Con esta decimonovena edición del Curso de Música Antigua de Castilla y León, organizado por El Instituto de la Juventud de Castilla y León dependiente de la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades de la Junta de Castilla y León en colaboración con la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca continúan ahondando en la formación de jóvenes intérpretes en el terreno de la interpretación musical con criterios historicistas. El curso supone así un punto de encuentro, dentro del panorama nacional, para el cada vez más numeroso grupo de estudiantes y profesionales de la música que desean profundizar en las técnicas y estilos de los periodos renacentista y barroco, fundamentalmente.

Con un fuerte componente práctico, la actividad se articula en diversas disciplinas instrumentales y vocales que cubren un amplio espectro que recorre los instrumentos de cuerda, el clave, el traverso, la viola da gamba y el canto. A través de ellas se busca el perfeccionamiento de la técnica y estilo correspondientes al periodo asociado al correspondiente repertorio, tanto en niveles individuales como de formaciones de cámara u orquesta. Así, el curso se convierte también en una oportunidad excepcional para el trabajo en grupos instrumentales, vocales o mixtos que, en otro contexto, son de muy difícil consecución.

Los destinatarios, cuyas características se precisan más en el apartado correspondiente, son músicos inmersos ya en el mundo de la música antigua, así como profesionales que, desde el instrumento moderno equivalente, deseen aproximarse al mismo.

Enrico Gatti  - Violin / Viola   

Nacido en Peruggia (Italia) en 1955, Enrico Gatti se ha dedicado al estudio del repertorio de los siglos XVII y XVIII. Alumno de Chiara Banchini, obtiene el diploma en violín barroco en el Conservatorio de Ginebra (Suiza), y termina sus estudios bajo la dirección de Sigiswald Kuijken en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda).

Ha ofrecido numerosos conciertos en Europa, Canadá, América, Rusia, Japón y Australia, tocando con agrupaciones como La Petite Bande, Ensemble 415, Concerto Palatino, Hesperion XX, La Real Cámara, como concertino con Les Arts Florissants, The Taverner Players, The King’s Consort, Ricercar Consort, Bach Collegium Japan, Accordone Ensemble, Accademia W. Hermans, Concerto Köln y ARTEK (Nueva York),  y colaborando con directores como Gustav Leondhart y Ton Koopman, entre otros. En 1986 funda el grupo Aurora, del que es director.

Ha realizado grabaciones para Harmonia Mundi (Francia y Alemania), Accent y Ricercar (Bélgica), Fonit Cetra, Tactus y Symphonia (Italia), Arcana y Astrée (Francia) y Glossa (España), así como para cadenas de radio italianas, francesas, suizas, españolas, holandesas, belgas, alemanas, suecas, finlandesas, rusas, canadienses y americanas. Ha obtenido el premio “Antonio Vivoladi” en 1993 y 1998, y el “Diapason d’or” en varias ocasiones.

Enrico Gatti ha desarrollado una intensa labor docente como profesor de violín barroco en el Conservatorio de Toulouse (Francia), el Conservatorio de Ginebra y la Schola Cantorum de Basilea (Suiza), y el Conservatorio de Navara, el de Piacenza y la Civica Scuola di Musica de Milán (Italia). Actualmente imparte enseñanza en el Real Conservatorio de La Haya y en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Además, ha dado masterclasses en los conservatorios de París, Lyon, Burdeos, Madrid, Ámsterdam y Utrecht, el Hochschule für Musik de Trossingen, la Universida de British Columbia, la Universidad de Salamanca; la Universidad de Tokio, la Accademia Chigiana de Siena, la Scuola di Musica de Fiesole, y también ha impartido clases en numerosos cursos de verano en Urbino, Erice, Venecia y Lanciano (Italia), Barbaste (Francia), Spa (Bélgica), Béjar (España), Szombathely (Hugría), Amherst (EEUU).

Enrico Gatti ha sido miembro del jurado en concursos interacionales de música antigua en Brujas (1993), Brescia (1995), Rovereto (1997 y 1998, presidente del jurado en 2010) y en el “Symphonia en Perigord” (1998). Desde 1997 a 2005 ha sido director artístico del curso internacional de música antigua de Urbino. En la actualidad es miembro del comité científico para la edición crítica nacional de las obras completas de Alessandro Stradella.

 Pedro Gandía Martín - Violín-Viola   

Realiza sus estudios de violín con E. Ayo, Z. Rutkowski y J. Hulst en Bilbao y Rotterdam. Amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze y Francois Fernandez, entre otros.

Trabaja en los más prestigiosos festivales y salas de concierto con grupos como Passamezzo Antico, Les Musiciens du Louvre, Orquesta Barroca de Sevilla, Café Zimmermann, European Union Baroque Orchestra, Chürsasische Capelle de Leipzig, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Capilla Peñaflorida, Al Ayre Español... Ha trabajado bajo la dirección de renombrados especialistas en la interpretación histórica como Gustav Leonhardt, M. Huggett, M. Minkowski, R. Goodman, S. Kuijken, B. Sargent, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, Wim ten Have... y grabado con diversos grupos para Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, Harmonia Mundi, Alpha, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi... Como concertino-director de la Orquesta Barroca de Salamanca ha presentado en los últimos años diversos programas centrados en cantatas de Bach y Haendel, concerti grossi de Corelli, Hellendal, Haendel., y suites barrocas de Locke, Purcell, Telemann, Conti, entre otros.

Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla y profesor de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y de los Cursos de Música Histórica de la Universidad de Salamanca y Arace

Pablo Valetti  Violín-Viola  

Nace en Buenos Aires (Argentina), donde comienza sus estudios de violín. en 1991 accede a la Schola Cantorum de Basilea, en las clases de Chiara Banchini y Jesper Christensen.

Colabora regularmente, como solista o como concertino, con los principales grupos y orquestas barrocas: Le Concert des Nations y Hesperion XXI, Les Arts Florissants, Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Concerto Vocale, Les Talens Lyriques, Stylus Phantasticus. Actúa en los principales escenarios de Europa, Asia, América del Norte y del Sur: Konzerthaus y Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre de la Ville de Paris.

Es invitado frecuentemente a dirigir la Orquesta Barroca de Sevilla. Pablo Valetti ha tomado parte en numerosas grabaciones para diferentes discográficas como Astrée, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France y Archiv Produktion, así como para diferentes emisoras de radio. En dúo de violines, con Manfredo Kraemer, en el seno del grupo The Rare Fruits Council, ha grabado para Astrée/Naïve discos dedicados a la obra de Biber, Bach, Leclair y Locatelli, que han recibido los principales premios de la crítica internacional. En 1998, Pablo Valetti fundó, con la clavecinista Céline Frisch, el grupo Café Zimmermann, con el que graba regularmente para la discográfica Alpha (Paris). Sus grabaciones de dedicadas a los conciertos con varios instrumentos de Juan Sebastián Bach, a los Concerti Grossi de Charles Avison y a las sonatas para violín y clave de Johannes Mattheson han recibido las más importantes distinciones de la prensa internacional: Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Recommandé por Classica, 10 de Répertoire. Su disco consagrado a las sonatas para violín y clave obligado de Juan Sebastián Bach, grabado junto a la clavecinista Céline Frisch (2004) obtuvo el Choc du Monde de la Musique y el Coup de Cœur de ResMusica.

En 2003 Pablo Valetti fundó el Ensemble Rincontro junto a David Plantier, violín, Paricia Gagnon, viola y Petr Skalka, violoncello. Su primer disco consagrado a los cuartetos de F.X. Richter fue editado en 2006. Entre sus proyectos, siempre en colaboración con Alpha Productions, se pueden destacar la consecución de la integral de las obras orquestales de Juan Sebastián Bach, cuyo cuarto volumen fue editado en 2009, y también grabaciones dedicadas a las sinfonías de C.Ph.E. Bach y a los Trios de L. van Beethoven. Pablo Valetti es profesor a la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y toca un violín de Giovanni Battista Guadagnini (Milan, 1751).

 Itzíar Atutxa - Violoncello-Viola da Gamba   

Estudia violoncello en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao y en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Posteriormente se traslada a La Haya (Holanda) especializándose, en el Köninklijk Conservatorium, en violoncello barroco con Richte van der Meer y viola da gamba con Anneke Pols. Continuó su formación en ambos instrumentos en el Conservatorio de Tolouse con Antoine Ladrette y Marianne Müller. 

Desarrolla una intensa actividad concertística, colaborando habitualmente con numerosas formaciones de música renacentista y barroca. Asimismo es miembro de Banchetto Musicale y del trío Pasamezzo Antiquo. Cuenta en su haber con un elevado número de registros discográficos para distintos sellos.

Atutxa es, desde hace tiempo, profesora de viola da gamba y violoncelllo barroco de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, siendo la persona que habitualmente dirige su Consort de Violas de Gamba. Es profesora de viola da gamba y violoncello en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao

Jacques Ogg - Clave   

Jacques Ogg nace en Maastricht en cuyo conservatorio estudia clavicémbalo con Anneke Uittenbosch. En 1970 pasa al Amsterdam Sweelinck Conservatory donde es alumno de Gustav Leonhardt, licenciándose en 1974.

No solamente como clavicembalista sino también como intérprete de pianoforte, ha tocado por toda Europa así como en América del Norte, Sudamérica, Japón y Corea. Con regularidad aparece como acompañante de eminentes músicos tales
como Wilbert Hazelzet, Anner Bijlsma, Max van Egmond, Ricardo Kanji y Marion Verbruggen y es miembro de The Orchestra of the Eighteenth Century. Asimismo formó parte de Concerto Palatino.
Ha grabado CDs para Philips, Sony, Globe, MD&G, EMI, Accent, Channel Classics ,Glossa, Verso y Lindoro.

Es profesor en el Conservatorio Real de la Haya. También imparte clases magistrales en, Mexico, Río de Janeiro, San Francisco, Tokio, Seoul, Buenos Aires, Montevideo, Cracovia y Praga. Es director del curso de verano en Vancouver.

También es director artístico de la Lyra Baroque Orchestra de Minneapolis/Saint Paul (Minnesota) y ha dirigido orquestas barrocas en EEUU, Canada, Polonia, Alemania y Holanda.

Jacques Ogg imparte cursos de clavicémbalo en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, y es uno de los directores asiduos de su orquesta barroca.

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Wilbert Hazelzet - Traverso  

Dedicado en exclusiva al traverso barroco desde 1970, ha estudiado tanto las técnicas instrumentales antiguas como la interpretación de la música del siglo XVIII de acuerdo con criterios contemporáneos. No sólo es considerado uno de los maestros más destacados en la interpretación del traverso barroco, sino también una autoridad en lo que se refiere al repertorio barroco para este instrumento.

Como solista forma dúo permanente con Jacques Ogg (clave y fortepiano) y con Konrad Junghänel (laúd). Es primer flautista de la Orquesta Barroca de Ámsterdam, con la cual ha realizado numerosas grabaciones para radios y televisiones de todo el mundo. También ha grabado para compañías discográficas como DGC (obras Completas para Flauta de J.S. Bach), Erato, Harmonia Mundi, Glossa (Caecilia Prize) y Globe. Asimismo forma parte del conjunto Música Antigua Köln y del conjunto pre-clásico Les Adieux.

Ha ofrecido conciertos y recitales en toda Europa, así como en Japón, India, Estados Unidos, Canadá, Brasil y Argentina. También desarrolla una destacada actividad docente como profesor en el Real Conservatorio de La Haya.

Richard Levitt  - Canto

Nacido en Los Ángeles (California), estudió música en la UCLA, trasladándose posteriormente a Europa para continuar su formación de canto en el Studio der Frühen Musik, prestando especial atención a los periodos medieval y renacentista, de los que es reputado especialista.

En su dilatada trayectoria como concertista, ha realizado grabaciones con las más importantes discográficas como Columbia, Capitol, etc., con un repertorio que abarca desde la música antigua de Monteverdi hasta canciones fol

k y comedia musical.

Durante casi 30 años fue profesor en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, y ha sido maestro de grandes especialistas como Carlos Mena, Andreas Scholl, Gerd Türk, Markus Schikora, María Rosa Tamarit…

Desde el año 2000 imparte cursos en la Academia de Música antigua de la Universidad de Salamanca.

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David Mason - Canto

Nacido en Wigan (Inglaterra), estudia pianoforte y canto en el Royal Northern College of Music de Manchester con Gordon Green, Charles Roisen y Sir William Glock, obteniendo en 1980 el “Stephen Arlen Bursay” en la especialidad de canto.

Se especializa en la investigación de los tratados históricos del bel-canto, tema sobre el que escribe diversos artículos así como la guía The Singing Voice para Channel 4 TV. Paralelamente actúa como acompañante y como solista en recitales y conciertos en los teatros más importantes de Europa y América (Covent Garden, English National Opera, Barcelona, Chicago, Melbourne, Amsterdam, etc.) no solamente al piano sino también con el clave y el fortepiano, realizando numerosas grabaciones para las principales casas discográficas.

Como docente, ha trabajado en 

el Trinity College of Music. Su talento como profesor, junto con sus dotes vocales y musicales, le han llevado a ser uno de los profesores más respetados en Londres. No sólo ha impartido clases a solistas sino también a miembros de grupos como The Scholars, The Tallis Scolars, Taverner Consort, Monteverdi Choir, etc... También imparte regularmente clases en Madrid, Cerdeña, Holanda, Berlín, y es asesor de diversos coros y agrupaciones vocales. Trabaja con regularidad en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.