Año 2015
IV Certamen de Fotografía Científica
BASES
IV Certamen de Fotografía Científica
Espacio de Cultura Científia
Universidad de de Salamanca.
PARTICIPANTES – Podrán participar en este certamen todos los estudiantes de la Universidad de Salamanca matriculados en el curso 2015-2016, así como investigadores en formación de la Universidad de Salamanca. La participación en este certamen supone la plena aceptación de las presentes bases y la conformidad con las decisiones del jurado y de la organización.
PRESENTACIÓN – Cada participante podrá presentar en esta convocatoria una única fotografía, que deberá ser original, inédita y no podrá haber sido premiada en otros concursos fotográficos o publicada. Deberá estar libre de derechos que puedan detentar terceros. Los participantes se responsabilizan de la autoría y la originalidad de las fotografías, declarando ser autores de los mismos y poder hacer uso de ellos. La fotografía se presentará en formato digital e irá acompañada de un texto que permita interpretar su interés científico o tecnológico. Dado que se valorará especialmente el carácter divulgativo de los trabajos, se deberá usar un lenguaje asequible al público en general. Los trabajos deberán ser enviados en un solo correo electrónico a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..">Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. En el asunto deberá figurar la palabra “IV certamen”. En él deberá constar:
- Una fotografía en JPG, con un tamaño mínimo de 1.800×1.800 píxeles, y no superior a 5 MB).
No se admitirán fotografías firmadas
- Título de la fotografía y texto explicativo (Entre 600 y 800 caracteres con espacios).
- Datos personales: Nombre completo, correo electrónico, teléfono, especialidad y curso.
Una vez recibida y procesada la información, recibirá un correo de confirmación de la recepción del trabajo.
PLAZO DE PRESENTACIÓN – El plazo de presentación de las fotografías, vía telemática, se iniciará
el martes 1 de diciembre de 2015 y concluirá el viernes 18 de diciembre de 2015 a las 15:00 horas.
EXPOSICIÓN – De todos los trabajos enviados se seleccionarán hasta un máximo de 20 imágenes, atendiendo a los criterios de evaluación expuestos en estas bases. La Universidad se encargará de la impresión de las fotografías seleccionadas, y de la organización de la exposición que se realizará en fechas por determinar entre los meses de enero y julio de 2016 en el Espacio de Cultura Científica de la Hospedería Fonseca.
Asimismo se reserva el derecho de utilizar y publicar las imágenes en cualquier medio o soporte en
posteriores eventos divulgativos realizados en la Universidad de Salamanca, siempre con el propósito de promover la ciencia y divulgar el trabajo de los estudiantes, citando siempre a los autores de las mismas.
Las fotografías impresas seleccionadas serán custodiadas y conservadas en la Universidad de Salamanca.
PREMIOS – A propuesta del Jurado, la organización concederá 3 premios de entre todos los trabajos
seleccionados. Cada premio estará dotado con 300€. Así mismo todas las fotografías seleccionadas
obtendrán un diploma honorífico de la Universidad de Salamanca con mención del trabajo de su autor o autores.
JURADO – El jurado estará constituido al menos por tres miembros, con trayectoria acreditada
(investigadores, gestores culturales, divulgadores de la ciencia o fotógrafos), cuya composición se dará a conocer en la presentación de la exposición. En consonancia con los objetivos del premio y para la concesión de estos reconocimientos, el jurado valorará los trabajos conforme a la calidad técnica y artística, la originalidad, contenido científico, y respecto al texto, su carácter divulgativo. El jurado seleccionará los premios por mayoría simple de votos de sus miembros. El fallo será inapelable, se realizará antes del 31 de enero de 2016 y se dará a conocer en la página web del Espacio de Cultura Científica, en la que se indicarán la fecha y el lugar de la exposición y del acto de la inauguración. El jurado podrá declarar desierto el premio. Cualquier circunstancia no prevista en las presentes bases será resuelta por el jurado.
Big Band Universidad de Salamanca
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SÁBADO, 19 DE DICIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30 h
Big Band Universidad de Salamanca
Entradas: 5 € |
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La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde se pueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles no so lo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco.
Coro de la Universidad de Salamanca. Concierto de Navidad
MIÉRCOLES, 16 DE DICIEMBRE
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30 h
Coro de la Universidad de Salamanca. Concierto de Navidad
Director: Bernardo García-Bernalt
Entrada libre hasta completar aforo
Como viene siendo tradicional, el Coro de la Universidad de Salamanca despide el año con un concierto que preludia las celebraciones navideñas. Propone para ello un programa en el que músicas de diversas tradiciones litúrgicas dialogan y se amalgaman con géneros de raíz popular provenientes de muy diversos acervos. El mestizaje de lenguas, culturas y tradiciones dibujará un paisaje fronterizo del que emerge una actitud convival y festiva que encuentra en el canto común uno de sus más eficaces medios de expresión.
El vídeo en el aula. La integración del video-arte en el ámbito educativo
El vídeo en el aula. La integración del video-arte en el ámbito educativo.
Ciclo de videoarte y mesa redonda.
4 y 5 de noviembre Teatro Juan del Enzina
Organiza Facultad de Bellas Artes con la colaboración del Servicio de Actividades Culturales / Espacio de Arte Experimental
PROGRAMA
Miércoles 4 de noviembre:
10:30 Presentación: Manuel Heras García, Director del Servicio de Actividades, Marisol Farré, Decana de la facultad de Belas Artes y Mariana Hormechea, comisaria.
11:00 Ciclo de vídeo. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla
11:45 Ciclo de vídeo. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Málaga
12:30 Ciclo de vídeo. Facultad de Bellas Artes, Universidad Europea de Madrid
16:30 Mesa redonda El vídeo en el aula; La integración del videoarte en el ámbito educativo
Ponente: Javier Codesal, Pablo Llorca, Marisol Farré, Albert Gil Martín y mariana Hormaechea (moderadora)
Jueves, 5 de noviembre:
10:30 presentación Mariana Hormaechea
11:00 Ciclo de vídeo. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona
11:45 Ciclo de vídeo. Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, Universidad de Granada
12:30 Ciclo de vídeo. Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla La Mancha
13:15 Ciclo de vídeo. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Salamanca
El video en el aula se plantea como un ejercicio de análisis y reflexión sobre la integración de las nuevas prácticas audiovisuales y en especial del vídeo de creación en el ámbito educativo actual, a través de los discursos que generan los trabajos más destacados de cada centro educativo.
Siendo conscientes de la situación en la que se encuentra el videoarte en el ámbito de la educación, en relación a las desigualdades existentes entre el vídeo de creación y otras disciplinas artísticas, los escasos recursos económicos, la división departamental en la universidad e incluso las diferencias entre las distintas universidades, con este ciclo, se tiene la intención de realizar una cartografía genérica de las prácticas de vídeo en centros educativos de Andalucía, Madrid, Salamanca, Barcelona y Castilla La-Mancha. Se pretende construir un “puente” imaginario de unificación y acercamiento de la formación académica al panorama artístico actual, vinculando a los centros educativos participantes a un programa profesional en torno a la cultura y el arte, como es el que produce y acoge las instituciones donde se han celebrado las tres ediciones del proyecto: Fundación CajaSol (Obra Social) en 2011, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) en 2013 y la Fundación Valentín de Madariaga en marzo de 2015.
La selección de trabajos que se proyectarán los días 4 y 5 de noviembre en el Teatro Juan del Enzina de la Universidad de Salamanca, funcionan como esquema o mapeado general de la situación real y actual del videoarte en el ámbito educativo universitario de nuestro país con la participación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (selección a cargo de Dionisio González), la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada (selección a cargo de Ana García López) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga (selección a cargo de Juan Carlos Robles) en Andalucía. Desde Madrid contamos con la participación de la Universidad Europea de Madrid (selección a cargo de Alberto Chinchón y Enrique Corrales) y desde Castilla-La Mancha con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca (selección a cargo de Ignacio Oliva). Todos los centros citados anteriormente participan en “El video en el aula” desde 2011. En esta selección de la tercera edición podremos ver por primera los trabajos más destacados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (selección de Javier Codesal y Marisol Farré) y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (selección de María Luz López Ruido y coordinación del Máster Producció i Recerca Artística PRODART).
Además, tendrá lugar la mesa redonda El vídeo en el aula. La integración del videoarte en el ámbito educativo en el mismo Teatro Juan del Enzina el 4 de noviembre a las 16:30h con la participación de Javier Codesal, Pablo Llorca, Marisol Farré, Alberto Gil Martín y Mariana Hormaechea.
Jornadas de profesionalización en Arte Emergente
Jornadas de profesionalización en Arte Emergente
27, 28 y 29 de octubre
Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca
27 de octubre, 18:30 h. Creación artística y gestión de una carrera profesional en el ámbito del arte contemporáneo. Julio Falagán y María Castellanos
28 de octubre, 18:30 h. Herramientas digitales. Difusión y visibilidad a través de Internet. Semíramis González y David Escanilla.
29 de octubre, 18:30 h. Comisariado de exposiciones y gestión cultural. Paloma Pájaro, Clara Isabel Arribas y Juan Gil Segovia,
Rueda de prensa: Sala de exposiciones Hospedería Fonseca, 11:00 am
Asisten:
Manuel Heras García, Director Servicio de Actividades Culturales
Juan gil Segovia y Clara Arribas Cerezo, organizadores.
El Espacio de Arte Experimental (EAE) abre una nueva etapa con el renovado objetivo de tender puentes entre el ámbito universitario y el profesional de los estudiantes de la Universidad de Salamanca. Para ello EAE convoca las Jornadas de Profesionalización de Arte Emergente, con el fin de acercar a aquéllos que estén interesados en desarrollar una carrera en el ámbito de la creación contemporánea con un grupo de jóvenes profesionales del ramo, que tras varios años de actividad profesional, vuelven a la universidad para relatar, desde un punto de vista profesional, su experiencia en determinados campos del arte y la cultura.
Las jornadas, que se desarrollarán los días 27, 28 y 29 de octubre de 2015 en la sala de exposiciones de la Hospedería Fonseca, se articulan en torno a tres ejes: creación artística y gestión de una carrera profesional en el ámbito del arte contemporáneo; herramientas digitales; difusión y visibilidad a través de internet; y comisariado de exposiciones y gestión cultural.
Están recomendadas para estudiantes de Grado en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Historia del Arte, y Humanidades; para estudiantes de Máster Universitario en Estudios Avanzados en Historia del Arte, Máster Universitario en Evaluación y Gestión del Patrimonio Cultural y Máster Universitario en Investigación en Comunicación Audiovisual; y para Programas de Doctorado en Formación en Sociedad del Conocimiento e Historia del Arte y Musicología; y en general cualquier persona interesada en el ámbito profesional artístico.
Estas jornadas acompañan a la exposición colectiva ¡Ni en Pintura! (Jorge Gil, Beatriz Castela, Jesús H. Moyano, Juan Sebastián González, Roberto González, y Víctor Solanas-Díaz), otro proyecto en el que el EAE ha vuelto a apostar por la colaboración con el Máster Universitario en Estudios Avanzados en Historia del Arte para ofrecer a dos de sus estudiantes en prácticas, Patricia Garrido y Roberto González, la oportunidad de comisariar una exposición colectiva de ex alumnos de la Universidad de Salamanca que previamente hubieran expuesto sus proyectos en el Espacio de Arte Experimental.
Jornadas:
27 de octubre, 18:30 h. Creación artística y gestión de una carrera profesional en el ámbito del arte contemporáneo
Julio Falagán
Artista y comisario.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2004.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas “El día de la Hecatombe” en el Domus Artium 2002 de Salamanca (2011) y “Warum ist mir nichts eingefallen?” en el Museo Patio Herreriano de Valladolid (2015), ha participado en muestras colectivas como “Estación XV” en la Real Academia de San Fernando de Madrid (2014) o “Transfronterizos”, en la Sala Municipal de exposiciones Las Francesas de Valladolid (2013), además de en ferias como ARCO, JustMad, Artissima, Art Lima, Art Madrid o CHACO. Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones con importantes premios y distinciones como una Mención de Honor en Generación 2004 de Caja Madrid y el Premio en la Muestra de Arte Injuve 06. Ha sido merecedor de diferentes becas como la de la Casa de Velázquez en 2009 y una Beca de la Real Academia de España en Roma durante el periodo 2012-2013. Asimismo ha actuado como comisario en algunos proyectos independientes como “Exposición Atómica” (Medina del Campo, Valladolid, 2005) o “1 año de proyectos en La Casa Rancia” (Salamanca, 2002).
María Castellanos
Artista e investigadora.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en 2008. Actualmente se encuentra realizando su Tesis Doctoral en dicha Universidad.
Su obra ha sido seleccionada en numerosos certámenes y ha obtenido diferentes galardones entre los que destacan El premio Next Things 2015 de LABoral Centro de Arte y Telefónica I+D, uno de los premios Tentaciones 2011 de Estampa o el premio Artista Revelación del principado de Asturias en 2008. Ha participado en un gran número exposiciones, nacionales e internacionales, estando presente en países como Portugal, Argentina, Colombia, Australia y Japón. Entre las muestras más recientes se encuentran Eidos da Imaxe en el museo MARCO de Vigo y corpo-realidad en CS-LAB de la Zokei University Tokio.
28 de octubre, 18:30 h. Herramientas digitales. Difusión y visibilidad a través de Internet.
Semíramis González
Comisaria, gestora cultural y bloguera.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía en 2013. Actualmente es redactora en EXIT y EXIT-Express.com.
Como comisaria ha realizado proyectos como la colectiva de artistas emergentes La New Fair en La New Gallery, o exposiciones en ferias como JustMad y Arte Santander. También ha sido codirectora del Festival Miradas de Mujeres en Madrid en la edición de 2014. Con su blog “Semíramis en Babilonia” ha participado en el proyecto ARCO Bloggers y en LABlog, blog de LABoral Centro de Arte, del que también es coordinadora. Ha sido jurado en el Premio Revelación PHotoEspaña, en la beca Ciencias del Mar de LABoral, y visionadora en encuentros como IV Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura o VIS A VIS en FIEBRE fotolibro. Ha sido invitada a Forosur Cáceres, Museo Es Baluard, Casa de América y la Fundación Antonio Saura, entre otros.
David Escanilla
Artista, profesor y diseñador gráfico, web y multimedia.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2004. Ha obtenido el Premio Extraordinario de Grado y Diploma de Estudios Avanzados con el trabajo de investigación:Análisis crítico técnico-conceptual sobre la postfotografía en España: Nuevos enfoques del artista postproductor.
En el año 2005 realizó la exposición individual “L´Atelier: Al otro lado del espejo” en el Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca. Ha realizado exposiciones con galerías nacionales e internacionales, individuales y colectivas, y ha participado en ferias como ARCO, Photo Miami, CIRCA Puerto Rico, Art Santander, Moscow Art Fair o Photo Taipei con la galería Adora Calvo. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas y públicas, entre ellas el Museo de Bellas Artes de Cantabria, el Instituto Nacional de Arte Contemporáneo de Panamá, la Universidad de Salamanca o en el Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca DA2. Su trabajo fue incluido en 2012 en el Archivo Documental de Artistas de Castilla y León (ADACYL), gestionado por el MUSAC. Entre otros premios ha recibido el Premio Internacional de Fotografía Digital FOCONORTE y el Premio Nacional Díaz Caneja de Pintura.
29 de octubre, 18:30 h. Comisariado de exposiciones y gestión cultural
Paloma Pájaro
Artista, comisaria y gestora cultural.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en el año 2000 y Máster en Postproducción Digital por la Universidad Politécnica de Valencia en 2012.
Ha realizado exposiciones individuales en la galería Adora Calvo y en el Domus Artium 2002 de Salamanca entre otras, ha participado en ferias como ARCO, Art/Salamanca o ArteSantander y ha obtenido el Premio Caja España de Pintura y el Premio Jóvenes Pintores de la Fundación Gaceta, ambos en 2004. Además de los trabajos desarrollados como autora en el ámbito de las artes plásticas, Paloma Pájaro ha dirigido el proyecto ‘DEAD AT HOME: un espacio de encuentro entre creadores, gestores y público’ (Salamanca, 2014/15); ha comisariado el festival ‘PANANDEROS, industria y cultura contemporánea’, (Salamanca, 2008) y ha sido propietaria y directora de la galería de arte Paloma Pájaro (Salamanca, 2001-03)’.
Clara Isabel Arribas Cerezo
Artista, comisaria y gestora cultural.
Licenciada en Bellas Artes y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca en 2004 y 2013 respectivamente.
Ha realizado multitud de exposiciones individuales y colectivas, sus últimas muestras monográficas han sido “Espacios Geométricos” en la Galería Art Room de Madrid y “JGS y CIA©” en el Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid) en 2014 y 2015 respectivamente. De entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: “Smy Collection Beauty Art” (Smylife – Galería Odalys, Madrid, 2015), “Open Studio” (Madrid, 2014) y la “Muestra Internacional de Video Arte NIO 3” (Colombia, 2014. En su faceta como comisaria cabe señañar su labor al frente de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo (2007-2013), su colaboración en el Encuentro transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia (Morille, Salamanca, 2013-2015) o la participación en “Los otros y yo”. Hospedería Fonseca. Universidad de Salamanca, 2013).
Juan Gil Segovia
Artista, comisario y profesor.
Licenciado en Bellas Artes y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca en 2006 y 2013 respectivamente. Actualmente se encuentra realizando su Tesis Doctoral en dicha Universidad.
Ha sido premiado en convocatorias como “Art<30 BS 2014”, en el certamen Arte Joven de la Junta de Castilla y León y en el Premio “Caja España” de Escultura. Ha participado en exposiciones en el Centro de Arte de Burgos, el Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid), el Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca, en la Bienal de Cerveira, y en Tabacalera, Espacio Menosuno y Off Limits (Madrid), entre otros. Recientemente ha participado con la galería Gema Llamazares de Gijón en las ferias JustMad y Art Marbella. En los últimos años ha compaginado la práctica artística con la docencia; como profesor asociado de Didáctica de la Expresión Plástica y como profesor de Educación Plástica y Visual en Educación Secundaria.
Semana Internacional del Espacio
Semana Internacional del Espacio
Del 4 al 10 de octubre de 2015
Espacio de Cultura Científica
En colaboración con la Asociación Universitaria Supernova
Del Sputnik a la guerra espacial
Jorge Hernández Bernal, miembro fundador Asociación Universitaria Supernova
4 de octubre, 18 horas. Café El Alcaraván (Calle Compañía). Entrada libre hasta completar el aforo.
A lo largo de la historia multitud de genios han imaginado máquinas con las que alcanzar las estrellas. En 1920, el New York Times ridiculizaba las ideas del profesor Robert Goddard para llegar a la Luna, mientras al otro lado del atlántico el ejército alemán se basaba en sus publicaciones para construir el misil V2, que aterraría al pueblo inglés durante la guerra.
Y es que sólo los usos militares lograron dar rienda suelta a la imaginación de estos locos que intentaban alcanzar las estrellas cuando parecía imposible.
El 4 de octubre de 1957 la URSS lanzó el Sputnik, el primer satélite de la historia, y en EEUU sólo podían escuchar el inquietante bip, bip, bip del enemigo volando sobre sus cabezas. El espacio se convertía en un nuevo campo de batalla. Así fue hasta el 10 de octubre de 1967, día en que entró en vigor el tratado sobre el espacio ultraterrestre, que prohíbe la instalación de armas de destrucción masiva en el espacio.
Estas son las dos efemérides que cada año delimitan la Semana Mundial del Espacio. Pero, ¿Realmente hemos escapado a la guerra espacial?
Buscando la sombra de la Luna
Ángel Gómez Roldán, Director de la revista Astronomía
9 de octubre, 18 horas. Café El Alcaraván (Calle Compañía). Entrada libre hasta completar el aforo.
Las expediciones científicas, normalmente unidas a grandes viajes de exploración, fueron una manera habitual de ampliar los conocimientos de la ciencia en los siglos XVII, XVIII y XIX. Recordemos, por ejemplo, a Malaspina, Darwin o Cook. A partir del siglo XX, y con prácticamente todo nuestro planeta explorado, la razón de ser de las expediciones –enviar grupos de científicos en largas misiones para estudiar la geografía, flora o fauna de esos lugares– ya casi ha desaparecido. Sin embargo, todavía hay muchos fenómenos que necesitan ser estudiados y observados in situ, allá donde ocurren: en el caso concreto de la astronomía, los eclipses totales de Sol y las auroras polares, por ejemplo, únicamente se producen en momentos y lugares muy concretos. Para poder observar estos eventos, es necesario organizar expediciones a sitios habitualmente remotos.
A esta necesidad añadimos la aventura del descubrimiento y la pasión por entender el mundo, características inherentes al espíritu explorador del ser humano. Por ello, conscientes de la necesidad de potenciar estos valores, de hacer ciencia y divulgarla, y de experimentar y transmitir al público este binomio ciencia-aventura, un grupo de personas de diferentes disciplinas decidimos crear la Asociación Científico Cultural Shelios, uno de cuyos objetivos prioritarios es la promoción y organización de expediciones científicas astronómicas. En esta charla detallaremos las expediciones que desde 1998 Shelios ha venido realizando: eclipses totales de Sol vistos desde la Isla de Pascua, en las llanuras de Turquía y China, las selvas de Zimbabwe y Sudáfrica o volando sobre el Polo Sur; eclipses de Luna desde lo alto de un volcán o en las cumbres andinas; auroras boreales en los glaciares de Groenlandia e Islandia; tormentas de meteoros en medio del desierto australiano; y, la más reciente, un eclipse total de Sol desde las Islas Feroe.
The Visit
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JUEVES, 10 DE DICIEMBRE, · 20.00 h CICLO DE CINE DOCUMENTAL DEL MES
Es cierto que la Tierra puede no haber sido visitada por alieníge- nas, pero, desde la invención de la radio y la televisión, los hu- manos han estado enviando señales al espacio exterior. Al anunciarse nuestra especie al más allá para otras posibles civi- lizaciones, las probabilidades de recibir una respuesta han au- mentado de forma exponencial. Por lo tanto, ya no debemos preguntarnos qué pasaría si sucediese, sino qué haremos cuando suceda. La película construye un espeluznante y creíble escenario de la primera toma de contacto con vida extraterrestre en la Tierra. Un film que lleva a los espectadores a un viaje más allá de su punto de vista terrestre, que revela temores, esperanzas y rituales de una especie obligada tarde o temprano a hacer frente a formas de vida alienígenas que pueden o no vernos como una amenaza. |
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¡Ni en pintura!
Del 25 de septiembre al 1 de noviembre de 2015
Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
¡Ni en Pintura!
Beatriz Castela, Jorge Gil, Jesús H. Moyano, Juan Sebastián González, Roberto González y Víctor Solanas-Díaz.
Exposición comisariada por Patricia Garrido y Roberto González, alumnos en prácticas del Máster Universitario en Estudios Avanzados en Historia del Arte.
HORARIO:
· De martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 18:00 a 21:00h
· Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado
Plantearse el presente y futuro de la pintura hoy en día es adentrarse en un terreno difícil de clarificar. En una época donde las diferentes disciplinas artísticas tratan de tomar posiciones en lo referido a sus discursos y expectativas, la pintura se plantea dos opciones: por una parte la recreación en sí misma recurriendo a la historia e insistiendo en los mismos enunciados y patrones; por otra, adaptarse a los nuevos tiempos.
La presente exposición ¡Ni en pintura! propone una revisión por estos nuevos caminos que afronta hoy en día la pintura y cómo su adaptación a la situación actual desde un enfoque más innovador y contemporáneo contribuye a una nueva manera de percibirla y de sentirla.
Observaremos cómo a través de las diferentes expresiones artísticas el proceso de trasformación de la pintura se va despojando del lastre de su pasado dando un paso hacia delante para plantearse, no como una consecución en sí misma sino como origen y raíz de la misma producción artística, con carácter experimental, y vinculada a otros medios expresivos y de representación visual.
La pintura se trasforma en la fuente del acto creativo, un concepto que reflexiona sobre sí mismo, con capacidad de asimilar y llegar a entender el mundo desde infinidad de perspectivas. Es a través de su “derrota” donde se significa, y al prescindir de la técnica pictórica –incluso subvertirla– se evocan y se abren nuevas rutas para procurar transmitir las mismas emociones.
A través de unos estilos, formas y procedimientos muy definidos por cada artista se resalta una clara intención de análisis, búsqueda e investigación sobre las nuevas capacidades de la pintura. De esta manera se puede abrir su análisis crítico, un proceso de reflexión y autoconocimiento pretendiendo, desde las diversas alternativas estratégicas y soportes, que se favorezca cierta complicidad y se arme un discurso integral sobre las nuevas maneras de explorar y repensar la pintura.
Patricia Garrido
Roberto González
Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad
22 de septiembre a 12 de diciembre
TERESA DE JESÚS. La prueba de mi verdad
SALA DE EXPOSICIONES “Cielo de Salamanca”
Patio de Escuelas Universidad de Salamanca
Horario: Lunes a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h
Cerrado domingos y festivos
El visionario. El hombre que predecía la economía mundial
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TEATRO JUAN DEL ENZINA MIÉRCOLES, 30 DE SEPTIEMBRE · 20:00h CICLO DE CINE DICUMENTAL DEL MES
El visionario. El hombre que predecía la economía mundial Director: Marcus Vetter
Entrada libre hasta completar aforo |
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¿Es posible que un ordenador prediga la economía mundial? Durante los 80 Martin Armstrong, un consultor de finanzas, diseñó un modelo de predicción de alta precisión basado en el número pi. Su reputación a nivel mundial hizo que los banqueros más poderosos de Nueva York le invitaran a formar parte de su grupo para manipular las tendencias de los mercados. A finales de los 90, el FBI entró en su casa para requisarle los ordenadores y acusarlo de haber estafado 3.000 millones de dólares. Pasó 7 años en la cárcel.¿Se trataba de un intento de amenazarle? ¿Querían evitar que hiciera público el verdadero esquema piramidal en el que se ha basado la deuda mundial durante décadas? Las predicciones de Armstrong hace años que indican que el 1 de octubre de 2015 habrá una crisis de la deuda que sacudirá la economía mundial. ¿Se cumplirá su pronóstico?
Ciclo de cine brasileño. Estamos juntos
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CICLO DE CINE BRASILEÑO Miércoles, 23 de septiembre · 20:00h
Estamos juntos
TEATRO JUAN DEL ENZINA ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO |
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El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca y la iniciativa Ponto de Memória: Memória Oral da Imigração Brasileira na Espanha, arrancan el próximo 23 de septiembre una nueva edición de su ciclo de cine brasileño en el marco incomparable del Teatro Juan del Enzina. A partir de las 20.00 horas, se proyectará la película “Estamos Juntos” (2011) de Toni Venturi, un drama contemporáneo, urbano, sobre el deseo, la muerte, el pulso frenético de la vida postmoderna y la forma impredecible del amor. La trama se centra en la joven doctora Carmen que está a punto de morir. Este estado de inmediatez la lleva inconscientemente a vivir cada momento como si fuera el último.
La película se proyectará en versión original, con subtítulos en español, y la entrada como siempre es gratuita hasta completar el aforo.
Puede ver el trailer oficial de la película pinchando aquí.
Ciclo de cine brasileño. O prisioneiro da grade de ferro
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CICLO DE CINE BRASILEÑO Viernes, 27 de noviembre · 20:00h
O prisioneiro da grade de ferro (2003)
TEATRO JUAN DEL ENZINA ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO |
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Documental de Paulo Sacramento que presenta el sistema carcelero brasileño visto desde adentro; un año antes de la desactivación de Canrandirú (la Casa de Detención), en Sao Paulo, los presos aprenden a usar cámaras y documentan su cotidianeidad en el mayor presidio de América Latina. (FILMAFFINITY)
La película se proyectará en versión original, con subtítulos en español.
MEMORIAL. Fotografía, memoria y archivo en el Perú del siglo XX
MEMORIAL. Fotografía, memoria y archivo en el Perú del siglo xx
Del 16 de septiembre al 19 de octubre
Sala de exposiciones Patio de Escuelas Menores
Horario:
· De lunes a sábado de 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h
Domingos y festivos cerrado
La Universidad de Salamanca adquirió para su colección de arte, en la segunda mitad de los años noventa, un importante fondo de fotografía peruana. Son más de 60 imágenes realizadas a lo largo de la primera mitad del siglo xx por los mejores fotógrafos de la época, entre ellos autores tan reconocidos y revalorizados a lo largo de las últimas décadas como Martín Chambi o los Hermanos Vargas. Entre los presentes en esta colección se encuentran también: José Gabriel González, los Hermanos Cabrera, Sebastián Rodríguez, Horacio Ochoa, Miguel Chani, Pablo Veramendi, César Meza Salazar, Jesús Lambarri Arzuaga y Eugenio Courret. Con posterioridad, y con el fin de completar este conjunto, la Universidad de Salamanca adquirió un significativo grupo de trabajos de Milagros de la Torre, una de las fotógrafas peruanas contemporáneas más destacadas. Las obras de esta autora presentes en la colección de arte de nuestra Universidad fueron realizadas a mediados de los años noventa. Se establecía así, implícitamente, un diálogo en el tiempo entre diferentes prácticas fotográficas, que sin embargo no dejan de estar conectadas, y un juego de contrastes que tiene mucho que ver, también, con la evolución del país a lo largo del siglo xx. Es este contraste, personalizado en las figuras de Martín Chambi y Milagros de la Torre, dos autores separados por varias décadas, el núcleo de esta propuesta expositiva. El ciclo de resonancias que se establece entre sus imágenes abre una serie de interrogantes en torno al documento fotográfico, las ruinas de la historia y la representación del pasado, aunque también hablan, en paralelo, del modo en que las imágenes del pasado se convierten en portadoras de indicios, en un bucle que nos lleva tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo. En este sentido, el mencionado diálogo entre Chambi y De la Torre construye, además, un cierto discurso en torno a la modernidad en Perú, y por extensión en Latinoamérica, primero como sueño de futuro y después, con el paso de los años, como proyecto fallido, y en consonancia, como ruina.
El conjunto de fotografías históricas, de diversos autores, que acompaña y contextualiza el diálogo esencial entre los dos fotógrafos centrales de esta propuesta (Chambi y De la Torre), no representa solo un extraordinario retrato de la sociedad peruana, sino que ofrece al tiempo una mirada hacia una de las etapas creativas más intensas e interesantes de la historia de la fotografía en el siglo xx. De hecho, la fotografía alcanzó en Perú, a lo largo de la primera mitad de la centuria, un extraordinario nivel artístico, tanto desde el punto de vista de la expresividad del medio como de los temas, personajes y atmósferas que abordaron los autores representados en esta exposición. Las ciudades de Lima, Cuzco y Arequipa, y sus respectivas sociedades, son en cierta manera el núcleo de estos trabajos, pero también aparecen bien representadas y reflejadas, junto a la ascendente burguesía, la sociedad campesina, la cultura indígena o las clases trabajadoras. Las obras que componen esta muestra ofrecen además diversas vertientes de interés desde el punto de vista del propio lenguaje fotográfico: el carácter y el valor documental que encierran muchas de ellas, la evolución formal desde el pictorialismo hacia nuevos planteamientos estéticos, el incipiente enfoque etnográfico en la mirada hacia la cultura indígena, o por último, la calidad y nivel de perfección alcanzado en la práctica del retrato por muchos de estos autores en sus respectivos estudios fotográficos.
Feria de Bienvenida
Fecha: 24 de septiembre (jueves)
Lugar: Pabellón deportivo del Campus Unamuno
Horario: de 12:00 a 18:00 h
Dentro de las actividades de acogida, el Servicio de Promoción, Información y Orientación, lidera, en colaboración con los Servicios de Actividades Culturales, Colegios Mayores, Residencias y Comedores y Educación Física y Deportes, la organización de la Feria de Bienvenida a los nuevos estudiantes de la USAL.
En esta ocasión, se celebrará una Feria en cada uno de los 4 Campus que integran la Universidad de Salamanca:
· Salamanca: 24 de septiembre
· Béjar: 29 de septiembre
· Ávila: 1 de octubre
· Zamora: 7 de octubre
En cada una de las Ferias habrá stands con información de interés para los nuevos estudiantes, y se organizarán exhibiciones deportivas, actividades y concursos con premios.
II Concurso de Foto-Tuits, dotado con un premio de 75€ para cada uno de los Campus.
Durante la semana de bienvenida, los centros universitarios realizarán una Jornada de Acogida a los nuevos estudiantes donde decanos o directores presentarán las instalaciones del centro, horarios, calendario de exámenes, y los servicios universitarios más importantes que la Universidad ofrece a los estudiantes.
Society
Hasta el 12 de octubre de 2015
Society
Proyecto de Araya Rodríguez
Espacio de Arte Experimental
Hospedería Fonseca
HORARIO:
De martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 18:00 a 21:00h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado
El proyecto de la artista Araya Rodríguez se sitúa a caballo entre varias disciplinas plásticas como la instalación, la fotografía o el vídeo, aunque, como conjunto, la muestra se centra en provocar sensaciones y reflexiones dentro de un espacio envolvente. La autora nos invita a sumergirnos en un habitáculo cotidiano que bien podría representar el espacio de nuestra propia habitación. Pero, a diferencia de cualquiera de estos lugares privados donde puede percibirse el carácter de sus moradores, mediante las huellas de quienes los habitan, en este espacio propuesto
nos sentimos a un tiempo invadidos y abrumados por el exceso de información mediática que se despliega ante nuestros ojos.
El mobiliario, las paredes, el suelo e incluso los vestidos que cuelgan de varios maniquíes a la entrada de la exposición, aparecen literalmente forrados de noticias de periódico, que consiguen camuflar la decoración y borrar cualquier posible seña
de identidad para convertir el lugar en un espacio del anonimato, como lo definiría Marc Augé. Sin personalidad alguna, la verdadera protagonista del espacio es ahora la acumulación caótica y absurda de información. Este territorio, aparentemente
privado, ha perdido paradójicamente cualquier atisbo de intimidad.
Todo ha quedado invadido por el bombardeo indiscriminado de noticias provenientes del mundo exterior. Como consecuencia de esa “Sociedad del espectáculo” que habitamos, un concepto acuñado por Guy Debord, esos lugares acaban por confundir intimidad y extimidad en un mismo ámbito de convivencia. E incluso nosotros mismos también acabamos por formar parte de ese mismo “circo” del que somos espectadores. Sin apenas darnos cuenta, coexistimos diariamente con ese excedente de información como una parte más del “decorado” en el que se ha convertido nuestro espacio privado. El ruido mediático que genera ese excedente ha terminado por periclitar nuestra experiencia directa con el mundo para transformarla ahora en una relación
dominada por los medios de comunicación.
Con esta exposición Araya Rodríguez nos hace conscientes de este proceso creciente de despersonalización de nuestro espacio privado, donde alcanzan los tentáculos de la telerrealidad y las redes sociales, y donde se ha transformado ya para siempre nuestra forma de entender la intimidad.
José Gómez Isla
Bach Studium (VI)
Sábado, 20 de junio de 2015 – 20:00 horas
Auditorio Hospedería Fonseca
Entrada libre con invitación
Mudanzas
Del 18 de junio al 19 de julio de 2015
Mudanzas
Manuel Barroso y María Jeunet
Sala de exposiciones Cielo de Salamanca
Larvatum "Enmascarados"
Del 17 de junio al 12 de julio de 2015
Larvatum "Enmascarados"
Proyecto de Noelia Maeso
Espacio de Arte Experimental / Hospedería Fonseca
Carlos Núñez en concierto
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MÚSICA Martes, 14 de julio Patio del Colegio Fonseca · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
Carlos Núñez en concierto
Entradas: 20€ |
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Cuando Los Angeles Times sugirió que “si es posible convertirse en una estrella del poptocando música tradicional con la gaita y la flauta, Núñez podría ser el hombre”, creo que eso era quedarse corto: Pocas estrellas del pop aúnan la energía, virtuosismo,imaginación, atrevimiento y carisma en sus conciertos y grabaciones como este multiinstrumentista. Carlos Núñez es el más famoso y consumado gaitero de Galicia, la región Atlántica del noroeste de España, rica en Música Celta vibrante y con una expresividad única. […]
Carlos personifica y refleja el espíritu indomable de la música gallega, por eso es consciente de la trampa que supone que la música tradicional caiga en la autocomplacencia y quede aislada de la innovación. En esas circunstancias, incluso la música más vigorosa podría caer en lo predecible, sin embargo Carlos, respetando la herencia musical de Galicia y buscando salvaguardarla, al mismo tiempo explora con destreza posibilidades frescas y fascinantes. Todo ello puede escucharse con excelente resultado en su nuevo disco, Inter-Celtic. […]
La gaita es el símbolo sonoro de Galicia, que se remonta al menos al siglo XI. El dominio absoluto de este instrumento por parte de Carlos ha sido parte esencial de su creciente popularidad dentro y fuera de España. Su habilidad con el punteiro para doblar, extender, o recortar notas, mantener y cambiar los tempos, explorar matices armónicos y colores tonales, y complementar y hacer contrapunto a otros músicos, es nada menos que asombrosa, y este sello musical no se limita a su interpretación de la gaita. […]
El arsenal de instrumentos de Carlos también incluye la ocarina, whistles, gaita escocesa, uilleann pipes (gaita irlandesa), bombarda, biniou koz (gaita bretona), y pastoral pipes (el antecesor del siglo XVIII de la actual uilleann pipes). Esta impresionante panoplia de instrumentos proporciona a Carlos y su público una variedad de texturas acordes con la de su repertorio. […]
Earle Hitchner
Teresa, misere gozoso
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TEATRO Viernes, 10 de julio Patio del Colegio Fonseca · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
Teatro Corsario
Teresa, misere gozoso
Entradas: 15€ |
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Teresa - Rosa Manzano
Don Alonso, Letrado, Prádanos - Julio Lázaro
Juana / Ángel - Cristina Calleja
Madre Luna - Pilar San José
Confesor, Cristo, Inquisidor - Jesús Peña
Cantante - Consuelo Bravo
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Escenografía: Teatro Corsario, Eugenia Navajo
Vestuario y atrezzo: Eugenia Navajo
Iluminación: Javier Martín del Río
Sonido: Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila), Xabi Sainz
Música original: Juan Carlos Martín
En Aquella sociedad, que una mujer escribiera era, de por sí, una audacia. Teresa de Jesús aparece en constante refriega contra los ortodoxos (Inquisición, confesores, letrados...) y se opone al concepto de honra como un sistema que ahoga a los excluidos (mujeres, conversos, labriegos, pobres...). En Teresa, corporeidad y afectividad van unidas: «Oscura fe que abrasa con su luz la oscura carne». Tras una terrible enfermedad que la lleva a las puertas de la muerte, y de la cual regresa, comienza la representación como un renacimiento, andando a gatas.
Luis Miguel García
Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca
Lunes, 1 de junio
Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca · 21:00h
Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca
Victoria en el siglo de las luces
Los responsorios de tinieblas «dispuestos metódicamente» por Diego Llorente y Sola (1789)
Carlos García-Bernalt (órgano)
Bernardo García-Bernalt (dirección)
Sara Ruiz (violone)
Concierto de piano - Itxaso Sainz de la Maza
11 de junio · 20:00 H
Teatro Juan del Enzina
Entrada libre hasta completar el aforo
Concierto de Piano
Itxaso Sainz de la Maza
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Cursa brillantemente sus estudios de Piano con la profesora Laura Nardi en el Conservatorio Profesional de Leioa (Bizkaia), finalizándolos en 2010. En esta etapa, obtiene: la Beca Dow Chemical (2006), Primer Premio en el concurso de Juventudes Musicales de Bizkaia (2006), Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, en la categoría de hasta 14 años (2006), Primer Premio en este mismo concurso, en la categoría de hasta 15 años (2007), Primer Premio en el Concurso César Uceda-Ayuntamiento de Leioa (2010) y Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Talentos del País Vasco (2010). Ha asistido a cursos internacionales de piano con profesores como Boris Berman, Claudio Martínez – Mehner, Ana Guijarro, Billy Eidi, Josep Colom, Guillermo González, Gustavo Díaz – Jérez, Valerio Premuroso, Paul Badura – Skoda, Marcel Baudet... Ha sido pianista titular de la Joven Orquesta de Leioa, compartiendo escenario con Ara Malikian, Arturo Soria o Svetla Krastreva, entre otros. Con la agrupación de cámara de dicha orquesta, obteniene el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara de Elgoibar (2009). |
Ha pertenecido durante siete años a la escolanía Leioa Kantika Korala, realizando una intensa labor concertística a nivel nacional e internacional (Francia, Italia, Islandia, México, Letonia, Lituania…) y la grabación de dos exitosas publicaciones discográficas. Con ella ha participado frecuentemente como pianista acompañante, destacando el Primer Premio en el Concurso Internacional Coral “Guido d’Arezzo” (Italia), la gira realizada por la Provenza francesa (2011) y el concierto en el Auditori Nacional de Catalunya (2012). En 2010 ingresa en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) para seguir sus estudios superiores de piano con el profesor Vladislav Bronevetzky, finalizándolos con las máximas calificaciones en 2014. Este mismo año gana el “Primer Premio Leonid Sintsev” en Barcelona.
En la actualidad realiza un máster en la especialidad de piano, en la ESMUC. Entre sus últimos conciertos caben destacar: Sant-Petersburgo, Biblioteca de Bidebarrieta de Bilbao, L’Auditori “Pau Casal” de El Vendrell y sendos conciertos en L’Auditori Enrique Granados de Lleida y en L’Auditori de Barcelona, actuando como solista con la Orquesta Sinfónica de la ESMUC en el Triple Concerto de L. van Bethoven. Acaba de ser seleccionada por el Hochschule Musik de Lucerna (Suiza) para realizar un máster de dos años con la profesora Hiroko Sakagami.
Acaba de ser seleccionada por el Hochschule Musik de Lucerna (Suiza) para realizar un máster de dos años con la profesora Hiroko Sakagami y como pianista de la Joven Orquesta de Holanda-NJO.
PROGRAMA
PARTE I
Sonata en Do Mayor, Hob. XVI: 48 - J. Haydn (1732 - 1809)
1. Andante con espressione
2. Rondó. Presto
Leyenda n.2: Saint François de Paula marchant sur les flots - F. Liszt (1811 - 1886)
Dos estampas andaluzas - J. Rodrigo (1901 - 1999)
PARTE II
Sonata n. 7 en Si bemol Mayor, op. 83 S. Prokofiev (1891 - 1953)
1. Allegro inquieto
2. Andante caloroso
3. Precipitato
Variaciones, op. 41 - N. Kapustin (1937)
IDEM
Exposición Idem
Proyecto de Elena Benito
Espacio de arte Experimental
Del 21 de mayo al 14 de junio de 2015
El presente proyecto ÍDEM pretende hacernos conscientes de lo uniformada y previsible que resulta nuestra existencia en la sociedad actual. Aunque la publicidad, los mass media, las redes sociales y las ideologías políticas nos bombardean constantemente con mensajes sobre la importancia de sentirnos únicos, dotados de una identidad “exclusiva”, lo cierto es que la globalización imparable en el que vivimos inmersos nos aboca a un proceso de uniformación salvaje de nuestra apariencia e incluso de nuestras propias ideas. Esclavos de una moda cada vez más volátil y efímera, casi todos vestimos prácticamente de la misma forma y nos comportamos prácticamente igual. Y, aunque soñamos con customizar y personalizar nuestra indumentaria, lo cierto es que esa moda (como metáfora de una vida gregaria) nos convierte poco a poco en individuos adocenados que siguen un patrón establecido, dictado por la publicidad y las estrellas mediáticas, que nos sirven como modelo a imitar.
Esta exposición plantea una idea clara: la presencia de la prenda como disfraz tras el cual nos camuflamos para despojarnos de nuestro yo individual, en pro de una identidad social con la que nos sentimos más cómodos. La propuesta plástica que Elena Benito ha venido desarrollando en los últimos años aúna dibujo y vídeo. Con este planteamiento, y en un vestirse y desvestirse continuo, la artista consigue desdibujar la imagen del individuo mediante un peculiar “vestido de invisibilidad”. Con él se pasea por la ciudad para acabar camuflándose en ella. Pero su proyecto no debe leerse sólo en clave política o crítica. Únicamente trata de asumir el hecho en sí, es decir, la pérdida de identidad, y de poner el acento y proyectar una mirada y un enfoque perspicaces sobre el mismo, aislándolo para hacerlo –como ella misma afirma– más visible y evidente aún.
José Gómez Isla
Horario de exposiciones
· De martes a sábado de 12:00 a 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas.
· Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.
· Lunes cerrado.
Kenny Werner & Benjamin Koppel Quartet
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Miércoles, 3 de junio Teatro Juan del Enzina · 21::00h Entradas: 10€ |
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Tres sombreros de copa
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Jueves, 4 de junio
Tres sombreros de copa de Miguel Mihura Actuación benéfica en favor de la Asociación Salamanca por la Memoria y la Justicia
Venta de entradas: en las taquillas del teatro una hora antes de la actuación, en Discos Long Play (Calle Rua Mayor, 6) y en el Bar El Rastrel (c. El Grillo, 18). |
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Ciclo de cine científico
Ciclo de cine científico
Contagio, Gattaca, Apolo XIII y Soldados de Salamina
Sala Menor, Hospedería Fonseca
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Contagio |
Interviene; Enrique Monte Vázquez,
Catedrático del Departamento de Microbiología y Genética de la Universidad de Salamanca.
De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga por todo el mundo y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia.
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Gattaca |
Interviene José María Díaz Mínguez,
Profesor titular del Departamento de Microbiología y Genética de la Universidad de Salamanca.
Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética, Vincent (Ethan Hawke), nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido y, como tal, está condenado a realizar los trabajos más desagradables.
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Apolo XIII |
Intervien: Francisco Javier Rodríguez Jiménez:
Investigador del Departamento de Historia Medieval, Moderna y
Contemporánea, Usal.
El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.
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Soldados de Salamina |
Interviene: Raimundo Cuesta Fernández, Catedrático de Educación Secundaria y profesor de Historia y Ciencias Sociales de Educación Secundaria.
Una novelista que ha dejado de escribir rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir y esconderse en un bosque.
Farandula
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Lunes 18 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
FARÁNDULA
De repente el último verano, de Tennessee Williams
Dirección: David J. Aguado
Un año más el Colegio Mayor más antiguo de España salta a las tablas y lo hace con una d elas obras más intensas y tormentosas del siglo pasado, "De repente el último verano" escrita por el célebre dramaturgo estadounidense Tennessee Williams y estrenada en Brodway en 1958. En esta obra, Williams crea un ambiente impregnado de una fuerte y latente tensión sexual que gira en torno a la muerte súbita e unesperada del jóven Sebastián Veneable, protagonista ausente, que desencadena una situación dramáatica que el autor lleva hasta el límite.
Microaventura
Talleres de Microbiología
A partir de 5 años
Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca
Imparte INNOVA-Salamanca.
MICROAVENTURA
¿Te has preguntado cómo se hace el pan, el queso o los yogures? ¿Por qué se pone el agua de color verde? ¿Puede haber vida en una minúscula gota de agua? ¿Por qué se estropean los alimentos? ¿Se pueden comer los microorganismos? Si te has hecho estas preguntas, MICROAVENTURA es tu lugar. Ven a descubrir el mundo oculto de los microorganismos y podrás conocer la respuesta a estas y otras muchas preguntas, además observarás los pequeños seres que habitan por todas partes y descubrirás la gran cantidad de formas de vida que son invisibles para nuestros ojos.
Imparte: INNOVA-Salamanca
Lugar: Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
Fechas:
Sábado, 18 de abril
Sábado, 9 de mayo
Sábado, 16 de mayo
Hora: 11:30 h
Edad: 5-12 años con acompañante
Plazas: 30 por taller más acompañante adulto
Duración: 60-90 minutos
Reservas: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (actividad gratuita)
Naturaleza urbana
Talleres de naturaleza en la ciudad
A partir de 6 años
Parque de los jesuitas
Imparte INNOVA-Salamanca.
NATURALEZA URBANA
¿Alguna vez has pensado en todos los animales que viven en Salamanca? ¿Y que los parques y algunos edificios son unas casas estupendas para ellos? ¿Te has fijado alguna vez en las flores de los parques, o en la cantidad de árboles diferentes que hay? No hablamos sólo de perros, gatos y palomas, o del césped y los plátanos de sombra.¡Hay un montón de especies diferentes en nuestros parques! Lo que pasa es que algunas no se dejan ver tan fácilmente… Si quieres pasar un buen rato en familia observando la flora y la fauna de nuestros parques y aprendiendo un montón de cosas curiosas sobre ellos, no dudes en apuntarte a nuestros talleres de naturaleza urbana.
Imparte: INNOVA-Salamanca
Lugar: Parque de los Jesuitas, junto a la puerta de hierro de la Calle: Marina (paralela al Paseo de Canalejas)
Fechas:
Sábado, 18 de abril (de 4 a 7 años, con acompañante adulto)
Sábado, 25 de abril (de 8 a 11 años, con acompañante adulto)
Hora: 11:30 h
Duración: 60-90 minutos
Plazas: 15 por taller
Reservas: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (actividad gratuita)
Sábados con ciencia
Encuentros con investigadores
A partir de 6 años
Sala de Exposiciones Patio de Escuelas
18, 25 de abril y 9, 16 de mayo.
Cuatro investigadores durante cuatro sábados conversarán con los niños y sus familias para acercarles a sus más recientes proyectos científicos. Imaginación, trabajo, aventura y desafío son ingredientes necesarios para investigar y estos científicos lo contarán de primera mano y nos transmitirán su pasión por lo que hacen.
Pata de pato o pata de pollo para curar a la abuela
Sábado, 18 de Abril, 12:30 horas
Enrique de la Rosa,
Investigador del Centro de Investigaciones Biológicas, CSIC, Madrid.
Desde el descubrimiento de cómo mueren las células
al diseño de tratamientos para curar enfermedades.
¡Tu cerebro te engaña!
Sábado, 25 de Abril, 12:30 horas
Mª Concepcióna Lillo Delgado,
Profesora del Departamento de Biología Celular y Patología, USAL.
¿Vemos todos lo mismo? Ilusiones ópticas, colores que se
esconden y otras sorpresas que nuestras neuronas nos ofrecen.
De la tierra al cielo y más allá
Sábado, 9 de Mayo, 12:30 horas
Marc Mars Lloret, Profesor del Departamento de Física Teórica. USAL.
¿Qué es la gravedad? Una pregunta para descubrir cómo hemos ido cambiando la forma de entender el Universo. Agujeros negros, Aristóteles, Newton, Einstein y por qué flotamos en el espacio.
Un cóctel sorprendente.
Explorando los mares polares
Sábado, 16 de Mayo, 12:30 horas
José Abel Flores Villarejo
Profesor de Micropaleontología y Oceanografía. USAL.
¿Por qué sube la temperatura de nuestros mares? ¿Qué ocurre si hay deshielo y cambia el nivel del mar? Aventura y misterio en el frío.
A partir de 6 años (con acopañante adulto)
Entrada libre hasta completar aforo (60)
60 minutos aproximadamente.
Robótica Educativa
Taller de Robótica educativa con Arduino
Imparte: ROCKBOTIC http://rockbotic.com
Lugar: Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
Fechas: Domingo, 26 de abril / Domingo, 17 de mayo
Hora: 12:00 h.
Edad: De 12 a 18 años
Plazas: 15 por taller
Reservas: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (actividad gratuita)
Programa: 1.- ¿Qué es Robótica?.
2.- ¿Qué es un Robot?.
3.- ¿Qué es Robótica Educativa?.
4.- Objetivos.
5.- Presentación del Kit de Robótica BQ Arduino.
5.1.- Porta Pilas.
5.2.- Placa Controladora.
5.3.- Sensor IR.
5.4.- Pulsador.
5.5.- Sensor de Luz.
5.6.- Zumbador.
5.7.- Modulo Bluetooth.
5.8.- Potenciómetro.
5.9.- Led.
5.10.- Mini Servo.
5.11.- Servo Rotación Continua.
6.- Conexiones.
7.- Sofware.
8.- Práctica 1: Encender y apagar un LED.
9.- Práctica 2: Encender un LED en superficie blanca y Apagarlo en su perficie negra.
10.- Práctica 3: Hacer sonar un Zumbador cuando el Sensor de Luz detecte un nivel de luz
TALLER DE ROBÓTICA EDUCATIVA CON LEGO WEDO Y SCRATCH COMPLETO
Imparte:ROCKBOTIC http://rockbotic.com
Lugar: Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
Fechas: Domingo, 19 de abril / Domingo, 10 de mayo
Hora: 12:00 h.
Edad: De 6 a 12 años
Plazas: 15 por taller
Reservas: COMPLETO
Programa:
1.- Scratch – El entorno de trabajo
2.- Lego WEDO – El entorno de trabajo
2.1.- Presentación del Kit de Lego WEDO
2.1.1.- Bloques y Piezas
2.1.2.- Dispositivos electrónicos
3.- Retos Scratch
3.1.- Cambiar color
3.2.- Muévete
3.3.- Persigue el ratón
3.4.- Movimiento de Animación
3.5.- Marcadores
4.- Proyectos de Lego
4.1.- Chutador a gol
4.1.1.- Introducción al kit: bloques, piezas mecánicas y dispositivos electrónicos
4.1.2.- Introducción a la programación
4.1.3.- La palanca
4.1.4.- Fundamentos mecánicos de la construcción
4.1.5.- Paso a paso
4.1.6.- Programación
4.2.- Los animadores
4.2.1.- Introducción al kit: identificación de los elementos mecánicos básicos
4.2.2.- Asociación de Engranajes.
4.2.3.- Programación básica scratch
4.2.4.- Paso a paso
4.3.- Peonza Automática.
4.3.1.- Introducción al kit: identificación de los elementos mecánicos básicos
4.3.2.- Asociación de Engranajes y coronas.
4.3.3.- Programación básica scratch
4.3.4.- Paso a paso
4.4.- Portero
4.4.1.- Introducción al kit: identificación de los elementos mecánicos básicos y dispositivos electrónicos
4.4.2.- Programación básica scratch
4.4.3.- Paso a paso
III Certamen de Fotografía Científica
Del 14 de abril al 17 de mayo
Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
III Certamen de Fotografía Científica
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
El Espacio de Cultura Científica acoge por tercer año consecutivo, una nueva edición del Certamen de Fotografía Científica de la Universidad de Salamanca. En esta ocasión se han seleccionado 20 imágenes, todas ellas realizadas por estudiantes de la Universidad de Salamanca.
Los trabajos ganadores han sido:
1.-Alexandra Díez Méndez por su trabajo “Flower power”
2.-Mª Inmaculada Sánchez Vicente por “Las proporciones perfectas de la vida”
3.-José David Flores Félix por “Noche microbiana”
El resto de seleccionados que participan en la exposición son:
Ana Gonzalez Sanchez, Yaroslav Kóshil Martín, Thomas Lahlafi, Alejandro Jiménez, Víctor de Paz Pérez, Myriam Jaraíz Rodríguez, Natalia García Morillo, Raúl González Turienzo, Lorena Celador Lera, Amanda Alejo Viderique, Javier de Fuentes Roman ,Marta Marcos García, Ana Isabel Cividanes Lucas, Paula Álvarez Rodríguez, Alicia Isabel León Lobera, Antonio Á. Ledesma, Julia Martín Mecández
Leer la ciencia
Del 14 de abril al 17 de mayo
Patio de Escuelas Menores
Exposición producida por A Mano Cultura
EXPOSICIÓN LEER LA CIENCIA
Actividades de fomento de las vocaciones científicas a través de la literatura infanti y juvenil.
Una exposición bibliográfica de libro informativo dirigida a los niños y también a las familias. Esta muestra se acompaña de juegos y actividades y pretende hacer hincapié en los libros de divulgación científica y su potencialidad para despertar la curiosidad y también para hacer lectores.
Horario: De lunes a martes de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 18:00 horas.
Domingos y festivos cerrado.
Se ofrecen visitas guiadas a colegios y grupos.
Para concertar visitas guiadas: A Mano Cultura 923280549
(Llamar en horario de 10:00 a 14:00h.)
SÁBADOS CON CIENCIA
Cuatro investigadores durante cuatro sábados conversarán con los niños y sus familias para acercarles a sus más recientes proyectos científicos. Imaginación, trabajo, aventura y desafío son ingredientes necesarios para investigar y estos científicos lo contarán de primera mano y nos transmitirán su pasión por lo que hacen. Todas las charlas de desarrollarán en la exposición Leer la Ciencia, en el Patio de Escuelas Menores.
Pata de pato o pata de pollo para curar a la abuela
Sábado, 18 de Abril, 12:30 horas
Enrique de la Rosa,
Investigador del Centro de Investigaciones Biológicas, CSIC, Madrid.
Desde el descubrimiento de cómo mueren las células
al diseño de tratamientos para curar enfermedades.
¡Tu cerebro te engaña!
Sábado, 25 de Abril, 12:30 horas
Mª Concepcióna Lillo Delgado,
Profesora del Departamento de Biología Celular y Patología, USAL.
¿Vemos todos lo mismo? Ilusiones ópticas, colores que se
esconden y otras sorpresas que nuestras neuronas nos ofrecen.
De la tierra al cielo y más allá
Sábado, 9 de Mayo, 12:30 horas
Marc Mars Lloret, Profesor del Departamento de Física Teórica. USAL.
¿Qué es la gravedad? Una pregunta para descubrir cómo hemos ido cambiando la forma de entender el Universo. Agujeros negros, Aristóteles, Newton, Einstein y por qué flotamos en el espacio.
Un cóctel sorprendente.
Explorando los mares polares
Sábado, 16 de Mayo, 12:30 horas
José Abel Flores Villarejo
Profesor de Micropaleontología y Oceanografía. USAL.
¿Por qué sube la temperatura de nuestros mares? ¿Qué ocurre si hay deshielo y cambia el nivel del mar? Aventura y misterio en el frío.
A partir de 6 años (con acopañante adulto)
Entrada libre hasta completar aforo (60)
60 minutos aproximadamente.
FERIA MUNICIPAL DEL LIBRO
La feria municipal del libro nos ofrece un extraordinario escenario para mostrar una selección de 80 libros de divulgación científica para niños y jóvenes que, bajo el título de Leer la ciencia, están a disposición de paseantes y curiosos y, así mismo, nos da la ocasión de trasmitir la importancia que tienen los libros informativos en la tarea de hacer lectores.
A ras de suelo: Inventario de objetos perdidos
Miércoles 13 de mayo (mañana)
Ana Lartitegui. (Oferta para colegios)
La ilustradora Ana Lartitegui propone realizar a los niños, a partir de sus dibujos detallados de objetos diseminados en la Plaza Mayor, un inventario de objetos perdidos. La observación y la imaginación son dos condiciones inseparables para conocer el mundo que nos rodea.
De la A a la Z: Leer para saber
Miércoles, 13 de mayo 13:00 h.
Ana Lartitegui (Ilustradora y especialista en Literatura Infantil)
y Sergio Lairla (Escritor e ilustrador)
Desde el esquema del abecedario, con 27 ejemplos, los invitados trazarán un panorama de actualidad sobre los libros informativos para la infancia y la juventud. Destacarán cómo el arte y la literatura son extraordinarias herramientas de divulgación y el papel que lo libros juegan en la promoción de la lectura.
Destinatarios: Preferentemente mediadores: padres, docentes, bibliotecarios y universitarios de Arte, Biblioteconomía y Educación.
Presentación de la guía de lectura: Leer la Ciencia
Domingo, 17 de mayo, 13:00 h.
Raquel López y Juanvi Sánchez de A Mano Cultura.
Los libros informativos pueden ser tan apasionantes, creativos, intrigantes y divertidos como un buen relato, un álbum ilustrado, una novela de misterio o un tebeo. Queremos acercar la mirada a la guía de lectura que ha publicado el Espacio de cultura científica de la Universidad de Salamanca, Leer la ciencia, para presentar estos libros y mostrar todo su potencial como un recurso inigualable para hacer y consolidar lectores.
Destinatarios: Preferentemente mediadores: padres, docentes y bibliotecarios.
Ilustraciencia
Del 14 de abril al 17 de mayo de 2015
Sala de Exposiciones Patio de Escuelas Menores.
ILUSTRACIENCIA
II Premio Internacional de Ilustración Científica
En colaboración de la Associació Catalana de Comunicació Científica
Il·lustraciència, tiene como objetivo divulgar la importancia de la ilustración científica e impulsarla en todas sus modalidades, apoyando y premiando a los ilustradores científicos a través de la convocatoria del Premio Internacional de Ilustración Científica.
En la segunda edición del premio, la que se muestra en esta exposición, se presentaron 300 obras a concurso de las que se seleccionó 40 para ser expuestas y que forman parte de un catálogo virtual. Actualmente se ha convocado la tercera edición del premio, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO).
Este premio fue impulsado por la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC), constituida en 1990 como entidad profesional que agrupa comunicadores científicos, periodistas especializados, científicos y divulgadores con interés por comunicar la información científica en los medios escritos y audiovisuales.
El principal objetivo de la ACCC es promover, difundir, ampliar y mejorar la comunicación científica incidiendo en los aspectos sociales y políticos de la información científica, y velando para que contribuya al progreso social. Así mismo, pretende incentivar el debate y la autocrítica entre los comunicadores de la ciencia, la tecnología y la innovación.
Fotciencia12
Del 14 de abril al 17 de mayo
Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca
Fotciencia12
12ª Edición del Certamen Nacional de Fotografía Científica
El Certamen Nacional de Fotografía Científica FOTCIENCIA, organizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), acerca la ciencia a los ciudadanos a través de sugerentes imágenes científicas.
La exposición de las imágenes de la 12ª edición del certamen cuenta con 50 obras, seleccionadas tanto por su valor científico como divulgativo y artístico. Las fotografías que componen la muestra permiten observar la actividad científica desde otro punto de vista y se acompañan de un texto explicativo escrito por los propios autores.
Horario: de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 19:30 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Lunes cerrado.
Concierto Benéfico a favor de la labor desarrollada por el Centro de Investigación del Cáncer de Salamanca
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VIERNES, 24 DE ABRIL HOSPEDERÍA FONSECA · 19:00h
Concierto Benéfico a favor de la labor desarrollada por el Centro de Investigación del Cáncer de Salamanca Orquesta infantil La Ranita del Tormes · Joven Orquesta Diego Pisador Dirige: Sergio Fuentes
Entradas: 3€ |
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En 1999, algunos padres de alumnos del Conservatorio Profesional de Salamanca fundaron la Asociación Cultural Diego Pisador usando el nombre del famoso Guitarrista, Vihuelista y Compositor Renacentista Salmantino. En el marco de esta Asociación se fundó la Joven Orquesta Diego Pisador, formada por músicos que tienen desde los doce años de edad y, mayoritariamente, alumnos del grado profesional de este Conservatorio.
En Enero de 2013 se creó la Orquesta Infantil "Ranita del Tormes" integrada por músicos desde los 8 años de edad, alumnos de grado elemental tanto del Conservatorio Profesional como de diferentes Escuelas de Música de Salamanca.
En los conciertos ofrecidos por esta Asociación participan ambas orquestas con sus respectivos repertorios pero también ofrecen obras como una sola orquesta integrada.
Su director artístico es Sergio Fuentes Rafful, profesor de violín del Conservatorio Profesional de Salamanca.
Si desean participar en la fila cero remitan un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
El ladrón se llevó el guión
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Viernes 29 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Impro Electra
El ladrón se llevó el guión
Autor: Keith Johnstone (Obra basado en sus juegos teatrales)
Director: Luis Nogueira
Sinopsis: Dos equipos de actores con distintos atuendos se enfrentarán en el escenario en un duelo. Un maestro de ceremonias anunciará los sucesivos temas de improvisación dictados por el público. Al final de cada confrontación el público votará y adjudicará un punto a uno u otro equipo. En algunas confrontaciones será el maestro de ceremonias quien tendrá la última palabra.
Dirección: Luis Nogueira
Actores: Álvaro Cantero, Amaia Viñegra, Elvira Rivas, Julia Jiménez, Junkal Martínez, José María Rosado, Marta Lorenzo, Jorge Hernández, Kalena Hernández, Luis Nogueira, Marina Jambrina, Nerea Diez, Olga Ryabukha, Sandra Diez.
Iluminación: José María Rosado
La máquina de abrazar
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Jueves 28 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
TEATRO LUNÁTICO
LA MÁQUINA DE ABRAZAR
de: José Sanchis Sinisterra
Dirección: Catalina García García-Herreros
Desde una oscuridad... luminosa... hacia... esta... esta claridad... débil claridad... compartida —José Sanchis Sinisterra
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REPARTO: Cristina del Castillo Hernández Laura Oliete Cruz EQUIPO DE AFECTOS, APOYO Y SOPORTE EMOCIONAL: Cristina Gómez Villalta Itxaso Lucero Sánchez DIRECCIÓN: Catalina García García-Herreros DISEÑO DE LUCES, ESPACIO SONORO, MOVIMIENTO ESCÉNICO: Catalina García García-Herreros ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA Y VESTUARIO: Grupo Teatro Lunático Ficha técnica: MESA DE CONTROL (LUCES Y SONIDO): Catalina García García-Herreros PRODUCCIÓN: Grupo Teatro Lunático |
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Sobre La máquina de abrazar:
Iris y Miriam. Hay tecnologías pensadas para el contacto que solo nos alejan. A fuerza de mostrarnos todo, de dejarnos ver todo, las pantallas nos han quitado la posibilidad de mirarnos. ¿Quiénes somos? ¿Tenemos frío? ¿Sabemos abrazarnos? Una planta y un robot programado para devolvernos la ternura. Entre la ciencia ficción y el absurdo, este montaje es un grito diminuto que pide, por favor, por favor, el retorno a la dulzura. Una experiencia mínima. Un experimento que consiste en: a) ver algo bonito, b) cerrar los ojos lentamente, respirar, dejar que la belleza se aposente en la base del músculo que late, en el escalofrío, en el estómago. Y sentir. Y temblar como un susurro abierto. Y sentir. Catalina García García-Herreros
Sobre nuestro grupo “Teatro Lunático”:
Desde 2005, año de su fundación, el “Teatro Lunático” ha enfilado sus esfuerzos hacia la creación de un teatro experimental, minimalista y comprometido. La apuesta del “Teatro Lunático” es una apuesta por el teatro mismo: esa búsqueda tan viva en el centro de la experiencia del movimiento del cuerpo. En el año 2012-2013 pusimos en escena siete montajes: seis en un ciclo de lectura teatralizada y una Antígona para la Muestra final. Agotados y felices, nuestro 2014 fue, para nosotros como grupo, un año de pausa, recomposición y silencio. Ahora volvemos a las tablas con un montaje pequeñito. El silencio nos ha dicho cosas que queremos compartir con vosotros, porque son cosas que se mueren si no son entregadas. Hablemos. Abracémonos.
Salí a la calle y cambié el mundo
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Martes 26 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Policopítero
Salí a la calle y cambié el mundo.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Virginia Ledesma
SINOPSIS:
El centro Géneri es un lugar de reunión para personas con discapacidades psicológicas y motrices. Están en plena campaña de sensibilización social. Quieren concienciar a su entorno que frente a todo pronóstico somos seres individuales indistintamente del género, condición sexual, religión e inclinación política. Hernán es la cabeza más visible de ésta institución. Su máximo reto es conseguir hacer llegar este mensaje a sus compañeros y a ustedes. Se valdrá de su carisma y fantasía para conseguir en apenas 60 minutos, que todos reflexionemos sobre el papel que jugamos como seres individuales en nuestra sociedad.
FICHA ARTÍSTICA: Pilar Pérez, Samuel Jiménez, Víctor Mateos, Marceliana Mese Mbo, Mikel Larraza, Eva Palma
Improperio Show
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Jueves 21 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Improperio Show: Elige tu propia aventura
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Sinopsis: ¿Y si pudieras elegir lo que ves hoy en el teatro? ¿Y si pudieras elegir dónde sucede la historia y a quién le sucede? ¿Y si las decisiones que tiene que tomar el protagonista dependieran de ti? ¿Y si pudieras decidir la aventura que vive el personaje? Eso es lo que sucede en el último experimento de improperio: a través de una historia completamente improvisada que desarrollan los actores, es el público el que tiene que elegir por el personaje, siendo responsable de su éxito o de su fracaso.
Información adicional: Tomando como base la idea de la hiperficción explorativa propia de los libros-juego, Improperio construye un show totalmente improvisado en el que el conjunto del público asume el rol protagonista y debe acompañar al personaje en su viaje y decidir por él, en una nueva aproximación al ideal de implicación activa del espectador en el hecho teatral que viene persiguiéndose desde mediados del pasado siglo, y que hoy, gracias a las herramientas digitales empieza a ser posible. Del mismo modo que la web 2.0 es colaborativa, este es un espectáculo 2.0, en el que es la comunidad, el público en este caso, el que crea y dota al espectáculo de contenido, siendo los improvisadores meras herramientas en sus manos. |
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Ficha artística:
IMPROPERIO son: Álvaro Cantero, Daniel González, Rubén Hache, Julia Jiménez, Luis Nogueira, Adrián Rodríguez, Chema Rosado, José Ruiz y Héctor Toledo.
Dirección: Luis Nogueira.
Diseño: Rubén Hache.
Iluminación y Sonido: Chema Rosado.
Informática: Daniel G. Zaballos.
Producción y Gestión: Héctor Toledo
Love is in the death
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Miércoles 20 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
TEATRAGANTO
LOVE IS IN THE DEATH · Del hedor surgió el amor
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SINOPSIS Querido espectador, seamos sinceros el uno con el otro; tanto usted como yo lo estábamos deseando, queríamos que pasase, ansíabamos que ocurriese... Pues bien, aquí lo tiene: ¡el apocalipsis ha llegado! Tampoco nos engañemos, en realidad esto es pura ficción. ¿O tal vez no? No se desespere, que no le pueda la impaciencia, venga a descubrirlo con nosotros en esta cuasi-ópera-rock-erótica-festiva-romántica-absurda-zombie. "¡Zombies! ¡Zombies por todas partes! ¡Ahora también en el teatro!" "TeAtraganto" tiene el inmenso honor de presentarles su más ambiciosa producción, en colaboración con la joven orquesta "Flexemble", los cuales han cedido encantados a su particular horda de muertos vivientes, cargados con sus instrumentos, con el fin de servir a nuestros perversos planes.
FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia y Dirección José Ruiz y Adrián Rodríguez |
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Orquesta Flexemble
Ana Sánchez –Dirección Artística
Luis Martínez – Coordinador del grupo
Reparto (por orden de aparición): Daniel Alfonso Sánchez Elías Parada Pedroso Celia Díaz Rogado Sonia Sánchez Ballestero José Ruiz Pérez Adrián Rodríguez González Carlos Hernández Román
La Ratonera
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Viernes 15 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Grupo de Teatro Calamandrei
Facultad de Derecho
LA RATONERA
Director: Federico Bueno de Mata
Ayudante de Dirección: Pablo Ramos Hernández
Una obra de: Agatha Christie
Cuando un joven matrimonio inaugura su nueva casa de huéspedes en las afueras de Salamanca, poco pueden sospechar que su recién estrenado negocio se convertirá por unos días en el epicentro de un macabro juego criminal con un asesino suelto entre sus clientes. Aislados por una tormenta de nieve y a sabiendas deque cualquiera de ellos puede ser la próxima víctima, los ocho ocupantes de la casa, uno de los cuales es un sargentode policía, deberán averiguar quién es el asesino y quién está llamado a ser el próximo cadáver antes de que seademasiado tarde.
Ocho oscuros personajes que constituyen una obra maestra de la literatura policíaca que envolverán al espectador en una trepidante historia detectivesca de asesinatos, lo que constituye un nuevo reto para el Grupo de Teatro Calamandrei y una adaptación de la conocida obra de Agatha Christie.
REPARTO
JIMENA SUÁREZ - INÉS BLANCO
DANIEL DÍAZ - NACHO LEO
CRISTOFER LÓPEZ - PABLO MEZQUITA
SEÑORA VILLALBA - MARIAN MARTÍN
COMANDANTE NÚÑEZ -FERNANDO MELERO
SEÑORITA ELOISA ORTIZ - ISABEL DOMÍNGUEZ
SEÑOR ARTEAGA - RAFA MACÍAS
DETECTIVE OLGA HURTADO - LORENA MUÑOZ
Glee Club Usal
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Jueves 14 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Glee Club Usal
A Capella para todos los públicos
"A capella para todos los públicos". Es un espectáculo en el que a través de 3 personajes repasamos la posible biografía musical de 3 generaciones: un niño, una adolescente y un padre.
LaPeLiPoSa
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Miércoles 13 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
LaPeLiPoSa | Laboratório Performativo de Língua Portuguesa de Salamanca
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Catedral Elenco: Gala Salahovic, Pedro Vez Luque, Andrea Crespo Madrid, Bruno Filipe Ramalho, Edurne Ortega, Emilio Maestro, Giulia Knop, Gonzalo Carrillo, Héctor Bermúdez Pérez, Jennifer García Vigil, J osemar Adelino Junior, Laura Rouane, Mihaela Branimirova Mihaylova, Pedro Leonor Rainho Asistencia: Adriano Giulino Dirección: Hugo Milhanas Machado Sinopsis: “Primero son dos peces, luego dos, y luego otros dos.” #LaPeLiPoSa |
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Teatro De Provenza a Santiago (viaje medieval en cuatro tramos)
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Martes, 12 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
La Bohemia.
Teatro De Provenza a Santiago (viaje medieval en cuatro tramos)
Texto y dirección: Lina Rodríguez Cacho
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El grupo teatral universitario ‘La Bohemia’ se complace en presentar una obrita de permanente sorpresa visual y auditiva: un espectáculo que hará viajar al espectador, durante poco más de una hora y media, tal y como lo haría un peregrino culto de la Edad Media, en medio de paisajes variopintos y una gran diversidad lingüística y sociológica. La acción se inicia en una pequeña granja provenzal cercana a Béziers, en un año impreciso de principios del siglo XIV: Bernard, un joven de unos 24 años descendiente de cátaros, se despide de su hermana adolescente y le cuenta su intención de irse a España como peregrino. A partir del primer tramo del viaje por el ‘camino francés’, y a través de encuentros con diversos personajes, toda la obra se concibe como un homenaje a las literaturas románicas medievales (y quizá no solo medievales) en el que los textos literarios y las canciones se van entrelazando para amenizar una mínima trama de corte romántico, que debe mucho en su inspiración al teatro histórico que hicieron nostálgicos modernistas como Villaespesa o Valle-Inclán. Disfruten el ‘divertimento’ y déjense simplemente seducir por la magia. Y si los trucos fallan, discúlpenlos, pues solo a su autora y directora serán debidos. |
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Elenco de Personajes (por orden de aparición)
Agnés…………………………………………………. Marta González Asúa
Bernard de Muret ………………………………….. Ademar Martín Aldea
Guilhem…………………………………. …………… Borja Cano Vidal
Arnau de Girona…………………………………….. Alberto Perdomo de la Hoz
Ninfa 1ª……………………………………………… Marta Pascua Canelo
Ninfa 2ª………………………………………………. Nora Domínguez Hernández
Juglar aragonés…………………………………… Raúl Benito Calzada
Adah Leví…………………………………………… Aroa Algaba Granero
Tana Leví……………………………………… Cristina Tamames Gala
Isaac Leví…………………………………………… Alberto Buitrago
Melindres………………………………………… Nora Domínguez
Antolín……………………………………………… Manuel-Andrés Sánchez García
Fabián (apodado ‘Pocamisa’)…………………… Iván García Puentes
Loína ………………………………………………… Ana Rossi
Norberto …………………………………………… Daniel Kirchner
Mendinho…………………………………………… Alberto Perdomo
Sabela………………………………………………… Carolina Bayón Hernández
Sisto ……………………………………………… Lucio Serrano Andino
Juliana………………………………………………… Cristina Benimeli Sánchez
Rapaza gallega ………………………………… Iria González Iglesias
Amalia (dama portuguesa)……………………….. Cristina Benimeli
Aldara de Teixido …………………………………… Amaya Guridi Román A
YUDANTES DE DIRECCIÓN :…………………… Paquita Lahoz Omedes Manuel-Andrés Sánchez García
TÉCNICO DE IMAGEN y SONIDO ……………… Alejandro Ballestas
VIHUELISTA …………………………………… Jesús Hernández Rojo
DEL TEXTO A LAS TABLAS · Lecturas dramatizadas
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Viernes 8 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
DEL TEXTO A LAS TABLAS · Lecturas dramatizadas
Lectura de piezas teatrales cortas traducidas del inglés al castellano
Directora: Profa. Aurora Lauzardo (Programa Graduado de Traducción - Universidad de Puerto Rico)
Coordinadora: Profa Marie-Noëlle García Sánchez (Departamento de Traducción e Interpretación – Universidad de Salamanca)
CON LAS VOCES DE: jóvenes autores y traductores del ciclo de lecturas literarias “¡Como lo Oyes!”
Sesión de lectura dramatizada que pretende culminar la labor realizada por los alumnos del Curso Extraordinario titulado: “Del texto a las tablas: traducir para el teatro (ingl-esp)”, celebrado en la Facultad de Traducción y Documentación del 27 de abril al 8 de mayo.
A lo largo de esta actividad académico-artística, se pondrán a prueba las traducciones del curso y los traductores podrán comentar con el público la experiencia de traducir un texto para las tablas.
Gli improvvisati
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Jueves 7 de mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Gli improvvisati
Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello
SIPNOSIS DE LA OBRA:
Su un palcoscenico una compagnia di attori prova una commedia Il giuoco delle parti di Pirandello. Irrompono sei individui, un Padre, una Madre, il Figlio, la Figliastra, il Giovinetto e la Bambina, personaggi rifiutati dallo scrittore che li ha concepiti. Essi chiedono al Capocomico di dare loro vita artistica e di mettere in scena il loro dramma. Dopo molte resistenze la compagnia acconsente alla richiesta e i personaggi raccontano agli attori la loro storia perché possano rappresentarla. Tra gli attori e i Personaggi si apre ben presto un contrasto insanabile. Gli attori, nonostante gli sforzi, non riescono a rappresentare il dramma reale dei Personaggi, i loro sentimenti fondamentali, il vero essere di ciascuno: il dolore della Madre, il rimorso del Padre, la vendetta della Figliastra, lo sdegno del Figlio. Sulla scena tutto appare falso:
Attori: Finzione! Finzione!
Padre: Ma quale finzione, realtà! Realtà, signori, realtà!
REPARTO:
Direttori: Andrea Usai e Ángela María Serrano Marcos
Adattazione del testo: Irene Scampuddu
I personaggi della commedia da fare:
Il padre: Jesús Rey Aneiros
La madre: Natalia Serradilla López
La figliastra: María Esteban Becedas
Il figlio: Ángela María Serrano Marcos
Il giovinetto: Aris Athanasiadis Martín
La bambina: Irene Scampuddu
Madame Pace: Sandra Ferreira González
Gli attori della compagnia:
Il capocomico: Andrea Usai
La prima attrice: Raquel Sánchez Maroto
Il primo attore: Simona Talamo
L’attrice giovane: Cristina Ruiz Hernández
L’attor giovane: María Martín Jiménez
Direttore di scena: Anna Voronina
Los trabajos de Hércules
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Miércoles 6 de abril
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Quiral Teatro
Adaptación “Los Trabajos de Hércules”
Autor/a: Agatha Christie
Director/a: Marta Molina Picó & David Martínez Domingo
Sinopsis:
El famoso Hércules Poirot está a punto de jubilarse, pero antes de retirarse decide resolver unos últimos doces casos que sean la adaptación de los trabajos de su mitológico tocayo.
Las Troyanas
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Martes 5 Mayo
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Caterva
LAS TROYANAS
El Grupo de Teatro Caterva presenta LAS TROYANAS escrita por Séneca, un autor romano de quien decían que su teatro era irrepresentable. La obra muestra las desventuras de las mujeres troyanas el día después de la caída de su ciudad a mano del ejército griego y cómo se les comunica dónde van a ir prisioneras.
CAMINO ARGÜELLO: HÉCUBA, mujer del rey de Troya Príamo y madre de Héctor, gran héroe de Troya, y de Paris, quien raptó a Helena.
MARÍA ZURDO: ANDRÓMACA, esposa de Héctor, princesa de Troya y madre de Astianacte.
ISABEL VARILLAS: HELENA, esposa de Menelao, hermano de Agamenón, fue raptada por Paris y su rescate fue el pretexto de los griegos para ir a la guerra; y CORO.
LAURA FERNÁNDEZ: CORIFEO
MARTA ZURDO: POLÍXENA (personaje mudo), hija de Hécuba; y CORO
CARLOS GONZÁLEZ: TALTIBIO Y MENSAJERO, enviados por los griegos para hablar con las mujeres troyanas
ANDRÉS PELÁEZ: PIRRO, hijo de Aquiles, el gran guerrero por parte griega.
IBOR BLÁZQUEZ: AGAMENÓN, gran rey de los reyes, quien dirigió la expedición a Troya. Para conseguirlo, mandó sacrificar a su hija Ifigenia.
ANDRÉS BRENA: CALCANTE, adivino griego, es el que le ordenó a Agamenón sacrificar a su hija para contentar a los dioses y les permitieran partir a Troya; y ANCIANO, hombre de confianza de Andrómaca
ALBERTO LÓPEZ: ULISES, gran estratega griego, fue quien ideó el plan del caballo de Troya.
MARIO FUENTES: ASTIANACTE, último heredero legítimo de Troya.
Dirigidos por: NICOLÁS GARCÍA Y ANDRÉS BRENA
Iluminación: ANDRÉS BRENA
Entremeses famosos del rancio y falso saber
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Jueves 30 de Abril
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Entremeses famosos del rancio y falso saber (adaptación de los Entremeses de Cervantes)
Sinopsis:
Entremeses famosos del rancio y falso saber, del ingenioso hidalgo Miguel de Cervantes, adaptados a lo moderno por bachilleres de Salamanca, en los que se da cuenta de muchos y variados falsos saberes que encuentran cabida en sesos de poco asiento y tornan necios a quienes los creen, y a quienes por no cuestionar a éstos, los siguen en sus fantasías. Se verán en ella demonios de la Cueva de Salamanca, retablos con mil maravillas y la elección que fue famosa de los alcaldes de Daganzo. Todo muy bien representado, y en su punto, por los bachilleres del Aula de Teatro Electra, quienes deleitarán y enseñarán el valor del arte de la comedia para hacerse muchas y acertadas preguntas.
Información adicional:
“El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”, nos dijo en su día Cervantes en el Quijote, una novela escrita para burlarse de aquellos que aún creían en las fantasías de los libros de Caballerías. Esta es una farsa sobre el falso saber, tema muy presente también en sus entremeses, y de cómo un hombre que cree en mitos equivocados, queda rendido a merced de su propia ignorancia. Desde el marido burlado en “La cueva de Salamanca” por creer en la magia, hasta los villanos de los que se ríen Chirinos y Chanfalla con su “Retablo de las Maravillas” por tener como único asiento de su honor un más que dudoso linaje limpio de sangre, pasando por la orgullosa mediocridad intelectual de los candidatos a alcaldes de Daganzo, los entremeses Cervantinos nos describen una sociedad podrida de creer en falsos mitos, mentiras y patrañas, absurda, vulnerable y a punto de entrar en la larga decadencia que supondría el siglo XVII. Por alguna razón, éste nos ha parecido un tema de actualidad…
Ficha Artística.
Adaptación y Dirección: Héctor Toledo
Reparto: Alejandro del Bosque, Rosa Celiberti, Celia Díaz, Marco Hernández, Cristina Liz, José Ruíz, Olga Ryabuhka, Ángela Zambrana.
Iluminación y espacio escénico: Héctor Toledo.
Música: Ana Sánchez, Marco Hernández.
Diseño gráfico: Cristina Liz
Colaboradores: Belén Chávez, María Meco.
Producción y distribución: Electra Teatro Universitario.
Plume de Henri Michaux
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Martes 28 de Abril
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Plume de Henri Michaux
DIRECTOR: Michel van Loo (director de teatro y dramaturgo belga)
COORDINADORA: Carmen García Cela (Departamento de Filología Francesa)
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Michel Van Loo dirige en la Universidad de Salamanca el XVIIº taller de teatro en lengua francesa. En la presente edición, nos presenta una adaptación de Plume (1938), obra del escritor belga Henri Michaux. En el centro de la escena, Plume –Pluma, si se atiende a su levedad–, personaje que atraviesa impasible sus propias aventuras. Escueto, surrealista, Henri Michaux hace suya la crueldad que Antonin Artaud reivindicaba para el teatro. En su adaptación, Michel van Loo busca diálogos con los Malditos (Félicien Rops), convierte el texto en movimiento y coreografía, aligerándolo del peso de la escritura. Así quería Michaux que fuese la caligrafía: baile de caracteres evolucionando sobre el papel. La Troupe de l’Atelier, compuesta por estudiantes universitarios, escenifica en francés esta danza cruel. |
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Arsénico por compasión de Joseph Kesselring
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Lunes 27 de abril
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Hypokrita Teatro
Arsénico por compasión de Joseph Kesselring
Directora Maribel Iglesias
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Sinopsis Hypokrita Teatro presenta su adaptación del clásico “Arsénico por compasión”. En esta comedia negra un crítico teatral se enfrenta tanto a las locuras de su familia homicida como a las investigaciones de la policía local de Brooklyn, al tiempo que se preguntas si debe continuar con su reciente promesa de casarse con la mujer que ama. Durante una visita a casa de sus tías descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad. |
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Reparto
Mortimer Brewster Luis Romero
Tía Abby Lucía Fierro
Tía Martha Elena Márquez
Tía Linda Eva de la Cuesta
Theodore Roosevelt (Teddy) Pablo Salinero
Elaine Harper Elvira Rivas
Señora Witherspoon/Brody Alicia Méndez
Señora Harper/Agente O’Hara Marta Villar
Jonathan Brewster Lucio Adansa
Doctor Einstein Lorenzo Romero
Enfermera Curie Blanca Carbajo
Taller de Iniciación Electra
Viernes, 24 de abril
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
TALLER DE INICIACIÓN ELECTRA
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SINOPSIS “Teatro Mínimo” enseña lo que nadie se atreve a poner sobre el papel. Sueños ocultos, pesadillas y utopías que nos pondrán los pelos de punta. A la luz de los focos se llevarán a cabo crímenes elogiables, perversiones y gestos para la nada. Los alumnos del Taller de Iniciación de Electra Teatro Universitario adaptan textos de “Teatro Menor”, de José Sanchís Sinisterra, e Historias Mínimas, de Javier Tomeo, a la realidad social actual. Poniendo en práctica lo aprendido a lo largo del curso meterán al espectador en un ambiente enrarecido y lo llevarán de la mano al mundo del teatro, donde cualquier cosa puede ocurrir. |
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EL TALLER
La Asociación Electra Teatro, un curso más, ha puesto en marcha el proyecto que mayor éxito ha tenido de cuantos se han llevado a cabo en cursos anteriores. El Taller de Iniciación, impartido por algunos de los miembros de la asociación más veteranos, tiene como objetivo la captación de nuevos integrantes cada año, de entre todos aquellos interesados, que si bien no poseen mucha o ninguna experiencia previa, en comenzar su formación y experimentar dentro de una organización sólida que ofrece la garantía de ser la vía más directa para adentrarse en el mundo de las artes escénicas en la ciudad de Salamanca.
FICHA ARTÍSTICA
Profesorado y coordinación: José Ruiz y Marco Hernández
Dirección y Actuación: Jorge Herrero, Cristina Fernández, Icíar Sastre, Julia Santacreu, Beatriz Sánchez, Marta Zurdo, Maitane Ibáñez, Beatriz Tejado, Mª del Mar Loring, María Chaplinla, Elías Parada, Laura Goenaga, Sonia Sánchez, Naiara Pérez.
Gaia
MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO
Miércoles, 22 de Abril
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
GRUPO DE DANZA-TEATRO: “ADOS”
GAIA
DIRECCIÓN: ADOS -Asociación de danza oriental de salamanca.
GUIÓN Y ESCENOGRAFÍA: Asociación de danza oriental de salamanca “ADOS”.
COREÓGRAFAS:
- BÁRBARA BUCH
- JUDITH CASCÓN
- EDITH DEL CAMPO
- TOÑISABEL GUERRERO
- SARA MOR
- SILVIA ROMO
- VANESSA ROSADO
BAILARINAS:
COMPAÑÍA PERTENECIENTE A LA ASOCIACIÓN “ADOS”
- GRUPO “YALLAH-YALLAH”
- GRUPO RAQUEL GÓMEZ
- GRUPO “NURAY”
- GRUPO “DAIMA”
- GRUPO “AISHA”
- GRUPO “FUSIONANDO”
- GRUPO “MOR”
SINOPSIS: “historia de este pequeño planeta que late brillante y baila en el espacio y el tiempo infinitos. danza al ritmo de los elementos que forman el planeta: tierra, fuego, agua, aire... contando la historia de nuestro hogar en el universo.”
INFORMACIÓN SOBRE “ADOS” (ASOCIACIÓN DE DANZA ORIENTAL DE SALAMANCA): fundada en febrero de 2014, esta asociación busca ir un paso más allá de la danza oriental, una danza tan rica en estilos, elementos, fusiones, expresividad... ADOS pretende fusionarla con el lenguaje corporal hasta llegar a crear una historia, hasta llegar a emocionar a su público, hasta romper los límites del arte...
Los Figurantes
MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Martes, 21 de Abril
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
LOS FIGURANTES
Grupo de Teatro Calamandrei de la Facultad de Derecho
Director: Federico Bueno de Mata Ayudante de
Dirección: Pablo Ramos Hernández
Una obra de: SanchísSinisterra
"¿Quiénes son esos seres anónimos y oscuros que el dramaturgo arroja displicentemente al ruedo de la acción? Sin molestarse siquiera en darles nombre, cifra ni voz - a veces sí, unos versos, una sigla ordinal, apenas cuerpo...- les hace deambular como aturdidos por la trama; bultos opacos, sombras que discurren junto a la incandescencia de los otros, los verdaderos hijos de su fantasía: los protagonistas. [...] Ocurre a veces, sin embargo, que los comparsas se rebelan. Estas son las palabras de SanchísSinisterra, escritor de la obra “Los Figurantes” que se basa en la revolución que llevan a cabo los figurantes de una obra contra los propios protagonistas.
Personajes estrambóticos y situaciones absurdas que hacen que el Grupo de Teatro Calamandrei vuelva a adentrarse en sus orígenes, volviendo al género de la comedia absurda en estado puro a través de una obra coral que servirá no solo para reírse, sino para cuestionar el poder del fuerte frente al débil y en la lucha contra arquetipos y jerarquías.
Diálogos sagaces, situaciones surrealistas y mucho humor en la nueva apuesta de Calamandrei.
REPARTO
NOVICIA- VICTORIA PETRYCHENKO
DAMA 6º- SARA JORGE
LA PAJE- ALBA MARTÍN
“PUEBLO”- REBECA RODRIGUEZ
LAS 3 MONJAS- ELSA FERNANDO/LORENA MUÑOZ/ ISABEL DOMÍNGUEZ
GUARDIA 1- PIÑON PAREDES
GUARDIA 2- RAFA MACÍAS
PRISIONERO 3- ALEJANDRO CLARACO
CORTESANO 5 - FERNANDO MELERO
Intérpretes de Núremberg 1945-1946
Del 8 al 30 de abril de 2017
Facultad de Traducción y Documentación
Intérpretes en Núremberg 1945-1946
Comisarios de la exposición: Jesús Baigorri Jalón, Concepción Otero Moreno, Críspulo Travieso Rodríguez
Exposición producida por el Espacio de Cultura Científica / Servicio de Actividades Culturales / Universidad de Salamanca
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Si queremos entender mejor el presente en el que vivimos y el futuro que se nos avecina, conviene rememorar el pasado, para no poder alegar desconocimiento ni indiferencia ante fenómenos que es mejor no olvidar. La conmemoración en 2015 del 70º aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial y del inicio de los procesos de Núremberg, donde las potencias aliadas (Estados Unidos, Unión Soviética, Gran Bretaña y Francia) sometieron a juicio a los principales responsables de los crímenes nazis, es un momento simbólico que suscita reflexiones muy diversas. La historia nos enseña que las consecuencias de aquellos acontecimientos y de otros acaecidos en los últimos setenta años aún nos atañen. Los procesos de Núremberg nos confirman que la historia la escriben (ante todo) los vencedores, pero también que las sentencias condenatorias no han logrado impedir nuevos episodios de irracionalidad semejantes que, a escalas distintas y en numerosos momentos y lugares, se han seguido cometiendo en el mundo.
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Las imágenes fijas que se presentan en esta exposición son, salvo excepciones, fotografías públicas, tomadas sobre todo por fotógrafos militares, con el fin de registrar institucionalmente un acontecimiento considerado como histórico –es decir, para conservarlas en un archivo institucional– y de divulgarlo entre un público coetáneo a las fotos. Todas son copias modernas a partir de archivos digitales de dominio público, en el buen entender de los comisarios de la exposición, o cuentan con autorización para su uso. En muchas fotografías los intérpretes, cuyos nombres contribuimos aquí a sacar a la luz, no son el objetivo del fotógrafo, sino que aparecen de manera accidental. Puesto que ninguna imagen es neutral, esa presencia colateral de los intérpretes confirma su invisibilidad, patente también en las fuentes escritas. Somos nosotros quienes, como historiadores de la interpretación, al seleccionar y reunir estas fotografías, situamos el foco en los intérpretes que aparecen en ellas, poniendo así de relieve su papel decisivo en el proceso de Núremberg, donde se utilizaron cuatro idiomas oficiales: alemán, francés, inglés y ruso.
Por último, queremos subrayar que los intérpretes tuvieron que hacer frente a dificultades de orden técnico, lingüístico, temático y psicológico. En términos más generales, los intérpretes tuvieron que afrontar un reto hermenéutico que a menudo se pasa por alto, a saber, trasladar entre idiomas relatos de una realidad que supuso no solo el exterminio físico de grupos enteros de la sociedad, particularmente los judíos, sino también la eliminación metafísica de su huella del libro de la historia.
Jesús Baigorri Jalón / Concepción Otero Moreno / Críspulo Travieso Rodríguez
Selfie
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MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS Lunes, 20 de abril Teatro Juan del Enzina · 21:00h Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Compañía “Cáscara de Nuez” presenta “SELFIE” |
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Teatro CLOWN “Cascara de Nuez” tiene el agrado de invitarte a su cena:
Entrante
Cada loco con su tema, acompañado de una familia de lo más normal en su salsa ¿o no?.
Plato de fondo
Un cocido de nadie sabe para quién trabaja y todos nos soltamos un poco rebosados.
Postre
Tarta de Esta “selfie” parece dejarnos en evidencia con a otra cosa mariposa de la estación.
Nos acompaña un dueto de música en vivo para amenizar la velada
¿Te vienes a cenar?
¿Te haces un “SELFIE” con nostr@s?
Actores: María Rosa Menea Morcillo, Carmen Marcos Sastre, Daniel Salguero Gómez, Ángela-Minerva López Hernández, Natalia Puente Fernández, Camila Francisca Silva González
Dirección: Camila Francisca Silva González
Músicos: Francisco Rojo Bianchi Noé Blasco Camino
Rugidos en Silencio, el musical
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MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS
Sábado 18 de Abril Teatro Juan del Enzina · 21:00h Entradas: 3€ (a la venta en los grupos de teatro y una hora antes de comezar la actuación en el Teatro Juan del Enzina)
Dark Phoenix Rugidos en Silencio, el musical
Dirección y música: Cristina Farelo Fernández-Pachecho Libreto: Antonio José Rodríguez López |
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Nueva producción de la ópera prima del grupo estrenada el año pasada en Salamanca. El mundo se encuentra en crisis y la sociedad lucha por los derechos que tanto le costó conseguir. La juventud ve como sus posibilidades de seguir adelante se ven truncadas por la falta de ayudas y, en muchos casos, optan por la marcha al extranjero. En este ambiente deteriorado, se desarrolla una trama de amor, envidia, venganza, violencia y, sobre todo, reivindicación. Rugidos en Silencio, el musical es una obra que refleja las inquietudes de una sociedad que sufre mientras intenta avanzar en la vida. Esta versión cuenta con un libreto renovado y con varias canciones nuevas que deleitarán al público. La función estará acompañada de música en directo interpretada por miembros del grupo.
Elenco (actores/bailarines/coro/músicos): José Luís Torreño, Jaione Díaz, Rodrigo Julián, Elisa Gómez, Pablo Salinero, Sara Rivera, Antonio J. Rodríguez, Patricia de la Puente, Carlos Vidal, Andrea Galán, Arturo Quintana, Paula Villar, Daniel Junquera, Robin Junquera, Ángel González, Celia García, Julia Vicente, Raquel Bartolomé, Katherine Guarnizo, Cristina Farelo, María Cordovilla, Sara Kane, Marina Quintero, Rodrigo A. Tomé, Álvaro Herrero, Eneko Lekumberri y Pablo de los Santos. |
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Resultados III Certamen de Fotografía Científica
ACTA DE RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA DEL “III CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA”
Reunidos el doctor D. Raúl Rivas González (Profesor Titular de Microbiología), en calidad de Presidente del Jurado y D. Miguel Battaner Moro, Técnico del Servicio de Actividades Culturales, en calidad de secretario, y en representación de los miembros del Jurado propuesto por la Universidad de Salamanca para la evaluación de los trabajos presentados al “III Certamen de fotografía científica Universidad de Salamanca”, el día 27 de marzo de 2015 y virtud de los informes enviados por los miembros del jurado, conforme a las bases que rigen este certamen,
ACUERDAN:
PRIMERO
- Conceder un primer premio, dotado con 300€ a Alexandra Díez Méndez por su trabajo “Flower-power”
- Conceder un segundo premio, dotado con 300€ a Mª Inmaculada Sánchez Vicente por “Las proporciones perfectas de la vida”
- Conceder un tercer premio, dotado con 300€ a José David Flores Félix por “Noche microbiana”.
SEGUNDO
Seleccionar los trabajos de los estudiantes que se citan a continuación para participar en la exposición pública de las fotografías:
Ana Gonzalez Sanchez, Yaroslav Kóshil Martín, Thomas Lahlafi, Alejandro Jiménez, Víctor de Paz Pérez, Myriam Jaraíz Rodríguez, Natalia García Morillo, Raúl
González Turienzo , Lorena Celador Lera, Amanda Alejo Viderique, Javier de Fuentes Roman , Marta Marcos García, Ana Isabel Cividanes Lucas, Paula Álvarez Rodríguez, Alicia Isabel León Lobera, Antonio Á. Ledesma, Julia Martín Mecández.
Los miembros del Jurado desean expresar su enhorabuena a los premiados, así como destacar la alta calidad de los trabajos presentados por el resto de candidatos. Así mismo, desean expresar también su gratitud tanto a los participantes como a todos los miembros de la Universidad de Salamanca que han hecho posible esta tercera convocatoria de premios. Y para que así conste, en cumplimiento del acurdo adoptado, expido la presente Acta como Secretario del Jurado, con el VºBº del Sr. Presidente, en Salamanca a 27 de marzo de 2015.
ANECDOTUM. Ocho siglos, cinco sentidos
ANECDOTUM. Ocho siglos, cinco sentidos.
Proyecto Expositivo de alumnos del Máster en Evaluación y Gestión del Patrimonio Cultural y del Máster en Arquitectura y Diseño de Interior.
Del 20 de marzo al 7 de abril de 2015
Sala de exposiciones Cielo de Salamanca, Patio de Escuelas Menores.
COORDINACIÓN. JUAN ALBERTO ROLLÁN y JOSE LUÍS GONZÁLEZ PÉREZ
COMISARIADO. PAULA ISABEL SÁNCHEZ TORONDEL
ACTIVIDADES PARALERAS. ADRIANA SÁNCHEZ ÁLVAREZ
DIFUSIÓN. MARINA MIGUEL COELLO
PRODUCCIÓN. LAURA ESTHER DE LA CRUZ CABRERA
DISEÑO GRÁFICO. INÉS RODRÍGUEZ REVELLADO
DISEÑO EXPOSITIVO. LUCÍA GARCÍA-CUENCA FERNÁNDEZ Y ANA CASTAÑO LORENZO
El proyecto expositivo ANECDOTUM se realiza sobre el claustro de la catedral vieja de Salamanca, que a lo largo de ocho siglos ha sido testigo de múltiples representaciones artísticas y religiosas. De
igual modo, las capillas adosadas al patio vieron nacer la Universidad de Salamanca, institución clave en el desarrollo educativo y cultural de España que está a las puertas de su octavo centenario.
El proyecto expositivo se plantea como un tipo de visita distinta a la convencional, innovando de tal manera que no sólo se aporten datos. Pretendemos que la gente viva una experiencia como complemento del conocimiento.
El cielo en llamas. Auroras boreales sobre Salamanca
EL CIELO EN LLAMAS. AURORAS BOREALES SOBRE SALAMANCA
Del 19 de marzo al 17 de mayo de 2015
Espacio de Cultura Científica / Hospedería Fonseca
Comisario científico: Miguel Ángel Fuertes, investigador del Grupo de Geociencias Oceánicas de la Universidad de Salamanca.
Con la colaboración de la Biblioteca Histórica General.
Las auroras boreales son conocidas desde la antigüedad pero, debido a que los factores que determinan su aparición y su intensidad han variado a lo largo del tiempo y varían también con la latitud del observador, el interés despertado por el fenómeno ha dependido de la época histórica y de la región de los observadores. Aristóteles dio una explicación sobre su origen que se mantuvo en esencia inalterada durante la Edad Media y el Renacimiento. La llegada de la Ilustración coincidió casualmente con un aumento de la actividad solar, después de un periodo de actividad mínima, lo que trajo consigo la aparición de espectaculares auroras, que en épocas anteriores no habían sido divisadas más que en latitudes altas, y que se pudieron ver en lugares como Inglaterra, Francia e incluso España. Por ello una parte de la exposición mostrará una selección de importantes libros sobre el tema, desde los inicios de la imprenta hasta la publicación del primer tratado sobre el estudio de las auroras, además de los libros en los que Diego de Torres Villarroel describió varias de las que se pudieron ver sobre Salamanca en el siglo XVIII. Además de conocer la explicación de por qué se originan las auroras, el visitante podrá ver un simulador de auroras boreales y una simulación de una aurora sobre el cielo de Salamanca.
JORNADAS DE CONFERENCIAS Y DEMOSTRACIONES EXPERIMENTALES
Teorías sobre las auroras boreales en el siglo XVIII
Lunes, 11 de mayo, 19:00 h.
Miguel Ángel Fuertes, Grupo de Geociencias Oceánicas de la USAL.
Presentación de la exposición y las jornadas que la acompañan.
Experiencias en torno a la electricidad: la “ciencia de salón” en el siglo XVIII
Martes, 12 de mayo, 19:00 h. Fonseca.
Ana García Flores y Luis López, Departamento de Física Aplicada de la Universidad de Salamanca
Se van a realizar una serie de experiencias basadas en las leyes básicas de la electricidad: Ley de Coulomb y Ley de Ohm. Haciendo uso del generador de Van der Graaff analizaremos las principales características de los materiales conductores. También observaremos el comportamiento conductor del ser humano, convirtiendo a los oyentes en pilas humanas o en cadenas conductoras de corriente.
Los libros más allá de los textos
Miércoles, 13 de mayo, 19:00 h. / Hospedería Fonseca
Óscar Lilao. Jefe del Fondo Antiguo de la Biblioteca General Histórica, Universidad de Salamanca
En una época como la nuestra en la que resulta muy fácil acceder a los textos sin tener que recurrir a los objetos que hasta hace poco eran los únicos vehículos para su trasmisión, los libros, nos acercaremos a ellos desde otra perspectiva: los libros como objetos que, independientemente del texto que contienen, ofrecen un interés en sí mismos para el estudio o la contemplación. Al hilo de los impresos seleccionados para la exposición, presentaremos algunos aspectos de esos objetos, como su forma de confección –el trabajo en la imprenta–, su diseño y maquetación, la encuadernación, su utilización para el estudio, la lectura o el coleccionismo.
Las auroras boreales en el pasado: Su importancia para la ciencia actual
Jueves, 14 de mayo, 19:00 h. Fonseca.
José Manuel Vaquero, Departamento de Física
de la Universidad de Extremadura
Los científicos disponen hoy en día de satélites artificiales y telescopios en tierra que constantemente están observando el Sol. De esta forma, se detecta inmediatamente cualquier cambio en el Sol, que es nuestra fuente de luz y calor. Sin embargo, hay muy poca información sobre los cambios que ha experimentado el Sol en los últimos siglos. El análisis de los registros históricos de auroras boreales, entre otras técnicas, nos permite conocer y desentrañar esta historia desconocida del Sol. De hecho, ésta es una historia llena de aspectos interesantes y de gran interés para numerosos debates presentes en la sociedad actual como el cambio climático o el impacto de la meteorología espacial sobre nuestra tecnología.
La planeterrella, o la relación sol-tierra en un experimento de laboratorio
Viernes, 15 de mayo, 19:00 h. Fonseca.
Consuelo Cid , Responsable del Servicio Nacional de Metereología Espacial y Profesora de Física y Matemáticas en la Universidad de Alcalá de Henares.
La vida en el planeta Tierra se desarrolla día a día bajo la influencia del Sol. La luz que nos llega de la estrella con la que convivimos condiciona nuestros hábitos diarios que se desarrollan en una secuencia temporal de días y noches. El calor que recibimos de la estrella, aparte de permitir nuestra existencia, condiciona nuestros meses de vacaciones y trabajo. Sin embargo, la luz y el calor del Sol no son los únicos que afectan el entorno terrestre. El Sol emite constantemente un flujo de partículas cargadas, denominado viento solar, que modifican el campo magnético que rodea la Tierra y que generan todo un sistema de corrientes a su alrededor. Bajo ciertas circunstancias, las partículas del viento solar pueden alcanzar la atmósfera terrestre, produciendo las fascinantes auroras, o luces del Norte, que son la prueba visible de la influencia de la actividad solar en nuestro entorno espacial. Esta interacción electromagnética entre el Sol y la Tierra se puede observar en la “Planeterrella”, un simulador de auroras en el laboratorio, con cuya exhibición finalizará esta presentación.
Curso de Verano 2015 - Programación
XX CURSO DE MÚSICA ANTIGUA DE CASTILLA Y LEÓN
Con esta vigésima edición del Curso de Música Antigua de Castilla y León, se continúa ahondando en la formación de jóvenes intérpretes en el terreno de la interpretación musical con criterios historicistas. El curso supone así un punto de encuentro, dentro del panorama nacional, para el cada vez más numeroso grupo de estudiantes y profesionales de la música que desean profundizar en las técnicas y estilos de los periodos renacentista y barroco, fundamentalmente.
Con un fuerte componente práctico, la actividad se articula en diversas disciplinas instrumentales y vocales que cubren un amplio espectro que recorre los instrumentos de cuerda, el clave, el traverso, la viola da gamba y el canto. A través de ellas se busca el perfeccionamiento de la técnica y estilo correspondientes al periodo asociado al correspondiente repertorio, tanto en niveles individuales como de formaciones de cámara u orquesta. Así, el curso se convierte también en una oportunidad excepcional para el trabajo en grupos instrumentales, vocales o mixtos que, en otro contexto, son de muy difícil consecución.
Los destinatarios, cuyas características se precisan más en el apartado correspondiente, son músicos inmersos ya en el mundo de la música antigua, así como profesionales que, desde el instrumento moderno equivalente, deseen aproximarse al mismo.
PROFESORADO
Violín / Viola - Hiro Kurosaki
Educado en Viena, Kurosaki empezó muy joven su carrera como solista 
de violín moderno tras ganar premios en concursos internacionales. Sin embargo pronto su interés por los instrumentos antiguos y la interpretación historticista le llevó a colaborar con los más influyentes artistas de la Música antigua.
Como solista y concertino de prestigiosos grupos como London Barroque, Clemencic Consort o Les Arts Florissants le llevó a participar en importantes conciertos y festivales alrededor del mundo. Además de su aclamado álbum de sonatas de Haendel con William Christie (Virgin), presentó junto con su fortepianista Linda Nicholson los integrales de sonatas de Mozart (Erato) y de Beethoven (Accent), las primeras grabaciones mundiales con instrumentos de época.
Violín / Viola - Pedro García Martín
Realiza sus estudios de violín en los conservatorios de Bilbao y Rotterdam. Amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze y Francois Fernandez, entre otros. Ha actuado en prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa, Argentina, Chile, Brasil, Marruecos, Estados Unidos, Canadá, Filipinas, Singapur, Indonesia... 
bajo la dirección de los más renombrados especialistas en la interpretación histórica, como G. Leonhardt, C. Coin, E. Onofri, M. Huggett, S. Kuijken, M. Minkowski, B. Sargent, R. Goodman, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, F. María Sardelli, Wim ten Have... Toca habitualmente con grupos como Passamezzo Antico, Orquesta Barroca de Sevilla, Café Zimmermann, Les Musiciens du Louvre, European Union Baroque Orchestra, Chürsasische Capelle de Leipzig, Al Ayre Español... y ha grabado con diversos grupos para Harmonia Mundi, ALPHA, OBS-Prometeo, Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi... Como concertino-director de la Orquesta Barroca de Salamanca ha dirigido en los últimos años diversos programas centrados en cantatas de Bach y Haendel, concerti grossi de Corelli, Hellendal, Haendel., y suites barrocas de Locke, Purcell, Telemann y Conti, entre otros. Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional de Música 2011) y profesor en Musikene y los Cursos de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.
Violoncello / Viola da Gamba - Itzíar Atutxa
Estudia violoncello en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo 
Arriaga de Bilbao y en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Posteriormente se traslada a La Haya (Holanda) especializándose, en el Köninklijk Conservatorium, en violoncello barroco con Richte van der Meer y viola da gamba con Anneke Pols. Continuó su formación en ambos instrumentos en el Conservatorio de Tolouse con Antoine Ladrette y Marianne Müller. Desarrolla una intensa actividad concertística, colaborando habitualmente con numerosas formaciones de música renacentista y barroca. Asimismo es miembro de Banchetto Musicale y del trío Pasamezzo Antiquo. Cuenta en su haber con un elevado número de registros discográficos para distintos sellos. Atutxa es, desde hace tiempo, profesora de viola da gamba y violoncelllo barroco de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, siendo la persona que habitualmente dirige su Consort de Violas de Gamba. Es profesora de viola da gamba y violoncello en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.
Clave - Jacques Ogg
Jacques Ogg nace en Maastricht en cuyo conservatorio estudia clavicémbalo con Anneke Uittenbosch. En 1970 pasa al Amsterdam Sweelinck Conservatory donde es alumno de Gustav Leonhardt, licenciándose en 1974. No solamente como clavicembalista sino también como intérprete de pianoforte, ha tocado por toda Europa así como en América del Norte, Sudamérica, Japón y Corea Con regularidad aparece como acompañante de eminentes músicos tales como Wilbert Hazelzet, Anner Bijlsma, Max van Egmond, Ricardo Kanji y Marion Verbruggen y es miembro de The Orchestra of the Eighteenth Century. Asimismo formó parte de Concerto Palatino. Ha grabado CDs para Philips, Sony, Globe, MD&G, EMI, Accent, Channel Classics ,Glossa, Verso y Lindoro. Es profesor en el Conservatorio Real de la Haya. También imparte clases magistrales en, Mexico, Río de Janeiro, San Francisco, Tokio, Seoul, Buenos Aires, Montevideo, Cracovia y Praga. Es director del curso de verano en Vancouver. También es director artístico de la Lyra Baroque Orchestra de Minneapolis/Saint Paul (Minnesota) y ha dirigido orquestas barrocas en EEUU, Canada, Polonia, Alemania y Holanda. Jacques Ogg imparte cursos de clavicémbalo en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, y es uno de los directores asiduos de su orquesta barroca.
Traverso - Wilbert Hazelzet
Dedicado en exclusiva al traverso barroco desde 1970,
ha estudiado tanto las técnicas instrumentales antiguas como la interpretación de la música del siglo XVIII de acuerdo con criterios contemporáneos. No sólo es considerado uno de los maestros más destacados en la interpretación del traverso barroco, sino también una autoridad en lo que se refiere al repertorio barroco para este instrumento. Como solista forma dúo permanente con Jacques Ogg (clave y fortepiano) y con Konrad Junghänel (laúd). Es primer flautista de la Orquesta Barroca de Ámsterdam, con la cual ha realizado numerosas grabaciones para radios y televisiones de todo el mundo. También ha grabado para compañías discográficas como DGC (obras Completas para Flauta de J.S. Bach), Erato, Harmonia Mundi, Glossa (Caecilia Prize) y Globe. Asimismo forma parte del conjunto Música Antigua Köln y del conjunto pre-clásico Les Adieux. Ha ofrecido conciertos y recitales en toda Europa, así como en Japón, India, Estados Unidos, Canadá, Brasil y Argentina. También desarrolla una destacada actividad docente como profesor en el Real Conservatorio de La Haya.
Canto - Richard Levitt
Nacido en Los Ángeles (California), estudió música en la UCLA, trasladándose posteriormente a Europa para continuar su formación de canto en el Studio der Frühen Musik, prestando especial atención a los periodos medieval y renacentista, de los que es reputado especialista. En su dilatada trayectoria como concertista, ha realizado grabaciones con las más importantes discográficas como Columbia, Capitol, etc., con un repertorio que abarca desde la música antigua de Monteverdi hasta canciones folk y comedia musical. Durante casi 30 años fue profesor en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, y ha sido maestro de grandes especialistas como Carlos Mena, Andreas Scholl, Gerd Türk, Markus Schikora, María Rosa Tamarit… Desde el año 2000 imparte cursos en la Academia de Música antigua de la Universidad de Salamanca.
PROGRAMA Y REQUISITOS POR INSTRUMENTOS
Violín-Viola
Aunque dirigido en principio a estudiantes de grado Superior de violín-viola con instrumento barroco, el curso está también abierto a instrumentistas que quieran acercarse por primera vez al instrumento antiguo o trabajar básicamente el estilo. En ese caso, se recomienda encordar al menos la y mi con cuerdas de tripa y, si es posible, utilizar arco barroco. Los profesores llevarán arcos extra para uso del alumnado. En la selección se valorará el conocimiento previo del instrumento barroco. Repertorio propuesto (con carácter orientativo, ya que el repertorio es libre, siempre y cuando pertenezca a los períodos barroco o clásico):
- J.S. Bach: Sonatas para violín/clave, y violín/continuo. Sonatas y Partitas para violín solo.
- Telemann: Fantasías para violín solo. Cuartetos para cuatro violines.
- Obras para violín de Castello, Fontana, Frescobaldi, Cima, Haendel, Biber, Couperin, Leclair, Corelli, C.Ph. Bach....
- J.S. Bach: Concierto de Brandemburgo nº 6.
- Duos de Leclair
- Transcripciones para viola de las composiciones de Bach: sonatas para viola da gamba/clave, sonatas y partitas para violín y suites para violonchelo.
Violoncello
El curso va dirigido a cellistas interesados en el mundo de la música antigua. No sólo se trabajará con el instrumento como solista sino también aspectos de música de cámara y continuo. Si bien el repertorio es libre (dentro de los períodos barroco y clásico), se sugieren a modo de orientación las siguientes obras: Vivaldi (sonatas), Jacchini (sonatas), Geminiani (sonatas), Bach (suites), Telemann (sonata en Re mayor), Boccherini (sonatas). Para la práctica del continuo se sugieren arias de las cantatas y pasiones de Bach. Los alumnos deberán tener el instrumento encordado en tripa y estar provistos de arco barroco (la organización dispone de un instrumento con estas características).
Viola da Gamba
El curso está abierto tanto a profesionales y estudiantes avanzados como a aquellos que deseen aproximarse por primera vez a la viola da gamba. En caso de exceso de solicitudes, la selección se hará según el nivel. Este mismo determinará la formación de distintos grupos. En los niveles inferiores se trabajará en la técnica de interpretación de piezas tanto a solo como en consort. Para el nivel superior el repertorio es libre.
Clave
Curso destinado a profesionales y estudiantes de grado superior de clave. El repertorio es libre, dentro de la música para clave del período 1500-1800. Se dedicará una atencion especial a J. Sebastián Bach. y sus contemporáneos, precursores y sucesores inmediatos. Traverso El curso está destinado a estudiantes de flauta travesera con nivel del Grado Superior. Está abierto tanto a personas que ya toquen el traverso como a aquellos que se quieran aproximar al instrumento desde la flauta moderna, si bien los primeros tendrán prioridad. Para ello el profesor llevará al curso varios instrumentos de distintas épocas. El repertorio será libre dentro del periodo comprendido entre 1680 y 1820.
Canto
Canto Destinado a alumnos con un nivel de técnica vocal avanzado, se trabajará básicamente sobre aspectos de interpretación y las cuestiones de técnica tendrán un carácter puntual. Es necesario también tener experiencia previa en la interpretación de música antigua. Aparte de su currículum, para su selección, los interesados deberán enviar una grabación del tipo de repertorio señalado, en formato CD o MP3 y con una duración mínima de 10 minutos. Los estudiantes deberán preparar una pieza del repertorio italiano barroco temprano, un aria de Haendel o Bach, una canción de Schubert y una obra en español. El repertorio debe llevarse aprendido de memoria.
CUESTIONES GENERALES
Incorporación a la actividad (por sus propios medios): Día 19 de Julio de 2015 a partir de las 19:00 horas en la Residencia Juvenil “Doña Urraca” (Zamora)
Lugar: Residencia Juvenil “Doña Urraca” (Zamora)
Alojamiento: Habitaciones compartidas.
Horas lectivas: 30
Plazas ofertadas:
Violin/ Viola.............24
Chelo / Gamba........10
Clave..........................10
Traverso....................10
Canto.........................10
Total.......64
Cuotas:
Con carácter general 310 €
15% para usuarios del Carné Joven Europeo en los cursos de 14 a 30 años.
Familia numerosa de categoría general: 155, € (50% de descuento)*
Familia numerosa de categoría especial: exentos de cuota (100% de descuento)*
*Para optar a estas bonificaciones, consultar condiciones en BOCYL, ORDEN FAM/57/2015, de 9 de febrero, por la que se convoca el programa «Cursos de Formación Juvenil para la promoción artística y cultural 2015».
Entidad bancaria
Banco Santander Central Hispano 0049-1843-41-2610186552 a favor de la Universidad de Salamanca. Es necesario indicar el nombre del alumno en el ingreso.
Certificados:
Se entregará el correspondiente diploma acreditativo, siempre que el participante haya superado el 80% de asistencia. Tiene reconocidos tres créditos de libre elección por la Universidad de Salamanca.
Objetivos
- La mejora de la técnica individual en el instrumento correspondiente en los parámetros de interpretación con criterios históricos.
- Incentivar la interpretación colectiva en formaciones de cámara y en orquesta.
- Ampliar los horizontes de los participantes en cuanto a repertorio, conocimiento de tratados específicos, etc.
- Ofrecer pautas para la especialización en el área de la “interpretación musical históricamente informada”, incentivando y facilitando la ampliación de los horizontes profesionales al ámbito de las orquestas historicistas.
Proyecto Orla 2.0
ORLA 2.0. CURSO 2015
Exposición de fotografía
Espacio de Cultura Científica - Hospedería Fonseca
Del 6 al 29 de marzo de 2015
HORARIO
Martes a sábado: de 12:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h
Domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h
Lunes cerrado
ORLA 2.0. CURSO 2015 es una exposición colectiva que reúne 20 imágenes elaboradas y seleccionadas a modo de ‘retrato colectivo’ por los alumnos del Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Salamanca. 20 retratos elegidos a partir de los 240 realizados por los 80 alumnos matriculados en la asignatura de Fotografía (2014-15), siguiendo procesos autogestión y colaboración tanto en la producción de las instantáneas como en la selección y el diseño de la muestra.
ORLA 2.0. CURSO 2015 es uno de los resultados del Proyecto de Innovación Docente titulado Proyecto Orla 2.0. La construcción de la identidad a través del retrato fotográfico, que explora la potencialidad del medio fotográfico para construir la identidad visual de cualquier grupo humano. Un proyecto desarrollado en el seno del Observatorio de los Contenidos Audiovisuales (Grupo de Investigación de Excelencia de Castilla y León), llevado a cabo en estrecha colaboración con el Servicio de Actividades Culturales y con el programa + FACULTAD de la Facultad de Ciencias Sociales, y en el que han participado además de 80 estudiantes, media docena de docentes e investigadores de las áreas de Comunicación Audiovisual y Publicidad, Sociología y Bellas Artes.
VII Concurso universitario de creación de microrrelatos. Sección ilustración
VII CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICRORRELATOS
SECCIÓN ILUSTRACIÓN
BASES DE LA 2ª FASE DEL VII CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICRORRELATOS “UNIVERSOS MÍNIMOS”: SECCIÓN ILUSTRACIÓN
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El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca celebra la 2ª fase del VII Concurso Universitario de creación de microrrelatos “Universos Mínimos” en su sección de Ilustración. Podrán participar todas aquellas personas que sean o hayan sido miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Salamanca.
El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca celebra la 2ª fase del VII Concurso Universitario de creación de microrrelatos “Universos Mínimos” en su sección de Ilustración. Podrán participar todas aquellas personas que sean o hayan sido miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Salamanca. |
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CARACTERÍSTICAS DE LAS ILUSTRACIONES A PRESENTAR
Tema: microrrelatos ganadores en la 1ª fase del concurso (adjuntados al final de las bases). Para la elaboración de los trabajos se admite todo tipo de imagen: fotografía, dibujo, grabado, etc., tanto en archivo digital como papel.
Requisitos técnicos:
‐ Archivo digital: resolución mínima de 300 puntos por pulgada y un tamaño mínimo de 1280 x 1024 pixeles. Formato JPEG o TIFF.
‐ Papel: formato máximo 100×70 cm.
‐ No de obras: Cada participante puede enviar un máximo de 10 obras en total; esto es, un trabajo por microrrelato. Un funcionario de la Universidad actuara como secretario del concurso: con voz, pero sin voto.
PREMIOS
Los premios se consideraran otorgados en firme una vez comunicados por el jurado a sus respectivos ganadores y aceptados por estos. En caso de que no ocurra así, serán declarados desiertos. Se seleccionará una ilustración por cada uno de los microrrelatos. Entre las 10 obras elegidas, se otorgarán dos premios:
Primer premio: 300 euros
Segundo premio: 150 euros
Los premiados y seleccionados pasarán a formar parte de una exposición itinerante que se mostrará en diversas sedes de la comunidad universitaria.
PLAZO DE ENTREGA
Del 2 al 22 de marzo de 2015.
JURADO
La organización designara a un jurado competente para el fallo del premio. El jurado no conocerá, en ningún caso, los nombres de los autores que presentan sus trabajos. El fallo del jurado será inapelable, notificándose el mismo vía correo electrónico al ganador y a todos los seleccionados. Asimismo, se hará publicidad al concurso a través de los medios de comunicación.
FORMA Y LUGAR DE ENTREGA
Por correo ordinario o en mano (en horario de 9:00 a 13:00) en la siguiente direccion:
Servicio de Actividades Culturales • C/ Fonseca no 2 • Salamanca 37002.
Los trabajos no podrán llevar el nombre del participante de manera visible y se presentaran en sobre, bajo título o lema. En el interior del mismo irá otro sobre cerrado con el mismo título, ‐que solo se abrirá en presencia del jurado y en caso de que la ilustración haya sido seleccionada‐ conteniendo los datos personales del autor (nombre, apellidos, e‐mail, teléfono de contacto, direccion completa, edad, nº del DNI), así como una pequeña descripción de la obra presentada, la técnica utilizada para su elaboración y el número del microrrelato que originó la ilustración.
Por correo electrónico a la siguiente direccion: concursomicrorrelatos@ usal.es. Se adjuntarán dos documentos, uno con la ilustración y otro con los datos del autor mencionados en el apartado anterior.
PUBLICACIÓN Y DIFUSIÓN
Los trabajos ganadores podrán ser modificados por la organización para incluir los logos de los organizadores, respetando siempre la ilustración original. Los relatos premiados y aquellos que por su interés se selecciónen entre los presentados podrán ser publicados y difundidos por los medios electrónicos o impresos del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca sin perjuicio de la posterior publicación por parte de su autor.
OBLIGACIONES
Las obras deberán ser originales, no publicadas anteriormente en ningún medio ni premiadas en ningún otro concurso. En caso de plagio, el autor será el único responsable ante cualquier acción legal que el creador legítimo pudiera emprender tras su publicación. El hecho de participar en este certamen implica la plena aceptación de las presentes bases. Todas las incidencias no previstas serán resueltas por la organización en beneficio del concurso. El jurado podrá interpretar libremente los aspectos de las bases que no se hayan previsto o tenido en cuenta en el momento de la publicación de las mismas. El participante podrá (antes de la fecha del fallo del concurso) ejercer el derecho a cancelar su participación.
También puedes encontrar las bases en: la página web http://sac.usal.es/ o solicitarlas en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.">
1er premio Sección A
Soldaditos y plomo.
ALEJANDRO BENA DE RETTE MÉNDEZ
El niño francés juega con los soldaditos de plomo que hace un niño indio mientras lo vigila un soldadito francés.
2º premio
Acto de fe.
RAÚL CLAVERO BLÁZQUEZ
Despierto cuando me tiran un cubo de agua helada en la cabeza. Me duele todo el cuerpo. Estoy medio desnudo. Tengo cortes en las piernas y los brazos atados a la espalda. En la esquina del cuarto veo el cadáver de otro pobre desgraciado. Lleva una especie de corona y una túnica roja. Los niños me rodean. Uno de ellos se acerca y me da una patada en el estómago.
—¿Dónde escondes los juguetes? —gruñe. Les miro con lágrimas en los ojos. El más alto sale de las sombras con una sierra eléctrica en sus manos.
—Por última vez —repito entre sollozos -, yo no soy real, ¿es que acaso no sabéis que Santa Claus no existe?
—¡Mientes! —gritan, y en un conmovedor acto de fe, comienzan de nuevo a golpearme.
Ganador Sección B
Corazón de segunda mano.
SARA MARÍA SENA-ESTEVES PRATA
Como si tuviéramos un cuarto alquilado en el corazón del otro, cada uno pagaba su renta, vivíamos una vida de dos, existencia paralela, lado a lado, en las respectivas caras del espejo. No se puede decir que fuéramos felices, pero tampoco nos iba mal. Teníamos nuestro baile, tú y yo, con los pasos aprendidos de memoria, cada día diferente, siempre lo mismo. Rutina.
Un día despertaste y comprendiste que, en realidad, lo único que compartíamos era el aire que respirabas. Y no quisiste continuar. Avisaste, eso sí, con un mes de antelación, como enunciaba nuestro contrato por escribir.
Busqué una agencia; estaba de nuevo en el mercado inmobiliario. Pero tu fianza para cubrir los daños no fue suficiente. Infiltraciones, humedades, grietas en el parqué y, lo peor, tus muertos en mi armario. Abandoné mi corazón a su suerte y la falta de manutención hizo el resto… A veces entran vagabundos y duermen allí una o dos noches, nunca mucho tiempo. Entran por las ventanas rotas de la casa en ruinas. Sólo tú tenías la llave de la puerta principal.
Seleccionados
4. Adiós bíblico.
NATIVIDAD GÓMEZ BAUTISTA
Se alejó de él con prisas y no miró ni una sola vez hacia atrás por si su corazón, ahora de piedra, se convertía en humano.
Violeta.
ALICIA ISABEL LEÓN LOBERA
… Todo en ti fue violeta: las luces de neón de aquel bar donde tus ojos me quemaron; tu pintalabios galáctico; tu sabor; tu nombre de diosa; tu color favorito; tus amaneceres… y tus atardeceres también.
La luz que irradiabas.
Tú.
Todo en ti fue violeta: todo.
Tus ojeras. Tus brazos arponeados de heroína. Las flores que llevé a tu tumba.
La revolución comienza en el WC.
JOSÉ MIGUEL SANHUEZA HIDALGO
I
Un joven cualquiera va al baño. Cuando digo un joven cualquiera, me refiero a un estudiante universitario que seguramente cursa una carrera de humanidades y, como ha de suponerse, tiene alguna opinión crítica que manifestarle a esta sociedad barbárica de consumo regida por un capitalismo salvaje. Como es normal en la especie bípeda pensante, el estudiante posa toda su existencia sobre aquel vilipendiado artefacto de loza y comienza a reflexionar. Acto seguido, saca un permanent-marker de su mochila, lo destapa con la boca (en la otra mano tiene el papel higiénico) y comienza su pequeña revolución en un metro cuadrado: “a des-atomizar el anarquismo sectario y académico”; “por la destrucción total del género y los cánones establecidos”; “en España no existe conciencia: piensa y resiste”. Firma: “A en un círculo”
II
Otro joven letrado va al mismo baño y responde: “anarquistas de mierda, vayan a rayar la tumba de Bakunin!”
III
Mujer, pelo negro (raíces blancas), 57 años, segunda hija de un grupo de 6 hermanos, 4 hijos, uno de ellos en la universidad. Lleva 10 minutos limpiando la frase: “en España no existe conciencia: piensa y resiste”
Sonar dormido. Soñar despierto.
LAURA GOENAGA VELASCO
Fue el ronquido unánime de la multitud lo que le hizo despertar. Nadie le prohibió intentarlo. Simplemente comprendió, solo, entre la aletargada placidez de los cuerpos, que ni su más poderoso grito podría vencer a cuarenta y siete millones de ronquidos.
Por eso se tumbó de nuevo entre ellos y, soñándose protegido por los inconscientes, se volvió a dormir.
La atracción de los opuestos.
IRENE SAN VALERO SÁNCHEZ
Él no tenía autoestima, y ella la encontraba en tacones trece centímetros por encima del suelo.
Ella nunca soltaba su carmín y a él no le gustaba nada que le dejaran marcas.
Ella siempre tenía rotas las medias y a él no le gustaban las carreras.
Él tenía los pies en la tierra y ella siempre estaba en las nubes. Pero él respiraba y ella era oxígeno.
El adosado.
DIANA ARADAS BLANCO
Desde la ventana de su habitación podía ver el dormitorio de la vivienda vecina, que se hallaba deshabitada. Aquella tarde percibió un punto de oscuridad al otro lado del cristal y, al descorrer las cortinas, le pareció apreciar una silueta femenina. Intrigada, bajó las escaleras y salió a la calle; pasó delante de ambos garajes, y llegó a la entrada contigua. La puerta cedió al empujar la manilla. El domicilio estaba vacío, aunque no parecía deshabitado. En la planta superior, advirtió que la habitación le resultaba familiar, pues los objetos estaban dispuestos exactamente igual que en la suya. La tranquilizó no ver a nadie junto a la ventana. Se acercó más, descubrió los cortinajes y entonces la distinguió. Al otro lado, en su cuarto y colgada de una cuerda, una mujer de aspecto y vestimenta aparentemente idénticos a los suyos le daba la espalda. Sintió un nudo en la garganta, e intentó tragar saliva, pero algo se lo impidió. Quiso mirarse para comprobar aquel parecido, pero al inclinar la vista sólo vio una mancha negra en el suelo. Sintió el crujido del cuello y, sin articular ni un grito, se desvaneció completamente.
Amar mata.
ARINA ESSE SHOROKHOVA
El fuego iba consumiendo mi cuerpo lentamente, dejando solo un rastro de cenizas. Unas se elevaban en el aire, ligeras, casi invisibles. Otras caían sin vida a la superficie de cristal. Rogué al fuego que no fuera tan deprisa, supliqué que se alargara mi martirio.
Al terminar el cigarrillo
te fuiste
Boca
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TEATRO JUAN DEL ENZINA MIERCOLES, 25 DE FEBRERO · 20.00 h. CICLO DE CINE BRASILEÑO Entrada libre hasta completar el aforo En Colaboracion con el Centro de Estudios Brasileños de la USAL |
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Boca (2012), de Flávio Frederico |
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La película es una adaptación de la autobiografía de Hiroito de Moraes Joanides (interpretado por el actor Daniel de Oliveira), y retrata la atmósfera nocturna de Boca do Lixo, región de prostitución en el centro de São Paulo, ambientada en los años 50 y 60. Original de una familia de clase media alta, Hiroito frecuentaba la “Boca” a penas como bohemio en busca de aventuras sexuales, hasta que una tragedia personal provoca un cambio en su vida. Su padre fue violentamente asesinado e Hiroito acusado por el crimen. Dos meses después de este ocurrido, Hiroito compra dos pistolas y se traslada para la Boca, se tornando rápidamente uno de los bandidos más buscados por la policía (sinopsis oficial).
Para conocer más sobre la película “Boca”, visite su página web. Asista también el trailer oficial de la película. |
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Juan Jacinto Muñoz Rengel
Ciclo de Narrativa
El Escritor y la Obra
Juan Jacinto Muñoz Rengel
Miércoles, 18 de febrero de 2015
19:00 horas
Aula Magna de la Facultad de Filología
JUAN JACINTO MUÑOZ RENGEL (1974) es autor de las novelas El sueño del otro (Plaza & Janés, 2013) y El asesino hipocondríaco (Plaza & Janés, 2012), de la colección de microrrelatos El libro de los pequeños milagros (Páginas de Espuma, 2013), y de los libros de cuentos De mecánica y alquimia (Premio Ignotus al mejor libro de relatos del año; Salto de Página, 2009) y 88 Mill Lane (Alhulia, 2006). Su obra ha sido traducida al inglés, al francés, al italiano, al ruso y al turco, y publicada en más de una docena de países.
Tenía dos hijos gemelos, idénticos. Ella los vestía con la misma ropa, y les preparaba simétricos desayunos cada mañana. Ellos se comportaban de la misma manera y parecían tener una única personalidad. Los dos sacaban las mismas notas en el colegio, se magullaban la misma rodilla —el mismo día, a la misma hora—, les gustaba la misma chica, hablaban a la vez para decir una frase semejante. Ella los arropaba por igual cada noche, en sendas camas gemelas, cada uno bajo su propio edredón azul de plumas. Luego, se acercaba con sigilo a uno de ellos, siempre el mismo, y le susurraba al oído: «Tú eres mi favorito».
Novena edición del festival de Cine Brasileño "Novocine"
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TEATRO JUAN DEL ENZINA MIÉRCOLES 25 Y JUEVES 26 DE MARZO SESIONES 19:00 Y 21:00 H
VIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE BRASILEÑO "NOVOCINE"
Entrada libre hasta completar el aforo
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El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, acogerá el VIII Novocine, la muestra de cine brasileño en España, organizada por la Fundación Cultural Hispano-Brasileña y la Embajada de Brasil en Madrid.
“La octava edición de NOVOCINE presenta una selección de películas que plasman la realidad brasileña contemporánea y que también son reflejo del crecimiento de la industria cinematográfica nacional de la última década.” El público asistente podrá disfrutar de cuatro sesiones de exhibición de películas brasileñas inéditas en España. Las sesiones se realizarán en el teatro Juan del Enzina, en dos sesiones diarias, a las 19.00 y 21.00 horas, los días 25 y 26 de marzo. La programación completa está disponible aquí. La entrada es gratuita hasta completar aforo.
Para conocer más sobre la muestra Novocine, visite su página oficial y la fan page en facebook.
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MIÉRCOLES, 25 DE MARZO · 19.00 h.
Cidade de Deus: 10 anos depois (2013)
Documental V.O.S.E. Dirección: Cavi Borges y Luciano Vidigal Charla con el director |
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MIÉRCOLES, 25 DE MARZO · 21.00 h.
À beira do caminho (2012) · Road movie
V.O.S.E. Dirección: Breno Silveira |
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JUEVES, 26 DE MARZO · 19.00 h.
Serra Pelada (2013) · Drama/acción
V.O.S.E. Dirección: Heitor Dhalia |
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JUEVES, 26 DE MARZO · 21.00 h.
Amor, plástico e barulho (2013) · Drama
V.O.S.E. Dirección: Renata Pinheiro |
Nao d'Amores
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TEATRO SÁBADO, 23 DE MAYO · 22:00 h.
NAO D'AMORES PENAL DE OCAÑA de María Josefa Canellada
Dramaturgia y dirección: Ana Zamora Interpretación: Eva Rufo Música: Isabel Zamora
Teatro Juan del Enzina Entradas 10€
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Penal de Ocaña es el diario de María Josefa Canellada, que, siendo estudiante de Filosofia y Letras en el Madrid de 1936, discípula de las mayores figuras intelectuales del momento y colaboradora del Centro de Estudios Históricos, ve truncada su vida por el estallido de la guerra civil. En él se cuenta cómo se entrega en cuerpo y alma a ayudar a las víctimas del conflicto enrolándose como enfermera, primero en el hospital de Izquierda Republicana en Madrid, y luego en lo que fuera la antigua sede del penal de Ocaña, transformado en aquel momento en hospital de sangre, siendo fiel a sus principios morales por encima de intereses de carácter politico, lo que conllevará finalmente su propia desaparición.
Big Band
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MÚSICA DOMINGO, 10 DE MAYO · 20:00 h.
BIG BAND UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Artistas invitados: · Duccio Bertini: dirección, composición y arreglos · David Pastor: trompeta
Teatro Juan del Enzina Entradas 3€ |
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La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde se pueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de mú- sica, facilitándoles no sólo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco.
Sfunk
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MÚSICA SÁBADO, 25 DE ABRIL · 22:00 h.
SFUNK
Teatro Juan del Enzina Entradas 5€
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Sfunk está formado por músicos profesionales procedentes de distintas agrupaciones relacionadas con el jazz, pop y rock, y que en este proyecto hacen uno de los estilos que más les une, el funk, música de los años setenta.
Alberto Palomares................................bajo
Jorge Navarro.........................................batería
Michel Núñez.........................................guitarra eléctrica
Gabi Sánchez..........................................teclados
Arturo Carabias......................................saxo
Jesús Campo............................................trombón
Héctor Tavera.........................................trompeta
Marian Fonseca......................................voz
Nate Johnson...........................................voz
Ávila, pulso y púa
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MÚSICA VIERNES, 17 DE ABRIL · 20:30 h
AGRUPACIÓN MUSICAL "ÁVILA, PULSO Y PÚA"
Teatro Juan del Enzina Entrada libre hasta completar aforo |
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Nace el grupo Ávila Pulso y Púa a finales de 2001. Interpreta música orquestada para bandurria, laúd, guitarra, chelo, flauta travesera y percusión. En
2005 se incorpora al grupo, como directora, Elena Berrón Ruiz. Son numerosas las actuaciones que realizan, tanto en Ávila capital, como en la provincia y fuera de ella.
En 2006 tuvo lugar la grabación y presentación del primer disco, Más allá, y en 2008 se presenta su segundo trabajo discográfico, Aleato de mixtura, ambos recibidos con gran aceptación, lo que les animó para sacar un tercero, Tetracorde, que vio la luz en 2012 y que contiene obras de Bach, Albinoni, Vivaldi, Mozart, Schubert, Soutullo y Vert, Tárrega, Leroy Anderson y Nicola Piovani.
Caminando con Antonio Machado
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TEATRO SÁBADO, 11 DE ABRIL
CAMINANDO CON ANTONIO MACHADO De Los días azules a El sol de mi infancia
Teatro Juan del Enzina · 22.00 h Entradas: 10 € |
ENTRADAS AGOTADAS
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Dramaturgia, interpretación y dirección: JOSÉ SACRISTÁN
Selección musical e intérprete: Aurora Martínez (violonchelo)
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Poco después de la muerte de don Antonio, su hermano José encontró en uno de los bolsillos del gabán del maestro un papel en el que se leía: “Estos días azules y este sol de la infancia”. Fue lo último que Machado escribió.
Nos hemos tomado la libertad de interpretar estas palabras como su último deseo: volver a la Sevilla que lo vio nacer. Nota a nota, verso a verso, os proponemos este viaje de vuelta a la infancia de no sólo uno de los mas grandes poetas, sino de uno de los mas honrados, leales, sencillos, consecuentes, insobornables y lucidos pensadores-testigos de su tiempo. De todos los tiempos.
José Sacristán encarna al escritor y poeta sevillano Antonio Machado a través de una lectura dramatizada que, apoyada en el violonchelo de Aurora Martínez, expone sus poemas más íntimos en su época de exilio. Así se rememoran sus años vividos, su último aliento, las verdades poéticas y los escritos ingeniosos de Juan de Mairena, ese autor de ficción con biografía propia inventado por el mismo Machado que José Sacristán retrata de forma pausada, tensando sus gestos cuando el verso refleja al poeta sometido por el poder que limita la libertad, y por esa guerra que dividió el país. |
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The good son
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TEATRO JUAN DEL ENZINA LUNES, 23 DE MARZO · 20.00 h. CICLO DE CINE DOCUMENTAL DEL MES
The good son (Israel, 2013) Director: Shirly Berkovitz
Entrada libre hasta completar aforo |
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The Good Son nos cuenta la increíble historia de Or, de 22 años, quien se financiará una operación de cambio de sexo en Tailandia mintiendo a sus conervadores padres para volver como mujer y enfrentarse a su nueva vida, su familia y el coste de vivir su sueño.
¿Qué pasa por la cabeza de un joven que decide cumplir su sueño a cualquier precio? ¿Dónde está el límite entre la realización personal y la fidelidad y honestidad hacia tu familia?
Nos unimos a la increíble historia de Or, un chico de 22 años que, mintiendo a sus conservadores padres, decide seguir adelante a cualquier precio. ¿Será capaz después de afrontar las duras consecuencias de hacer su sueño realidad?
Mercedes Sosa
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TEATRO JUAN DEL ENZINA LUNES, 23 DE FEBRERO · 20.00 h. CICLO DE CINE DOCUMENTAL DEL MES
Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (Argentina, 2013)
Entrada libre hasta completar aforo |
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En este documental, Mercedes Sosa, a través de su propia voz, nos guía por su vida profesional y su vida íntima. El film cuenta con material de archivo nunca antes visto y con figuras nacionales e internacionales, que dan testimonio sobre la relevancia de la cantante para la cultura musical y política de América Latina.
Cuando en 2009 murió la cantante folk argentina Mercedes Sosa, Latinoamérica perdió una gran voz en los escenarios, pero sobre todo perdió una voz valiente en las protestas contra las injusticias. Mercedes, miembro del Manifesto del Nuevo Cancionero, recibió muchas amenazas de muerte y fue exiliada por el régimen militar en los años ochenta.
En este retrato de Sosa, el director nos muestra a su hijo Fabián explorando el legado de su madre mientras habla con familiares, amigos, compañeros de profesión, visita los lugares más emblemáticos de su vida, al mismo tiempo que vemos las entrevistas, actuaciones y recuerdos más personales. Un viaje íntimo al mundo de Mercedes Sosa, la mujer, la artista, la activista.
Fuente Ovejuna
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TEATRO SÁBADO, 21 DE MARZO · 22.00 h.
ALMA VIVA Fuenteovejuna Ensayo desde la violencia Dirección: César Barló
Teatro Juan del Enzina Entradas 10€ |
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Juan Carlos Arráez, Alberto Gómez, Iria Márquez, Luna Paredes, Sergio Torres
Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia comienza su desarrollo en 2013 como un Laboratorio de Dramaturgia Escénica y Actoral. Cinco actores, el espacio y el espectador. Una asamblea. Una toma de posición por parte de una compañía. Una toma de posición por parte del público.
Lope dramatiza los sucedido en la villa de Fuente Ovejuna en 1476. Todos conocemos cómo Lope utilizaba material de la Crónica Real o de diferentes fuentes para llevar a cabo su trabajo de comediógrafo. Alma Viva Teatro, en este trabajo de creación incorpora al texto original, a modo de “teatro documento”, nuevos materiales dramatúrgicos.
Fuente Ovejuna trata, de una manera sencilla, la oposición de dos fuerzas. Por un lado el pueblo llano y por otro el poder corrupto y violento del Comendador Fernán Gómez, auspiciado por años de una conducta ominosa contra el pueblo.
Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia es un montaje físico, que transita por conceptos de la performance inicial de los años setenta. El actor es un ejecutor que mostrará al público con su cuerpo la apisonadora de violencia que le sobrepasa a lo largo y ancho de Fuente Ovejuna. Un elenco con gran formación en la interpretación del verso así como en el trabajo físico, actores y actrices en un acto de compromiso para transmitir la sensación de pueblo y de unidad al público y mucho trabajo físico son los ingredientes de esta revisión de un texto cumbre de nuestro Siglo de Oro que llega a la escena en el momento más oportuno de los últimos tiempos.
Rastros Olvidados
Rastros Olvidados
Proyecto de Lucas Redondo
HORARIO
Martes a sábado: de 12:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h
Domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h
Lunes cerrado
“La forma no es más que el deseo concentrado en una vida que quisiera perdurar eternamente en la tierra” (A. Aalto).
Una obra artística existe en dos realidades simultáneamente: la realidad física e su esencia y producción material por un lado, y la realidad imaginaria de su imagen artística y estructura expresiva por el otro.
El barro nos obliga a pensar sobre la tierra y el fuego. Toda obra artística tiene origen en el terreno autobiográfico de los recuerdos, las experiencias y las luchas personales, y existe una finalidad inherente entre el mundo y el yo, el dialogo entre la vida y la muerte, el pensamiento y la forma.
Las imágenes utilizadas (texturas) juegan creando ilusión a los ojos del espectador, remitiéndonos a la obsesión del tiempo, es uno de los motivos mentales esenciales en este trabajo y es el temor inconsciente a la muerte cuando transferimos nuestra experiencia y visión del mundo a una forma material, creemos que podemos dar continuidad a nuestra existencia limitada (la vida) anhelando el futuro.
El rostro de las letras
EL ROSTRO DE LAS LETRAS
Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914
Organizan: Universidad de Salamanca, Acción Cultural Española (AC/ E), Comunidad de Madrid y Real Academia Española
Comisario: Publio López Mondéjar
HORARIO
Martes a sábado: de 12:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h
Domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h
Lunes cerrado
A través de la obra de los fotógrafos más relevantes de su tiempo, “El rostro de las Letras” recorre más de un siglo de historia de la fotografía y la literatura en España, desde el daguerrotipo hasta los días postreros de los miembros de la Generación de 1914, ya en pleno franquismo. Partiendo de la proximidad entre el lenguaje fotográfico y el literario, el propósito de la muestra es el de construir un exhaustivo ROSTRO DE LAS LETRAS, a través de más de doscientas fotografías, álbumes, “Museos Fotográficos”, almanaques, postales, “Galerías de Celebridades” y publicaciones ilustradas, desde el Romanticismo, la popularización de los llamados retratos en tarjeta producida durante el reinado de Isabel II, los días de la Restauración y la Regencia, la fototipia, las modernas técnicas de impresión fotomecánica y los primeros semanarios ilustrados en la frontera de los siglos XIX y XX, la Dictadura de Primo de Rivera, la Dictablanda de Berenguer, la trémula esperanza republicana, los años infortunados de la Guerra Civil y el inicio de la larga noche de piedra del franquismo.
La exposición acerca al espectador a la imagen de los escritores románticos, los miembros de las generaciones naturalistas de finales del siglo XIX, la Generación de 1898 y la Generación de 1914. Se trata de un trabajo exhaustivo sobre el retrato fotográfico español y su reflejo en el campo de la literatura española de un siglo apasionante; el primero que se realiza en España y en los países de nuestro entorno cultural, que trata de interesar, no sólo a los aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran público, que, gracias al poder evocador del lenguaje fotográfico, podrá así acercarse a uno de los capítulos más importantes y decisivos de la cultura española contemporánea.
Jazz
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TEATRO JUAN DEL ENZINA MARTES, 24 DE FEBRERO
JAZZ ANTONIO SERRANO, CARLOS ROSSI, FERNANDO VIÑALS, JAVIER COLINA, GUILLERMO McGUILL 21:00h ENTRADAS:10€
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El “live motiv” de este concierto de jazz entre amigos es la vuelta de Antonio Serrano y la incorporación de la trompeta de Rosi. Las tendencias actuales de todos estos músicos son bien diferentes, si bien Serrano, Colina y McGuill se mueven ampliamente en el actual jazz-flamenco fusión. Por esa razón, en estos momentos sería difícil saber qué música se va a hacer el día del concierto, más aún teniendo en cuenta que con Antonio Serrano, al menos en los seis últimos años, no han tocado juntos, y por tanto surgirá en esos momentos previos, en la tarde de su reunión o en el momento mismo del concierto. Pensemos, pues, que, en lugar de estar en una gran sala de conciertos, estamos en un club de jazz y dejemos que suceda lo imprevisto, libre y fresco.
Antonio Serrano, armónica/piano/contrabajo
Carlos Rosi, trompeta
Fernando Viñals, piano
Javier Colina, contrabajo
Guillermo McGuill, batería
De Pernas pro Ar 2
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CICLO DE CINE BRASILEÑO JUEVES, 29 DE ENERO
DE PERNAS PRO AR 2 (2012)
20:00h TEATRO JUAN DEL ENZINA ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
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Alice (Ingrid Guimarães) aparece más rica y poderosa, como resultado del éxito en su trabajo. Sin embargo, mantenerse en la cima provoca más estrés. Ella tiene cada vez menos tiempo para su marido, para su hijo adolescente y para si misma. ¿Y ahora? ¿Sera que el matrimonio podra soportar la presión?
REPARTO: Ingrid Guimarães, Bruno Garcia, Maria Paula, Eriberto Leão, Denise Weinberg, Cristina Pereira, Christine Fernandes
Karl Forster Chor
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MÚSICA SÁBADO, 14 DE FEBRERO
KARL FORSTER CHOR de Berlín
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA 20:30h ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
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Andrea Marie Baiochi y David Santos (piano)
Julia Spencker (soprano)
Volker Hedtfelt (director)
El pretigioso coro Karl Forster de Berlín, formación originalmente compuesta por cantantes de la catedral de St. Hedwig, visita Salamanca en el marco de un programa de intercambio con el Coro Universitario. En su concierto ofrecerá una selección de música profana del romanticismo centroeuropeo, centrada en autores como Schubert, Schumann, Rheinberger, Dvorak o Brahms , cuyos Liebeslieder op. 52 cerrarán un programa en el que el amor es el eje central.
El Aedo
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TEATRO LUNES, 9 DE MARZO · 20.30 h. EL AEDO ANIMALES NOCTURNOS de Juan Mayorga Dirección: Carlos Tuñón
Teatro Juan del Enzina Entradas 10€ |
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Jesús Torres Hombre Bajo
Pablo Gómez-Pando Hombre Alto
Paula Iwasaki Mujer Alta
Irene Serrano Mujer Baja
“El zorro sabe muchas cosas; el erizo sólo una pero importante”.
Un hombre escribe sentado en el interior de un bar. Otro hombre aparece para celebrar una noticia. De este encuentro de dos sombras anónimas surgirá una relación marcada por el miedo y la tentación de dominar al otro. Una gran caja de madera en el espacio invita al espectador a ser abierta, a descubrir qué encierra en su interior. Antes de desplegar sus múltiples caras, la caja se convierte en el bar donde un hombre escribe. Otro entra para celebrar algo. Son vecinos del mismo inmueble y lo que parece ser una conversación amistosa acaba deviniendo en una extorsión: el “buen vecino” utilizará una ley para ejercer presión sobre el otro, para obligarle a tener una relación con él que de otro modo no podría conseguir. A partir de este encuentro de dos sombras, la caja se abrirá para introducirnos en la intimidad de las dos viviendas donde habitan estos hombres y sus parejas, seres encerrados como animales de un zoológico, que se mueven al acecho del otro ocultando su miedo y sus necesidades más profundas. Poco a poco se irá destruyendo la expectativa que la primera escena ha instalado en cada espectador y surgirán los cruces imposibles de las dos parejas; entenderemos las razones que han llevado a alguien normal, a uno de nosotros, a utilizar el poder que el Estado le otorga en beneficio propio, y descubriremos que el extorsionado no se comporta como tal y es capaz de ejercer violencia sobre los otros, y que sus parejas, lejos de compartir sus deseos e insatisfacciones, deciden continuar a solas su viaje, cada una a su manera.
El Sevilla
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MONÓLOGOS VIERNES, 6 DE MARZO
"EL SEVILLA" REFLEXIONES DEL HOMBRE LENGUA
TEATRO JUAN DEL ENZINA 22:00h ENTRADAS: 10€ |
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Somos pocos los seres humanos que tenemos la capacidad o el don divino de elaborar y fabricar pensamientos inútiles e intrascendentes, motivo por el que he decidido que ha llegado el momento de repartir y compartir con mis semejantes la sabiduría de la que me ha dotado la naturaleza, sin más pretensión que la de demostrar que hasta el más tonto, poniendo mi persona como ejemplo personal de esta reflexión, puede hacer relojes... todo ello lo encontrarás en mi espectáculo Reflexiones del hombre lengua. (Miguel Ángel Rodríguez,"El Sevilla").
Everyday Rebellion
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TEATRO JUAN DEL ENZINA MARTES, 10 DE FEBRERO · 20.00 h. CICLO DE CINE DOCUMENTAL DEL MES
Everyday Rebellion (Austria, Suiza, 2013)
Entrada libre hasta completar el aforo |
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¿Qué tienen en común el movimiento Occupy Wall Street con los indignados de España o la Primavera Árabe? ¿Hay alguna conexión entre la lucha del movimiento iraní para la democracia y la revuelta de Siria? ¿Cuál es el enlace entre las activistas ucranianas en topless de Femen y una cultura islámica como Egipto? Y por encima de todo esto, ¿qué tienen que ver Serbia y Turquía?
Los motivos para protestar de todos ellos son diferentes, pero las tácticas no violentas que utilizan en sus luchas están muy conectadas. También lo están los activistas que comparten estrategias, nuevas ideas y métodos establecidos. Everyday Rebellion es una historia sobre la riqueza de las protestas pacíficas, representadas cada día por gente apasionada en España, Irán, Siria, Ucrania, EEUU, Reino Unido y Serbia.
Quique González
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TEATRO JUAN DEL ENZINA SÁBADO, 28 DE FEBRERO
QUIQUE GONZÁLEZ CARTA BLANCA
22:00h ENTRADAS: 10€
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El último verano, en medio de los conciertos de la gira Delantera mítica, realicé un acústico, sin banda, dentro de la programación “Live The Roof” en Málaga.
Siempre me ha estresado un poco cerrar repertorios –labor obligada cuando tocas con otros cuatro tipos–, así que aproveché la coyuntura y la cercanía que ofrecen los aforos reducidos para dejarme llevar y tocar las canciones que iba pidiendo la gente del público en el momento. Por supuesto, tocaba algunas por capricho, versiones, y puede que estrenara una nueva también aquella noche.
Disfruté con altura. Fue mágico descubrirme haciendo lo mismo que hacía cuando empezaba a tocar en clubs de Madrid hace veinte años pero después de haber grabado nueve discos que nunca he conseguido ver juntos en mi estantería. Supongo que a la mañana siguiente empecé a pensar en la idea de hacer una pequeña gira con esas características. Repertorio abierto, distinto cada noche, solo con la acústica y harmónica, lugares especiales, aforos reducidos, gente sentada. He disfrutado muchísimo con mi banda actual y con la banda de Soltad a los perros, junto a Lapido, estos dos últimos años, y antes de volver a grabar el siguiente disco me apetece lanzarme a esta aventura en solitario y sentir que viajo más ligero de equipaje por una temporada. Será durante la próxima primavera y la gira se llamará Carta blanca. (Quique González)
Testamento de María
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TEATRO SÁBADO 21 DE FEBRERO · 22.00 h.
TESTAMENTO DE MARÍA de Colom Tóibín Dirección: Agustín Villaronga Interpretado por: Blanca Portillo
Teatro Juan del Enzina Entradas 10€ |
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Nuestras raíces son católicas. Educados en el seno de una cultura cristiana, hemos convivido cotidianamente con un montón de símbolos religiosos: la Cruz, el Sagrado Corazón, el Vía Crucis... La profusión de estos símbolos, en un contexto meramente espiritual, ha acabado por hacernos olvidar el origen humano de donde provienen. Colom Tóibín ha puesto el foco en uno de ellos: la Virgen María. Y nos descubre que detrás de ese icono de la Virgen, con su corazón atravesado por puñales y su aureola de santidad, hay un ser humano. María de Nazareth. Una sencilla mujer de campo, cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no comprende y por un terrible odio humano que le inflige el mayor de los dolores al clavarlo en una cruz.
Alejandro Lucas Jazz Trío
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TEATRO JUAN DEL ENZINA VIERNES, 6 DE FEBRERO
ALEJANDRO LUCAS JAZZ TRÍO AZUL COBALTO
22:00h ENTRADAS: 5€
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Alejandro Lucas, guitarra
Pablo Cabero, contrabajo
Pablo Charro, batería
El grupo Alejandro Lucas Trío comienza su andadura musical el año 2012. Tienen un repertorio basado en estándares de jazz de los años sesenta bajo el nombre de jazzLab. Durante el curso 2013-2014, el trío decide interpretar composiciones originales del guitarrista y compositor Alejandro Lucas. En abril y mayo de 2014 graban y mezclan Azul cobalto, un disco autoproducido, con diez temas de Alejandro Lucas, en el estudio Arcane Planet de Salamanca.
Marlango
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TEATRO JUAN DEL ENZINA VIERNES, 30 DE ENERO 22:00h ENTRADAS: 10€ |
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Marlango regresan con su esperado nuevo disco. El Porvenir se ha grabado en Los Ángeles bajo el auspicio del célebre productor Sebastián Krys. En esta ocasión la banda de Leonor Watling y Alejandro Pelayo ha contado con la colaboración de artistas de la talla de La Santa Cecilia (premio Grammy 2014 al mejor álbum de rock latino), Fito Páez o Bunbury , con quien la banda ha facturado el sorprendente primer single, Dinero.
MARLANGO, CANCIONES SOBRE EMOCIONES
Siempre hay muchas cosas que están por venir. Nos aferramos a lo vivido para argumentar nuestro presente. Y sin embargo todo lo importante está por venir. Porque eso es la vida. El futuro cotidiano con el que alimentamos nuestra condición humana.
Marlango siempre hablan, con esa humildad que los dignifica como personas, de su primer sueño como músicos. De cómo una día debutaron antes unas pocos espectadores. Solo porque querían hacer canciones intensas a su modo, Canciones que sonasen a ellos mismos. Todo lo demás ha sido lo de su vida como artistas. Camino de una popularidad que no ha enturbiado su pasión para contarnos cosas con melodías taciturnas, suaves o desagarradas. Emociones, situaciones, grandes momentos de felicidad y también pequeñas inmensas tragedias con las que han hecho canciones hermosas, grandes discos.
Otro Yo
Otro Yo
Colectivo PantallaGRIS
(Bárbara Cachán y Adrián Rodríguez)
HORARIO
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Martes a sábado: de 12:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h |
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Domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h |
Lunes cerrado
Para comenzar un proyecto de arte contemporáneo hace falta tener confianza en tu trabajo y mucha voluntad para continuarlo. Por esta razón no es frecuente que dos artistas se unan y crean en el otro, hasta formar un tándem sincronizado.
El proyecto “Otro Yo” está hecho gracias a una simbiosis. Es producto de dos artistas jóvenes que apuestan por que ese intercambio les lleve más allá de sus diferentes puntos de vista. Una complicidad que ha dado como resultado una productiva labor creativa, tanto en los planteamientos conceptuales, como en los procesos de producción.
En esta muestra se exponen uno de esos proyectos en los que se trata, no tanto de presentar o trasformar lo representado, sino de mutar la mirada sobre ello. Los dos artistas en cuestión, Adrián Rodríguez y Bárbara Cachán (colectivo Pantalla GRIS), se han apartado de esa misión regulada del ilustrador social que es el artista, para dirigirse a la complicidad del espectador, remiten al observador que sabe de las mutaciones de la cultura y la existencia mismas.
Ciertamente no es nada nuevo denunciar lo estrangulada que está la comunicación por los medios que nos la sirven a diario a domicilio, pero aquí el artista, sin pretender cambiar lo establecido, ocupa su propio papel en la sátira, alterando, sin inmutarse, esa desconexión que los canales electrónicos de información están ocasionando en nuestro modo de ver y ser.
Los autores de esta mordaz propuesta hacen su propia declaración de intenciones, la insolencia de ser los protagonistas de un mensaje que viaja por las formas de lo grotesco, sin por ello resultar siniestras. El conjunto acaba siendo una alucinación penetrante., sus mutaciones y nuevas monstruosidades rozan lo hipnótico, pueden parecer oníricas pesadillas, pero ese barroquismo subconsciente que aparece en algunas piezas destila un irónico desparpajo. Podríamos remitirnos a un paralelismo borroso con los collages encapsulados de Darío Villalba, pero aquí no hay una vía única que conduzca a un solo destino ni a un desenlace expiratorio. La presentación de varias series impide, por otro lado, esa mirada fija con la que el espectador suele salir de las exposiciones monográficas.
Las obras, mayoritariamente monocromas, muestran deformaciones aparentemente crueles. Son seres experimentales, producto de caprichosas mutaciones morfológicas, fisonomías de lo humano híbridadas por nuevas circunstancias. Sin embargo, aunque deshumanizadas, nunca acaban en lo animal, su mirada se fija sobre el espectador creando una constante tensión entre la obra y el visitante. A pesar de todo, no hay una representación de lo concreto, no hay drama, cada obra es una divertida sátira. Las seis series remiten a condiciones aleatorias de Los Nuevos Reinos del Ser contemporáneo, entes dominados por la fragilidad de la identidad, y la existencia a partir de los otros. Este mundo antropomorfo presupone la consagración de los miedos personales, de la desazón colectiva, está plagado de seres postapocalípticos, todos son existencias pérdidas.
En estas pantallas grises la percepción engendra extrañas metamorfosis que terminan por alcanzar un éxtasis en constante transformación. Pero, no hay trucos que desenmascarar, partiendo de piezas en pequeño y medio formato, las obras hablan desde la austeridad, comenzando por los medios empleados. La secuenciación les permite intervenir manualmente después cada pieza, permitiendo trabajar en múltiples pruebas a la vez. La fragmentación y desfragmentación aporta, paradójicamente, una productiva sofisticación; este método de trabajo, en lugar de limitar la percepción, la amplía. En cada imagen podemos ver desaparecer y reaparecer nuevas identidades a partir de una sola matriz; personajes salidos de una iconografía, con una belleza radical de magazine, pueden acabar en desechos anónimos. En la serie de rostros, por el contrario, las personas fotografiadas por ellos son modelos únicos, tras las fisonomías alteradas por el gesto emotivo perviven referentes propios que pueden reconocerse, aunque no por ello de forma permanente. Intervenidos mediante simples disolventes o con ordenadores, los modelos se remodelan y descoyuntan con la misma finalidad, descontextualizar lo reconocible.
Cachán y Rodríguez emplean sus habilidades con el dibujo para hibridar realidades diametralmente opuestas a los estándares formales que han aprendido académicamente. La dimensión ambigua de sus obras trata de mostrar las deformidades interiores que no controlamos. Residimos en una sociedad estrangulada donde se inculca una ideología opuesta a nuestra condición. La propia naturaleza ya ha dejado de reflexionar sobre si nos dirigimos hacia la gloria o hacia el infierno, donde se disuelve la identidad personal.
“Otro Yo” pone en escena a los seres en transición que somos, entes impotentes ante cualquier posibilidad de liberación. Aunque no lo pretendan directamente, la influencia del cine y el cómic también está latente en su iconografía, sin embargo, a pesar de esa manipulación extrema, mantienen una plasmación vinculada con lo real, sin poses ni ridiculizaciones. Como sus creadores dicen, “en este juego de realidad-irrealidad, el espectador ve su reflejo agónico, donde uno no sabe si se encuentra dentro o fuera de los límites de la gran pantalla”. Los personajes están ahí, con toda su aparente libertad, tal como desean ser, pero sometidos a una realidad y a una dirección ajenas, bajo la omnipresente influencia de pantallas que creemos manejar a nuestro antojo, pero a las que consentimos que nos cuenten constantemente lo ajeno.
Los seres que se asoman en esta exposición no han perdido del todo su identidad, pero les cuesta cada vez más reconocerse en lo propio, solo se dejan ver como fragmentos perdidos que gritan, aún estoy aquí.
José Luis Pajares
Ganadores y seleccionados VII Concurso
Ganadores y seleccionados VII Concurso universitario de creación de microrrelatos
“Universos Mínimos”
GANADORES
1er premio Alejandro Bena de Rette Méndez, alumno de la Facultad de Filología
Soldaditos y plomo
2º premio Raúl Clavero Blázquez, alumno de la Facultad de Filología
Acto de fe
Ganadora sección B Sara Maria Sena-Esteves Prata, alumna de doctorado en la Facultad de Geografía e Historia
Corazón de segunda mano
SELECCIONADOS
-Natividad Gómez Bautista, antigua alumna Facultad de Medicina
Adiós Bíblico
-Alicia Isabel León Lobera, alumna de Doctorado (Programa de Doctorado en Biología y Conservación de la Biodiversidad)
Violeta
-José Miguel Sanhueza Hidalgo, alumno de doctorado (Programa de Doctorado en Historia Contemporánea)
La revolución empieza en el WC
-Laura Goenaga Velasco, alumna del Grado de Sociología, 2º curso
Sonar dormido. Soñar despierto.
-Irene San Valero Sánchez, alumna del Grado de Filología Hispánica, 1er curso
La atracción de los opuestos
-Diana Aradas Blanco, recientemente presentada la tesis sobre Gastón Baquero
El adosado
Seleccionada Sección B Arina Esse Shorokhova, alumna del Grado de Bellas Artes, 4º curso
El amor mata
1er premio Alejandro Bena de Rette Méndez
Soldaditos y plomo
El niño francés juega con los soldaditos de plomo que hace un niño indio mientras lo vigila un soldadito francés.
2º premio Raúl Clavero Blázquez
Acto de fe
Despierto cuando me tiran un cubo de agua helada en la cabeza. Me duele todo el cuerpo. Estoy medio desnudo. Tengo cortes en las piernas y los brazos atados a la espalda. En la esquina del cuarto veo el cadáver de otro pobre desgraciado. Lleva una especie de corona y una túnica roja. Los niños me rodean. Uno de ellos se acerca y me da una patada en el estómago.
-¿Dónde escondes los juguetes? – gruñe.
Les miro con lágrimas en los ojos. El más alto sale de las sombras con una sierra eléctrica en sus manos.
-Por última vez – repito entre sollozos -, yo no soy real, ¿es que acaso no sabéis que Santa Claus no existe?
-¡Mientes! – gritan, y en un conmovedor acto de fe, comienzan de nuevo a golpearme.
Seudónimo: Voynich
Ganadora Sección B Sara Maria Sena-Esteves Prata
Corazón de segunda mano
Como si tuviéramos un cuarto alquilado en el corazón del otro, cada uno pagaba su renta, vivíamos una vida de dos, existencia paralela, lado a lado, en las respectivas caras del espejo. No se puede decir que fuéramos felices, pero tampoco nos iba mal. Teníamos nuestro baile, tú y yo, con los pasos aprendidos de memoria, cada día diferente, siempre lo mismo. Rutina.
Un día despertaste y comprendiste que, en realidad, lo único que compartíamos era el aire que respirabas. Y no quisiste continuar. Avisaste, eso sí, con un mes de antelación, como enunciaba nuestro contrato por escribir.
Busqué una agencia; estaba de nuevo en el mercado inmobiliario. Pero tu fianza para cubrir los daños no fue suficiente. Infiltraciones, humedades, grietas en el parqué y, lo peor, tus muertos en mi armario. Abandoné mi corazón a su suerte y la falta de manutención hizo el resto… A veces entran vagabundos y duermen allí una o dos noches, nunca mucho tiempo. Entran por las ventanas rotas de la casa en ruinas. Sólo tú tenías la llave de la puerta principal.
SELECCIONADOS
Natividad Gómez Bautista
Adiós bíblico
Se alejó de él con prisas y no miró ni una sola vez hacia atrás por si su corazón, ahora de piedra, se convertía en humano.
Alicia Isabel León Lobera
Violeta
... Todo en ti fue violeta: las luces de neón de aquel bar donde tus ojos me quemaron; tu pintalabios galáctico; tu sabor; tu nombre de diosa; tu color favorito; tus amaneceres… y tus atardeceres también.
La luz que irradiabas.
Tú.
Todo en ti fue violeta: todo.
Tus ojeras. Tus brazos arponeados de heroína.
Las flores que llevé a tu tumba.
José Miguel Sanhueza Hidalgo
La revolución comienza en el WC
I
Un joven cualquiera va al baño. Cuando digo un joven cualquiera, me refiero a un estudiante universitario que seguramente cursa una carrera de humanidades y, como ha de suponerse, tiene alguna opinión crítica que manifestarle a esta sociedad barbárica de consumo regida por un capitalismo salvaje.
Como es normal en la especie bípeda pensante, el estudiante posa toda su existencia sobre aquel vilipendiado artefacto de loza y comienza a reflexionar. Acto se¬guido, saca un permanent-marker de su mochila, lo destapa con la boca (en la otra mano tiene el papel higiénico) y comienza su pequeña revolución en un metro cua¬drado:
“a des-atomizar el anarquismo sectario y académico”; “por la des¬trucción total del genero y los cánones establecidos”; “en España no existe concien¬cia: piensa y resiste”
Firma: “A en un circulo”
II
Otro joven letrado va al mismo baño y responde: “anarquistas de mierda, vayan a rayar la tumba de Bakunin!”
III
Mujer, pelo negro (raíces blancas), 57 años, segunda hija de un grupo de 6 hermanos, 4 hijos, uno de ellos en la uni¬versidad. Lleva 10 minutos limpiando la frase: “en España no existe concien¬cia: piensa y resiste”
Laura Goenaga Velasco
Sonar dormido. Soñar despierto
Fue el ronquido unánime de la multitud lo que le hizo despertar. Nadie le prohibió intentarlo. Simplemente comprendió, solo, entre la aletargada placidez de los cuerpos, que ni su más poderoso grito podría vencer a cuarenta y siete millones de ronquidos.
Por eso se tumbó de nuevo entre ellos y, soñándose protegido por los inconscientes, se volvió a dormir.
Irene San Valero Sánchez
La atracción de los opuestos.
Él no tenía autoestima, y ella la encontraba en tacones trece centímetros por encima del suelo.
Ella nunca soltaba su carmín y a él no le gustaba nada que le dejaran marcas.
Ella siempre tenía rotas las medias y a él no le gustaban las carreras.
Él tenía los pies en la tierra y ella siempre estaba en las nubes.
Pero él respiraba y ella era oxígeno.
Diana Aradas Blanco
El adosado
Desde la ventana de su habitación podía ver el dormitorio de la vivienda vecina, que se hallaba deshabitada. Aquella tarde percibió un punto de oscuridad al otro lado del cristal y, al descorrer las cortinas, le pareció apreciar una silueta femenina. Intrigada, bajó las escaleras y salió a la calle; pasó delante de ambos garajes, y llegó a la entrada contigua. La puerta cedió al empujar la manilla. El domicilio estaba vacío, aunque no parecía deshabitado. En la planta superior, advirtió que la habitación le resultaba familiar, pues los objetos estaban dispuestos exactamente igual que en la suya. La tranquilizó no ver a nadie junto a la ventana. Se acercó más, descubrió los cortinajes y entonces la distinguió. Al otro lado, en su cuarto y colgada de una cuerda, una mujer de aspecto y vestimenta aparentemente idénticos a los suyos le daba la espalda. Sintió un nudo en la garganta, e intentó tragar saliva, pero algo se lo impidió. Quiso mirarse para comprobar aquel parecido, pero al inclinar la vista sólo vio una mancha negra en el suelo. Sintió el crujido del cuello y, sin articular ni un grito, se desvaneció completamente.
Arina Esse Shorokhova
Amar mata
El fuego iba consumiendo mi cuerpo lentamente, dejando solo un rastro de cenizas. Unas se elevaban en el aire, ligeras, casi invisibles. Otras caían sin vida a la superficie de cristal. Rogué al fuego que no fuera tan deprisa, supliqué que se alargara mi martirio.
Al terminar el cigarrillo
te fuiste.
Universos Paralelos
Universos Paralelos
Transvergencias fotográficas entre España y Puerto Rico
HORARIO
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Martes a sábado: de 12:00 a 14:00 h y de 17:30 a 20:30 h |
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Domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h |
Lunes cerrado
Juicio a una zorra. Con Carmen Machi
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TEATRO Viernes, 3 de julio Patio del Colegio Fonseca · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
Juicio a una zorra, con Carmen Machi
Dramaturgia y dirección: Miguel del Arco
Entradas: 18€ |
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Música: Arnau Vilà
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Sandra Vicente (Studio 340)
Cartel y fotografías: Sergio Parra
Producción: Aitor Tejada
Dice Gorgias en su elogio de Helena [de Troya] que “la palabra es un poderoso soberano, que con un pequeñísimo y muy invisible cuerpo realiza empresas absolutamente divinas”. En efecto, este “poderoso soberano” ha repartido más inmortalidad que el propio Zeus. Hombres y mujeres, reales o no, que viven eternamente conformados con un ADN de palabras. Pero pasa a menudo que las palabras que dan forma a estos seres no son de su agrado. Todos sabemos que la historia depende de quién la cuente. En Juicio a una zorra hemos querido jugar a cambiar el punto de vista: una de las mujeres más famosas de la historia, y posiblemente, una de las más vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras que conformen su historia.
No sé si seremos capaces de rozar la divinidad con nuestra empresa, lo que sí les puedo asegurar es la divinidad de la actriz sobre la que recae la responsabilidad de llevarla a cabo. Carmen Machi es absoluta y rotundamente divina... en el más amplio, profesional y personal, sentido de este invisible cuerpo.
Miguel del Arco
El asno de oro, de Lucio Apuleyo
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TEATRO Miércoles, 8 de julio Patio del Colegio Fonseca · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
El asno de oro, de Lucio Apuleyo,
con El Brujo
Entradas: 18€ |
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El asno de oro es un relato sorprendente. Su autor, Lucio Apuleyo, junto con Petronio, está considerado como uno de los padres de la novela en Roma. […] Se le considera un puente en la mentalidad y la cultura oriental y su lengua está cargada de simbolismo, ritmo, belleza e intenciones polisémicas.
El protagonista, Lucio, convertido en un asno, vive con su alma humana en el interior de un cuerpo animal un largo espacio de tiempo hasta recobrar su forma humana otra vez con la luz ahora de un nuevo nacimiento. Es una historia de caída y redención, de crisis y conversión. Se ha relacionado el relato con los rituales procesos psicológicos vinculados con los antiguos misterios, especialmente los mitos de Isis y Osiris.
Más allá de todas estas consideraciones, la peripecia está llena de acción y dinamismo, humor, ironía y una llamativa excentricidad. Lucio convertido en asno tiene ocasión de mostrarnos la corrupción y la crueldad, la superstición y las tensiones del mundo mediterráneo de la época a través de un viaje que recuerda al Lazarillo de Tormes pasando calamidades. De hecho la novela se considera un antecedente clarísimo de la picaresca. […] El asno de oro no se ha representado nunca bajo ninguna forma, lo que añade un valor especial a su caso. El estreno mundial de un clásico latino. La música, la prosodia específica para este tipo de textos, el humor y el sentido de fiesta priman en su adaptación.
Rafael Álvarez, “El Brujo”
Ballet flamenco de Andalucía
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DANZA-FLAMENCO Viernes, 17 de julio Patio del Colegio Fonseca · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
Ballet flamenco de Andalucía
Imágenes, 20 años de ballet flamenco
Entradas: 18€ |
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Programa:
1. Del Maestro
2. En la oscuridad de la luz
3. Leyenda
4. Mirando al Sur
5. Las cuatro esquinas
Coreografía: Rafaela Carrasco, David Coria,
Ana Morales y Hugo López
Cuerpo de baile; Rafaela Carrasco, Ana Morales, Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan,
Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes, David Coria, Hugo López, Eduardo
Leal, Antonio López y Alberto Sellés
Cantaores: Antonio Campos y Gabriel de la Tomasa
Guitarristas: Jesús Torres y J. Antonio Suárez “Cano”
La obra, galardonada con el Giraldillo de la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla al Mejor Espectáculo, es una creación de la actual coreógrafa, Rafaela Carrasco, que recorre momentos de las producciones del Ballet Flamenco de Andalucía a lo largo de este tiempo. Rafaela estuvo implicada en los inicios de la compañía y desde entonces la ha conocido desde todos los ángulos: como alumna, repetidora, solista y desde septiembre de 2013 como coreógrafa. Esta experiencia deja en la artista una huella plástica intensa que se nutre de paisajes testigos del paso del Ballet, de vivencias compartidas con los compañeros, de la inspiración de los maestros con los que ha compartido el trabajo. Pero, sobre todo, ese imaginario se compone de imágenes de las distintas producciones del Ballet Flamenco de Andalucía retenidas por Rafaela y que la han marcado especialmente.
Estas imágenes tienen a su vez una huella, la de aquellos directores que les dieron forma y que las vistieron sobre las tablas. Rafaela se basa en estos momentos escogidos para hacer un homenaje que no consiste en un simple repaso a las distintas etapas del Ballet sino en una interpretación personal de ellas trazada con la experiencia que estos veinte años le han otorgado. Un sueño de la artista en el que se suceden las distintas imágenes hasta llegar a la libertad de la creación.
Edipo Rey, de Sófocles
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TEATRO Martes, 21 de julio Patio del Colegio Fonseca · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
Teatro Noctámbulo
Edipo Rey, de Sófocles Versión: Miguel Murillo · Dirección: Denis Rafter
Entradas: 15€ |
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Edipo - José Vicente Moirón
Yocasta - Memé Tabares
Tiresias - Javier Magariño
Creonte - Gabriel Moreno
Sacerdote - Juan Carlos Castillejo
Mensajero - Camilo Maqueda
Pastor - Jesús Manchón
Criado - Francis Quirós
Tras el contacto que mantuve con Sófocles, dirigiendo Ayax y a Teatro del Noctámbulo, mi relación se estrecha un poco más con el autor a través de otra de sus tragedias, Edipo Rey, la obra magistral de Sófocles, perfecto en su estructura, sublime en su poesía y potente en su presentación de los personajes. Pero en el fondo es un cuentacuentos y la historia de un hombre, un ser humano con todo, sus virtudes y defectos. No es solo su destino ni los dioses los que le llevan a su perdición sino un defecto fundamental en su carácter como hombre, es decir, su rabia incontrolable y fulminante. Mata a un desconocido que se pone en su camino por su falta de autocontrol. Es un crimen sangriento e injusto, y el precio que tiene que pagar por este acto frenético es caro y trágico. Pero es el hombre Edipo el que nos conmueve y sus intentos de deshacer lo que ha hecho; con la aceptación de que no tiene marcha atrás asume su terrible castigo y él mismo se impone su pena. Pero ciego se ve con más claridad, y a través del sufrimiento tiene más luz. Pasando por su noche negra descubre la razón y el sentido real de la vida.
Hay bastante en común en la historia de Edipo con acontecimientos que pasan hoy día en el mundo, pero con una gran diferencia, los que abusan del poder y cometen crímenes no se arrepienten. Siempre es culpa de otros. En el caso del gran héroe griego, reconoce que la culpa solo la tiene él, ni siquiera responsabiliza a los dioses.
En mi lectura como director no voy a demostrar a través de la puesta en escena ningún paralelismo contemporáneo. No hace falta porque Sófocles lo dice todo, él ha entendido perfectamente que el hombre es universal y cualquier hombre de cualquier época, raza o religión es capaz de cometer los mismos errores, los mismos crímenes. Pero eso sí, nos muestra también su esperanza de que algún día no sea así, de que el ser humano se dé cuenta que el camino hacia la tragedia y el desastre es la maldad, mientras que el camino hacia la armonía y felicidad es la bondad.
Denis Rafter
Entredós ballet español
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DANZA-FLAMENCO Virnes, 24 de julio Patio del Colegio Fonseca · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
Entredós ballet español
Silencios rotos Coreografía: Elena Algado & Miguel Ángel Corbacho Entradas: 18€ |
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Programa:
XY, un instante en movimiento
Coreografía: Miguel Ángel Corbacho
Música: Lehonidas Boskovec
Intérpretes: Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho
M.ª José Ramón, Thais San Segundo, Julia Acosta ,Ángel Lara, Cristian García, y Álvaro Madrid.
Tedeum
Música: Marina Albero y Gema Caballero
Intérpretes: Marina Albero y Gema Caballero
Exhalación
Coreografía: Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho
Música: Astor Piazzolla
Intérpretes: Ángel Lara, Cristian García, Álvaro Madrid
Árdido
Coreografía: Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho
Música: Marina Albero
Intérpretes: Miguel Ángel Corbacho, Marina Albero (piano)
Tras ocho años como bailarines principales del Ballet Nacional de España, y una trayectoria de más de dieciséis como bailarines profesionales en distintas compañías, Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho (Premio a Mejor Coreografía del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco 2008) presentan su primer espectáculo, Silencios rotos, una producción de Entredós Ballet Español.
Durante 75 minutos un elenco de ocho bailarines y siete músicos nos llevará de la vanguardia de XY, un instante en movimiento, a la tradición de Puntal, una bulería compuesta por Marina Albero para salterio. Una transición de forma suave y progresiva, pero sin duda decidida, siempre con el denominador común del baile, donde en todo momento el flamenco se reconoce sin ambages.
Mónica & Loris
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DANZA Miércoles, 29 de julio Claustro de la Hospedería del Palacio de Anaya · 23:00h NOCHES DEL FONSECA
Mónica & Loris
Dicebamus hesterna die
Entradas: 10€ ( duración aproximada 30 minutos) |
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La magia del teatro está en derredor. Calles, edificios, escaleras son testigos silenciosos de nuestras vidas. Las paredes susurran recuerdos que sólo podemos imaginar. Estas imágenes, estos recuerdos cobran vida dando forma a nuestras emociones.
Mónica García Vicente ha trabajado en algunas de las más prestigiosas compañía de danza europeas: Compañía de Víctor Ullate, Scala di Milano, Aterballetto, Landestheater Linz y forma parte en varios proyectos como freelance. Actualmente es solista en la Staatoper Hannover.
Loris Zambon comienza su carrera como bailarín solista empieza en el Teatro Nuovo di Torino. Posteriormente ha bailado en el Grand Theatre de Bordeaux, en la compañía Aterballetto, Landestheater Linz y Staatoper Hannover, y además empieza a coreografiar sus propias piezas y proyectos freelance. Actualmente divide su carrera artística bailando, enseñando y creando work shops en Theater Basel, Staatoper Hannover y Ballet Torino.
Mi madre, Serrat y yo
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enlace a taquilla TEATRO JUAN DEL ENZINA SÁBADO, 3 DE OCTUBRE · 22.00 h · Entradas: 12 €
Mi madre, Serrat y yo Autor y director: Carlos de Matteis |
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6ª Temporada arrasando en los escenarios
Una comedia musical en la que se une la problemática de dos generaciones alrededor de las canciones de Serrat. ¿No son las relaciones entre madres e hijas un universo infinito de emociones? ¿No ha compuesto Serrat canciones que hablan del mundo de la mujer como nadie? Una madre alocada versus una hija formal. Esta es la explosiva mezcla de "Mi madre, Serrat y yo". Carcajadas y lágrimas en la misma proporción, todo salpicado de forma maravillosa con las canciones de Joan Manuel Serrat, que en el contexto de la historia amplifican su significado y consiguen más potencia aún. El resultado, una comedia explosivamente emotiva que ya ha recibido a más de 14.000 espectadores en sus más de 6 años de existencia, acompañado de un gran éxito de crítica.
Sinopsis de “Mi Madre, Serrat y Yo”
Lucía, la madre, conoció a Serrat en Buenos Aires y adora sus canciones. Penélope, la hija, es profesora de canto y dirige un coro. Culpa a su madre de todos sus males y en particular a la influencia de las ideas y las canciones de Serrat en su vida. La acción comienza cuando Penélope se separa de José Mari y vuelve a vivir con su madre. Allí, entre fragmentos de canciones de Serrat, situaciones hilarantes y conflictivas, ambas mujeres nos conmueven con una relación plena de amor y humanidad que permite que Penélope debute como solista y algunas sorpresas más...
Ficha artística:
Texto y dirección: Carlos De Matteis
Música: Joan Manuel Serrat
Elenco (A-Z): Ana Dachs y Marina Skell
Arreglos Musicales: Gonzalo García Baz
Producción: Marina Skell
Vestuario: Maribel Rodríguez Hernández
Diseño de luces: Carlos De Matteis
Diseño Gráfico: Moisés Andrade
Ciclo de Cine Iraní
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DEL 5 AL 9 DE OCTUBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Ciclo de Cine Iraní |
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Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
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MÚSICA · SALAMANCA BARROCA MARTES, 20 DE OCTUBRE AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H ENTRADAS: 10€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8€)
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús |
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Pedro Gandía · concertino y director
María Hinojosa · soprano
Olalla Alemán · soprano
Alicia Berri · mezzosoprano
Pau Bordás · bajo
Para la congregación agustiniana de las Ursulinas la música tenía un papel especialmente relevante como herramienta de educación religiosa, de hecho el convento de Santa Úrsula de Viena adquirió en el primer cuarto del siglo XVIII una importancia singular como foco musical. Asociados a diversos momentos de la vida conventual hallamos estrenos de cantatas, música escénica, oratorios, sepolcri o feste teatrale, de cuya composición se encargaban los músicos más relevantes del entorno. En este contexto, Carlo Badia, Musik-Compositeur de la corte imperial vienesa, escribió el oratorio Santa Teresa, que fue estrenado el 21 de octubre de 1708, y que más de tres siglos después es recuperado por la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca en el marco de la celebración del quinto centenario del nacimiento de la santa abulense.
Programa:
· Antonio Caldara (1670-1736) Sinfonia a quattro nº 3 en fa menor ‘La morte d’Abel’ (Viena 1732)
· George Frideric Haendel (1685-1759) Armida abandonata, HWV 105 (Roma, 1707)
· Carlo Badia (1671-1738) Santa Teresa. Oratorio a 4 voci con instrumenti ø+ (Viena 1708), con libreto de Pietro Antonio Bernardoni (1672-1714)
ø+ Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM
La casa de la morera
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MIÉRCOLES, 21 DE OCTUBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO CICLO DE CINE DOCUMENTAL DEL MES
La casa de la morera (2013), de Sara Ishaq |
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SINOPSIS
Sara nació en Yemen hace 30 años, hija de padre yemení y madre escocesa. Durante su adolescencia empezó a sentirse cada vez más incomoda con su entorno y con 17 años decidió marcharse a Escocia a vivir con su madre. Su padre solo la dejaba irse si ella no renunciaba a sus raíces yemenís. Sara se comprometió a ello, pero finalmente incumplió su promesa.Diez años más tarde, en el 2011, Sara vuelve a Yemen convertida en otra persona. Está decidida a enfrentarse a su pasado y tiene la voluntad de redescubrir sus raíces natales. Inesperadamente, se encontró con un país que estaba a punto de vivir una revolución, dentro del marco de las primaveras árabes.
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Onde está a felicidade?
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MIÉRCOLES, 28 DE OCTUBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Ciclo de Cine Brasileño Onde está a Felicidade? (2011) |
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La película cuenta la historia de Teodora, que de repente se ve sin empleo y sin su marido. ¿Qué hacer cuando el futuro es una página en blanco? Acompañada de su amigo Zeca y de la española Milena, Teodora inicia el viaje más importante de su vida, un recorrido a lo largo de España, concretamente, a lo largo del Camino de Santiago de Compostela: desafíos, opciones y descubrimientos en una historia llena de humor, delicadeza y sinceridad. (FILMAFFINITY) | ||
Música Boscareccia - Salamanca Barroca
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MÚSICA · SALAMANCA BARROCA JUEVES, 5 DE NOVIEMBRE AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H ENTRADAS: 10€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 8€)
Música Boscareccia |
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ANDONI MERCERO · director
ALICIA AMO · soprano
Cantadas sacras y música de cámara en torno a la Real Capilla de Madrid
Francisco Corselli (1705-1778)
· Dulce azento, voz canora. Cantada para soprano, dos violines y continuo
· Sonata para violín y bajo en re mayor ø+ (1776)
José de Nebra (1702-1768)
· Entre cándidos, bellos accidentes. Cantada para soprano, dos violines y continuo
José de Torres (1665-1738)
· Salve a nuestra Señora, para soprano y continuo ø+
Gaetano Brunetti (1744-1798)
· Trío en re mayor para dos violines y violonchelo, serie VI, nº 4 ø+ (L.118)
F. Corselli
· Oh qué suerte, mi Dios. Cantada para soprano, dos violines y continuo ø+
ø+ Recuperación histórica
José de Torres forma junto con José de Nebra la primera línea que puede valorarse como la de los compositores españoles más importantes de la época recuperados en los últimos decenios por historiadores y músicos prácticos. En torno a la madrileña Real Capilla, tema de la prometedora sesión, trabajaron también Corselli y Brunetti, figuras hasta hace unos decenios algo desdibujadas pero que impulsos como el encabezado por Mercero en este concierto se encargan de recolocar en un plano con mucha mayor nitidez.
Famélica, de Juan Mayorga
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TEATRO VIERNES, 6 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00H ENTRADAS: 12€
Famélica, de Juan Mayorga
Dirección: Jorge Sánchez |
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Si tu trabajo no te apasiona,
si tu trabajo no coincide con tu pasión,
si tu trabajo te parece desagradable pero inútil,
un gesto, una mirada, una palabra pueden en cualquier momento traicionarte. Si así fuese, en cualquier momento podrías ser convocado a cierto proyecto cuyo nombre no puedo por ahora desvelar. El nombre quizá te parezca inadecuado, pero ¿qué importa cómo se llame si por fin vas a ser feliz allí, ¡en tu puesto de trabajo!? Mientras tanto, mientras llega el momento de que seas convocado, te invito a ver “Famélica”.
He escrito esta obra para la compañía La Cantera, en diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus estupendos actores, quienes han ido levantando teatro a partir de esbozos garabateados en el reverso de cuadernos contables, a partir de borradores llenos de tachones que pergeñé en horas de melancolía en medio de la euforia de los mercados, a partir de esquemas cuya famélica base es una vaga intuición acerca de lo que temes y deseas y ocultas. Acerca de lo que temes y deseas y ocultas cada mañana cuando ves ante ti las puertas del edificio corporativo.
Juan Mayorga
Ciclo Odradek · Smash Ensemble
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MÚSICA MARTES, 10 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H ENTRADAS: 6€
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Nace en Lyon (Francia) en 1978. Inicia sus estudios musicales en Monterrey (México) con Martín Madrigal, Gregorio Rangel, Pedro Salcedo, Andrés Liceága y Edgar Cortés.
A partir de 1999, su formación se desarrolla entre Francia y Holanda. En París estudia con Raymond Gratien, Judicaël Perroy, Thanh Nguyen, Jean Marc Zvellenreuther y Patrick Gallois, y de 2001 a 2005 con Zoran Dukic en el Koninklijk Conservatorium (Real Conservatorio) de La Haya donde obtiene el Bachelor en Guitarra Clásica y el Master en Guitarra Contemporánea.
Creando nuevo repertorio para guitarra, trabaja y colabora frecuentemente con compositores como: José Luis Campana, Iñaki Estrada, Fernando Fiszbein, Alberto Hortigüela, Octavio López o José Luis Torá, entre otros. Durante 5 años colaboró con el ensemble parisino Arcema.
Se ha presentado en España, Finlandia, Francia, Holanda, México, Lituania, Portugal y República Checa. Sus recitales y conciertos han tomado lugar en salas como el IRCAM (París), Sala Kursaal (San Sebastián, España), La Gaité Lyrique, Conservatoire Nationale Superieur de Musique de Paris, Cité Internationale des Arts (París), Le TNT (Burdeos), L'Auditori (Barcelona), Centro de las Artes (Cintermex, Monterrey, México), Auditorio 400 del MNCARS (Madrid, España), La Fabrika (Praga), Teatro Municipal da Guarda (Portugal), Museo de Artes Aplicadas (Vilna, Lituania).
En su discografía se encuentra un CD/DVD bajo el sello Sismal Records (París) con el Ensemble Multilaterale, una grabación en el sello LH Promotion (Praga) con la flautista Clara Novakova, así como un CD enteramente dedicado a obras para guitarra sola y música de cámara, titulado Bypass 2.1 (sonorités avec guitare), bajo el sello francés 3D Classics (París).
Como profesor ha impartido clases, cursos, conferencias y clases magistrales en Francia, México, España y República Checa. Desde 2008 es invitado como profesor de guitarra en el curso de verano Festiv'Academies en Francia y desde el año 2006 es Director Artístico de SMASH ensemble y del Festival Internacional SMASH de música contemporánea.
Documental del mes · Game Over
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MIÉRCOLES, 11 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
DOCUMENTAL DEL MES
Game Over (2015), de Alba Sotorra |
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SINOPSIS
Djalal estaba obsesionado con los juegos de guerra antes de empezar a andar. Educado como hijo único de una familia catalana de clase media, sus padres le permitieron todos los caprichos. Tenía todo tipo de armas de juguete para que jugara a hacer de soldado y, a medida que iba creciendo, sus juegos se hicieron más y más sofisticados. Empezó a grabarse él mismo en vídeo, recreando operaciones militares, y a subir-lo en Youtube bajo la identidad cibernética Lord_Sex, con miles de seguidores. Siguiendo este sueño hasta el extremo, se fue a luchar a la guerra de Afganistan como francotirador. Pero en la guerra no hay tanta acción como en las películas…Djalal vuelve a casa de sus padres decepcionado, y se da cuenta que todo ha cambiado. La crisis económica ha golpeado la familia y se verá obligado a tomar decisiones. El juego ha terminado y Djalal tendrá que encontrar su propio lugar en el mundo real.
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Ciclo Odradek · Aki Kuroda (piano)
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MÚSICA JUEVES, 12 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H ENTRADAS: 6€
CICLO ODRADEK Aki Kuroda (piano) |
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Tras graduarse en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio, Aki Kuroda continuó sus estudios en Italia con Bruno Mezzena, donde se graduó con honores en interpretación del piano del siglo XXI en la Accademia Musicale Pescarese. Actúa frecuentemente como solista y en música de cámara en Japón y en Europa, especialmente en Italia. En 1995 fue galardonada con el Premio Xavier Montsalvatge a la Interpretación Contemporánea. Además del repertorio clásico frecuenta el contemporáneo, con autores como G. Ligeti, I. Xenakis, F. Donatoni, P. Boulez, R. Campo, M. Mochizuki y T. Takemitsu. Actualmente trabaja con músicos como el clarinetista italiano Alessandro Carbonare y el Cuarteto Prometheus. Ha dedicado especial atención a la obra de Astor Piazzolla, a quien Kuroda dedicó sus primeros discos (Japan Victor). Es aclamada no solo como pianista clásica y contemporánea, sino como intérprete de tango y jazz, grabando incluso música para videojuegos de gran éxito. En 2004 grabó el album Tarkus y Cuadros de una exposición, dedicado a las obras de Keith Emerson. En 2008 estrenó una obra del compositor italiano Sylvano Bussotti, The Poetic Key board, en el festival Cagliari Spaziomusica. Es miembro del proyecto Gen’On de Tokio. |
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Alessandro Marcello - Johann Sebastian Bach............................Concerto en Re menor, BWV 974
Yoichi Sugiyama - Gustav Mahler...........................Super-Adagietto (Intermezzo VIII)
Ástor Piazzolla - Aki Kuroda...........................Adiós Nonino
Modest Mussorgski...........................Cuadros de una exposición
Ciclo Odradek · Javier Negrín (piano)
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MÚSICA LUNES, 16 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H ENTRADAS: 6€
CICLO ODRADEK Javier Negrín (piano) |
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Javier Negrín debutó en el Wigmore Hall de Londres en el año 2004, interpretando obras de Ravel y Jindřich Feld, y desde entonces disfruta de una carrera internacional como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en salas importantes de Europa, Sudamérica y el lejano Oriente. Desde muy temprana edad ha tenido afinidad por el gran repertorio romántico para piano y orquesta, interpretando conciertos de Brahms, Grieg, Tchaikovsky, Rachmaninoff y Scriabin, y trabajando con los directores Lawrence Leighton Smith, Adrian Leaper, José Luis Novo, Alejandro Posadas, Neil Thomson, Claus Effland, Yaron Traub, John Neschling, y Roberto Montenegro.
Ganador de importantes premios en el Royal College of Music, donde asimismo obtuvo una Junior Fellowship, Javier ha sido distinguido con numerosos galardones, incluyendo las mejores interpretaciones de Schumann, Chopin, Brahms, Ravel y estudios de virtuosismo. Sus influencias principales han sido Yonty Solomon (alumno de Myra Hess) y Armando Alfonso, hijo del pianista Javier Alfonso, y más recientemente Howard Shelley y Joaquín Achúcarro.
Los críticos han resaltado las cualidades de Javier como intérprete intuitivo y al mismo tiempo de una gran capacidad intelectual. Es un apasionado de la literatura y las artes, y en música su interés abarca desde el barroco hasta el siglo 21, con una afinidad especial por la música de Bach y Chopin. También es profesor en el Centro Superior Katarina Gurska en Madrid, ciudad donde reside.
Es un gran honor para Javier formar parte del proyecto Odradek con su CD de Preludios de Viaje de Scriabin (Odradek, 2012). Previamente ha grabado un CD con música para clarinete y piano de Lutoslawski, Nielsen, Poulenc and Debussy (Linn records, 2006) y para Radio Nacional de España, una grabación de archivo con obras de Schumann, Scriabin, Granados y García Abril (2007). Javier nació en las Islas Canarias (España) en 1977.
Ciclo Odradek · Beatriz Blanco (violonchelo) y Federico Bosco (piano)
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MÚSICA MARTES, 17 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H ENTRADAS: 6€
CICLO ODRADEK
Beatriz Blanco (violonchelo) y Federico Bosco (piano) |
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Ludwig van Beethoven
12 Variaciones sobre “Ein Mädchen oder Weibchen” de Mozart, op. 66
7 Variaciones sobre “Bei Männern, welche Liebe fühlen” de Mozart, WoO 46
Frederic Chopin / Auguste Franchomme
Grand Duo Concertante sobre ‘Robert le Diable’, B.70
Johannes Brahms
Sonata para chelo y piano n.o 2, op. 99
Beatriz Blanco, violonchelo
Ensalzada por crítica y público, la calidad y profundidad de su sonido y su presencia en el es- cenario han sido evidentes desde su debut con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en 2004. Ha grabado para Radio Nacional de España y Catalunya Radio en diversas ocasiones. Forma parte de la Nueva Generación de Instrumentistas españoles. Además de con la OSCyL, ha tra- bajado con la Sinfónica del Vallés, Joven de Catalunya, Orquesta Sinfónica de RTVE, Sympho- nieorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Filarmónica de Málaga o Argovia Philarmonic, actuando en algunas de las grandes salas europeas, y ha recibido importantes premios.
Federico Bosco, piano
El pianista italiano Federico Bosco (Turín, 1982) inicia su actividad artística profesional tras gra- duarse en 2004. Como solista, ofrece recitales en diversas asociaciones italianas así como conciertos con varias orquestas como la Sinfonieorchester Basel, Schweizer Jugend Sinfo- nieorchester, TfN-Philarmonie o la Orquesta del Conservatorio de Turín. Gran amante de música de cámara, ha participado en numerosas formaciones del dúo al quinteto, obteniendo recono- cimientos en concursos nacionales e internacionales.
Tras comenzar sus estudios de dirección de orquesta, amplía sus estudios del repertorio or- questal y lírico. Fue determinante su experiencia junto al Altenberg Trio Wien en la Academia de Pinerolo y sus estudios de composición con Giulio Castagnoli. Actualmente, trabaja como pia- nista acompañante en la Hochschule für Musik Basel combinándolo con su actividad concertística y camerística.
Antígona
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TEATRO VIERNES, 20 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 22:00H ENTRADAS: 18€ Antígona Versión y dirección: Miguel del Arco
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De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse"
Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza.
«Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar "cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso"». Miguel del Arco
REPARTO
Manuela Paso · Antígona
Ángela Cremonte · Ismene
Carmen Machi · Creonte
Santi Marín · Corifeo
Silvia Álvarez · Corifeo
José Luis Martínez · Guardia
Raúl Prieto · Hemón
Cristóbal Suárez · Tiresias
Ciclo Odradek · Miho Hio y Masumi Hio (piano a cuatro manos)
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MÚSICA MARTES, 24 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H ENTRADAS: 6€
CICLO ODRADEK
Miho Hio y Masumi Hio (piano a cuatro manos) |
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Franz Schubert
Fantasía en fa menor, D 940, op. 103, para piano a cuatro manos
Johannes Brahms
Sinfonía n.o 2 en re mayor, op. 73 (arreglo para piano a cuatro manos del compositor)
Igor Stravinski
Le Sacre du Printemps (arreglo para piano a cuatro manos del compositor)
Miho Hio y Masumi Hio
Los pianistas Miho y Masumi Hio estudia- ron piano con Elisabeth Vaeth-Schadler y Martyn van den Hoek en el Conservatorio Estatal de Música de Carintia (Kärntner Landeskonservatorium, Austria) y en el Conservatorio de Viena (Konservatorium Wien). Tras graduarse con honores como solistas, se casaron en 2005 y formaron un dúo de piano que lleva activo desde entonces. A la vez que trabajaban nuevo repertorio para dúo de piano, cursaron estudios para esta formación con Bruno Mezzena en la Academia de Música de Pescara (Italia), donde se graduaron con las máximas calificaciones. Han ganado varios premios internacionales de música de cámara y de dúo de piano en Europa y en Estados Unidos, entre los que figuran la Bradshaw International Com- petition, lo que les dio la oportunidad de interpretar Le Sacre du Printemps en el Carnegie Hall de Nueva York. Su actividad como dúo comenzó con recitales en la Bösendorfer Corporation de Japón y en Sougakudou (Tokio), y desde entonces han actuado en numerosos festivales de Austria, Suiza, Inglaterra y Japón. Sus conciertos son grabados con frecuencia para la radio ORF-Kärnten de Austria
Ciclo Odradek · Alice Zawadzki (voz) y Dan Whieldon (piano)
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MÚSICA-JAZZ JUEVES, 26 DE NOVIEMBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:30H ENTRADAS: 6€
CICLO ODRADEK
Alice Zawadzki (voz); Dan Whieldon (piano) |
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Situado en algún punto entre el jazz europeo, el lirismo clásico y el patetismo medular de la música folclórica europea, el dúo de Alice Zawadzki y Dan Whieldon es tan quijotesco como reconfortante. Su primer disco, Lela, grabado con Odradek Records, es una brillante muestra de su trabajo hasta la fecha. Esta particular colección de canciones tiene ciertos toques folclóricos, con temas populares gallegos, poesía de Coral Bracho, el Lascia Ch’io Pianga de Haendel, el Coralie de Enrico Pieranunzi, así como sus propios arreglos de canciones de John Coltrane y Wayne Shorter. El resultado final es una música de cámara brillante y poliédrica, romántica y eufórica.
Alice Zawadzki
Aclamada como vocalista, violinista y compositora, Alice Zawadzki comenzó su viaje en el jazz a los 13 años cuando conoció a Lillian Boutté, que se convirtió en su mentora y con la que inició sus giras como vocalista a los 15 años. Estudió violín clásico en el Royal Northern College of Music, graduándose en 2008, y más tarde se graduó con un máster en la Royal Academy of Music, donde estudió canto y composición de jazz. Ha actuado como solista junto a la Filarmónica de Praga (Planet Earth, BBC), la City of Oxford Orchestra y también para numerosas bandas sonoras de cine y televisión. Actúa con numerosos grupos a nivel internacional.
Dan Whieldon
Respetado y muy requerido como pianista, Dan Whieldon ha forjado su nombre como colaborador y líder de grupos en múltiples proyectos. Estudió piano clásico en el Conservatorio de Birmingham, y más tarde en el Conservatorio de Bruselas, graduándose con distinciones en un máster en jazz. Estudió también con Rob van Bavel y Enrico Pieranunzi, y desde entonces se convirtió en una figura recurrente del jazz de Bruselas. A su regreso a Reino Unido comenzó a ser conocido como colaborador de artistas como Alan Barnes, Bobby Wellins, Art Themen, Tim Garland, Greg Abate, Simon Spillett, Steve Waterman, Jiggs Whigham, Marlene Verplanck, Tina May y Lee Gibson. Sus temas como compositor se incluyen en el North West Jazz Real Book. En 2009 fue nombrado Miembro Honorario del Conservatorio de Birmingham
Daniel García Diego Trío
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TEATRO JUAN DEL ENZINA MIÉRCOLES, 9 de DICIEMBRE · 22.00 h · Entradas: 7 €
Daniel García Diego Trío
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FORMACIÓN
Daniel García Diego (piano)
Reinier Elizarde “el Negrón” (contrabajo)
Michael Olivera (batería)
El pianista salmantino Daniel García Diego presenta su primer trabajo como líder, Alba, con colaboraciones de lujo como Jorge Pardo, Alain Pérez, Ariel Brínguez, Michael Olivera, Mariola Membrives, Reinier Elizarde “El Negrón”, Alejandro Vega, Jorge Pérez o Maureen Choi, entre otros. La base de este trabajo es intentar redefinir desde el principio el concepto de fusión entre la música tradicional española, el jazz, y otras que van desde el rock a la música contemporánea. El resultado es un trabajo ecléctico pero lleno de coherencia en donde las fronteras entre jazz, flamenco, folk... quedan totalmente difuminadas y dan lugar a una música en la que no se sabe dónde empieza una y acaba la otra, con la improvisación como hilo conductor y acudiendo siempre a la raíz y esencia de estos vastos universos musicales.
Daniel García Diego inicia su gira de presentación de Alba en Salamanca, acompañado de Reinier Elizarde “el Negrón” y Michael Olivera, dos de los músicos más inquietos y creativos del momento. En palabras de Daniel:
“Me gusta pensar que el trío es como un espacio tridimensional en el que cada uno de nosotros es un eje y por el que puedes moverte libremente. Cuando tocamos, nos concentramos principalmente en “escuchar intensamente” la música que estamos haciendo. Estamos continuamente intercambiando información y reaccionando a ella. Es como hacer una escultura musical en tiempo real. Es una experiencia realmente intensa, y creemos que podemos hacer al público partícipe de esta intensidad. Cuando esa conexión entre música y público se produce, realmente es un momento mágico y difícil de explicar con palabras. El proceso de hacer música con Reinier Elizarde (contrabajo) y Michael Olivera (batería) está en constante evolución. Cada concierto es una aventura que no sabes dónde te llevará, como un camino sin destino. Lo importante es el viaje...”.
Edipo
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TEATRO JUAN DEL ENZINA SÁBADO, 12 de DICIEMBRE, · 22.00 h Entradas: 18 €
Edipo Versión y dirección: Alfredo Sanzol |
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REPARTO
Juan Antonio Lumbreras · Edipo
Natalia Hernández · Sacerdote, Coro, Corifeo, Ismene, Siervo
Paco Déniz · Creonte
Eva Trancón · Coro, Yocasta
Elena González · Tiresias, Mensajero, Antígona, Heraldo
La grandeza de Edipo está en el empeño por conocer la verdad. Edipo no escucha. Actúa. Confía en sí mismo. En su grandeza, en la del hombre que derrotó a la Esfinge, en la del magnánimo rey de Tebas, Edipo no puede permitirse parar, tiene que seguir adelante. Tiene que saber, porque él se lo impone, quién fue el asesino de Layo.
Y Edipo descubrirá que él mismo fue el asesino. Y descubrirá que Layo era su verdadero padre. Descubrirá que Yocasta, la mujer con la que ha tenido cuatro hijos, es su madre, su verdadera madre. Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y descubrió ser menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz.
Alfredo Sanzol
Academia de música antigua y coro de cámara de la Universidad de Salamanca
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MÚSICA · SALAMANCA BARROCA LUNES, 14 DE DICIEMBRE AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA · 20:30H ENTRADAS: 6€ (ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 4,80€)
Academia de música antigua y coro de cámara de la Universidad de Salamanca |
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BERNARDO GARCÍA- BERNALT · director
RAQUEL ANDUEZA · soprano
Pastorela: músicas para un belén napolitano
Francesco Durante (1684-1755)
· Litaniae lauretanae a 4 in la minore
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
· O di Betlemme altera povertà. Cantata pastorale per la Natività di nostro Signore
José de Nebra (1702-1768)
· Salve a 4 con violines y acompañamiento ø+ (Archivo de la Catedral de Salamanca)
F. Durante
· Magnificat a 4 in do minore
Francesco Manfredini (1684-1762)
· Sinfonia pastorale per il Santissimo Natale, op. 2-XII (Bolonia, 1709)
Juan Antonio Aragüés (m. 1793)
· Alegres pastores, villancico de tonadilla al nacimiento ø+ (1744. Archivo de la USAL)
· Vaya pastores, villancico de tonadilla al nacimiento ø+ (1755. Archivo de la USAL)
Anónimo (s.XVII)
· Versos de octavo tono compuestos en forma de pastorela ø+ (BNE, Mp 3171)
Fabián García Pacheco (1725-1808)
· Pastores de esas selvas, villancico de pastorela al nacimiento ø+ (BNE Mc 4105-3
J. A. Aragüés
· Las serranillas alegres, villancico de tonadilla al nacimiento ø+ (1755. Archivo de la USAL)
ø+ Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM
La música para las celebraciones del ciclo navideño ha ocupado siempre un lugar singular en las tradiciones mediterráneas. Junto a la producción estrictamente litúrgica se desarrolla una profusa variedad de composiciones devocionales que se sitúan en terrenos ambiguos dando cabida a lo profano y parateatral. La relativa sobriedad de letanías, antífonas y salmos se yuxtapone con ambientes que pueden ir desde lo arcádico hasta lo que más se acercaba a las clases populares, desde la cantata pastorale hasta la tonadilla. Como los galantes belenes napolitanos del XVIII, es un repertorio que refleja costumbres y tipos en un ambiente que tiene mucho de convival y festivo: música espejo de la vida.