, directora musical, todos ellos integrantes de la compañía teatral Nao d’amores. Ambas sesiones, que se celebrarán en el Aula Minor de dicha facultad, son de entrada libre y están dirigidas a todos los públicos.

Al día siguiente, 19 de noviembre, y en el Teatro Juan del Enzina, tendrá lugar la representación del espectáculo Triunfo de Amor. A partir de textos y músicas de Juan del Enzina, a cargo de la compañía Nao d’amores, programada por el Servicio de Actividades Culturales de la USAL.

 Las actividades están abiertas al público en general y la entrada a las sesiones de estudio programadas es libre y gratuita.

Se entregará certificado de asistencia a quienes acudan a las sesiones de mañana y de tarde.

Aula Minor (Edificio Juan del Enzina-Facultad de Filología)

11-13.30h. Sesión de conferencias

Presenta: Javier San José Lera (Universidad de Salamanca)

  • María Jesús Framiñán de Miguel (Universidad de Salamanca) «La pastora ausente en las églogas de Juan del Encina»
  • Sara Sánchez Hernández (Universidad de Salamanca) «El amor hereos sobre las tablas: posibilidades dramatúrgicas del primer Cancionero de Encina»
  • Juan José Pastor Comín (Universidad de Castilla-La Mancha) «¿Qu’es de ti, desconsolado? La escritura doble de Juan del Encina»

 

19-20.30h. Mesa redonda. Triunfo de Amor de Juan del Enzina

Modera: Javier San José Lera (Universidad de Salamanca)

  • Ana Zamora (Directora de Nao d’amores)
  • Vicente Fuentes (Asesor de voz y verso)
  • Alicia Lázaro (Directora musical)

 

PROGRAMA EN PDF

NAO D’AMORES

TEATRO

SÁBADO, 19 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00 H

ENTRADAS: 10 € 

 

NAO D’AMORES
Triunfo de Amor
A partir de textos y músicas de Juan del Enzina
Dramaturgia y dirección: Ana Zamora

ELENCO:
Sergio Adillo
Javier Carramiñana
Eva Jornet
Irene Serrano
Rodrigo Muñoz
Isabel Zamora

Nao d’amores se enfrenta por fin a Juan del Enzina, el gran autor dramático y compositor del Renacimiento español, el más famoso, aquel que rompería los moldes del teatro cortesano, condicionando toda la escena posterior. Triunfo de Amor es un espectáculo construido a partir de diversos textos dramáticos y músicas del patriarca del teatro español. Una dramaturgia que, partiendo del ideario de su poema homónimo, integra las grandes églogas de su segunda etapa creativa, aquellas que están ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista. Un espectáculo que, de alguna manera, refleja el paso del debate amoroso de tradición medieval al que será el gran tema de la literatura renacentista: el poder del Amor.
Abordamos este nuevo proyecto desde el compromiso artístico que siempre ha caracterizado nuestra labor, resucitando un teatro que nos hace redescubrirnos en estas circunstancias escénicas que, bajo la máscara del pastor, viven su pérdida de libertad subyugadas ante el poder de ese Amor que nos gobierna. Un Amor que destruye a veces de manera catastrófica, pero que también puede hacernos mejores.


Ana Zamora

JESÚS FONSECA. Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

MIÉRCOLES, 30 DE NOVIEMBRE DE 2016

CAFETERÍA DEL COLEGIO ARZOBISPO FONSECA  · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

JESÚS FONSECA

 

 

Collegium Vocale Gent

MÚSICA · SALAMANCA BARROCA

VIERNES, 2 DE DICIEMBRE

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADAS: 11€ 

 

Collegium Vocale Gent

La fuente de Israel
Johann Hermann Schein (1586-1630)
Israelsbrünnlein (Fontana d’Israel),
madrigales espirituales a 5 voces y continuo (1623)

 

En su recorrido por la tradición alemana anterior a Bach, Philippe Herreweghe profundiza desde hace tiempo en una obra crucial del siglo
XVII, Israelisbrünnlein (La fuente de Israel), una colección de madrigales espirituales a 5 voces y continuo que Johann Hermann Schein publicó en 1623 y que recogía el nuevo espíritu del madrigal italiano alentado por los compositores vanguardistas del cambio de siglo. Con su Collegium Vocale de Gante, Herreweghe volverá a explorar los mil recodos simbólicos y retóricos de una música que se debate entre sensualidad y piedad.

 

PROGRAMA AQUÍ

 

 

NACHO VEGAS. Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

MARTES, 13 DE DICIEMBRE DE 2016

SALÓN DE ACTOS FACULTAD DE BELLAS ARTES · 19:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

NACHO VEGAS

 

 

   

      ¿Quién teme a la cultura popular? Nacho Vegas en diálogo con Alberto Santamaría. La pregunta por lo popular retorna al discurso cultural. ¿Es posible un folclore político transformador? ¿Cabe un discurso de lo popular capaz de ofrecer una alternativa? ¿No era lo folclórico un arma conservadora? Estas y otras muchas son las preguntas que nos planteamos en este diálogo. En los últimos años lo popular reclama también ser folclore progresivo, como dijese el antropólogo italiano Ernesto de Martino. Y así en la literatura, en las artes visuales o en la música, observamos una necesidad por parte de muchos agentes culturales de revisitar aquellos fragmentos de nuestra tradición popular que son susceptibles de retornar para convertirse en espacio de cuestionamiento y disenso con respecto a las narrativas dominantes, donde lo popular es visto como anécdota marginal e inofensiva. ¿Es posible reactivar la cultura popular? ¿Qué cultura popular? O dicho de otro modo: ¿quién teme a la cultura popular?

      Para pensar y debatir sobre ello, Alberto Santamaría, profesor de Historia y Teoría del arte de la Facultad de Bellas Artes, dialogará con el músico Nacho Vegas, uno de los referentes actuales de la música que trata de hallar ese nuevo espacio para lo popular. Nacho Vegas defiende estas ideas a través de una etiqueta altamente efectiva: canciones populistas.

CONCIERTO DE NAVIDAD Coro de la Universidad de Salamanca

MÚSICA · CONCIERTO DE NAVIDAD

MARTES, 13 DE DICIEMBRE

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Vengo dando Pascuas

    

En su ya tradicional concierto de Pascuas, el Coro de la Universidad de Salamanca propone este año un programa que se aproxima al caudaloso acervo musical navideño desde una óptica plenamente asentada en nuestros días. Cantos procedentes de lugares tan dispares como Rusia, Escocia, Hungría, Chile, Venezuela, Canadá, Estados Unidos o España son presentados en versiones polifónicas que, en su mayoría, han sido escritas en los últimos cinco años. Autores como Chilcott, Ticheli, McDougal, Busto o Grau, entre otros, aportarán su versión renovada de uno de los más ricos repertorios de la música tradicional occidental.

AMALIA IGLESIAS SERNA. Aula de creación y pensamiento

CHARLA · AULA DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO

MIÉRCOLES, 14 DE DICIEMBRE DE 2016

CAFETERÍA DEL COLEGIO ARZOBISPO FONSECA  · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

AMALIA IGLESIAS SERNA

 

 

Documental del mes · Un hogar en el mundo

JUEVES, 15 DE DICIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

 

DOCUMENTAL DEL MES

Un hogar en el mundo (Dinamarca, 2015), de Andreas Koefoed

V. O. en danés subtitulada en castellano

Entrada libre hasta completar aforo

 

En el patio del colegio, Magomed observa en silencio como sus compañeros de clase se pelean por la pelota. Este niño refugiado checheno y sus compañeros de clase en el colegio de la Cruz Roja de la ciudad danesa de Lynge pasan los días soñando en el momento en que ellos y sus familias obtienen el permiso de residencia.

El documental muestra como Magomed y sus amigos cantan, juegan, hacen manualidades y aprenden a argumentar, igual que hacen los niños en cualquier otro colegio. La diferencia es que estos niños llevan una mochila llena de recuerdos dolorosos. Los educadores luchan cada día para que estos niños saquen lo mejor de sí mismos y tengan las herramientas para construir un nuevo lugar en el mundo, donde sentirse como en casa.

 

BIG BAND de la Universidad de Salamanca

MÚSICA 

DOMINGO, 18 DE DICIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADAS: 5€ 

 

BIG BANG de la Universidad de Salamanca

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde se pueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles no sólo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco.