Año 2019

«Atrapa mis miedos pero no mis sueños»

«ATRAPA MIS MIEDOS PERO NO MIS SUEÑOS»
Viernes, 22 de noviembre
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca · 17:00h

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer que se celebra el día 25 de noviembre, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca llevará a cabo una accion bajo el título «Atrapa mis miedos pero no mis sueños».

La acción está dirigida a toda la Comunidad Universitaria y consistirá en la realización de un taller que tendrá lugar el viernes 22 de noviembre a las 17:00h en el Aula 2-1 de la Facultad de Bellas Artes.

El objetivo es crear un gran Atrapasueños y una pancarta con el lema «Atrapa mis miedos pero no mis sueños»Una vez finalizada la acción, el resultado se expondrá en un espacio visible para toda la Comunidad Universitaria. Documentaremos todo el proceso en vídeo para su posterior difusión.

[Esta actividad está enmarcada dentro del Proyecto 1234REDES.COM apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) y cuenta con la colaboración de la Facultad de Ciencias Sociales, la Facultad de Bellas Artes, la Facultad de Psicología, la Unidad de Igualdad y el GIR Diversitas]

Ilustrasal! 2019

ILUSTRASAL! 2019
IV CONGRESO TRANSFRONTERIZO DE ILUSTRACIÓN
28, 29 y 30 de noviembre · Auditorio de la Hospedería Fonseca 
Entrada libre

 INSCRIPCIÓN GRATUITA: AQUÍ

ILUSTRASAL! es un evento de carácter transfronterizo que reúne a lo largo de tres jornadas a profesionales del mundo de la ilustración. En anteriores ediciones han asistido artistas como Pablo Amargo, María Hesse, Albert Monteys, Verónica Grech, David de Ramón, Bakea, Isidro Ferrer, Ana Galvañ, Denis Zilver o Zigor Samaniego.

Esta nueva cita tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de noviembre y sus charlas versarán sobre el dibujo, la ilustración, el cómic, la pintura o el diseño. Los ponentes nos hablarán además de situaciones laborales peculiares, estas curiosidades sirven en muchos casos de ayuda a quienes están empezando en el mundo de la ilustración, el diseño, según el público de ediciones anteriores "son ponencias divertidas, entrañables y curiosas". En esta edición se podrá conocer en primera persona las experiencias profesionales y personales de los ilustradores e ilustradoras como Paula Bonet, Susa Monteiro, Miguel Mendonça, Pep Carrió, Xermánico y Magoz.

La encargada de impartir la charla inaugural del congreso será la ilustradora Paula Bonet, conocida por sus ilustraciones y pinturas íntimas desde donde trata conceptos asociados a la mujer, el cuerpo o la pérdida. A ella le tomará el relevo esa misma tarde, la ilustradora portuguesa Susa Monteiro, quien nos introducirá en un imaginario onírico y plástico.

El viernes 29 de noviembre con la charla del portugués Miguel Mendonça a la que le seguirá un taller en el que los asistentes aprenderán algunos de los métodos de trabajo del ilustrador vinculado al cómic y su proceso de realización (+ info en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.).

Para finalizar la segunda jornada recibiremos al diseñador, ilustrador y artista plástico Pep Carrió, cuyo trabajo se reconoce por crear imágenes poéticas donde fusiona el dibujo, la fotografía y la escultura. Durante las tardes del jueves 28 y viernes 29 contaremos la presencia de los ilustradores Franelax y Juan Díaz-Faes, dibujando en vivo durante las charlas en la Hospedería Fonseca.

Los encargados de cerrar el congreso el sábado 30 por la mañana con sus charlas, serán el ilustrador de cómic Xermánico, seguido de Magoz con sus ilustraciones y animaciones metafóricas.

Simultáneamente al congreso en otros espacios de la ciudad se realizarán más actividades, como "Ilustra ILUSTRASAL!", donde se invita a los asistentes del congreso a esbozar e ilustrar en un libro colaborativo su visión de los mejores momentos vividos en ILUSTRASAL!2019. Para ello deben acudir a la Librería Letras Corsarias (c./ Rector Lucena n.1 en horario de 10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado). De todos los dibujos se premiará a uno de ellos con un vale de 50€ para canjear en la librería.

Asimismo, el viernes 29 de noviembre, una vez finalizada la charla de Pep Carrió, asistiremos a una nueva edición de Lápiz & Birras en Le Garage (c./Nieto Bonal n.12). Una propuesta anual llevada a cabo por varios ilustradores salmantinos, Dani Blázquez, María Simavilla y Laura Macías. El objetivo de esta actividad es el compartir y conocer a gente mediante el dibujo y crear un ámbito creativo en el que puedan conocerse.

La asistencia a todas las actividades, como en ediciones anteriores, sigue siendo gratuita hasta completar el aforo. El programa completo de actividades puede verse en la web de la organización. www.espacioznk.com (en el apartado del evento).

 [Ilustrasal! 2019 se enmarca en el proyecto 1234REDES.COM, apoyado por la Unión Europea dentro del programa Interreg V-A España-Portual (POCTEP) 2014-2020, confinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)]

 

CRONOGRAMA

JUEVES 28 NOVIEMBRE
12.00 a 14.00 h. PAULA BONET. CHARLA INAUGURAL
17.00 a 18.30 h. SUSA MONTEIRO (Portugal)
17.00 a 20.30 h. Ilustración en vivo por Franelax (Dani Blázquez) con prueba de productos Spray Dealer. 
“Ilustra ILUSTRASAL!” Letras Corsarias (10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado)

VIERNES 29 NOVIEMBRE
10.00 a 11.00 h. MIGUEL MENDONÇA.
11.00 a 14.00 h. MIGUEL MENDONÇA. TALLER TEÓRICO PRÁCTICO (Portugal)
17.00 a 20.30 h. Ilustración en vivo por Juan Díaz-Faes con prueba de productos Spray Dealer. 
19.00 a 20.30 h. PEP CARRIÓ.
21.00 h hasta fin de creatividad. LÁPIZ Y BIRRAS. Bar Le Garage. 
“Ilustra ILUSTRASAL!” Letras Corsarias (10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado)

SÁBADO 30 NOVIEMBRE
11.00 a 12.30 h. XERMÁNICO. 
12.30 a 14.00 h. MAGOZ. 
14.00h Finalización de congreso.
“Ilustra ILUSTRASAL!” Letras Corsarias (10 a 14 h. y 17 a 20.30 h. de jueves a sábado)

Deforme Semanal

ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€   

Autoras e interprétes: Isa Calderón y Lucía Lijtmaer

Programa cultural y político presentado por dos mujeres feministas y combativas, Isa Calderón y Lucía Lijtmaer, alejado de la perspectiva machirulo reinante.
Deforme Semanal es el primer late night feminista capitaneado por mujeres en nuestro país. En él revisan la actualidad política y cultural y dan lecciones de igualdad siendo gamberras, porque “la manera de hablar de feminismo necesariamente pasa por ser radical y el humor es una forma, no solo didáctica, sino también revolucionaria de hacerlo”.

Feminismo para torpes

ENTRADA GENERAL 12€/COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€   

Dramaturgia: Nerea Pérez de las Heras y Teatro en Vilo
Dirección: Nerea Pérez de las Heras
Elenco: Laura Jabois & Luis Miguel Ríos Herrera

Feminismo para torpes es una caja de herramientas, una “clase de defensa personal” para enfrentarse a un mundo mal repartido, una conferencia desquiciada, un espectáculo a medio camino entre el monólogo de humor, el teatro y la confesión personal.
Su autora, Nerea Pérez de las Heras ha sido una perra de presa del patriarcado, si vienes averiguarás por qué, y quiere resarcirse. Lo hace exponiendo las miserias e injusticias de la estructura patriarcal y las suyas propias mientras dirige en escena a una actriz (Laura Jabois) y un actor (Luis Miguel Ríos) que encarnan los grandes estereotipos, pequeñas violencias y constantes desigualdades arbitrarias que nos acompañan desde que nacemos.
Feminismo para torpes va mutando en cada show para acompañar a una actualidad cada vez más abrumadoramente absurda. En serio, ven, te vas a reir. Y si puedes trae a esa persona de tu entorno que sigue diciendo que “ni machismo ni feminismo”, le garantizamos la jaqueca de su vida. 

 

 

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Nerea Pérez de las Heras
Nerea Pérez de las Heras es periodista y humorista. A lo largo de su trayectoria ha escrito en medios como El País, SModa, Mujer Hoy, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour. 
Escribió Feminismo para torpes con la intención de que fuera una performance a medio camino entre el monólogo de humor y la conferencia divulgativa, el concepto se ha convertido en una serie de vídeos para El País y en un libro publicado por MR con el mismo título. Actualmente sigue colaborando con varias revistas, con el programa de Movistar + Las que faltaban y tiene un trabajo de 40 horas semanales en el mismo corazón del sistema capitalista porque la militancia no da dinero y los chiringuitos feministas son un invento de la ultraderecha.

Vídeo El País "¿Es esto acoso?"

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Teatro en vilo
Teatro En Vilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid, fundada en Londres en 2013 y capitaneada por Noemi Rodríguez y Andrea Jiménez, ambas directoras y dramaturgas de la compañía. Teatro En Vilo funciona como un colectivo itinerante que sirve como plataforma para colaboraciones internacionales e interdisciplinares entre creadores de escena, artistas e investigadores provenientes de países de todo el mundo.
La compañía persigue un constante diálogo con su entorno social, político y personal, lo que le obliga a renovar constantemente su lenguaje escénico. Desde sus espectáculos y formaciones, la compañía busca situarse en la delgada línea que separa el teatro de la vida y la ficción de la realidad.
Desde su creación, Teatro En Vilo ha visitado numerosas ciudades europeas y recorrido con sus espectáculos gran parte del territorio español. En sus viajes, la compañía ha tenido la oportunidad de pisar los escenarios de teatros y fes6vales de presagio como el Centro Dramático Nacional, los Teatros del Canal, el Edinburgh Fringe Festival, el BE Festival, el Buffer Fringe o el Mimetic Festival de Londres.
La compañía también ha recibido numerosos premios, entre ellos el "Premio del Jurado" y el "Premio del Público" en el Festival Presente - Futuro en Palermo, “Mejor Compañía Emergente” en el Mimetic Fes6val o las candidatura a Mejor Autoría Revelación en los XIX y XXII Premios Max por Interrupted y Generación Whyrespectivamente. 
El pasado mes de octubre ganaron el Premio El Ojo Crítico de Teatro que otorga RNE "por su decidida apuesta por nuevos lenguajes artísticos; por albergar voces de otros colectivos en sus propuestas; por su valentía; y por la sinceridad y elocuencia de su poética escénica".

ELENCO

Laura Jabois
Laura Jabois es socióloga, actriz y tallerista en Prevención de Violencia de Género. Ha trabajado con directores/as como Dennis Raher, Rosario Ruiz-Rogers, Arturo Bernal, Vicente Fuentes, Chelo García, Kike Bustos o José Sanchis-Sinisterra.
Como actriz cabe resaltar su participación en: “El Jardín de las Delicias” y “Queveductos o los Tránsitos de Quevedo” (Prod. Curtidores de Teatro) “Horizonte Artificial” y “Árbol Adentro” (Proyecto Bufo) “Quimera” (Festival Ellas Crean) “Los Figurantes“ (Prod. NTF).
Esto lo combina con su faceta de presentadora y animadora de eventos y coordinación de proyectos de ocio y tiempo libre. 
Como técnica en Prevención de Violencia de Género ha colaborado con Delfo y los Espacios de Igualdad y Ayto. de Madrid.

Luis Miguel Ríos Herrera
Actor, dramaturgo y director teatral diplomado en Arte Dramático por la Escuela Cuarta Pared. Entre sus trabajos como actor destacan "Pentesilea", de Heinrich Von Kleist, dirigida por Julián Fuentes Reta, y el monólogo "Homo Amans", de autoría propia, inspirado en "De Profundis", de Oscar Wilde. Ha escrito y dirigido las piezas "La sombra de un pueblo", "El último cigarro", "Cristales Rotos" y "Supertorti", por los que ha recibido varios premios teatrales.

Sueños y visiones de Rodrigo Rato

ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€    

De Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón
Dirección: Raquel Alarcón
Intérpretes: Juan Ceacero y Javier Lara

Escrita por Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón, Sueños y visiones de Rodrigo Rato retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Y lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodrigo Rato, desde su infancia, marcada por el arresto de su padre, hasta su propia detención tras el descalabro de Bankia.

Dos actores interpretan a Rodrigo Rato y al resto de personajes, a la vez que actúan como narradores de la historia. Mucho de lo que cuentan es histórico y está documentado: son hechos reales; y las palabras que dicen sus personajes, palabras textuales. Pero muchas otras no. Porque muchas veces los hechos no son suficientes para conocer la verdad, Sueños y visiones de Rodrigo Rato es una obra a medio camino entre el documental y la fantasía, entre la verdad de los acontecimientos y otra verdad: la de la ficción. Dirigida por Raquel Alarcón.

Obra ganadora del XXVI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2017 bajo el título El milagro español.

 

 SOBRE LOS ARTISTAS

Roberto Martín Maiztegui
Autor
Ha escrito junto a Pablo Remón la obra El milagro español, galardonada con el Premio Nacional de Teatro SGAE Jardiel Poncela 2017, que ahora se estrena en El Pavón Teatro Kamikaze con el título Sueños y visiones de Rodrigo Rato. 
Como guionista, ha coescrito para televisión La valla, serie producida por The Good Mood, que estrenará Antena 3 en los próximos meses; y el largometraje Siete picos, Premio a Mejor Proyecto de largometraje de ficción de la Comunidad de Madrid, compuesto por siete historias independientes que rodarán Mar Coll, Inés París, Elena Trapé, Rodrigo Sorogoyen, Lino Escalera, Gracia Querejeta y Borja Cobeaga. Producida por Tourmalet Films, verá la luz en el año 2021.
Ha escrito y dirigido Sushi, primer premio del Concurso Nacional de Proyectos del Festival de Cine de 
Medina del Campo, ganador del premio a Mejor Guion y Mejor Interpretación Femenina en Cortogenia para Ángela Boix y Premio a Mejor Interpretación Masculina en el XVII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE para Francesco Carril.
Es profesor de guion en la ECAM y en el Máster de Guion de la Universidad Rey Juan Carlos.

Pablo Remón
Autor
Dramaturgo, guionista y director. En 2013 funda la compañía teatral La_Abducción, con la que escribe y dirige su primera obra, La abducción de Luis Guzmán, seleccionada y estrenada en el Festival Fringe de Madrid. La compañía estrena su segunda obra, 40 años de paz, en noviembre de 2015, coproducida por el Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid. Recibe cuatro candidaturas a los Premios Max de 2016 y resulta finalista a Mejor Autoría Revelación. En 2017 estrena Barbados, etcétera en El Pavón Teatro Kamikaze, candidata a cuatro Premios Max. En 2018 escribe y dirige dos montajes, El tratamiento, en El Pavón Teatro Kamikaze, y Los mariachis, en Los Teatros del Canal. Además, ha coescrito dos obras más: Muladar, con Daniel Remón, ganadora del premio Lope de Vega de Teatro en 2014; y El milagro español, junto a Roberto Martín Maiztegui, ganadora del XXVI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2017, estrenada en el Teatro Kamikaze bajo el título Sueños y visiones de Rodrigo Rato. Actualmente prepara Doña Rosita, anotada, versión libre a partir de la obra de Federico García Lorca, y Las ficciones, con Irene Escolar, Bárbara Lennie y Carmen Machi para el Teatro Kamikaze.

Raquel Alarcón
Directora
Actriz, pedagoga y directora. Licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Psicopedagogía Aplicada al Teatro, tras ejercer como periodista durante una década se gradúa en Interpretación en Cuarta Pared. Completa su formación en Odin Teatret (Dinamarca), Workcenter de Jerzy Grotowski (Italia), Teatro Zar (Polonia) y Teatro de La Abadía (Grupo Permanente de Entrenamiento para el Actor 2016/2019). Trabaja como actriz en montajes y proyectos de investigación teatral con directores como Javier Yagüe, Adolfo Simón, Inma Nieto o Raúl Laiza en España, Argentina, México, Italia, Rumanía y Polonia (Grotowski Institute). Paralelamente, desarrolla su labor pedagógica desde 2009 entre España e Italia, en instituciones como Cuarta Pared y Teatro de La Abadía en Madrid o Regula Teatro e Instituto Cervantes en Milán.

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Mundo Obrero

ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€     

Teatro del Barrio producciones
Texto y dirección: Alberto San Juan
Intérpretes: Luis Bermejo, Lola Botello, Pilar Gómez y Alberto San Juan
Música: Santiago Auserón

Mundo obrero es una historia de amor. Pilar y Luis son dos enamorados que vienen del campo. Del hambre necesaria para la existencia del latifundio. Dos enamorados que, de generación en generación, a través del tiempo (en la República, contra la dictadura, bajo el consenso, imaginando siempre una democracia aún por venir), defenderán siempre, frente a las diferentes hambres, su amor sin final.

 

 

A principios del siglo XX, Pilar y Luis serán alumnos de Francisco Ferrer i Guardia en la Escuela Moderna. Durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera, se encontrarán con Buenaventura Durruti en el bar La Tranquilidad, en el Barrio Chino de Barcelona. Participarán de la gran esperanza de la Segunda República, ocuparán fincas en el 36. Serán asesinados y arrojados a una fosa común. Reaparecerán a principios de los 60, en las asambleas obreras y vecinales que empezaron a construir una alternativa radicalmente democrática frente a la dictadura franquista. Sufrirán tortura por parte de comisarios que ascenderán en el escalafón durante la democracia posfranquista. Formarán parte de la ola prerrevolucionaria que sucedió a la muerte de Franco. Serán tiroteados. Después, serán integrados en el gran consenso, casi borrados en su humanidad por su condición de asalariados. 

Finalmente, en esta historia sin final, asaltarán los cielos. Y allí bailarán, siempre enamorados.

El Otro, de Miguel de Unamuno y Alberto Conejero

 ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€   

DESVÁN TEATRO
Autoría: Miguel de Unamuno / Alberto Conejero
Dirección: Mauricio García Lozano

EL OTRO nos propone el tema del misterio de esa íntima personalidad, desdoblada -en lo consciente y en lo subconsciente- en dos hermanos gemelos. Un tema cuyo relato sombrío comienza cuando uno de ellos ha muerto asesinado por el otro y el que vive pierde su identidad, ya que no sabe si es el otro o él mismo. Un tema complejo de gemelos donde el autor muestra los debates del espíritu en una atormentada lucha, que llega a trasponer las fronteras de la razón -confundidos la realidad y el delirio- en el alu­cinado personaje que es foco de la obra y encarnación humana del mito bíblico de Caín y Abel. Un tema donde Unamuno ha visto el lado trágico, la eterna lucha del ser consigo mismo, exasperada ante el doble que le repite, como un espejo, su imagen.

 

 

ALBERTO CONEJERO

Como el resto de la producción dramática de Unamuno, El otro (escrita en 1926 y estrenada seis años después) parece situarse en una difícil encrucijada entre la fascinación y que sigue ejerciendo y su
práctica desaparición de los escenarios.

Por un lado, y de ahí la fascinación, el teatro de Unamuno quiso acercar la escena española a las vanguardias europeas. Se trata de un teatro audaz, sintético hasta la desnudez, abierto radicalmente a la experimentación, y que presenta un nuevo paradigma del personaje dramático. No encontramos ya el intento ilusionista de construir el trasunto de una “persona real” sino la asunción plena de la naturaleza poética / ficcional del personaje. El dramaturgo presenta una voz que ocupa un lugar indeterminado entre el actor y la ficción. Esta voz se define por una serie de rasgos voluntariamente imprecisos. De este modo, cada personaje es uno y a la vez toda la humanidad. Es fácil rastrear la huella de Maeterlinck o Ibsen, pero también la de sus coetáneos Evreinov o Pirandello hasta descubrir su inesperada influencia en autores aparentemente tan lejanos como Fosse, Kane o Rambert. Los temas de los que se ocupa —la mentira vital, la otredad, el misterio de la existencia ante un Dios ausente— no sólo no han ido perdiendo interés sino que nos golpean con renovada fiereza.

Unamuno era plenamente consciente de que su teatro exigía a los espectadores un nuevo pacto de recepción, de colaboración (“creo que a la gente le va a costar seguir mis ideas"). Es un teatro que necesita de una escucha activa, cómplice, de una voluntad de misterio. De ahí el otro elemento de la encrucijada a la que me refería al inicio de estas líneas: el ostracismo del teatro de Unamuno de los escenarios. Ya en su época se le acusó de hacer un teatro demasiado literario. Es un juicio que, con distintos matices, se ha ido repitiendo a lo largo de las décadas. Unamuno reclamaba la teatralidad implícita en sus textos. En el caso que nos ocupa: “El otro no es literatura dramática sino teatro. No es para ser leído sino para ser representado. El otro ha nacido para el teatro y para el teatro va.”

Andrea Motis 2019

Andrea Motis: voz y trompeta
Joan Chamorro: contrabajo
Ignasi Terraza: piano
Josep Traver: guitarra 
Esteve Pi: batería

Con la música de ídolos de la talla de Louis Armstrong y Chet Baker, la joven trompetista y cantante Andrea Motis lleva, junto con Joan Chamorro, sorprendiendo al público desde 2012, año en que Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada. El disco se titula Emotional Dance y está editado bajo el legendario sello Impulse! Se grabó en Nueva York con una banda formada por músicos catalanes y norteamericanos y está producido por Jay Newland y Brian Bacchus (conocido por su trabajo con Norah Jones y Gregory Porter) y el propio Chamorro.

Impulse! es uno de los sellos más emblemáticos de la historia del jazz, garantía de calidad y plataforma para algunos de los artistas y registros más notables del genero desde 1960. El catálogo de Impulse incluye artistas de la talla de John Coltrane, Charles Mingus, Duke Ellington, Archie Shepp, Freddie Hubbard, McCoy Tyner y Carla Bley, entre muchos otros. Con el disco Emotional Dance, Andrea Motis y Joan Chamorro se suman esta interminable lista. Una prueba más que a fuerza de talento, solidez, carisma y trabajo se han convertido en uno de los fenómenos más sorprendentes que ha dado el jazz europeo en mucho tiempo.

VÍDEOS

He's Funny That Way 
La gavina 
Sr Blues 

 

EMOTIONAL DANCE

Emotional Dance está coproducido por Brian Bacchus y Jay Newland (ganador de 10 Grammys) y por el propio Chamorro. Y gracias a la sabia sugerencia de Baco y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un grupo de destacados músicos estadounidenses: el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Lo invitamos [Joel] a tocar con nosotros en Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum”, comenta una entusiasmada Motis.

Aunque Andrea Motis solo tenga 23 años, su madurez musical supera con creces la expectativa de sus años. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu con Chamorro, quien reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mí, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”.

En Emotional Dance, la interpretación vocal se convierte en la protagonista escénica. Andrea Motis posee un encantador y versátil alto, con un sutil vibrato y un fraseo sucinto que le ha valido parangones con referencias estilísticas como Billie Holiday y Norah Jones. Su destreza vocal se revela de forma inmediata en el clásico de Charles Daniels y Richard Whiting que abre el álbum, “He’s Funny That Way”. Quizás no sea una coincidencia que este tema clásico del jazz se suela asociar desde hace mucho tiempo a Lady Day; Andrea Motis y su ensemble hacen ciertamente justicia a la composición, resaltándola con un contratiempo de la época del swing por antonomasia, que va pavimentando el camino para introducir el absorbente solo de Robinson. Motis le sigue con un delicioso solo de trompeta que acentúa su tono ácido y su certero sentido del swing melódico.

Andrea Motis ve Emotional Dance como una ampliación y una evolución respecto a su trabajo con Chamorro. Como en sus anteriores proyectos el nuevo álbum contiene su proporción equilibrada de clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Motis realiza otras cautivadoras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”.

Mariola Membrives * Lorca, Spanish Songs

ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€   

Voz: Mariola Membrives
Guitarra: Javier Pedreira
Guitarra: Osvi Grecco
Trombón: Vincent Pérez

Lorca, Spanish Songs, publicado por Karonte en marzo de 2019 con la colaboración especial del guitarrista Marc Ribot y considerado uno de los discos del año por la crítica y la prensa especializada.
La base del repertorio son las canciones populares que grabó el propio Lorca al piano con la voz de la Argentinita convirtiendo en auténticos clásicos títulos como “Anda jaleo”, “La Tarara”, “Los cuatro muleros” y “Zorongo gitano”, entre otros, a los que concede una lectura renovada.
Para ello Mariola Membrives ha creado una poderosa banda de directo con algunos de los mejores exponentes del rock, el jazz y el flamenco nacional: las guitarras eléctricas de Javier Pedreira, Osvi Greco, el trombón de Vicent Pérez y la percusión de David Dominguez.

Después de su reveladora “Llorona” a dúo con el contrabajista japonés Masa Kamaguchi, su original revisión del “Omega” de Morente para quinteto de jazz y guitarra flamenca y su espectáculo “La enamorada”, con el que triunfó en los festivales de jazz de Madrid y Barcelona.

Fran Perea * Viaja la palabra

ENTRADA GENERAL 12€ / COMUNIDAD UNIVERSITARIA 10€   

Viaja la palabra es un proyecto musical de carácter escénico, que combina canciones de gran presencia vocal y literaria con elementos caligráficos y pictóricos que favorecen paisajes sonoros y visuales en un entorno audiovisual.

La propuesta tiene como punto de partida la necesidad creativa de Fran Perea que trasciende de lo musical ubicándose en un terreno escénico y audiovisual, natural en la trayectoria del artista. Comenzamos produciendo un disco cuya némesis parte de la palabra escrita en forma de composiciones de Fran Perea.

Estas palabras son materializadas sonoramente mediante canciones compuestas por él mismo junto al destacado productor, guitarrista y compositor Alfonso Samos bajo el sello Let’s do it Producciones.

Pruebas Coro Universidad de Salamanca curso 2019/2020

PRUEBAS DE ADMISIÓN CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
CURSO 2019-2020

 

 

¿Quiénes somos?
El Coro de la Universidad de Salamanca, fundado en 1950, es uno de los coros universitarios más antiguos de España, y una de las agrupaciones musicales salmantinas más consolidadas. Desde entonces desarrolla cada curso una intensa actividad que le ha llevado a dar conciertos en la práctica totalidad de España, así como en buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc.

El repertorio del Coro Universitario es una de sus características diferenciadoras. Actualmente su trabajo fundamental se centra en la música del último siglo, montando constantemente nuevos programas y explorando repertorios muy poco conocidos que, frecuentemente, entran en terrenos poco habituales en el mundo coral como son el jazz, el pop o las llamadas “nuevas músicas”. Anualmente el coro prepara una media de tres programas distintos, algunos de ellos en colaboración con instrumentistas, bandas de jazz, orquestas, etc.

El Coro de la Universidad, que se renueva anualmente, está integrado por unas 50 o 60 personas, la mayor parte de ellos estudiantes de todas las facultades y escuelas, aunque también participan en él otros miembros de la comunidad universitaria, como profesores o personal de administración.

¿Qué hacemos?
Ensayamos habitualmente dos o tres días a la semana (habitualmente lunes y miércoles) de 20:00 a 21.30 horas, en la Hospedería Fonseca. En las sesiones de ensayo, aparte de montar los programas, se trabajan fundamentos de técnica vocal, algunos elementos de lenguaje musical, etc.

El coro actúa en todos los actos académicos solemnes de la Universidad, en los ciclos de polifonía organizados por las instituciones locales y en pequeñas giras de conciertos tanto en España como fuera de ella. A los componentes del coro que lo soliciten y hayan participado regularmente al menos en un ochenta por ciento de los ensayos se les conceden, al finalizar el curso, 3 créditos de libre elección y ECTS.

¿Cómo participar en el coro?
Para participar en el Coro Universitario es importante tener un buen oído musical, unas cualidades vocales normales y, sobre todo, ganas de cantar y aprender a cantar. Lógicamente también es imprescindible asumir el compromiso de asistir de modo regular a los ensayos.

Al comienzo del curso se realiza una pequeña prueba de admisión en la que se clasifica la voz, se trata de detectar aquellos aspectos que se han de trabajar más, etc.

Las pruebas de admisión para el curso 2019/20 se realizarán los, lunes y miércoles del mes de septiembre a las 19.15 horas en la Sala de ensayos de la Hospedería Fonseca.

Para evitar esperas es preferible que si tienes interés en cantar con nosotros contactes escribiéndonos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y así se puede fijar una fecha y hora concreta.

Más información en: 
Servicio de Actividades Culturales (Universidad de Salamanca)

Hospedería Fonseca
C/ Fonseca 2, 2ª planta
37008 Salamanca
Teléfono: +34-923294480
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Big Band Universidad de Salamanca - Nuevas incorporaciones

NUEVAS INCORPORACIONES
BIG BAND DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

 

 

Una big band es una agrupación musical de unos quince o más músicos que abarca una gran cantidad de estilos musicales del jazz como el swing, blues, bebop, cool, free jazz y fusión entre otros, siendo una formación característica de las primeras etapas de la historia del jazz. La época dorada de las grandes orquestas acabó al finalizar la segunda guerra mundial y fueron muy pocos los que consiguieron mantener a flote sus grupos. A pesar de todo, en Norteamérica y algunos países de Europa en los que el jazz tenía más arraigo, las big band siguieron siendo un importante caldo de cultivo para la formación de músicos.

La Big Band Universidad de Salamanca comenzó su andadura hace más de cinco años y partió como una iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido a su enriquecimiento musical. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini o German Kucich. Actualmente dirigida por Alberto Palomares, se compone de:

- Cinco saxofones (dos altos, dos tenores y un barítono).
- Tres trombones.
- Cuatro trompetas.
- Sección rítmica (guitarra, piano, contrabajo, batería y percusión).
- Voz solista.

Esta orquesta de jazz está integrada mayoritariamente por alumnos de la Universidad de Salamanca que compaginan sus estudios con este tipo de formación musical. A su vez también forman parte de la big band aficionados a la música en general y al jazz en particular, músicos amateurs y músicos profesionales que complementan su formación con este género musical.

Si te gusta este tipo de música, si tocas alguno de estos instrumentos: saxofón, trombón, trompeta, piano, bajo o batería y quieres formar parte de una de las formaciones musicales más expresivas del jazz, pásate los días 25 y 26 de septiembre o 1 y 2 de octubre, entre las 19:30 y las 20:30 horas, por la Hospedería Fonseca y te contaremos el funcionamiento de esta orquesta de jazz.

[Posibilidad de conceder créditos de libre elección y ECTS]

Más información en: 
Servicio de Actividades Culturales (Universidad de Salamanca)

Hospedería Fonseca
C/ Fonseca 2, 2ª planta
37008 Salamanca
Teléfono: +34-923294480
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Residencia Artística * Convivir en el arte *

CONVOCATORIA RESIDENCIA ARTÍSTICA

CONVIVIR EN EL ARTE
LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEA Y LA PINTURA MURAL

[INSCRIPCIONES: DEL 31 DE JULIO AL 9 DE SEPTIEMBRE DE 2019]

El programa de residencias artísticas “Convivir en el Arte” se integra dentro del Proyecto 1234REDES_CON y se financia gracias al FEDER a través del programa INTERREG V-A España-Portugal (POCTEP) – 2014-2020. Su objetivo principal es que jóvenes artistas emergentes provenientes del espacio fronterizo entre Portugal y España intercambien experiencias y adquieran competencias y conocimientos nuevos.

La residencia artística “Convivir en el Arte – La Joyería Contemporánea y la Pintura Mural” tendrá lugar en el Espaço Robinson, en Portalegre (Portugal), durante la semana del 13 al 22 de septiembre. Estará abierta a la participación de alumnos/jóvenes artistas portugueses y españoles del territorio fronterizo de la Raya y cuenta con expertos, tanto del ámbito de la Joyería como de la Pintura Mural, así como con monitores/orientadores.

Además cuenta con dos profesores de gran trayectoria: 

- Joyería Contemporánea: Diana Silva (portuguesa).
- Pintura Mural: Lidia Toga (española).

El objetivo de esta actividad no solo es permitir que jóvenes artistas de la Raya adquieran competencias y conocimientos, sino también fomentar y incrementar las expresiones artísticas asociadas a las artes de la Joyería Contemporánea y de la Pintura Mural en este territorio fronterizo. Asimismo, busca contribuir a establecer una red de apoyo y soporte para la formación artística, la movilidad intelectual y la descentralización de los centros de formación y creación artística, apoyando así las actividades artísticas en territorios con poca densidad demográfica.

BASES DE LA CONVOCATORIA

FICHA DE INSCRIPCIÓN

Garufa Teatro "Siempre pícaros"

 

           

Dirección: José Antonio Sayagués
Músico: Alberto Miniño Castiñeira

Eva Marciel - Justina, Andrea, Esperanza
Roser Pujol - Juana, Marcela, Olalla, Claudia
Nuria Galache - Julia, Aurora, Grijalva
Néstor Arnas - Rodrigo, Garcés, Guzmán, Corregidor
Alejandro Arestegui - Escribano, Ortuño,
Félix 
Aldán Pino - Mengo, Ventura

 

Músico: Alberto Miniño Castiñeira
Música: obras de Gaspar Sanz y José Marín 

Ficha Técnica
Autor: José Gabriel López Antuñano
Asesor histórico: José Gabriel López Antuñano
Asesor musical y arreglos: Bernardo García-Bernalt
Coreografía: María Lama
Diseño de iluminación: Pilar Velasco
Iluminación y sonido: Pilar Velasco
Idea Escenográfica: José Antonio Sayagues
Realización de Escenografía: Amable Diego
Artesano: Jesús Noreña
Mascaras: Amable Diego
Figurinista: Ana Ramos
Vestuario:Peris
Maquillaje: Ana Ramirez 
Diseño de Cartel: Amable Diego
Composición de cartel: Nely Martín 
Asesoría adminisrativa y laboral: Pereña
Casting: Agencia Kailash
Co-producción: Garufa Teatro- Universidad de Salamanca
Asistente de Dirección: Aldán Pino
Ayudante de Dirección: Nuria Galache
Producción ejecutiva: Daniel Hernández

La picaresca irrumpe en el siglo XVI como una respuesta realista y crítica a novelas que deleitaban al lector de novelas de caballerías o pastoriles, que presentan un mundo idealizado y feliz, en el que se engolfaban. Entre tanto en el Reino de España no se ponía el sol y se disfrutaba de una situación política y social placentera, acaso más aparente que real; más de unos pocos que de la mayoría social. 

Después de la relectura de un buen número de novelas de Alemán, Cervantes, Espinel, Quevedo, Salas Barbadillo y Vélez de Guevara, además del Lazarillo, revolotearon en mi cabeza durante un tiempo muchos personajes, aventuras y lugares. Todos no tenían cabida en una obra teatral, pero muchos de ellos merecían su presencia sobre un escenario; por otra parte, las historias narradas, al concentrarse y expurgar lo narrativo, perdían entidad o resultaban inverosímiles. Asimismo, no quería utilizar la anti-teatral figura del narrador, que enlaza situaciones dramáticas, para subir al escenario una sola novela picaresca: eran los propios personajes los que debían conducirlas.

Con semejante inquietud y el afán de protagonismo de la pícara Justina, Obregón, Cleofás, Esperanza y muchos más, pensé en el entremés, una forma teatral, muy utilizada en el siglo de oro, cuyos orígenes se remontan a los inicios del siglo XV, documentados en Valencia, aunque fuera Joan Timoneda el acuñador de este término, cuando presentó su colección Turiana en 1565. La expresión logró fortuna y fue acogido por otros ilustres dramaturgos, Lope de Rueda, Cervantes, Quiñones de Benavente, creador del célebre Juan Rana, para titular de forma genérica estas piezas cortas.

Los entremeses se acomodaban bien al propósito de presentar sobre una escena contemporánea un retablo de personajes y esbozar la España de la época de la novela picaresca y de siempre, también la del siglo XXI. Los entremeses son piezas cortas, en su día representadas entre jornadas de comedias aún sin relacionarse temáticamente con ellas, que reflejaban hechos contemporáneos, tomados de la sociedad y personificados por aquellos que carecían de alcurnia; episodios concatenados, unidos en la figura del protagonista, que basaba su acción en el engaño.

Con esta falsilla, aboceté tres historias, que se inscribieran en la España de ayer, pero que permitieran al espectador de hoy reconocerlas por la semejanza con otras más próximas, conocidas a través de los medios de comunicación, que se fijan en comportamientos “picaros” de una sociedad que, sin valores, también camina hacia un precipicio. Así nacieron Con gracejo sevillano, un verdadero combate para ver quién es más sagaz, quién engaña a quién; El otro estudiante de Salamanca, donde todos intentan aprovecharse de un inocente joven que llega a la ciudad de los saberes con la intención de aprender; y La tía fingida, inspirada en una novela breve atribuida a Cervantes, que recoge las mañas y tretas de hace siglos con la invención de un “nuevo perfil” para una joven, mediante la elaboración de un post relato, trufado de post verdad; o sea, un engaño. Todo está inventado y lo único que hacemos es repetir la historia con toques de modernidad.

Sobre estas tres historias, me pareció interesante volcar episodios, entresacados de un buen número de novelas picarescas y con la intención de abrir el apetito, despertar la curiosidad, por un género literario, que merece la pena su puesta en valor. Al tiempo, realizar un ejercicio de intertextualidad, mantener el lenguaje de los diálogos de las novelas, trasladado a su enunciación teatral, pero con respeto a expresiones, formas enunciativas, construcciones prototípicas de la picaresca o palabras polisémicas, y la imitación de esta forma de escribir cuando las situaciones son nuevas. No solo me ha movido el afán de recuperación de formas antiguas del habla, sino la creencia de su fuerte carácter expresivo, su capacidad para concentrar muchas ideas en pocas palabras (la economía del lenguaje por el conocimiento de este) y su valor irónico, que deja ese poso amargo tras la treta engañosa que se cobra una víctima. Bernardo García-Bernalt Alonso incorpora la música a estos entremeses que, como antaño, era un elemento recurrente.

Los personajes, con nombres prestados de las novelas, poseen un desarrollo pequeño en consonancia con la extensión del entremés, pero he procurado que cada uno tuviera un comportamiento que le distinguiera, un objetivo y trazarle un camino para conseguirlo, de modo que los ineludibles conflictos de toda obra dramática y canónica se produjeran y el cambio de situaciones sucediera. Unos personajes incitarán a la ternura o la compasión, otros producirán divertimento por el ingenio, pero todos, espero, que resulten reconocibles por su analogía con algunos de la actualidad y permitan así plantearse preguntas que aproximen a la catarsis teatral.

José Gabriel López Antuñano

Martirio y Chano Domínguez "A bola de nieve"

ENTRADAS AGOTADAS

El concierto “A Bola de Nieve”, a dúo entre Martirio y Chano Domínguez al piano, esta basado en el repertorio del gran cantante, pianista y compositor cubano Bola de Nieve, uno de los músicos más geniales que ha dado la Isla de Cuba.

Bola era vanguardista, grandísimo intérprete del llamado bolero filin, sin fronteras para su arte. Sensual y cosmopolita, viajó, contagió su música, vinculó gentes, abrió caminos, creó escuela, mostró e intercambió por el mundo su sabiduría y aficiones. En Bola, sobresale la ternura y la expresividad, la pasión, el sentimiento descarnado, sin adornos ni purpurina, llegar al fondo del alma con la voz y el piano, para revolucionar los sentidos y las emociones.

Esto es lo que quieren recrear Chano y Martirio. Aportando la gran admiración de ambos por el artista cubano, el estudio de su obra y sus connotaciones con nuestros ritmos. Con el estilo inconfundible que caracteriza la música de ambos, la complicidad que existe entre ellos, el inherente acento andaluz que impregna sus más diversas incursiones en la música en sus dilatadas carreras…, así se forjan estas nuevas versiones tocadas por la copla, el jazz, el bolero filin y el flamenco.

En este homenaje, se van combinando las canciones más nostálgicas, con las más amorosas, las más populares con las más divertidas. Muy teatral por parte de ambos. Muy jazz y muy flamenco.

La música de Andalucía y la de Cuba unidas de nuevo para impulsar este reto maravilloso de dar a conocer más a Bola, a nivel popular.

Martirio

Atalaya Teatro "El Rey Lear"

Rey Lear supone el 24º espectáculo de Atalaya, que se estrena en un año especial en el que se conmemoran los 35 del grupo y los 10 desde que recibiera el Premio Nacional de Teatro. Representa la segunda adaptación y puesta en escena sobre textos de Shakespeare y en concreto aborda el que, según muchos estudiosos supone el más logrado de todos ellos, lo que equivaldría a decir de todo el teatro universal. Si bien durante siglos estuvo semiproscrito por su dura crítica contra los poderosos, lo cual le imprime plena vigencia en nuestros días.

Estamos ante el Shakespeare con mayor madurez, pero también con mayor sensibilidad social y humanismo, de una tremenda modernidad. Podría parecer que sus palabras fueran escritas por un filósofo revolucionario contemporáneo, pero su forma es de tal belleza poética que se sitúa en otra dimensión que el resto del teatro universal.

Carmen Gallardo, a quien se ha rendido la crítica dentro y fuera de nuestras fronteras por sus recreaciones de personajes –especialmente de Celestina y Madrecoraje-, toma el testigo de Nuria Espert y Glenda Jackson –actrices que han encarnado recientemente a Lear-para componer, con una estremecedora sensibilidad y fiereza a la vez, Rey Lear, uno de los personajes con mayor riqueza de matices de la historia del teatro. Despotismo, infamia, arrogancia y ceguera van dejando paso a lo largo de la obra a patetismo, grotesco, autodestrucción, pasando por el desprendimiento y la fraternidad... y finalizando en la heroicidad, la autenticidad, la dignidad, la ternura.... y, en medio de todo ello, la locura. Ningún otro personaje de la historia atraviesa semejante recorrido, secundado por otros protagonistas de la obra.

Atalaya aborda esta joya tras el éxito que supuso Ricardo III, uno de sus espectáculos más premiado y alabado por la crítica; del cual expertos en Shakespeare aseguraron que parecía haber sido producido en Inglaterra, por su tono interpretativo y por sus logradas atmósferas. Desde aquel montaje el equipo estable de actores ha encarnado muchos otros personajes del teatro universal, pero especialmente han resultado valiosos para su crecimiento artístico Celestina, Madrecoraje y Marat/Sade, un crecimiento que alcanza su cénit en , que viene como anillo al dedo al momento álgido que vive Atalaya.

Especial relieve tiene la interpretación coral que ha ido ganando en importancia en los montajes. Los nueve actores están presentes en escena a lo largo de todo el espectáculo incorporando a los nueve personajes principales, secundarios y coros de soldados y desharrapados. Los actores modifican ante el público el espacio escénico en múltiples ocasiones –tal como requiere la obra-, apoyándose en una trepidante coreografía y en más de una decena de vibrantes cánticos interpretados en vivo.

 

 

LA OBRA

Rey Lear fue estrenada en 1606 y corresponde a la época más madura de su autor. Se basa en una leyenda a la que dio forma Godofredo de Monmouth, quien hiciera lo propio con la del Rey Arturo. El Lear histórico se remontaría a hace 30 siglos. 

Shakespeare amplía y transforma la trama, infundiéndole una visión personal. Paralelamente a la propia historia de Lear, plasma la de Gloucester y sus hijos. El resultado supone una experiencia extrema de dolor, locura y destrucción expresada crudamente y sin reservas. La obra representa una travesía sobre la emoción y el sentimiento humano pero con una denuncia muy fuerte hacia los potentados y una toma de partido en favor de los desheredados.

Los grandes temas que subyacen en la obra: naturaleza, locura, caos, ambición… están llevados a la mayor dimensión que se haya escrito jamás, dotándola de un potencia extraordinaria que provoca una catarsis en el espectador fuera de lo común.

Shakespeare establece en la obra un paralelismo entre el desorden y caos que acontece a tres niveles: la Naturaleza, la sociedad y las personas. El eclipse y la tempestad enfurecida se desencadenan tras la ruptura del status quo social y acarrean locura, destrucción y/o muerte entre la mayor parte de los protagonistas.

ATALAYA

Según los críticos especializados, Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor, tanto a través del cuerpo como de la voz, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. La continuidad de su equipo estable permite largos procesos de investigación para cada montaje.

En 2018 cumple 35 años, en los cuales se ha convertido en uno de los referentes más sólidos del teatro español. Se ha presentado en más de 170 festivales nacionales e internacionales en 39 países de los seis continentes y ha recibido más de 50 galardones entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro en 2008. En dicho año puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, que cuenta con el mayor teatro privado de Andalucía y un laboratorio-escuela permanente. Asiduamente viene tomando parte en proyectos culturales de la Unión Europea.

Rocío Márquez "Visto en El Jueves"

Encumbrada por la prensa como “la voz de la nueva generación del cante jondo”, Rocío Márquez (Huelva, 1985) lleva más de una década, desde que en 2008 ganara la Lámpara Minera, labrando una sólida carrera artística que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada.

En esta era del usar y tirar y de las redes sociales, Rocío Márquez propone un ejercicio de memoria. Escuchar memorias vivas y plurales usando, cortando y pegando y en definitiva remezclando canciones y cantes, palos y música popular con un nexo difuso, pero al mismo tiempo crucial en lo personal: haber sido encontradas en el histórico mercadillo de antigüedades de El Jueves de la calle Feria de Sevilla.

Llega así ‘Visto en El Jueves’, el quinto disco de estudio de la cantaora, donde plantea una reflexión crítica sobre el concepto de autoría mediante un repertorio en el que la brecha entre lo flamenco y lo no flamenco, el cante y la canción, queda desdibujada. Encontramos de este modo canciones versionadas de grandes artistas, así como palos flamencos recreados. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese y Manuel Vallejo se cruzan y entremezclan con serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances y rumbas.


Tras prescindir de la guitarra en sus dos anteriores proyectos, Rocío vuelve al instrumento angular del flamenco de la mano de Canito. Entre ambos, y arropados por las percusiones de Agustín Diassera, asumen el reto de exprimir sus posibilidades expresivas desde los parámetros de naturalidad y sencillez musical y transitando por una constante experimentación de arreglos y melodías.

 

El Brujo "Dos tablas y una pasión"

 

Dos tablas y una pasión es el teatro en estado puro. La materia prima: sólo pasión … ¡Y un par de tablas! (y a veces incluso sin tablas)

La frase se le atribuye a Lope de Vega y también a Cervantes … ¿Pero, quién la acuñó? Los dos “grandes” han inundado el teatro de ingenio y de poesía para todos los tiempos. Ambos se incluyen en este espectáculo, junto a otros grandes que bailan en círculo, como los cuerpos celestes en el firmamento. El amor es el centro nuclear de esta danza. Los cuerpos que bailan, además de Shakespeare y Lope, son San Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Cervantes, Quevedo, Fray Luis de León, San Francisco de Asís y la “sangre de una rosa” … el temblor de sus pétalos me impulsó hacia este espectáculo con la música del violín de mi amigo Javier Alejano.

Decía Valle Inclán que cuando el barco llega a su puerto, los marineros olvidan el oficio de la vela y la navegación.

El amor es el puerto. Olvidar el oficio de una vez por todas es una vieja aspiración, la meta de un verdadero comediante: no trabajar, olvida el oficio, sólo jugar y jugar y danzar en torno a estos textos de fuego.

Que ustedes lo disfruten.

Rafael Álvarez EL BRUJO

 

 

Ballet flamenco de Andalucía "Naturalmente flamenco"

 

Solista - Úrsula López
Bailaores - Borja Cortés, Álvaro Gordillo, Manuel del Río y Federico Núñez
Bailaoras - Julia Acosta, Ana Almagro, Lidia Gómez, Gloria del Rosario y Aitana Rousseau
Guitarras - Juan Torres y Pau Vallet
Cante - Sebastián Cruz, Vicente Gelo y José Luis Pérez-Vera

La música y la danza son una suerte de lenguaje universal,una forma de expresar y transmitir emociones y sentimientos. Y el flamenco es en Andalucía su expresión más significativa, su raíz más profunda. Una manifestación cultural de todo un pueblo, nacida desde sus propias raíces y alimentada por su intrínseca y única historia. El flamenco participa de esta algarabía interna, provocada por las vivencias que se van atesorando y que nos forjan como individuos de una única especie. Por eso emociona, por eso despierta emociones: porque a nadie le es ajena la sentimentalidad. Toca las entrañas de quien se acerca, conmueve y emociona de una manera directa, sin estridencias. No las necesita. Es natural.

Todo ello se muestra en Naturalmente flamenco, un espectáculo que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad. Es el resultado de conjugar la ilusión, el conocimiento y la destacada sensibilidad del elenco que forma el Ballet Flamenco de Andalucía, profesionales que viven apasionados por el flamenco y que tienen mucho que contar sobre este arte. Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo —exdirector del Ballet Flamenco de Andalucía y Premio Nacional de Danza— y la coordinación artística de Úrsula López —bailaora repetidora de la compañía— queda patente en esta propuesta el proceso de formación continua del Ballet Flamenco de Andalucía.

A estas alturas de la historia, el baile flamenco forma parte de la naturaleza y de la vida misma, sin más riendas que la disciplina que debiera enseñar a sus artífices a ser sencillamente naturales. Así, el Ballet Flamenco de Andalucía busca, naturalmente, la libertad.

 

Noviembre Teatro "Entre bobos anda el juego"

Entre bobos anda el juego o Don Lucas del Cigarral está considerada como el modelo de comedia de figurón, que es un subgénero de la comedia de capa y espada que se desarrolla a partir de un personaje cargado de faltas (avaricia, orgullo, pedantería, etc.) al que se caricaturiza y se rodea de una peripecia que se va enredando hasta lograr la burla final.

La primera representación de esta obra de la que se tiene constancia fue en 1645 durante las fiestas de carnaval, y tuvo lugar frente al Alcázar de Madrid, con un espectador de excepción: el rey Felipe IV. Posteriormente conocemos funciones a lo largo de los siglos, y podemos decir que es una de las pocas obras del repertorio áureo español que no se han alejado de la escena desde su composición.

A su constancia sobre las tablas ayuda mucho el papel de don Lucas del Cigarral, todo un carácter más que adecuado para el lucimiento de un actor característico o galán con posibilidades cómicas como solían ser los primeros actores y dueños de muchas compañías.

 

 

NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO

Noviembre Compañía de Teatro ha estrenado en otoño del 2018 un espectáculo en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico con el que continúa explorando sus raíces originales, y lo hace escenificando otra de las grandes obras del repertorio del Siglo de Oro español: Entre bobos anda el juego de Rojas Zorrilla. Entretanto la actividad de la compañía continúa con la gira del espectáculo El Caballero de Olmedo de Lope de Vega.

De esta manera continuamos consolidando nuestra actividad desde 1995, interrumpida solo durante los siete años en los que nuestro director, Eduardo Vasco, ocupó el cargo de director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, desde el año 2004 hasta septiembre de 2011. Y es que cada vez que, como compañía, decidimos impulsar la realización de un proyecto ocurre algo similar: repasamos lo hecho hasta el momento, miramos alrededor, tomamos el pulso a nuestra vitalidad y decidimos. De esta forma, nos gusta trabajar en dos vías bien diferenciadas: una que parte del repertorio clásico universal y otra en torno a la dramaturgia contemporánea.

La ruta de Don Quijote, que abrió la temporada del teatro de la Abadía la temporada 2017-2018, ha sido el último espectáculo con el que continuamos nuestra línea de representar textos contemporáneos. La compañía ha apostado desde sus inicios por los autores más interesantes del panorama nacional: Yolanda Pallín, de la que estrenamos Hiel, Tierra de nadie, Lista negra, y Los motivos de Anselmo Fuentes; Borja Ortiz de Gondra, con Dedos; y el estreno de Algún amor que no mate, de Dulce Chacón, que fue la continuación lógica del trabajo alrededor de nuestra dramaturgia nacional más inmediata. Hedda Gabler, de Ibsen; Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller; y Final de Partida, de Samuel Beckett han sido las apuestas por el repertorio contemporáneo internacional.

En relación al repertorio clásico continuamos la gira de El caballero de Olmedo tras su exhibición en el teatro de la Comedia, sede de la CNTC, en el mes de marzo de 2018. Hemos llevado a escena en nuestras últimas temporadas cinco títulos de William Shakespeare: Hamlet, Noche de Reyes, Otelo, El mercader de Venecia y Ricardo III, y ahora volvemos a estar dedicados de nuevo a los clásicos del Siglo de Oro, tan presentes en lo que denominamos nuestra "primera etapa clásica", en la que escenificamos títulos de Lope de Vega como No son todos ruiseñores, La fuerza lastimosa y La bella Aurora.

Toda esta experiencia constituye una de las líneas de trabajo más estables del teatro español actual tanto por la solidez del tándem compuesto por Yolanda Pallín y Eduardo Vasco como cabezas creativas de la compañía, como por la labor en la producción de Miguel Ángel Alcántara y el equipo de actores y colaboradores que conforman cada proyecto.

Pint of Science 2019 * Pakipalla

PINT OF SCIENCE 2019

PAKIPALLA
Calle San Justo, 27-31 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h

MIÉRCOLES 22 DE MAYO

MIGUEL BARRUECO FERREIRO · Investigador en la USAL. Hospital Universitario de Salamanca
Investigación en tabaquismo. Por qué, cómo y cuándo dejar de fumar

El consumo de tabaco es el principal problema de salud pública de las sociedades desarrolladas como la española. Se trata de una enfermedad crónica de carácter adictivo. La nicotina es la droga que genera la adicción y transforma a los fumadores en rehenes de la industria tabaquera que es la que expende legalmente la droga en forma de cigarrillos y otros productos del tabaco. Han sido precisos muchos años de investigación para poder demostrar los efectos nocivos del tabaco sobre la salud.

GABRIEL GUTIÉRREZ ALONSO · Investigador en la USAL
¡Dame más tiempo! ¿Te vale con 4500 millones de años?

Estamos acostumbrados a usar el tiempo de manera inmediata, siempre nos hace falta más, y no es porque no lo haya. La historia de nuestro planeta se extiende desde hace 4567 millones de años en una apasionante historia en la que todo lo que puede cambiar en un planeta ha cambiado. Con la dificultad de medir esos tiempos tan dilatados y de poder colocar todos los sucesos que han ocurrido en nuestro planeta entran en acción los héroes del tiempo profundo, los geólogos.

 

Pint of Science 2019 * The Irish Theatre

PINT OF SCIENCE 2019

THE IRIS THEATRE
Rua Antigua, 11 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 19:00h

 

MIÉRCOLES 22 DE MAYO

RAQUEL GUZMÁN ORDAZ · Investigadora en la USAL
Ciberviolencia ¿recursos analógicos o desafios digitales?

Internet supone una ventana a un mundo social que sigue siendo aún poco explorado. Es el canal de información más potente y en muchas ocasiones, la plataforma privilegiada para interactuar acortando distancias y tiempos. Sin embargo, no podemos eludir que muchos de esos tipos de interacción pueden derivar en acciones violentas. Saber distinguir esta modalidad de violencia en la red, da cuenta de una cuestión crucial: ¿estamos preparados para atajarla? ¿qué tipos de acciones violentas circundan en la red? ¿Cómo se actúa ante ello? ¿Quiénes están siendo las víctimas de estos actos?

JUAN MARTÍN-RAYO NOGALES · Investigador en la USAL
Desalojando al delincuente economicus

A nivel político, el debate sobre el fenómeno de la "ocupación" de viviendas se encuentra muy condensado sobre una sola visión de la realidad: El delito. Sin embargo, un análisis relativo a los fenómenos vinculados con la vivienda no debe autolimitarse criminológicamente. Debe repensarse bajo análisis transversales y sobre procesos reflexivos que muestren las opciones valorativas y definiciones de realidad de cada uno de los actores implicados.

 

Pint of Science 2019 * The Holy Cross

PINT OF SCIENCE 2019

THE HOLY CROSS
Calle Obispo Jarrín, 12 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h

 

MIÉRCOLES 22 DE MAYO

DANIEL JIMÉNEZ BLASCO · Investigador en la USAL
CannaBIS, un estribillo del que no puedes abusar

¿Son los cannabinoides beneficiosos para nuestro cerebro? La ilegalización de la marihuana ha impedido estudiar sus efectos terapéuticos. La marihuana contiene sustancias que se parecen a nuestros neurotransmisores naturales (THC) y que tiene efectos beneficiosos para nuestro cerebro incrementando el umbral del dolor y amplificando las sensaciones placenteras. Sin embargo, es un arma de doble filo, ya que el consumo abusivo de estos psicotrópicos puede tener consecuencias irreparables para nuestras células cerebrales, afectando al metabolismo de la glucosa y a la formación de especies reactiva.

CRISTINA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ · Investigadora en la USAL
Ciencia o ficción después de un ictus

¿Un ictus? Conocemos muchos casos, incluso caras famosas que lo han sufrido, pero sabemos qué es realmente, por qué sucede y, lo más importante, cómo podemos conseguir que las secuelas no sean fatales ... Durante la charla hablaremos de esto y mucho más. Además de aprender cómo responde el cerebro para sobrevivir al ictus, veremos distintas terapias que están siendo investigadas para reparar el daño. Incluso cómo la realidad virtual ayuda a personas que han padecido un ictus a recuperarse.

Pint of Science 2019 * Manolita

PINT OF SCIENCE 2019

MANOLITA
Calle Palominos, 21 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h

 

MARTES 21 DE MAYO

RAÚL RENGEL ESTÉVEZ · Investigador de la USAL
La ley de Moore ha muerto, ¡viva la ley de Moore!

Desde la invención del transistor y el circuito integrado, la electrónica ha conocido una evolución vertiginosa que ha permitido el advenimiento de la sociedad de la información, con espectaculares avances en comunicaciones, computación y electrónica de consumo. Todo ello ha ocurrido en los últimos 50 años gracias a un material, el silicio, un tipo de dispositivo, el transistor MOSFET, y una idea, el escalado o reducción de tamaño de los transistores basándose en la conocida como “ley de Moore”.

CRUZ MÉNDEZ · Centro de láseres pulsados
CPA: cómo fabricar los láseres más intensos

CPA es el acrónimo de Chirped Pulse Amplification: la técnica de amplificación láser desarrollada en 1985 por Gerard Mourou y Donna Strickland que ha permitido generar los pulsos láser más cortos e intensos creados por el hombre, facilitando su aplicación en campos como la medicina, la industria y la ciencia. Ambos fueron galardonados con el premio nobel de física 2018 junto con Arthur Ashkin, inventor de las pinzas ópticas. En esta charla, explicaremos en qué consiste esta técnica y cómo su aparición impulsó múltiples aplicaciones, desarrollos tecnológicos y nuevas líneas de investigación.

Pint of Science 2019 * Cvm Laude

PINT OF SCIENCE 2019

CVM LAUDE
Calle Prior, 5 · Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo · 20:00h

MIÉRCOLES 22 DE MAYO

ROBERTO THERÓN · Investigador en la USAL
Cómo abrir la lata de los datos con el kit del espectador

Cualquier esfuerzo para comprender datos requiere la intervención de seres humanos, independientemente de la potencia de los métodos computacionales utilizados. En esta charla, Roberto Therón expondrá cómo se puede abordar la toma de decisiones y el análisis de datos desde una perspectiva más humana, involucrando a los usuarios de la misma manera que cuando ven una película o leen un libro, permitiéndoles disfrutar de una aventura de descubrimiento.

Concierto de órgano

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Concierto de órgano: Pablo Márquez y Atsuko Takano
entrdalibre

CATEDRAL DE SALAMANCA
VIERNES, 10 de MAYO · 20:30 h.
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
 

 

Joan Cabanilles (1644-1712)
      Tiento de Batalla de V tono, punt baix
Johann Ludwig Krebs (1713-1780)
      Concerto a 2 cembali obligato en la menor, S. 514
Ruggiero Trofeo (ca.1550-1614)
      Canzon XIX a 8
Aurelio Bonelli (ca.1569-1620)
      Toccata Athalanta a 8
Antonio Vivaldi (1678-1741) /Johann Sebastian Bach (1685-1750)
      Concerto para órgano en la menor, BWV 593 (1713/14, arr. dos órganos P. Márquez)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
      Allegro assai de la Sonata en la menor, Wq 70/4 (1755)
Pablo Márquez (1984)
      Japanese miniature, para órgano ibérico a cuatro manos (2015)

 

La japonesa Atsuko Takano y el organista de la Catedral de Valencia Pablo Márquez desarrollan una carrera en la que son frecuentes sus actuaciones a dúo. A lo largo de la historia también ha sido habitual la creación e interpretación de piezas para varios órganos en aquellas catedrales que disponían de más de un instrumento. En esta ocasión, los órganos ibéricos de la Catedral de Salamanca servirán como vehículo de excepción para un variado repertorio a dos órganos y cuatro manos, que arranca en el Renacimiento y llega hasta nuestros días.

En colaboración con la Catedral de Salamanca y la Universidad de Salamanca.

 

Calamandrei, "La familia no se elige"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

JUEVES 25 DE ABRIL, 21:00h
CALAMANDREI TEATRO * 
LA FAMILIA NO SE ELIGE
Dirección: Federico Bueno de Mata
Ayudante de Dirección: Juan Ignacio Leo Castela

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina excepto si se agotan en venta anticipada.

 SINOPSIS
Tras la desaparición del patriarca de los Acosta una calurosa noche de verano, el clan se ve obligado a reunirse en la casa familiar, donde los sentimientos reprimidos durante años estallan en un torrente de emociones. Todos estarán bajo la influencia de Violeta, una mujer que cuando no está absolutamente drogada por las píldoras suelta veneno por la boca, lo que hará que todos se enfrenten con su pasado y su presente, entre secretos y verdades a medias. Con diálogos inteligentes y plagados de ingenio, acidez, ironía, tragedia y humor negro, la obra combina el drama con la comedia negra.
Así, por primera vez Calamandrei se adentra por primera vez en el terreno de la tragicomedia con un alto contenido social a través de esta adaptación de la obra “Agosto” de Tracy Letts.

ADOS, "La maestra de especias"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 26 DE ABRIL, 21:00h
ADOS COMPAÑÍA DE DANZA-TEATRO * 
LA MAESTRA DE ESPECIAS
Dirección y escenografía: ADOS (Asociación de Danza Oriental de Salamanca)

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina excepto si se agotan en venta anticipada.

SINOPSIS
Tilo es una joven formada en el antiguo y mágico arte de las especias. Trabaja en una pequeña tienda en San Francisco, donde encuentra el remedio perfecto para todo el que cruza su puerta.
Para que sus poderes funcionen debe obedecer tres simples, aunque estrictas, reglas:
- Solo debe utilizar las especias para ayudar a los demás.
- No debe tocar nunca la piel de otra persona.

- Nunca debe abandonar la tienda.
Pero, cuando conoce al apuesto Cuervo, las creencias de Tilo parecen desmoronarse.

En danza, "Nosotras, vosotras, ellas"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

SÁBADO 27 DE ABRIL, 21:00h
EN DANZA * 
NOSOTRAS, VOSOTRAS, ELLAS

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina excepto si se agotan en venta anticipada.

SINOPSIS
Nuestra forma de expresión es la danza y a través de ella presentamos una propuesta en la que abordamos un tema tan actual como es el de las mujeres. Con este espectáculo solo pretendemos mostrarnos como seres humanos que sentimos, pensamos, trabajamos… vivimos. Mujeres y nada más.

Soy mujer.


En mi niñez, fui fantasía e imaginación. En mi juventud, viví inocentemente enamorada de la idea del amor. Como adulta, mi trabajo me vuelve constancia, desarrollo, autodeterminación. En la amistad, me torno confidente y apoyo. En el amor soy cómplice, afecto y pasión. Como madre, me transformo en ternura y dedicación.
Soy mujer. Pero no, no soy la ninfa ni la musa etérea. No soy modelo del decoro, la educación o la paciencia. No soy la materialización de un ideal absurdo de belleza. No estoy desprovista de defectos ni flaquezas. Lo que ves es lo que soy. No obedezco a restricciones o etiquetas. Soy tanto el cuerpo que siente y expresa como la mente astuta y despierta.

Mujer. Eso es lo que soy. Es lo que somos; lo que sois; lo que son.

Trébola Teatro, "Animales nocturnos"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

JUEVES 2 DE MAYO, 21:00h
TRÉBOLA TEATRO * ANIMALES NOCTURNOS, de Juan Mayorga

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
¿Dignidad? ¿Humillación? Estos términos se difuminan a lo largo de la obra para dejar entrever una historia basada en la situación de poder del Hombre Bajo al chantajear al Hombre Alto a cambio de no desvelar el gran secreto que su vecino esconde: ser un inmigrante sin papeles. Ambos mantendrán una relación basada en los intereses individuales de cada uno; algo que cambiará su vida personal y de pareja, además de su idea ante lo que realmente es la dignidad y la humillación.

Aula de Teatro Electra, "Esperando a Godot"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 3 DE MAYO, 21:00h
AULA DE TEATRO ELECTRA * ESPERANDO A GODOT, de Samuel Beckett
Dirección: Héctor Toledo

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Vladimir y Estragon esperan. Esperan a Godot. En medio de un páramo. Hace tanto tiempo que esperan que ni si quiera recuerdan por qué lo hacen. Pero Godot no llega. Nunca llega. Nada cambia, excepto la certeza de que nada va a cambiar. Entretanto… hay que vivir.

Taller de Improvisación, "¡El espectáculo de lo inesperado"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

SÁBADO 4 DE MAYO, 21:00h
TALLER DE IMPROVISACIÓN ELECTRA TEATRO * ¡EL ESPECTÁCULO DE LO INESPERADO!
Autor: El Público
Dirección: Alejandro del Bosque y Pedro Charria

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Unos maestros de ceremonias han reunido a dos grupos de actores dispuestos a representar cualquier escena, ¡sin guion ni nada! Competirán por ver cuál de los dos equipos hará la mejor interpretación a través de una serie de temas y escenas improvisadas.
Serás tú, el espectador, quien sugiera dichas escenas y, finalmente, el que elija cuál será el equipo ganador. ¿Qué pasará? No lo sabemos, eso dependerá de ti.

Nico el Cuentamitos, "Amor, masacre y otros mitos IV"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

LUNES 6 DE MAYO, 21:00h
NICO EL CUENTAMITOS * AMOR, MASACRES Y OTROS MITOS IV
LA HISTORIA DE AMOR ENTRE DIDOS Y ENEAS
Texto e interpretación: Alejandro del Bosque y Pedro Charría

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Unos maestros de ceremonias han reunido a dos grupos de actores dispuestos a representar cualquier escena, ¡sin guion ni nada! Competirán por ver cuál de los dos equipos hará la mejor interpretación a través de una serie de temas y escenas improvisadas.
Serás tú, el espectador, quien sugiera dichas escenas y, finalmente, el que elija cuál será el equipo ganador. ¿Qué pasará? No lo sabemos, eso dependerá de ti.

Taller de iniciación Electra Teatro, "Mapas"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

MARTES 7 DE MAYO, 21:00h
TALLER DE INICACIÓN ELECTRA TEATRO * MAPAS
Dirección: Héctor Toledo

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS

Un total de 6 escenas breves de Juan Mayorga se muestran en escena componiendo un mapa de la escritura y las obsesiones del dramaturgo: la justicia social, las relaciones de poder, la utilidad del arte, la comunicación con el oyente, la ordenación del conocimiento, el autodescubrimiento, la violencia… Mayorga nos ofrece un mapa para interpretar el mundo que vivimos.

Taller intermedio de interpretación Electra, "Terror y miseria en el Primer Franquismo

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

MIÉRCOLES 8 DE MAYO, 21:00h
TALLER INTERMEDIO DE INTERPRETACIÓN ELECTRA * TERROR Y MISERIA EN EL PRIMER FRANQUISMO, de José Sanchís Sinisterra
Dirección: Marco Hernández Pérez

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Durante los años de la Democracia, los eventos ocurridos en la Guerra Civil y el Franquismo se han ido difuminando en una bruma cercana al olvido. Esta obra trata de las personas que se fueron y las que se quedaron, de las que lo perdieron todo y de las que triunfaron en la nueva sociedad. Es un texto dedicado a contar la historia para cerrar las heridas, porque el olvido solo puede abrirlas.

Gli Improvvisati, " La piazza dei desideri"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

JUEVES 9 DE MAYO, 21:00h
GLI IMPROVVISATI * LA PIAZZA DEI DESIDERI, de Patrizia Monaco
Dirección y adaptación del texto: Irene Scampddu

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOSSI
La vita è popolata di desideri e anche la “nostra” piazza.
Tipica vociante piazza italiana, con il monumento al centro, un caffè con clienti abituali, il tabaccaio, il fiorista. E un portone, da cui entrano ed escono inquilini litigiosi, osservati da un portinaio che sa tutto di tutti. 
La rapina alla banca e un intrigante pacchetto sono il pretesto per attraversare la piazza, vera protagonista, nell’arco di una giornata, dall’alba alla notte, ma come pretesto è plausibile e verosimile.

La gelosia del portinaio è un motore portante così come il desiderio della cameriera del caffè di fare del cinema, o quello della badante rumena di sposare il suo innamorato. Oppure la solitudine della signora De Santis che si trincera dietro uno splendido passato forse mai esistito o le continue lamentele di Matteo Lucerna che nascondono voglia d’amore, così come il desiderio di fare della televisione che sia meno spazzatura, o quello di migliorare le proprie condizioni di vita o anche di lasciarle come sono. 
Una barbona, personaggio emblematico, misterioso e poetico, apre e chiude l'azione.
                                                                                                                                                                                              Patrizia Monaco

Alapar Teatro, "Ay Carmela"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 10 DE MAYO, 21:00h
ALAPAR TEATRO * ¡AY CARMELA!, de José Sanchís Sinisterra
Dirección: Maribel Iglesias

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Carmela y Paulino son dos actores de revista que en plena Guerra Civil española actúan en la España republicana. A causa de un error cruzan las líneas y son hechos prisioneros por los franquistas. Éstos les ordenan que representen un espectáculo para sus tropas que incluye una parodia contra la República, para hacer burla de brigadistas internacionales que van a ser fusilados. Carmela, indignada, subvierte espontáneamente dicha parodia pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y acaba siendo fusilada también. Paulino queda solo y no tiene más consuelo que emborracharse y recibir las visitas del espíritu de Carmela. 
La obra se construye como un gran flash back a partir de los recuerdos de Paulino y de Carmela muerta, e incluye numerosas referencias tanto de tipo político como al teatro popular de la época.

Rubus Sentisque,"Cásina"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

SÁBADO 11 DE MAYO, 21:00h
RUBUS SENTISQUE * CÁSINA

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
¡La comedia del año... 200 a.c.! Acción, romance y percance.  ¡Casi nada! Un viejo y su hijo pretenden en secreto a una misma esclava. Para hacerse con ella, han ideado un plan: cada uno casarla con un esclavo suyo para gozar de sus favores. Olimpión obrará por encargo del viejo y Calino, por su mujer, en representación de su hijo. ¡En esta comedia de enredos se enredan hasta las sábanas!

La troupe de l'Atelier, "Le perle"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

LUNES 13 DE MAYO, 21:00h
LA TROUPE DE L'ATELIER * LE PERLE, de Marcel Mariën
Dirección: Michel Van Loo
Coordinación: Carmen García Cela (Departamento de Filología Francesa)

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Marcel Mariën (Amberes, 1920 - Bruselas, 1993), es una de las figuras señeras del surrealismo belga. Actitud estética y vital, el surrealismo nunca abandonaría a Mariën desde que, a los 17 años, se encontrara con el pintor René Magritte y con personajes de la talla de Paul Nougé, Luis Scutenaire o Paul Colinet. Ese mismo año (1937) inició su andadura participando en la exposición surrealista organizada por Messens en Londres donde dio a conocer su primer objeto insólito, L’introuvable, un par de gafas con dos patillas y un solo cristal. 1940, participó en L’Invention Collective una revista dirigida por Magritte y Ubac; más tarde, fundó la editorial L’aiguille aimantée y colaboró con Nougé y Scutenaire en la creación de los títulos de los cuadros de Magritte. Por su proximidad y por su implicación con el movimiento, Mariën pudo convertirse en el primer historiador del surrealismo belga publicando en 1979 L'activité surréaliste en Belgique (1924-1950).

La subversión y la provocación ponen sello a una obra ingente y proteica: sus objetos insólitos siguen produciendo desconcierto; sus fotografías y collages, de un erotismo feroz, todavía chocan al espectador actual; su obra cinematográfica L’imitation du cinema (1959), que causó escándalo en su tiempo, hoy es admirada.

Glee Club USAL, "Está todo bien"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

MARTES 14 DE MAYO, 21:00h
GLEE CLUB USAL * ESTÁ TODO BIEN
Guión original: José Daniel Lino / Isabel Ursúa
Arreglos musicales: Santiago Santamaría
Adaptación de letras: José Daniel Lino / Isabel Ursúa 

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
En la familia de Victoria, Ricardo, Alicia y Jaime no todo es lo que parece. Mantener una imagen de familia perfecta puede ser costoso y no siempre resulta como uno espera. Las tensiones familiares y la búsqueda constante de felicidad definen el viaje de nuestros personajes, que ven cómo todo lo que han conocido se viene abajo. Definitivamente, no está todo bien. 

Calamandrei, " Mis ascendientes descienden de América"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

MIÉRCOLES 15 DE MAYO, 21:00h
CALAMANDREI * MIS ASCENDIENTES DESCIENDEN DE AMÉRICA
Dirección: Federico Bueno de Mata
Ayudante de Dirección: Juan Ignacio Leo Castela

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Don Edmundo Cortés, conde de Galdácaro y Bardajil, descendiente de conquistadores del Nuevo Mundo; desaparece en extrañas circunstancias durante una expedición en América. Más de veinte años después, los rumores sobre su fallecimiento despiertan la inquietud de su aturdida esposa quien, sumida en la tristeza y en el desánimo más absoluto decide poner en venta la residencia familiar generando un gran conflicto con los sirvientes y criados de la finca. En estas circunstancias, sobreviene la noticia del descubrimiento de una pieza numismática de extraordinario valor que habría sido traída desde América por el propio Edmundo Cortés antes de su desaparición. Los familiares y allegados del conde deciden entonces emprender un viaje hacia América que estará cargado de misterios, intrigas y desventuras.

Pilocopítero, "Veneno"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 17 DE MAYO, 21:00h
PILOCOPÍTERO * VENENO
Guión y dirección: Roberto García Encinas

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
En los años cincuenta un suceso conmovió a la opinión pública. Pilar Prades, que servía en Valencia, había envenenado con mata hormigas a tres personas. Fría y calculadora, Pilar fue la última mujer ejecutada en garrote vil en España.

Estos fueron los puntos clave que hicieron que nos interesáramos por la historia y que quisiéramos trasladarla a los escenarios. No solo hemos querido contar este suceso que forma parte de la crónica negra de nuestro país, nos seducía también meternos en la mente de la asesina y combinar la objetividad del crimen con su subjetivo mundo interior, el de una chica cuya única ambición era casarse y fundar una familia, aunque eligió un camino drástico y equivocado para conseguirlo.

Veneno fue escrita y dirigida por Roberto García Encinas, estrenándose en el Teatro Liceo en 2010 y recorrió gran parte de la geografía española. Hoy, su autor, vuelve a ponerla en pie con los integrantes del grupo de teatro del Colegio Mayor Hernán Cortés.

Teatro Naval de Salamanca, "Cordaje"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

SÁBADO 18 DE MAYO, 21:00h
TEATRO NAVAL DE SALAMANCA * CORDAJE
Dirección: Hugo Milhanas Machado
Con: Julia García-Arévalo Alonso (viola da gamba) & Pedro Vez

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Ojalá el sur, el recuerdo más breve de tus mieles. Mi ventana es un ejercicio de papel, dioses incansables, y por pasillo, hombro estelar, la frase, la vela por tambor, que así aprendes el paso. Que venías a poblar la sílaba, dices, que la marea y los bosques no son suficientes, que por rima sólo te valdrá el horizonte, timonear desde dentro los desastres.

La Peliposa, "Cançoes para dizer adeus"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 24 DE MAYO, 21:00h
LA PELIPOSA * CANÇÕES PARA DIZER ADEUS
Dirección y texto: Hugo Milhanas Machado

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Depois de longos anos dançando os bravos fados de uma secreta linguagem, a TUNANAYA volta a reunir-se no Teatro Juan del Enzina de Salamanca para uma última apresentação em público. No programa deste regresso em forma de lenta despedida, as suas canções para dizer adeus.

Teatraganto, "El armario de tiempo"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

SÁBADO 25 DE MAYO, 21:00h
TEATRAGANTO * EL ARMARIO DEL TIEMPO
Escrita y dirigida por los propios actores y actrices
Técnico de sonido e iluminación: Sonia Sánchez Ballestero

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
¿Alguna vez se ha imaginado cómo sería viajar en el tiempo? ¿Si pudiera disponer de una maquina capaz de ello, a dónde iría? ¿Visitaría a nuestros antepasados en la prehistoria? ¿A La Antigua Grecia? ¿La Edad Media? ¿Disfrutar del Siglo de las Luces o conocer a Rousseau?

Seguro que sí, pero no ha pensado en las terribles consecuencias de alterar el más mínimo detalle del pasado. Un cambio en la línea temporal que afectaría a todos los acontecimientos de la historia de la humanidad o lo que es peor, una ruptura en el continuo espacio-tiempo. Esta es la representación fidedigna de lo que podría pasar. Acompaña a nuestros dos viajeros ydescubran con todo detalle las nefastas consecuencias de viajar al pasado.

Aforo Completo, " Después de la lluvia"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

MIÉRCOLES 29 DE MAYO, 21:00h
AFORO COMPLETO * DESPUÉS DE LA LLUVIA

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Una gran ciudad. Dos años sin llover. Un edificio de oficinas de cuarenta y nueve plantas donde está prohibido fuma. Una azotea y los encuentro y desencuentro de ocho adictos al tabaco. Sus relaciones, sus conflictos, sus obsesiones… Sus vidas.

Impulso, "Qué grande es el cine"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

JUEVES 30 DE MAYO, 21:00h
IMPULSO * QUÉ GRANDE ES EL CINE

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
“Qué grande es el cine” es un bonito y nostálgico repaso a través del teatro, de las películas y escenas más significativas de la historia del cine, desde sus inicios con el cine mudo a nuestros días. Revivir escenas y personajes que en algún momento de nuestras vidas nos marcaron y formaron parte viva de nuestros recuerdos. Con el cine aprendemos a soñar, a sentir, a querer, a sufrir, a pensar que todo puede ir bien y si algo va mal…. Al final “Siempre nos quedará París”.

Trinomio, "El grito"

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 31 DE MAYO, 21:00h
TRINOMIO * EL GRITO
Dirección: Luis Cuesta

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Una historia de personas que viven en dos mundos completamente distintos: unos en el mundo de arriba y otros, en el de abajo.
Por arriba, Ricardo Jordán y Enriqueta Pliskova son la pareja de moda en los salones. Él, un ambicioso bróker en apuros; ella, una decadente aristócrata. ¿Y hasta donde serían capaces de llegar, con tal de mantener su “status”?
Por abajo, gira en torno a Peter Anderson, un nórdico que, siendo veinteañero, decidió hace treinta, huir del frio.
Ambos mundos son duros para sobrevivir en ellos, en el primero porque se debe ser un lobo para no acabar siendo devorado y en el segundo porque la naturaleza es agresiva. A estos mundos les diferencia algo muy importante: el amor.

SEMANA DE LA UNAM EN LA USAL

Con motivo de los 500 años de historia compartida entre México y España, las universidades de Salamanca y Nacional Autónoma de México celebran su larga trayectoria de cooperación con un programa de actividades académicas y culturales.

La “Semana de la UNAM en la USAL”, que se desarrollará del 1 al 8 de abril, ofrecerá cine, documentales, teatro, conferencias y debates sobre asuntos que atañen a los estrechos vínculos que unen a las sociedades mexicana y española.

Más información aquí

DOCUMENTALES

Teatro Juan del Enzina, 19:30h
Entrada libre hasta completar aforo
Al finalizar los documentales se llevará a cabo un coloquio.

LUNES, 1 DE ABRIL
MALINTZIN. LA HISTORIA DE UN ENIGMA
Realizador: Fernando González Sitges
Año: 2018
Duración: 88 min

Sinopsis
:
Documental que analiza a Malintzin o “Malinche”, un personaje que influyó de manera determinante en el curso que siguió la historia de México, al punto de intervenir en los hechos que lo convirtieron en lo que conocemos ahora.

MARTES, 2 DE ABRIL 
LUIS RUIS
Año: 2015
Duración: 15 min.

Sinopsis
:
Cápsula que hace un pequeño recuento de la vida y obra del escritor español, su carrera como poeta y académico en México a través de testimonios e imágenes de archivo.

MARTES, 2 DE ABRIL
AMAREN IDEIA
Realizador: Maider Oleaga
Año: 2009
Duración: 82 min

Sinopsis
:
Largometraje documental que narra la vida de tres personas que huyen de la guerra civil española siendo niños, como vivieron su exilio en tierras mexicanas, y su retorno, ya como viejos, 71 años después a su tierra vasca.

CINE

Teatro Juan del Enzina, 19:30h
Entrada libre hasta completar aforo
* Acceso con invitación, recoger a partir del 1 de abril en la Hospedería Fonseca en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00

MIÉRCOLES, 3 DE ABRIL
ROMA*
Director: Alfonso Cuarón
Año: 2018
Duración: 135 min

Sinopsis:
En la colonia Roma, de Ciudad de México, dos empleadas domésticas ayudan a una madre a criar a sus cuatro hijos durante las largas ausencias de su esposo. Una de las jóvenes, Cleo, se hace cargo de los niños como si fueran propios, a pesar de estar atravesando un momento difícil.

LUNES, 8 DE ABRIL
REDES
Director: Emilio Gómez Muriel
Año: 1934
Duración: 59 min

Sinopsis:
Relata la vida cotidiana en una comunidad pesquera en la región de Veracruz. Música e imagen se funden para mostrar visualmente el esfuerzo y la lucha diaria de los pescadores en su ruda jornada de trabajo y el enfrentamiento que tienen con un acaparador abusivo que los explota.

TEATRO

Teatro Juan del Enzina, 17:30h
Acceso con invitación, a partir del 1 de abril en la Hospedería Fonseca en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00

VIERNES, 5 DE ABRIL
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
De Sor Juana Inés de la Cruz
Duración: 90 minutos

SÁBADO, 6 DE ABRIL
LA VERDAD SOSPECHOSA
De Juan Ruiz de Alarcón
Duración: 80 minutos

DOMINGO, 7 DE ABRIL
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
De Sor Juana Inés de la Cruz
Duración: 90 minutos

Miguel Ituarte, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Miguel Ituarte, piano
comprar entradas
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 21 de MAYO · 20:30 h.
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €
 

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
      Sonata no 22 en fa mayor, op. 54 (1804)
      Sonata no 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802)
      Sonata no 29 en si bemol mayor, ‘Hammerklavier’ op. 106 (1817/18)
György Ligeti (1923-2006)
      Estudio no 7, ‘Galamb Borong’ (Libro II, 1988/94)
      Estudio no 15, ‘White on White’ (Libro III, 1995-2001)
Jesús Rueda (1961)
      Sonata no 3 ‘Upon a Ground’ *++ (2016)
         
*++ Reestreno. Encargo del CNDM

 

Al vizcaíno Miguel Ituarte, pianista de amplios medios y notable sentido constructivo, le corresponde enfrentarse a la majestuosa Sonata nº 29, Hammerklavier, cuyo Allegro risoluto final contiene una de las más extensas fugas jamás escritas. Pero no hay que perder de vista la obra con la que se inicia la segunda etapa creadora de Beethoven, la nº 16, original y humorística, ni la que abre esta sesión, la nº 22, aparentemente modesta pero cuajada de gozosas sorpresas. Jesús Rueda también ha compuesto para la ocasión un estudio, así como los Estudios nº 7 y nº 15 son las partituras que completan la serie de Ligeti.

 

beethoven miguel

Noelia Rodiles, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Noelia Rodiles, piano
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 14 de MAYO · 20:30 h.
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €
 

 
AVISO IMPORTANTE: Por motivos de salud, la pianista Carmen Yepes será sustituida por Noelia Rodiles en el concierto del día 14 de mayo, dentro del ciclo Beethoven Actual. Serán válidas las mismas localidades. Rogamos disculpen las molestias.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
      Sonata no 28 en la mayor, op. 101 (1816)
      Sonata no 21 en do mayor ‘Waldstein’, op. 53 (1803/04)
      Sonata no 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821/22)
György Ligeti (1923-2006)
      Estudio no 2, ‘Cordes a vide’ (Libro I, 1985)
      Estudio no 8, ‘Fém’ (Libro II, 1988/94)
Carles Guinovart (1941)
      Toccata ‘Al-Ándalus *++ (2016) EDUARDO FERNÁNDEZ piano
         
*++ Reestreno. Encargo del CNDM

 

La pianista Noelia Rodiles se hace cargo de tres hermosísimas Sonatas. La nº 21, Waldstein, conocida asimismo como La Aurora, se sitúa en un punto de inflexión dentro de la obra beethoveniana, en paralelo con la Sinfonía Heroica. Es ciclópea, aparece poblada de características turbulencias y se cierra con un olímpico Prestissimo. La nº 28, muy alemana de concepción, abre la puerta al tercer periodo creador. La nº 31 es, en cambio, íntima y luminosa, coronada por un jubiloso crescendo. Carles Guinovart, profundo conocedor del piano, es el compositor comisionado. Ligeti aporta sus Estudios 2 y 8.

 

 

Óscar Martín, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Óscar Martín, piano
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 9 de ABRIL · 20:30 h.
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €
 

 
AVISO IMPORTANTE: Por motivos de salud, el pianista José Menor será sustituido por Óscar Martín en el concierto del día 9 de abril, dentro del ciclo Beethoven Actual. Serán válidas las mismas localidades. Rogamos disculpen las molestias.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
      Sonata no 24 en fa sostenido mayor ‘Para Teresa’, op. 78 (1809)
      Sonata no 8 en do menor ‘Patética’, op. 13 (1797/98?)
      Sonata no 26 en mi bemol mayor ‘Los adioses’, op. 81a (1809/10)
      Sonata no 32 en do menor, op.111 (1821/22)
György Ligeti (1923-2006)
      Estudio no 9, ‘Vertige’ (Libro II, 1988/94)
      Estudio no 17, ‘A bout de souffle’ (Libro III, 1995-2001)
José Menor (1977)
      New Crossroads for piano *++ (2016)
         
*++ Reestreno. Encargo del CNDM


El pianista Óscar Martín es el encargado de llevar a puerto franco la maravillosa Sonata nº 32, la última de la colección, en la que se escucha lo inefable y se logra la total y milagrosa identificación de forma y contenido. Una especie de Preludio del silencio, en definición de Brendel. La preceden la tan conocida nº 8, Patética, obra de rara emotividad, la nº 24, Para Teresa, afectuosa y tierna, destinada a la admirada Teresa Brunswick, y la espléndida nº 26, Los adioses, partitura hasta cierto punto programática. De Ligeti se ofrecen los Estudios 9 y 17. La obra de reestreno es del propio artista.

 

 

 

 

Alba Ventura, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Alba Ventura, piano
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 12 de MARZO · 20:30 h.
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €
 

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
      Sonata no 14 en do sostenido menor ‘Claro de luna’, op. 27, nº 2 (1801)
      Sonata no 17 en re menor ‘Tempestad’, op. 31, nº 2 (1802)
      Sonata no 23 en fa menor ‘Appassionata’, op. 57 (1804/05)
György Ligeti (1923-2006)
      Estudio no 6, ‘Automne a Varsovie’ (Libro I, 1985)
      Estudio no 10, ‘Der Zauberlehrling’ (Libro II, 1988/94)
Ricardo Llorca (1962)
      Cavatina *++ (2016)
         
*++ Reestreno. Encargo del CNDM

 

Esta instrumentista, de notable efusividad y refinada expresión, acomete los Estudios 6 y 10 de Ligeti y la partitura de nuevo cuño, debida en este caso al compositor Ricardo Llorca. Beethoven está presente con tres Sonatas: la nº 14, la famosa y premonitoria Claro de luna, cuyo tranquilo primer movimiento más de una vez se ha considerado anuncio del impresionismo; la nº 17, casi tan célebre, conocida como Tempestad, que marca el comienzo de una etapa nueva en la forma y en el fondo, y la fenomenal nº 23, Appassionata, a la que su creador ponía en conexión con la tragedia de Shakespeare.

 

beethoven alba

Javier Negrín, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Javier Negrín, piano
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 5 de MARZO · 20:30 h.
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €
 

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
      Sonata no 5 en do menor, op. 10, nº 1 (1795/97?)
      Sonata no 15 en re mayor ‘Pastoral’, op. 28 (1801)
      Sonata no 30 en mi mayor, op. 109 (1820)
György Ligeti (1923-2006)
      Estudio no 3, ‘Touches bloquées’ (Libro I, 1985)
      Estudio no 16, ‘Pour Irina’ (Libro III, 1995-2001)
Armando Alfonso (1931)
      Juego de tresillos *++ (2016)
         
*++ Reestreno. Encargo del CNDM

 

Los complementos son aquí los Estudios 3 y 16 de Ligeti y la obra encargo del veteranísimo Armando Alfonso, asimismo director de orquesta. El peso de la sesión recae en la soberana Sonata nº 30 de Beethoven, espejo como otras obras de la época, de los afectos del compositor. La originalidad del Vivace ma non troppo inicial marca todo el discurso, variado y emotivo, cerrado finalmente en la paz. En el Prestissimo de la nº 5 hay ya un germen de la Quinta Sinfonía. Y en el espíritu de la nº 15 anida el de la futura Sinfonía nº 6. El sutil juego del pianista canario Javier Negrín tiene aquí una buena prueba.

 

beethoven javier

Daniel del pino, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Daniel del Pino, piano
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AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 26 de FEBRERO · 20:30 h.
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €
 

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
      Sonata no 1 en fa menor, op. 2, nº 1 (1793/95)
      Sonata no 19 en sol menor, op. 49, nº 1 (1797?)
      Sonata no 20 en sol mayor, op. 49, nº 2 (1795/96)
      Sonata no 6 en fa mayor, op. 10, nº 2 (1796/97)
      Sonata no 7 en re mayor, op. 10, nº 3 (1797/98)
György Ligeti (1923-2006)
      Estudio no 1, ‘Désordre’ (Libro I, 1985)
      Estudio no 13, ‘L’escalier du diable’ (Libro II, 1988/94)
Francisco Lara (1968)
      Étude d’Oiseaux *++ (2016)
         
*++ Reestreno. Encargo del CNDM

 

Haydn, como es lógico, es el antecedente de las primeras composiciones para teclado del de Bonn, quien, de todas formas, evidencia ya sus poderosas claves. La Sonata nº 1 conforma una trilogía con las dos siguientes y como ellas se abre ya a lo emocional a través de novedosos planteamientos constructivos, con un desarrollo de notable amplitud. La nº 6 y la nº 7, tan mozartianas, de carácter en parte improvisatorio, y la nº 20, tan breve y “fácil”, se alternan con dos Estudios de Ligeti y con la nueva creación del premiado compositor y director vallisoletano Francisco Lara. Todo en manos del muy competente Daniel del Pino.

 

beethoven daniel

Gustavo Díaz-Jerez, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Gustavo Díaz-Jerez, piano
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MARTES, 12 de FEBRERO  · 20:30 h

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €

 
   

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
      Sonata no 9 en mi mayor, op. 14, nº 1 (1798)
      Sonata no 3 en do mayor, op. 2, nº 3 (1794/95)
      Sonata no 12 en la bemol mayor, op. 26 (1800/01)
      Sonata no 27 en mi menor, op. 90 (1814)
György Ligeti (1923-2006)
      Estudio no 5, ‘Arc-en-ciel’ (Libro I, 1985)
      Estudio no 14, ‘Coloana infinita˘’ (Libro II, 1988/94)
Gustavo Díaz-Jerez (1970)
      Metaludios *++ (2016)
          Succubus
          Homenaje a Antonio Soler
             
*++ Reestreno. Encargo del CNDM

 

Este pianista, oriundo de Canarias, es no sólo un excelente instrumentista, que ha llevado hace poco al disco una hermosa integral de la Iberia de Albéniz, sino también un compositor de mérito, como podrá comprobarse escuchando sus dos obras encargo; dos Metaludios: Sucubbus y Homenaje al Padre Soler, que empareja con los Estudios nº 5 y nº 14 de Ligeti y cuatro Sonatas del músico alemán: la nº 3, tan influida por Clementi, la nº 9, con sus premoniciones brahmsianas, la nº 12, que incluye una pavorosa y anticipatoria Marcha fúnebre, y la gentil e introvertida nº 27, plena de un muy germánico lirismo.

 

beethoven gustavo

Judith Jáuregui, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Judith Jáuregui, piano comprar entradas
Viernes, 25 de enero de 2019
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA - 20:30h 
Entrada General: 7,00€ 
Comunidad Universitaria y Alumni: 5,00 €




 

La exquisita paleta de colores de esta pianista vasca se habrá de aplicar sin rebozo a los Estudios nº 11 y nº 12 de Ligeti y a la composición encargada a José Luis Greco, músico de amplios recursos y dueño de sólida técnica.

El Largo appassionato de la Sonata nº 2, primero de los grandes Adagios beethovenianos, es buena piedra de toque. Como lo es el exuberante Allegro de la nº 4.

La 
nº 13Quasi una fantasia, establece sutiles nexos entre sus cuatro movimientos. La nº 25 posee un aire sano y casi campesino y encierra un Andante de emocionada simplicidad. Beethoven la denominó Sonatina.

 

 

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata no 2 en la mayor, op. 2, nº 2 (1794/95)
Sonata no 13 en mi bemol mayor, op. 27, nº 1 (1800/01)
Sonata no 25 en sol mayor, op. 79 (1809)
Sonata no 4 en mi bemol mayor, op. 7 (1796/97)
György Ligeti (1923-2006)
Estudio no 11, ‘En suspens’ (Libro II, 1988/94)
Estudio no 12, ‘Entrelacs’ (Libro II, 1988/94)
José Luis Greco (1953)
Study in Stride *++ (2016)
*++ Reestreno. Encargo del CNDM

Documental del mes * Ouaga Girls *


MIÉRCOLES, 20 DE FEBRERO
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en francés y mossi subtitulado al castellano


                       

OUAGA GIRLS (2017. Suecia, Burkina Faso,Francia, Catar), de Theresa Traore Dahlberg


Un grupo de jóvenes de Burkina Faso, estudian en una escuela de chicas para convertirse en mecánicos de coches. Entre martillos y llaves inglesas, comparten risas, hermandad y amistad. Sus sueños y deseos se mezclan con los valores de un país y las expectativas de la sociedad que las rodea sobre qué debe ser una mujer. 

Una alegre historia universal sobre las elecciones de vida y el esfuerzo que supone encontrar tu propio camino entre opiniones, miedos y las expectativas de los demás. Las vidas de estas chicas en el momento crucial en que terminan los estudios, nos acercan a la inevitable y difícil transición universal de la adolescencia a la vida adulta.

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SOBRE LA DIRECCIÓN

Theresa Traoré Dahlberg, nacida en 1983, criada entre la isla sueca de Öland y en Burkina Faso, vive actualmente en Estocolmo. Después de unos años en Nueva York trabajando como asistente de directores, fotógrafos y directores de producción, estudió producción cinematográfica en la New School de Nueva York y después en la Academia de Artes Dramáticas de Estocolmo. Su cortometraje de graduación, Taxi Sister, que sigue a la taxista Boury en Dakar, recibió elogios internacionales y ha sido proyectada en festivales de todo el mundo. Durante los últimos años, Theresa ha dirigido y producido diversos proyectos de ficción y no-ficción, entre los cuales destaca una serie para la televisión pública de Suecia, titulada Two Travelling. Además, ha participado en diferentes proyectos a medio camino entre el cine, el arte y el documental a nivel internacional (Nueva York, Haití y Burkina Faso). Actualmente está cursando el Máster de Bellas Artes en The Royal Institute of Art de Suecia. Ouaga Girls es su primer largometraje.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio al Mejor Documental del Jurado Joven. Beldocs – Serbia, 2018

Premio Espoir. Festival Filministes – Canadá, 2018
Premio CREDIF. Carthage FilM Festival – Túnez, 2017
Premio Estocolmo de la revista Nöjesguiden – Suecia, 2017

Sección Best of Fests. IDFA – Países Bajos, 2017
Sección Grand Angle. Visions du Réel, Nyon – Suiza, 2017
Nominación Premio Dragon a Mejor Documental Nórdico. Göteborg Film Festival – Suecia, 2017
Nominación al Mejor Documental. Tempo Documentary Festival – Suecia, 2017
Fespaco - Burkina Faso, 2017
Fidadoc - Marruecos, 2017

FICHA TÉCNICA
Dirección: Theresa Traoré Dahlberg
Producción: David Herdies (Momento Film)
Coproducción: Estelle Robin You, Saïdou Richard Traore

Fotografía: Iga Mikler y Sophie Winquist
Edición: Alexandra Strauss y Margareta Lagerqvist
Banda sonora: Christoffer Roth, Seydou Richard Traore y Jenny Wilson
Color: Héctor Mora
Edición de sonido: Christian Holm y Anders Kwarnmark
Mezcla: Erik Bjerknes
Postproducción: Niclas Merits

Documental del mes * Bobbi Jene *


MIÉRCOLES, 13 DE MARZO
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en inglés subtitulado al castellano


                       

BOBBI JENE (2017. Dinamarca, Suecia), de Elvira Lind

Bobbi Jene es una bailarina americana de renombre que ha crecido profesionalmente en la Compañía de Danza Batsheva en Israel. Pero después de 10 años de éxito y fama, la prestigiosa bailarina toma la difícil decisión de volver a los Estados Unidos y trabajar de forma independiente.

Con 30 años y locamente enamorada de un joven bailarín israelí, deberá afrontar el dilema de abandonar la zona de confort y aceptar las inevitables consecuencias que conlleva la ambición. Todo ello, con el objetivo de luchar por su arte en solitario, que se convertirá en más personal y rompedor que nunca.

Asistimos a la lucha de una mujer por su independencia, volviendo al país que dejó años atrás y con una familia de fuertes convicciones católicas. Este nuevo entorno, lejos de frenarla, hará florecer en ella toda su creatividad, imponiéndose a la escena de Nueva York con una intensa y violenta pieza de danza en la que pondrá a prueba su propio umbral del dolor y su resistencia emocional.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Nacida en 1981 en Copenhague, Elvira Lind se graduó en 2006 en la CityVarsity School of Media and Creative Arts de Ciudad del Cabo. Es especialista en cine documental y se ha pasado los últimos 10 años trabajando en todos los ámbitos de la producción en distintos proyectos internacionales. En 2014 estrenó su primer largometraje documental, Songs for Alexis, que se estrenó en IDFA, Doc New York y CPH:DOX, entre otros festivales. Bobbi Jene es su segunda película documental.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio al Mejor Documental del Jurado Joven. Beldocs – Serbia, 2018

Premio Espoir. Festival Filministes – Canadá, 2018
Premio CREDIF. Carthage FilM Festival – Túnez, 2017
Premio Estocolmo de la revista Nöjesguiden – Suecia, 2017

Sección Best of Fests. IDFA – Países Bajos, 2017
Sección Grand Angle. Visions du Réel, Nyon – Suiza, 2017
Nominación Premio Dragon a Mejor Documental Nórdico. Göteborg Film Festival – Suecia, 2017
Nominación al Mejor Documental. Tempo Documentary Festival – Suecia, 2017
Fespaco - Burkina Faso, 2017
Fidadoc - Marruecos, 2017

FICHA TÉCNICA
Dirección: Elvira Lind
Producción: Julie Leerskov, Sara Stockmann
Coproducción: Mathilde Dedye 
Fotografía: Elvira Lind
Edición: Adam Nielsen
Música: Uno Helmersson
Sonido: Martin Sandström

Orfeón de La Mancha


ORFEÓN DE LA MANCHA
Director: José Benjamín González Gomis

SÁBADO, 23 DE MARZO

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA, 20:00h 

(Entrada LIBRE hasta completar aforo)

                       

 

 

Orfeón de La Mancha

Fundado en 1974, a lo largo de su trayectoria ha actuado en la práctica totalidad de España y en ciudades de Francia, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Israel y Portugal. En 2019 cumple 1000 actuaciones y conciertos tras 45 años de actividad ininterrumpida.
Ha intervenido en las XVI y XXI Jornadas Internacionales de Canto Coral en Barcelona. En 1994 representó a España en Israel, seleccionado por la Asamblea Internacional de Corales, actuando en Belén, Nazaret y Jerusalén. Entre las obras interpretadas a lo largo de su trayectoria destacan “Gloria” de Vivaldi (19916), una selección del oratorio “Judas Macabeo” y “Mesías” de Handel (2001, 2014 y 2018) o “La Rosa del Azafrán” de Jacinto Guerrero (2011-2013). En 2006 desarrolló en diez conciertos el proyecto “Caminando España con Villancicos”. Desde 1993, en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Albacete, organiza y coordina anualmente el Encuentro Coral San Juan, que reúne a los mejores coros del momento.

Director: José Benjamín González Gomis

Inicia los estudios de flauta con Patricia Pérez Galdón. En el conservatorio Juan Cantó de Alcoy estudia flauta travesera con José Miguel del Valle y piano con Juan Antonio Recuerda. Es miembro de la Corporación Musical Primitiva de Alcoy desde 2002 y de la Orquesta Sinfónica Alcoyana.

En 2008 ingresa en el Conservatoire Royal de Mons (Bélgica) en la clase de flauta de Marc Grauwels y con Jean Prevot de asistente. Se inicia en la dirección de orquesta con Gregorio Casasempere Gisbert. En 2011 finaliza el Bachelor en flauta travesera en el Conservatoire Royal de Mons, y en 2013 el Master Specialisé. En 2014 concluye el Master Specialisé en Direction d’Orchestre en la clase de Daniel Gazon del Conservatoire Royal de Mons.  
En la actualidad finaliza el grado en Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Castilla y León, y cursa los grados de Dirección de banda (Pablo Marqués y Juan Luís González) y de Composición (José Miguel Fayos y Julián Ávila) en el Conservatorio Superior de Castilla La Mancha.

PROGRAMA

¡Ay!, linda amiga……………………………. Anónimo siglo XVI
Hoy comamos y bebamos…………………… Juan del Encina
Sanctus………………………………………. Franz Schubert

Ave María…………………………………… Julio Domínguez
Pater noster………………………………….. Nikolai Kedrov
Set me as a seal……………………………… John Leavitt
Eli, Eli……………………………………….. Gyorgy Deák-Bardos

The Seal Lullaby…………………………….. Eric Whitacre
Nerea izango zen……………………………. Mikel Laboa / Javier Busto
Gabriel’s oboe……………………………….. Ennio Morricone

Esta tierra……………………………………. Javier Busto
When you believe…………………………… Stephen Schwartz
Baba yetu……………………………………. Christopher Tin

Canto de segadores(Popular castellana ) ……Rev. A. Hidalgo
Esto es La Mancha………………………….. Ismael Belmonte / Julio Sorribes
Habanera de La Mancha……………………. Julio Sorribes

Documental del mes * Namrud *


JUEVES, 11 DE ABRIL
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en árabe y hebrero subtitulado en castellano


                       

NAMRUD EL PROBLEMÁTICO (2017. Austria), de Fernando Romero Forsthuber

Jowan Safadi es un famoso y controvertido músico palestino-israelí. Sus letras y canciones denuncian la situación en su territorio. Investigado por “incitación al terrorismo” y arrestado en alguna ocasión, deberá hacerse cargo de su hijo adolescente y eso le obligará a afrontar responsabilidades paternales mientras continúa luchando por sus ideales.

Con su banda Fish Samak, escribe canciones con crítica social y que hablan de política y, poco a poco, se ha ganado una gran comunidad de fans en el mundo árabe. Jowan no tiene miedo a expresar su opinión ni a tratar temas tabúes, hecho que le ha causado algunos problemas. Mientras tanto, también deberá afrontar los retos que conlleva su nueva paternidad en solitario.

Decidido a hacerlo, no dejará de luchar a través de su arte por un lugar donde vivir en paz, donde él, su hijo y su gente puedan sentirse seguros y con posibilidades de prosperar. Namrud, nombre que alude al personaje bíblico que construyó la Torre de Babel, es la historia de un espíritu libre que vive en medio de uno de los conflictos políticos y territoriales más antiguos y complejos del mundo.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Fernando Romero Forsthuber nació en Sevilla. A los 17 años se trasladó a Viena y pronto empezó a trabajar en la industria cinematográfica. Dos años más tarde hizo su primer viaje a Israel, trabajando con músicos palestinos como director y productor para sus videos musicales.

En Austria estableció una buena reputación en el campo de los videoclips y la publicidad. En los últimos años, Fernando también ha trabajado realizando reportajes, especialmente en Siria, para televisiones como la austríaca ORF. Namrud es su primer largometraje documental.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Mejor Documental. FrontDoc – Italia, 2018
Sección Oficial. DocsBarcelona – España, 2018
DocsBarcelona Valparaíso – Chile, 2018
DOK Leipzig – Alemania, 2017
Haifa Independent FF – Israel, 2018
CinéDOC-Tbilisi FF – Georgia, 2018
DOK.fest Munich – Alemania, 2018
DokuBaku – Azebayán, 2018
Crossing Europe FF – Austria, 2018
Ethnocineca FF – Austria, 2018
Festival Internacional de Cine Político – Argentina, 2018
Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos – Colombia, 2018
WOMEX – España, 2018
International Festival of Mediterranean Documentary and Reportage – Francia, 2018
Fünf Seen Filmfestival – Alemania, 2018
NAFA Ethnographic FF – Dinamarca, 2018
Arab Film Festival – Dinamarca, 2018
Cinemed Festival – Francia, 2018
DUHOK – Iraq, 2018
Frontdoc – Italia, 2018

FICHA TÉCNICA
Dirección: Fernando Romero Forsthuber
Producción: Jürgen Karasek, Filip Antoni Malinowski
Guion: Ari Yehudit Richter, Jürgen Karasek
Fotografía: Jakob Fuhr, Martin Putz, Falko Lachmund, Rabia Salfiti
Edición: Wolfgang Auer
Música: Jowan Safadi
Sonido: Feras Shehadeh

Documental del mes Zamora * Time Trial *


JUEVES, 16 DE MAYO
Salón de Actos del Campus Viriato, 18:30h
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en inglés subtitulado en castellano


                       

TIME TRIAL (2017. Reino Unido), de Finlay Prestell

El final de la trayectoria de un atleta es una lucha contra el tiempo, una prueba a contrarreloj. Para un ciclista profesional, participar en una competición es una necesidad adictiva que desafía toda la lógica y crea un espectáculo tan fascinante como doloroso. Time Trial (carrera a contrarreloj) nos acerca a las últimas carreras del ciclista británico David Millar y que termina con la última toma de contacto con el Tour de Francia.

David Millar era un reputado ciclista escocés que compró su primera bicicleta de carretera cuando tenía 15 años y cuando cumplió los 18 se fue a vivir a Francia para poder competir al nivel más alto. Dos años más tarde, en 1997, le ofrecieron su primer contrato profesional para liderar uno de los equipos franceses más importantes, el Cofidis, con el cual ganó 3 etapas del Tour de Francia, 5 de La Vuelta a España y 1 del Giro de Italia, hasta que recibió una suspensión por dopaje en 2004.

Desde entonces, David Millar se ha convertido en una potente voz dentro de la lucha antidopaje y ha vuelto a las competiciones como ciclista limpio. Time Trial nos acerca a sus últimos días de competición que servirán al protagonista para sincerarse consigo mismo y con el espectador con respecto a los claroscuros que determinan su biografía deportiva.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Finlay Prestell es un cineasta galardonado con un premio BAFTA y que antes había sido ciclista profesional. Ha dirigido 6 cortometrajes premiados en festivales internacionales y también ha sido productor de muchos otros. Más recientemente, ha producido el largometraje Norflok (2015) para la BBC Films. Su irrupción como cineasta fue en 2007, con Standing Star, un cortometraje donde documenta su pasión por el ciclismo.

PREMIOS Y FESTIVALES
Nominación a Mejor Documental, IDFA – Países Bajos, 2017
Nominación a Mejor Documental, BendFilm Festival – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Cleveland IFF – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Edimburgo IFF – Reino Unido, 2018
Nominación Premio Illuminate, Sheffield IDF – Reino Unido, 2018
Nominación a Mejor Documental, Sofía IFF – Bulgaria, 2018
Selección Oficial, Göteborg FF – Suecia, 2018
Selección Oficial, SXSW – Estados Unidos, 2018
Selección Oficial, CPH:DOX* – Dinamarca, 2018
Selección Oficial, Visions du Réel – Suiza, 2018
Selección Oficial, Full Frame Documentary FF – Estados Unidos, 2018

FICHA TÉCNICA
Dirección: Finlay Prestell 
Producción: Sonja Henrici, Finaly Prestell
Producción executiva: Iain Smith, Ian Davies, Noe Mendelle, Avril Millar, Leslie Finlay, Sylvie Richards
Jefa de producción: Rebecca Day
Fotografía: Martin Radich
Edición: Kieran Gosney, Dino Jonsäter
Sonido: CJ Mirra, Douglas Fairgrieve
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Documental del mes * Time Trial *


MIÉRCOLES, 22 DE MAYO
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en inglés subtitulado en castellano


                       

TIME TRIAL (2017. Reino Unido), de Finlay Prestell

El final de la trayectoria de un atleta es una lucha contra el tiempo, una prueba a contrarreloj. Para un ciclista profesional, participar en una competición es una necesidad adictiva que desafía toda la lógica y crea un espectáculo tan fascinante como doloroso. Time Trial (carrera a contrarreloj) nos acerca a las últimas carreras del ciclista británico David Millar y que termina con la última toma de contacto con el Tour de Francia.

David Millar era un reputado ciclista escocés que compró su primera bicicleta de carretera cuando tenía 15 años y cuando cumplió los 18 se fue a vivir a Francia para poder competir al nivel más alto. Dos años más tarde, en 1997, le ofrecieron su primer contrato profesional para liderar uno de los equipos franceses más importantes, el Cofidis, con el cual ganó 3 etapas del Tour de Francia, 5 de La Vuelta a España y 1 del Giro de Italia, hasta que recibió una suspensión por dopaje en 2004.

Desde entonces, David Millar se ha convertido en una potente voz dentro de la lucha antidopaje y ha vuelto a las competiciones como ciclista limpio. Time Trial nos acerca a sus últimos días de competición que servirán al protagonista para sincerarse consigo mismo y con el espectador con respecto a los claroscuros que determinan su biografía deportiva.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Finlay Prestell es un cineasta galardonado con un premio BAFTA y que antes había sido ciclista profesional. Ha dirigido 6 cortometrajes premiados en festivales internacionales y también ha sido productor de muchos otros. Más recientemente, ha producido el largometraje Norflok (2015) para la BBC Films. Su irrupción como cineasta fue en 2007, con Standing Star, un cortometraje donde documenta su pasión por el ciclismo.

PREMIOS Y FESTIVALES
Nominación a Mejor Documental, IDFA – Países Bajos, 2017
Nominación a Mejor Documental, BendFilm Festival – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Cleveland IFF – Estados Unidos, 2018
Nominación a Mejor Documental, Edimburgo IFF – Reino Unido, 2018
Nominación Premio Illuminate, Sheffield IDF – Reino Unido, 2018
Nominación a Mejor Documental, Sofía IFF – Bulgaria, 2018
Selección Oficial, Göteborg FF – Suecia, 2018
Selección Oficial, SXSW – Estados Unidos, 2018
Selección Oficial, CPH:DOX* – Dinamarca, 2018
Selección Oficial, Visions du Réel – Suiza, 2018
Selección Oficial, Full Frame Documentary FF – Estados Unidos, 2018

FICHA TÉCNICA
Dirección: Finlay Prestell 
Producción: Sonja Henrici, Finaly Prestell
Producción executiva: Iain Smith, Ian Davies, Noe Mendelle, Avril Millar, Leslie Finlay, Sylvie Richards
Jefa de producción: Rebecca Day
Fotografía: Martin Radich
Edición: Kieran Gosney, Dino Jonsäter
Sonido: CJ Mirra, Douglas Fairgrieve
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Concierto de fin de curso · Coro de la Universidad de Salamanca


SÁBADO, 22 DE JUNIO
CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Concierto de final de curso
Director: Bernardo García-Bernalt Alonso

Auditorio de la Hospedería Fonseca, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                       

 

DE IDA Y VUELTA

En su tradicional concierto de final de curso el Coro Universitario propone este año un programa en el que se cruzan dos de los puntos de interés de esta agrupación: la relación entre música y poesía, por una parte, y el intercambio entre las culturas musicales ibéricas e iberoamericanas por otra. En el concierto los textos de Lorca y Alberti dialogan con músicos argentinos o cubanos, al lado de versos de Octavio Paz, Mario Benedetti, Jorge Gorostiza o Celso Emilio Ferreiro, proponiendo múltiples viajes donde idas y vueltas propician felices encuentros.

PROGRAMA

Nocturno de la ventana 
Texto: Federico García Lorca (1898-1936). Música Emilio Solé (1956-)

Cantos del fuego, la tierra y el aire (selección) (1997-98)
Textos: Federico García Lorca. Música Dante Andreo (1949-)
Serenata de Belisa
Sorpresa 
Remanso, canción final
La Lola 
El paso de la siguiriya

Media luna Dos canciones con textos de Federico García Lorca (2009)
Texto: Federico García Lorca. Música: Wilma Alba Cal (1988-)

María Soliña (2005)
Texto: Celso Emilio Ferreiro (1912-1979). Música: Julio Domínguez (1965-)

Nerea izango zen (1974)
Texto: Joxean Artze (1939-2018). Música: M. Laboa (1934-2008). Arreglo: J. Busto (1949-)

Se equivocó la paloma (1941)
Texto: Rafael Alberti (1902-1999). Música: Carlos Guastavino (1912-2000)

Tres haiku (1992) 
Textos anónimos japoneses (traducción J.V. Anaya). Música: Jorge Córdoba (1953-) 
Sobre el arrozal
Un murciélago
Niebla del alba

Corazón coraza (1986)
Texto: Mario Benedetti (1920-2009). Música: Beatriz Corona (1962-)

Dos cuerpos (2014)
Texto: Octavio Paz (1914-1998). Música: Julio Morales Pineda (1987-)

La orilla del mar (1993)
Texto: José Gorostiza (1901-1973). Música: María Granillo (1962-)

Serenata para la tierra de uno (1968)
Texto y música: M. Elena Walsh (1930-2011). Arreglo: Liliana Cangiano (1951-1997)

(2004)
Texto: Sophia de Mello. Música: Eurico Carrapatoso (1962-) (2.10)

Acordai 
Texto: J. Gomes Ferreira. Música: Fernando Lopes Graça (1906-1994) 

 

 

CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

El Coro de la Universidad de Salamanca, uno de los coros universitarios más antiguos de España, fue fundado en 1950 por el maestro Jesús García-Bernalt, quien lo dirigió hasta 1990. Desde su origen hasta hoy viene desarrollando una amplia actividad concertística, que le ha llevado a la práctica totalidad de España y Portugal, así como a buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc. Por otro lado, tiene una fuerte presencia en el ámbito salmantino, participando en todos los actos solemnes de la Universidad, lo que lo ha convertido en un elemento fundamental del ceremonial de esta institución. 

Ha colaborado con grupos como la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Würzburg, la Orquesta Clásica de Coimbra, la Banda Sinfónica y el Ensemble del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, Biberach Kantorei o el Karl-Forster-Chor de Berlín, siendo dirigido por músicos como Odón Alonso, Ralf Klotz, Luis Miguel Jiménez Resino, António Sérgio Ferreira, Óscar Colomina, Rudolf Dangel, Johann Mösenbichler, Volker Hedfeldt o Iván Martín.

El repertorio del Coro Universitario es uno de sus elementos característicos. Si bien ha abordado desde la primera polifonía del Renacimiento hasta la música coral actual, su trabajo fundamental se centra en el repertorio de los últimos cien años, montando constantemente nuevos programas, explorando repertorios poco conocidos y dedicando especial atención a la música española e hispanoamericana. Entre sus trabajos de los últimos años están la Missa Katharina y Cantica Sancto Benedicto de J. de Haan (abril de 2011), Música sacra española del siglo XX (Festival Cantemus omnes, Polonia, julio de 2011), Música para un Códice salmantino de J. Rodrigo (CAEM, noviembre de 2012), el estreno absoluto del Te Deum de J. M. García Laborda (catedral de Salamanca, abril de 2013), la recuperación del Miserere de J. C. Borreguero (CAEM, abril de 2014), En las dos orillas: música española e hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX (Sala Otto Braun de Berlín, julio de 2014), Docere delectando (música sacra hispana de 1900 a 1930) (Salamanca, marzo de 2015), Misa en Re mayor de Dvorak (Berlín, 2014; Salamanca, 2015), Bestiaria (Museo de la Evolución Humana de Burgos, mayo de 2015), la gala de ópera Livro do Coro e Orquestra (Teatro Gil Vicente de Coimbra, marzo de 2016), el programa This shining night centrado en la polifonía anglosajona del siglo XXI (Salamanca, junio de 2016, Oporto, marzo de 2017) o las Vesperae solennes de confesore de Mozart (Auditorio Rafael Frühbeck, Burgos, mayo de 2019)

Desde 1990 dirige el coro Bernardo García-Bernalt, director, asimismo, de la Academia de Música Antigua y el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca.

Documental del mes * In search of Womanhood


LUNES, 23 DE SEPTIEMBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en alemán, inglés, kikuroa y swahili subtitulado al castellano


                          

IN SEARCH OF MY WOMANHOOD (2018. Alemania), de Beryl Magoko

Con 10 años, Beryl Magoko era una niña que crecía en un pueblo rural de Kenia y pensaba que todas las niñas del mundo debían ser “circuncidadas” a través de la Mutilación Genital Femenina (MGF), como un simple ritual de paso de la infancia a la vida adulta y, sobre todo, de aceptación dentro de su comunidad. Nadie la advirtió del sufrimiento físico y emocional que eso supondría en un futuro.

Hoy en día, Beryl, directora del documental, sabe que la cirugía reconstructiva es una posibilidad real con la que podría recuperar lo que una vez le robaron, pero no está segura si eso le ayudará a sentirse mejor. ¿Y si vuelve a cometer un terrible error? ¿Está preparada para afrontar su trauma?

In search of my womanhood es un viaje emocional a caballo entre Alemania y Kenia, en el que Magoko comparte sus sensaciones más íntimas, profundas y silenciadas con otras mujeres víctimas de la MGF y, por primera vez, también con su madre. ¿Es posible que en este proceso catártico se solidaricen las unas con las otras?

VER TRAILER

 

 

 

 SOBRE LA DIRECCIÓN

Beryl Magoko es una cineasta keniana establecida en Alemania. Su primera película, The Cut (2012), recibió varios galardones entre el premio a Mejor Largometraje en el London Feminist Film Festival. Después de su licenciatura en ciencias de la comunicación en la Kampala University en Uganda, se mudó a Alemania para seguir creciendo como cineasta en la Academy of Media Arts Cologne. In Search of my Womanhood es se primer proyecto de final de carrera y se estrenó en Leipzig, donde ganó el Premio del Público – Leipziger Ring; seguido de IDFA, el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, donde se llevó el Premio a Mejor Documental de Estudiantes; y, por último, en el DocsBarcelona, donde ganó el Premio del Jurado a Nuevo Talento.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Student Documentary, IDFA – Países Bajos, 2018
Premio Filmpreis Leipziger Ring, Dok Leipzig – Alemania, 2018 
Premio Nuevo Talento, DocsBarcelona – España, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Beryl Magoko
Fotografía: Jule Katinka Cramer 
Edición: Fani Schoinopoulou BFS

Sonido: Malin Schmid, Johannes von Barserwisch 
Diseño de sonido: Tim Elzer
Música: Matthias Wittwer
Producción: Beryl Magoko, Jule Katinka Cramer, Academy of Media and Arts Cologne
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Documental del mes Zamora * In search of Womanhood "


LUNES, 23 DE SEPTIEMBRE
SALÓN DE ACTOS DEL CAMPUS VIRIATO, 18:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en alemán, inglés, kikuroa y swahili subtitulado al castellano


                          

IN SEARCH OF MY WOMANHOOD (2018. Alemania), de Beryl Magoko

Con 10 años, Beryl Magoko era una niña que crecía en un pueblo rural de Kenia y pensaba que todas las niñas del mundo debían ser “circuncidadas” a través de la Mutilación Genital Femenina (MGF), como un simple ritual de paso de la infancia a la vida adulta y, sobre todo, de aceptación dentro de su comunidad. Nadie la advirtió del sufrimiento físico y emocional que eso supondría en un futuro.

Hoy en día, Beryl, directora del documental, sabe que la cirugía reconstructiva es una posibilidad real con la que podría recuperar lo que una vez le robaron, pero no está segura si eso le ayudará a sentirse mejor. ¿Y si vuelve a cometer un terrible error? ¿Está preparada para afrontar su trauma?

In search of my womanhood es un viaje emocional a caballo entre Alemania y Kenia, en el que Magoko comparte sus sensaciones más íntimas, profundas y silenciadas con otras mujeres víctimas de la MGF y, por primera vez, también con su madre. ¿Es posible que en este proceso catártico se solidaricen las unas con las otras?

VER TRAILER

 

 

 

 SOBRE LA DIRECCIÓN

Beryl Magoko es una cineasta keniana establecida en Alemania. Su primera película, The Cut (2012), recibió varios galardones entre el premio a Mejor Largometraje en el London Feminist Film Festival. Después de su licenciatura en ciencias de la comunicación en la Kampala University en Uganda, se mudó a Alemania para seguir creciendo como cineasta en la Academy of Media Arts Cologne. In Search of my Womanhood es se primer proyecto de final de carrera y se estrenó en Leipzig, donde ganó el Premio del Público – Leipziger Ring; seguido de IDFA, el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, donde se llevó el Premio a Mejor Documental de Estudiantes; y, por último, en el DocsBarcelona, donde ganó el Premio del Jurado a Nuevo Talento.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Student Documentary, IDFA – Países Bajos, 2018
Premio Filmpreis Leipziger Ring, Dok Leipzig – Alemania, 2018 
Premio Nuevo Talento, DocsBarcelona – España, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Beryl Magoko
Fotografía: Jule Katinka Cramer 
Edición: Fani Schoinopoulou BFS

Sonido: Malin Schmid, Johannes von Barserwisch 
Diseño de sonido: Tim Elzer
Música: Matthias Wittwer
Producción: Beryl Magoko, Jule Katinka Cramer, Academy of Media and Arts Cologne
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Concierto de fados contemporáneos


FADO CIDADE
CONCIERTO DE FADOS CONTEMPORÁNEOS

SÁBADO, 28 DE SEPTIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:30h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                          

Coproducción artística, un espectáculo que apuesta por el cruce de la tradición (Fado) con la contemporaneidad. Creado dentro del alcance del Proyecto (IM) Cultural Previsto, cuenta con la participación de los Profesores de la Escuela de Artes del Norte Alentejo - Conservatório Portalegre y el CCD del Município Portalegre.

"Quad natura non dat .... "

[Recogida de invitaciones de 11:00 a 14:00h y de 16:00 a 20:00h en la Conserjería de la Hospedería Fonseca]

Con motivo del Primer Encuentro Iberoamericano de la Antiguos Alumnos de la Universidad de Salamanca, ALUMNI – USAL junto al Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca se representará esta obra de teatro a cargo de Edulogic Producciones. 

 

 

“QUAD NATURA NON DAT…”

El pintor belga Anton Van der Wyngaerde, al que Felipe II le encargó que pintara el perfil (skyline) de las principales ciudades españolas, ha llegado a Salamanca con la misión de plasmar la vida e historia de la ciudad en el cuadro encargado por el regente, y, para ello, irá pasando por distintos lugares emblemáticos de la ciudad y citándose con diferentes personajes que han dejado huella en la ciudad: la Celestina, Unamuno… pero también con esos otros personajes, habitantes de la ciudad que, no siendo conocidos, han contribuido a que Salamanca sea lo que ahora es: una lavandera, el bedel de la Universidad, extras que le servirán para una escena entre vacceos y vetones, una vendedora ambulante que trata de meterse en el bolsillo a los estudiantes vendiéndoles piedras con supuestas propiedades mágicas que les ayudarán a aprobar… todos ellos (conocidos y desconocidos) conformarán un cuadro bastante pintoresco y representativo de que Salamanca y su Universidad están abiertos a todos aquellos que quieran aprender y disfrutar de ellas y en ellas.

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca * 14 de octubre

 

COMPRAR ENTRADAS
ENTRADA GENERAL: 8€

COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y ALUMNI: 6€

Pedro Gandía: concertino - director
Julia Doyle: soprano

Los compositores que integran el presente programa estuvieron, en su totalidad, al servicio del archiduque Carlos, pretendiente de la casa de Hasburgo al trono español, que más tarde sería coronado emperador del Sacro Imperio Románico Germánico con el nombre de Carlos VI. 

Algunos de estos músicos, como Caldara, Ragazzi o D'Astorga, lo acompañaron a él y a su esposa durante su estancia en Barcelona, propiciando unos años de especial actividad musical en la ciudad. Posteriormente y junto con otros, como los también italianos Bartolomeo Conti o Marco Antonio Ziani, sirvieron en Viena, donde el puesto de maestro de capilla áulico se reservó desde 1715 para el austriaco Fux.

Las obras de todos ellos dibujan un paisaje exuberante, reflejo de la inclinación de la dinastía Habsburgo por la música, algo que, a la postre, sería determinante en la configuración de Viena como una de las capitales indiscutidas del mundo musical.

 

 

PROGRAMA

Emmanuele d’Astorga (1680-1757)
   De Dafni. Drama pastorale per música (1709)
    Introduzione
    ‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+
Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)
   De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha    Cristina Ø+ (1714)
     Sinfonía
     ‘Reggia amica’
Antonio Caldara (1670-1736)
   De Morte e sepoltura di Christo (1724)
      Sinfonía
      Recitativo y aria ‘Caro Gesù’ – ‘È morto il mio Gesù’
Johann Joseph Fux (1660-1741)
   Obertura en re menor, K 357 (1701)
   Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)
Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)
   Concierto para violín en sol menor Ø+
Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)
   Languet anima mea

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Emmanuele d’Astorga (1680-1757)

    De Dafni. Drama pastorale per música (1709)

          Introduzione

            ‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+

Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)

   De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha    Cristina Ø+ (1714)

         Sinfonía

          ‘Reggia amica’

Antonio Caldara (1670-1736)

    De Morte e sepoltura di Christo (1724)

          Sinfonía

          Recitativo y aria ‘Caro Gesù’‘È morto il mio Gesù

Johann Joseph Fux (1660-1741)

    Obertura en re menor, K 357 (1701)

     Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)

Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)

    Concierto para violín en sol menor Ø+

Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)

    Languet anima mea

 

 

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Documental del mes Zamora * Push *


MIÉRCOLES, 16 DE OCTUBRE
SALÓN DE ACTOS DEL CAMPUS VIRIATO, 18:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en inglés, castellano, italiano, coreano y alemán subtitulado al castellano


                          

PUSH (2019. Canadá, Suecia), de Fredrik Gertten

¿Por qué ya no nos podemos permitir vivir en nuestras ciudades? Los precios de la vivienda se están disparando en las ciudades de todo el mundo. En cambio, los ingresos de sus habitantes, no.
Push es el nuevo documental del galardonado Fredrik Gertten, que investiga por qué ya no podemos permitirnos el lujo de vivir en nuestras propias ciudades. La vivienda es un derecho fundamental, una condición sine qua non para una vida segura y saludable, pero en las ciudades de todo el mundo disponer de un lugar donde vivir es cada vez más difícil. ¿Quiénes son los responsables? ¿Cuáles son los factores que hacen del acceso a la vivienda uno de los problemas más acuciantes a escala mundial?
A través de Leilani Farha, relatora especial en vivienda de la ONU, viajamos por diferentes países tratando de comprender quienes y por qué están siendo expulsados los ciudadanos de las ciudades, conversando con personalidades del ámbito político como Ada Colau, la reputada socióloga Saskia Sassen, el economista Joseph Stiglitz o el periodista italiano y autor de Gomorra Roberto Saviano.
“Hay una gran diferencia entre la vivienda como mercancía y el oro como mercancía. El oro no es un derecho fundamental; la vivienda, sí”, afirma Leilani, que cree que, si realmente queremos hacer un cambio para asegurar que toda clase de personas tengan lugar en una misma ciudad, debemos ser capaces de responsabilizar a alguien por lo que está sucediendo.
Push revela los secretos más oscuros del entramado mundial de la especulación inmobiliaria y urbanística, y cómo las ciudades son cada vez más inaccesibles para vivir en ellas en un contexto de crisis creciente que nos afecta a todos. No es solo gentrificación, se trata de un monstruo mucho más grande.

VER TRAILER

 

 SOBRE LA DIRECCIÓN

Fredrik Gertten es un reputado director y periodista sueco conocido por su activismo. Sus trabajos más conocidos, como Big Boys Gone Bananas!* (2012) y estreno mundial en Sundance, Bikes vs Cars (2015), estreno mundial en SXSW, y Becoming Zlatan (2016), estreno mundial en IDFA, llegaron al público en más de 100 países diferentes. En octubre de 2017 fue nombrado doctor honoris causa por la Facultad de Cultura y Sociedad de la Universidad de Malmö (Suecia) en reconocimiento a su trabajo como documentalista.

PREMIOS Y FESTIVALES
Politiken Audience Award, CPH:DOX - Dinamarca, 2019
Premio del Jurado Joven Reteena, DocsBarcelona – España, 2019
Nominado al F:ACT Award, CPH:DOX – Dinamarca, 2019.
Hot Docs, Sección Oficial – Canadá, 2019
Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Dok.Fest Munich – Alemania, 2019
DOXA Vancouver – Canadá, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Fredrick Getten
Producción: Margarete Jangård
Producción ejecutiva: Fredrick Getten
Edición: Erik Wall Bäfving
Fotografía: Janice d’Avila, Iris Ng
Música: Florencia Di Concilio
Diseño de sonido: Martin Hennel
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Calificación: apto para todos los públicos

Allez allez ... ! Luisa y Cuco Pérez


VIERNES, 18 DE OCTUBRE
AUDITORIO FONSECA, 19:30h 

(ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO)
                          


Cancionero de los refugiados españoles en los campos de concentración franceses 1939-1942

El próximo 18 de octubre, a las 19:30 horas, dentro de las jornadas en conmemoración del 80 aniversario del exilio español que organizan la Universidad de Salamanca (USAL) y el Centro Documental de la Memoria Histórica (CDMH), Luisa y Cuco Pérez ofrecerán un concierto en el Auditorio Fonseca (C/ Fonseca, 3 de Salamanca) en el que, desde una perspectiva diferente, contarán la historia de su familia que, como tantos otros españoles, se vieron obligados a emprender un viaje hacia otras tierras, huyendo de la guerra.

El concierto lleva por título “Allez, allez..!”, palabras que repetían constantemente los gendarmes y guardias senegaleses en los campos de concentración en los que confinaron a los exiliados españoles que atravesaron la frontera francesa.

 

 

En febrero de 1939, su familia materna pasó a pie los Pirineos buscando un espacio de supervivencia. Aproximadamente medio millón de españoles cruzaron la frontera con Francia aquel año, y ese éxodo masivo al que se unieron recibió el nombre de “La Retirada”.

Los hermanos Pérez, motivados por algunas canciones que les transmitió su madre, decidieron recuperar las que todavía permanecían en la memoria de los casi centenarios supervivientes de los campos de concentración franceses, y en estos últimos años han realizado un trabajo de investigación en el que han recogido, de viva voz, una docena de canciones de los protagonistas de este trágico episodio de nuestra historia. Este trabajo culmina con la publicación de un libro-disco en el que, además de dar a conocer estas canciones y el momento histórico en el que fueron compuestas, explican cómo han llevado a cabo este proyecto.


En el concierto, Luisa y Cuco Pérez van desgranando estas canciones ilustrando el viaje de su familia con imágenes y objetos que han conservado a lo largo de los años, y consiguen poner a los espectadores en los zapatos de todos aquellos que tuvieron que marcharse de España.

Documental del mes * Push *


MIÉRCOLES, 23 DE OCTUBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en inglés, castellano, italiano, coreano y alemán subtitulado al castellano


                          

PUSH (2019. Canadá, Suecia), de Fredrik Gertten

¿Por qué ya no nos podemos permitir vivir en nuestras ciudades? Los precios de la vivienda se están disparando en las ciudades de todo el mundo. En cambio, los ingresos de sus habitantes, no.
Push es el nuevo documental del galardonado Fredrik Gertten, que investiga por qué ya no podemos permitirnos el lujo de vivir en nuestras propias ciudades. La vivienda es un derecho fundamental, una condición sine qua non para una vida segura y saludable, pero en las ciudades de todo el mundo disponer de un lugar donde vivir es cada vez más difícil. ¿Quiénes son los responsables? ¿Cuáles son los factores que hacen del acceso a la vivienda uno de los problemas más acuciantes a escala mundial?
A través de Leilani Farha, relatora especial en vivienda de la ONU, viajamos por diferentes países tratando de comprender quienes y por qué están siendo expulsados los ciudadanos de las ciudades, conversando con personalidades del ámbito político como Ada Colau, la reputada socióloga Saskia Sassen, el economista Joseph Stiglitz o el periodista italiano y autor de Gomorra Roberto Saviano.
“Hay una gran diferencia entre la vivienda como mercancía y el oro como mercancía. El oro no es un derecho fundamental; la vivienda, sí”, afirma Leilani, que cree que, si realmente queremos hacer un cambio para asegurar que toda clase de personas tengan lugar en una misma ciudad, debemos ser capaces de responsabilizar a alguien por lo que está sucediendo.
Push revela los secretos más oscuros del entramado mundial de la especulación inmobiliaria y urbanística, y cómo las ciudades son cada vez más inaccesibles para vivir en ellas en un contexto de crisis creciente que nos afecta a todos. No es solo gentrificación, se trata de un monstruo mucho más grande.

VER TRAILER

 

 

 SOBRE LA DIRECCIÓN

Fredrik Gertten es un reputado director y periodista sueco conocido por su activismo. Sus trabajos más conocidos, como Big Boys Gone Bananas!* (2012) y estreno mundial en Sundance, Bikes vs Cars (2015), estreno mundial en SXSW, y Becoming Zlatan (2016), estreno mundial en IDFA, llegaron al público en más de 100 países diferentes. En octubre de 2017 fue nombrado doctor honoris causa por la Facultad de Cultura y Sociedad de la Universidad de Malmö (Suecia) en reconocimiento a su trabajo como documentalista.

PREMIOS Y FESTIVALES
Politiken Audience Award, CPH:DOX - Dinamarca, 2019
Premio del Jurado Joven Reteena, DocsBarcelona – España, 2019
Nominado al F:ACT Award, CPH:DOX – Dinamarca, 2019.
Hot Docs, Sección Oficial – Canadá, 2019
Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Dok.Fest Munich – Alemania, 2019
DOXA Vancouver – Canadá, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Fredrick Getten
Producción: Margarete Jangård
Producción ejecutiva: Fredrick Getten
Edición: Erik Wall Bäfving
Fotografía: Janice d’Avila, Iris Ng
Música: Florencia Di Concilio
Diseño de sonido: Martin Hennel
Distribución: DocsBarcelona Distribution
Calificación: apto para todos los públicos

Academia de Música Antigua de la USAL Consort de violas da gamba

COMPRAR ENTRADAS
ENTRADA GENERAL: 8€
COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y ALUMNI: 6€

Sara Ruiz: vihuela de arco y dirección
Barbora Kabátková: soprano

Sin duda la contribución hispana más importante a la literatura para viola da gamba («vihuela de arco» en la terminología de la Península) es el Tratado de glosas de Diego Ortiz. Ortiz sirvió en la capilla virreinal de Nápoles y, posiblemente, más tarde entraría al servicio de los Colonna en Roma.
El programa se centra, fundamentalmente en la música incluida en esta publicación capital, añadiendo alguna pieza vocal tanto de su Musices Liber Primus (Venecia, 1565) como del Primo libro di madrigali de F. A. BAseo (Leccio, 1573), en el que se halla el prácticamente desconocido madrigal Giorno felice de Ortiz.

 

 

PROGRAMA

Diego Ortiz (1510-1570)
    Salve Regina a 4 (Musices liber primus, Venecia, 1565)
    Giorno felice Ø+ (Primo libro di madrigali de F. A. Baseo, 1573)
    Recercadas sobre Giorno Felice
    Tratado de glosas, selección (1553)

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Emmanuele d’Astorga (1680-1757)

    De Dafni. Drama pastorale per música (1709)

          Introduzione

            ‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+

Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)

   De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha    Cristina Ø+ (1714)

         Sinfonía

          ‘Reggia amica’

Antonio Caldara (1670-1736)

    De Morte e sepoltura di Christo (1724)

          Sinfonía

          Recitativo y aria ‘Caro Gesù’‘È morto il mio Gesù

Johann Joseph Fux (1660-1741)

    Obertura en re menor, K 357 (1701)

     Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)

Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)

    Concierto para violín en sol menor Ø+

Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)

    Languet anima mea

 

 

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Tres en raya - João Roiz Ensemble


TRES EN RAYA
JOÃO ROIZ ENSEMBLE

MARTES, 5 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                          

João Roiz Ensemble es un grupo de música de cámara creado por iniciativa del Municipio de Castelo Branco. Este marco institucional permite una programación regular que libera el trabajo artístico de las preocupaciones logísticas y de producción, lo que lleva a la explotación del alto potencial de excelencia musical que presentan los miembros del grupo.
En este sentido, trabajando en residencia en el municipio de Castelo Branco, el grupo pretende trasladar el trabajo realizado a públicos de otras regiones y países. Es un proyecto que integra músicos de alto nivel artístico y que nació en la temporada 2014 anclado en cuatro marcas esenciales: estabilidad de producción y programación; búsqueda constante de la excelencia artística; contacto regular de grandes repertorios con los distintos públicos locales y nacionales; identidad, innovación y creatividad.

João Mendes - Violín
Vasken Fermanian - Violín
João Pedro Delgado - Viola
Ricardo Mota - Violonchelo
Pedro Ladeira - Clarinete

[Esta actividad está enmarcada en el Proyecto 1234redes.con apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)]

Tres en raya - Castra Leuca Trío


TRES EN RAYA
CASTRA LEUCA TRÍO 

MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE

TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                          

«Es entre colinas y valles, en la deambulación y observación de las raíces de nuestro país, Portugal, donde la tradición y las canciones populares que forman Cancioneiro se cruzan majestuosamente en el corazón de la música clásica con el jazz, elevando el concepto de música mundial. De este modo, germina un homenaje a los sonidos que nos acompañan en el proceso de preservar y respetar la cultura de la antigüedad. La solidez del paisaje toma forma cuando los árboles se balancean con el sonido del violín angelical y vivo, las percusiones rústicas con los tambores y cajas tradicionales o incluso el adufe tradicional, al igual que los pájaros emergen con la pertinente y armoniosa guitarra clásica. Anclado en el pasado, Castra Leuca Trio plantea una vanguardia, internalizando la cultura de la música tradicional».

Rita Dias

Nicolas Cellis - Violín
Joaquim Pires - Guitarra
António Pedro - Percusiones

[Esta actividad está enmarcada en el Proyecto 1234redes.con apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)]

La Galanía

COMPRAR ENTRADAS

ENTRADA GENERAL: 12€
COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y ALUMNI: 10€

El importante papel que la danza jugaba en las sociedades europeas de la modernidad quedó bien recogido en manuales y colecciones manuscritas e impresas que se difundieron desde el siglo XVI.

Aquí, la soprano Raquel Andueza y su Galanía se han propuesto con el apoyo musicológico de Álvaro Torrente, la tarea de recomponer y rescatar todos esos aires de danza que, muchas veces sacado directamente de la calle, inundaron la Corte y los palacios de la aristocracia española del XVII: chaconas, folías, jácaras, zarabandas, pasacalles, seguidillas... Un revuelo de corcheas y de faldas.

La Galanía es una de las formaciones especializadas más importantes del panorama musical español actual, fundada en el año 2010 por Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena. Sus miembros forman parte de orquestas y grupos prestigiosos a nivel mundial, como Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Private Musicke, Orchestra of the Age of the Enlightenment , L’Arpeggiata, etc. Como eje central del grupo cuentan con la soprano Raquel Andueza, la cual es invitada regularmente a los auditorios y festivales más importantes del mundo. La Galanía rápidamente comenzó a estar presente en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo: París, Madrid, Barcelona, Bruselas, Frankfurt, Utrecht, Praga, Bucarest, Viena, México DF, Nápoles, Granada, Mineápolis, Roma, Ciudad de Panamá, Vancouver, Berna, Chicago, Londres, Hong Kong, Moscú, Tokio, Nueva York, Bogotá, Nagoya, etc. En enero de 2011 salió a la luz su primer proyecto discográfico, Yo soy la locura, para su propio sello discográfico, Anima e Corpo, álbum que desde su salida al mercado fue un éxito de crítica y ventas, y que recibió de manera unánime el Premio Festclásica, otorgado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica. Sus trabajos discográficos posteriores, Alma Mia, Pegaso, Yo soy la locura 2 y Miracolo d’Amore, asimismo, están obteniendo las mejores críticas y premios de la prensa. 

PROGRAMA

Textos de Luis Briceño (ca. 1610/30)
    ¿Dónde va la niña bonita? (Gascona)
     Baile del ay, ay, ay
Texto de Lope de Vega (1562-1635)
     Españoles bríos (canarios)
Textos de Francisco de Quevedo (1580-1645)
     Jácara de la trena 
     Jácara de la Méndez 
Textos de Miguel de Cervantes (1547-1616)
     El baile de la chacona
Textos anónimos (s. XVII)
    Folías
    Zarabanda del catálogo
    Pasacalles
    Baile del polvillo 
    Seguidillas de la venta
    Arrojome las naranjicas (folías)
    Chacona 
    Una batalla de amor (zarabanda)
    A la zambarambé (guineo)

Reconstrucciones musicales de Álvaro Torrente

Emmanuele d’Astorga (1680-1757)

    De Dafni. Drama pastorale per música (1709)

          Introduzione

            ‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+

Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)

   De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha    Cristina Ø+ (1714)

         Sinfonía

          ‘Reggia amica’

Antonio Caldara (1670-1736)

    De Morte e sepoltura di Christo (1724)

          Sinfonía

          Recitativo y aria ‘Caro Gesù’‘È morto il mio Gesù

Johann Joseph Fux (1660-1741)

    Obertura en re menor, K 357 (1701)

     Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)

Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)

    Concierto para violín en sol menor Ø+

Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)

    Languet anima mea

 

 

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Documental del mes * Lo que Walaa quiere


MARTES, 26 DE NOVIEMBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en árabe subtitulado al castellano


                          

LO QUE WALAA QUIERE (2018. Canadá, Dinamarca), de Christy Garland

Walaa es una adolescente que vive en el campo de refugiados de Balata, en la ciudad de Nablus (Palestina). Es valiente y obstinada y ha decidido alistarse en las fuerzas de la Autoridad Nacional Palestina. Las pruebas para entrar en el cuerpo policial son muy duras pero, si lo consigue, se convertirá en una de las pocas mujeres policía que hay en Cisjordania. Aún es joven e inmadura, pero la resignación no forma parte de su vocabulario.
La vida de Walaa está marcada por el instinto de supervivencia y la superación de grandes obstáculos. Su madre ha estado 8 años en prisión, condenada por haber ayudado a un terrorista suicida, y su hermano pequeño pretende imitar a sus ídolos en la lucha callejera. Todo eso supone un nido de contradicciones para los planes de futuro de Walaa.
Una película que nos acerca a la vida de una mujer desde los 15 hasta los 21 que, dispuesta a llegar hasta el final, se atreve a cuestionar lo establecido y a poner en duda las estructuras que la rodean. Con todo eso, ¿podrá finalmente cumplir su sueño de convertirse en policía?

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Christy Garland ha dirigido cortometrajes de ficción y documentales premiados y aclamados por la crítica. Residente en Toronto, a menudo trabaja en coproducciones de países nórdicos. Distribuidas por todo el mundo, las películas de Garland ofrecen un fuerte componente dramático de carácter conmovedor y transformador con temáticas universales. The Bastard Sings The Sweetest Song (2012, Hot Docs, Sheffield) obtuvo excelentes críticas en su estreno internacional. Su última película, Cheer Up (2016, HotDocs, DOC NYC), fue considerada para la revista Vice como “un retrato de lo que significa ser mujer y joven en la actualidad”.

PREMIOS Y FESTIVALES
Nominación a Mejor Documental “Glashütte Original”, Berlinale - Alemania, 2018
Premio Especial de Jurado a Mejor Documental Canadiense, Hot Docs - Canadá, 2018.
Premio Margaret Mead Filmmaker, Margaret Mead Film Festival - Estados Unidos, 2018.
Nominación a Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Edición, Canadian Film Awards – Canadá, 2019.
Edinburgh Film Festival - Escocia, 2018
Cork International Film Festival – Irlanda, 2018.
Sofia International Film Festival – Bulgaria, 2019.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Christy Garland
Edición: Michael Aaglund, Graeme Ring
Fotografía: Christy Garland
Producción: Anne Köhncke, Matt Code, Christy Garland, Justine Pimlott
Producción ejecutiva: Signe Byrge Sørensen, Anita Lee, Waël Kabbani, Penny Charter
Música: Tom Third

Sonido: Peter Schultz
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Stile Antico

El regímen de la reina Isabel trató con dureza a los partidarios de la antigua religión católica. Divididos entre la obediencia y la conciencia, algunos de los músicos más talentosos de Inglaterra, Philips, Dering y Dowland, eligieron una vida de exilio en el extranjero. Otros optaron por permanecer en aislamiento espiritual en Inglaterra, comparándose con los israelitas exiliados en Babilonia. Entre ellos se encontraban Robert White, cuyas Lamentaciones en cinco partes son una de las glorias de la música inglesa de todas las épocas, y William Byrd, cuya música católica angustiada se menciona en el enigmático poema de Shakespeare El fénix y la tortuga.

Con una intención claramente simbólica, Stile Antico presenta este programa en un lugar tan singular como la capilla del Colegio Mayor Arzobispo Fonseca, institución que acogió durante años a los estudiantes católicos irlandeses del Colegio de San Patricio.

 PROGRAMA

John Dowland (1563-1626)
   Flow, my Tears (1600)
William Byrd (1543-1623)
   Tristitia et anxietas (1589)
Richard Dering (ca.1580-1630)
   Factum est silentium (1618)
J. Dowland
   In this trembling shadow (1612)
Peter Philips (1561-1628)
   Gaude Maria virgo
Philippe de Monte (1521-1603)
   Super flumina Babylonis
W. Byrd
   Quomodo cantabimus (1584)
P. Philips
   Regina caeli, laetare (1613)
Huw Watkins (1976)
   The Phoenix and the Turtle (2014)
Robert White (ca. 1538-1574)
   Lamentations a 5

Concierto de piano - Azumi Nishizawa


AZUMI NISHIZAWA
JUEVES, 28 DE NOVIEMBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:30h
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                          

El Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca, en colaboración con el Servicio de Actividades Cultural de la Universidad de Salamanca te invita a disfrutar de un concierto de piano de la mano de Azumi Nishizawa, una de las más destacadas pianistas a nivel internacional.
Nacida en Tokio, estudió en el Conservatorio de Musica Toho Gakuen en Tokio y más adelante en el Conservatorio de Ginebra, donde fue distinguida por Dominique Merlet con el Primer Premio de Virtuosismo. En este mismo periodo ganó numerosos concursos internacionales en Japon y Europa. Se trasladó a Madrid por invitación del Maestro Soriano, dando comienzo a su carrera como solista. 
Ha realizado conciertos en las principales salas de musica de Francia, Italia, Suiza, España, Portugal, Japón y China entre otros, así como en lugares emblemáticos como el Real Alcazar de Sevilla o el templo Kiyomizu en Kyoto. Su reciente concierto en Roma transmitido en el Canal Nacional de Televisión Italiana ha cosechado un gran éxito de critica y público.Su discografía incluye los álbumes “Manuel de Falla: Complete Piano Works”, «Manuel de Falla: Complete Piano Transcription”, “Albéniz / Suite Iberia”, “Debussy Hommage” y la banda sonora de la película japonesa “Fukumimi”.
Valorada como uno de los mejores interpretes del momento, continúa realizando recitales por todo el mundo a la vez que prosigue su labor didáctica en diversos centros, como la Shanghai Normal University, donde es profesora invitada de honor desde 2004. 

 

 

PROGRAMA

I Parte
Hirai: Sakura-Sakura Fantasy (4’)
Mompou: Música Callada Libro I No. 1 (2’)
Takemitsu: Rain Tree Sketch II (5’)
Sakamoto: Feliz Navidad Mr. Lawrence (5’)
Ifukube: Bon odori “Japan suite” (5’)
Falla: 3 Danzas del “Sombrero de tres picos” (Danza de corregidor Danza de Molinera , Danza de Molinero) (10’)

II Parte
Granados: Danza Española No. 2: Oriental (5’)
Granados: Maja y el ruiseñor (6’)
Debussy : Clair de Lune (5’)
Tárrega: Recuerdos de La Alhambra (4’)
Falla: Danza ritual del fuego (4’)

Metapolítica 2x01


METAPOLÍTICA 2x01
#AMÉRICALATINAHOY
MARTES, 3 DE DICIEMBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:30h
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                          

El martes 3 de diciembre, a las 20:30h, el programa METAPOLÍTICA estrena su segunda etapa en el Teatro Juan del Enzina.METAPOLÍTICA nace para hablar de la política y de lo político de manera rigurosa y diferente. Las noticias se quedan en la superficie y la intención de METAPOLÍTICA es abordar en profundidad las cuestiones que afectan a la sociedad. Queremos crear una atmósfera de empatía social y política con los temas más relevantes de nuestras vidas. Somos conscientes de la necesidad de llevar la Universidad más allá de sus muros, con la intención de que el conocimiento que se genera no quede recluido en una torre de marfil. Para ello, estamos en un sitio inmejorable, el teatro.

En METAPOLÍTICA 2x01 analizaremos qué está pasando en América Latina: ¿ha habido un golpe de Estado en Bolivia? ¿Cuál es la injerencia del poder económico en la política latinoamericana? ¿Muestra la democracia síntomas de fatiga en la región? ¿Por qué protestan en Colombia y Ecuador? ¿Vuelven los militares a las calles? 

Contaremos con la presencia de los directores y directoras del Instituto de Iberoamérica en diferentes etapas: Manuel Alcántara, Miguel Carrera, Mercedes Gª Montero y Francisco Sánchez. Además, estará con nosotros la directora de la Revista América Latina Hoy, Patricia Marenghi.

Si quieres entender el mundo y sus mayores desafíos como el cambio climático, feminismos, el movimiento LGTBIQ, la sociedad del empleo o la precariedad en la investigación, este es tu programa, esto es METAPOLÍTICA.

Nereydas

COMPRAR ENTRADAS
ENTRADA GENERAL: 12€
COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y ALUMNI: 10€

Director: Javier Ulises Illán
Soprano: Alicia Amo
Contratenor: Flippo Mineccia

Nereydas se funda en 2010 con el objetivo de investigar, interpretar y difundir el patrimonio musical. Dirigida por Javier Ulises Illán, es una agrupación abierta y flexible capaz de ensamblar e integrar músicos (instrumentistas y voces) de amplia experiencia y formación en cada uno de sus proyectos. Ofrece un amplio repertorio que abarca diferentes periodos estilísticos, desde músicas del Renacimiento y el Barroco hasta programas sinfónico-corales del Clasicismo. Sus interpretaciones, realizadas con criterios historicistas, están basadas en el estudio de las fuentes y el trabajo musicológico sobre cada partitura. Con el fin de ofrecer la esencia, el estilo y el espíritu propios de cada periodo y cada obra, utiliza instrumentos originales de época o copias fidedignas de los mismos. En su afán divulgador y para favorecer el acercamiento de todas las personas a la cultura musical, y a la emoción que la música transmite, los conciertos de Nereydas se desarrollan de manera ilustrativa y comentada. 

Nereydas es invitada regularmente a festivales. En su variada trayectoria ha participado en programaciones de prestigio como el Festival de Versalles (Francia), Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Centro Nacional de Difusión Musical, Festival de Música El Greco en Toledo, Festival Iberoamericano de Música “Manuel de Falla” de Cádiz y Festival Boadilla Clásicos.  

Su trabajo ha sido reconocido por la crítica especializada por su excelente sonido, afinación, empaste, conjunción, apasionamiento y capacidad para el matiz. 

Con la dirección de Javier Ulises Illán y la colaboración de importantes solistas, Nereydas ha publicado varios discos: Angélico Greco. El cielo se llenó de música (CMY Baroque y Editorial Cuarto Centenario, 2014), libro-disco con gran reconocimiento en medios de comunicación y revistas musicales especializadas; con el protagonismo del contratenor Filippo Mineccia ha publicado el CD: The Jommelli Album (Pan Classics, 2016), reseñado muy positivamente en las plataformas digitales europeas y una referencia imprescindible en los géneros sacro y operístico del siglo XVIII. En 2018, su trabajo Siface: L’amor castrato (Glossa) se ha alzado con los premios y distinciones de “Disco del Año” en la revista Gramophone (Inglaterra), 5 diapasones de la revista Diapason (Francia) y seleccionado como grabación de referencia tanto por El País (España) como por la revista especializada Scherzo (España). 


Sus proyectos futuros incluyen la recuperación y grabación de música del archivo del Palacio Real, así como música sacra del archivo de la Catedral de Toledo.  Nereydas pertenece a la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). 

 

 

PROGRAMA

Ignacio Jerusalem y Stella (1707-1769)
   Sinfonía en sol mayor (ca. 1760)
   Recitativo y aria ‘Paraninfos celestes’ y ‘Rompa la batalla’. Cantada de Navidad
   Versos instrumentales para violines y bajo
   ‘Mi Dios, mi bien’. Dúo de Corpus Christi
   Pedro amado, dulce sueño Ø+
   Incipit lamentatio Jeremiae Prophetae.
Lamentación del Jueves Santo
   Versos instrumentales para dos violines y bajo
   Magnificat
José de Herrando (ca. 1720-1763)
    Sinfonía en re mayor

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Emmanuele d’Astorga (1680-1757)

    De Dafni. Drama pastorale per música (1709)

          Introduzione

            ‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+

Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)

   De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha    Cristina Ø+ (1714)

         Sinfonía

          ‘Reggia amica’

Antonio Caldara (1670-1736)

    De Morte e sepoltura di Christo (1724)

          Sinfonía

          Recitativo y aria ‘Caro Gesù’‘È morto il mio Gesù

Johann Joseph Fux (1660-1741)

    Obertura en re menor, K 357 (1701)

     Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)

Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)

    Concierto para violín en sol menor Ø+

Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)

    Languet anima mea

 

 

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Documental del mes Zamora * When tomatoes met Wagner


MIÉRCOLES, 11 DE DICIEMBRE
SALÓN DE ACTOS DEL CAMPUS VIRIATO, 18:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. griego, francés e inglés, subtitulada en castellano

                          

WHEN TOMATOES MET WAGNER (2019. Grecia), de Marianna Economou

¿Los tomates saben mejor si crecen escuchando la música de Richard Wagner?
Elias es un pueblecito agrícola y aislado del centro de Grecia que se está muriendo. Pero dos primos ingeniosos, Christos y Alecco, se unen a las abuelas de este lugar para cultivar tomates. Con sus conocimientos y un poco de ayuda de la música de Wagner, quieren hacer realidad su sueño: exportar frascos de tomate orgánico por todo el mundo.
Desafiando a la agricultura industrial y cultivando tomates orgánicos con semillas centenarias, venden frascos de tomate y conservas hechas con un método poco ortodoxo. La exportación de productos orgánicos es un mercado muy competitivo, pero el éxito inesperado coge por sorpresa a todo el pueblo, que ha recuperado la ilusión y ha podido levantar los ánimos y la economía del lugar.
Gracias a los tomates wagnerianos, la gente de Elias ha podido entrever un futuro donde se desvanece la crisis que hace unos años golpeó a Grecia, aunque nunca es fácil salir adelante y la vida puede ser tan agridulce como un frasco de tomate en conserva. Una historia entrañable sobre el poder de las relaciones humanas y la importancia de reinventarse en época de crisis.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Marianna Economou estudió antropología, fotoperiodismo y producción cinematográfica en Londres. Desde el 2000, ha dirigido y producido series documentales y películas independientes de producción griega y coproducciones con televisiones europeas como la VVC, ARTE e YLE. Ha recibido premios por The School, My Place in the Dance, Please Listen to Me, Bells, Threads And Miracles, Twelve Neighbours, Food for Love y The Longest Run, la cual fue nominada por los premios Europeos de Cine el 2016. The Longest Run también ganó el premio VER-DI al Dok Leipzig.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Fipresci a la Mejor Película Griega, Thessaloniki International Film Festival – Grecia, 2019
Berlinale - Alemania, 2019
Visions du Réel Film Festival – Suiza, 2019
Dok.Fest Munich – Alemania, 2019
CinéDOC Tbilisi – Georgia, 2019
Docaviv – Israel, 2019
Sydney IFF – Australia, 2019
Sarajevo IFF – Bosnia, 2019
DocsBarcelona – España, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Marianna Economou
Producción: Spiros Mavrogenis, Rea Apostolides, Yuri Averof
Fotografía: Argyris Tsepelikas, Marianna Economou, Dimitris Kordelas
Edición: Evgenia Papageorgiou
Diseño de sonido: Pavlos Christoforakos
Productoras: Stefi & Linx Productions, Anemon Productions
Coproducción: Greek Film Centre
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Concierto de Navidad del Coro de la Universidad de Salamanca


CONCIERTO DE NAVIDAD
CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Cantos del viejo y el nuevo mundo
VIERNES, 13 DE DICIEMBRE
AUDITORIO DE LA HOSPEDERÍA FONSECA, 20:30h
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                          

Piano: Antonio Alonso-Bartol
Director: Bernardo García-Bernalt

En su tradicional concierto de Navidad, el Coro de la Universidad de Salamanca propone este año un recorrido que fundamentalmente se centra en las tradiciones musicales anglosajonas, revisitadas desde la óptica de la composición polifónica actual. Ola Gjeilo, Elaine Hagenberg y Dan Forrest, tres autores que están en un momento creativo singularmente fecundo, configuran buena parte de un programa en el que melodías y textos tradicionales se transforman, adquiriendo una nueva dimensión. Música para celebrar, una vez más, el siempre nuevo solsticio de invierno.

PROGRAMA

Dos piezas de “Five Gothic Miniatures” (2009)                               Miguel A. Roig Francolí (1953-)
             Ave maris stella
            Alma Redemptoris Mater/ Salve Regina

Winter songs (selección)                                                                  Ola Gjeilo (1978-) 

            Spotless rose (2012)  
            The rose (2017)                     
            Ecce novum (2017)

De Irlanda a los shakers                                                                    Elaine Hagenberg (1979-)
            Wexford Carol (2019. Tradicional irlandés)
            Sussex Carol (2018. Tradicional inglés)       
            I’ll be a child of peace (2013. Sobre el himno shaker «O Holy Father»)

En la vieja Europa
            Ninna Nanna (1985. Tradicional del Lazio)                         Piero Caraba (1956-)             
            Mizerna, cicha (2015. Tradicional polaco)                           Henryk Jan Botor (1960-)
            Behold a silly tender babe (2013. Tradicional irlandés)       Paul Hillier (1949-)
            Away in a manger (2011. Tradicional inglés)                       Ola Gjeilo
            The first Noell (2009. Tradicional inglés)                              Dan Forrest (1978-)
            Silent night (2019. Tradicional austriaco)                             Dan Forrest

 

     

 

CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

El Coro de la Universidad de Salamanca, uno de los coros universitarios más antiguos de España, fue fundado en 1950 por el maestro Jesús García-Bernalt, quien lo dirigió hasta 1990. Desde su origen hasta hoy viene desarrollando una amplia actividad concertística, que le ha llevado a la práctica totalidad de España y Portugal, así como a buena parte de Europa, recibiendo numerosas distinciones y premios. Asimismo ha grabado programas para radios y televisiones españolas, portuguesas, francesas, mexicanas, alemanas, japonesas, etc. Por otro lado, tiene una fuerte presencia en el ámbito salmantino, participando en todos los actos solemnes de la Universidad, lo que lo ha convertido en un elemento fundamental del ceremonial de esta institución. 

Ha colaborado con grupos como la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Würzburg, la Orquesta Clásica de Coimbra, la Banda Sinfónica y el Ensemble del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, Biberach Kantorei o el Karl-Forster-Chor de Berlín, siendo dirigido por músicos como Odón Alonso, Ralf Klotz, Luis Miguel Jiménez Resino, António Sérgio Ferreira, Óscar Colomina, Rudolf Dangel, Johann Mösenbichler, Volker Hedfeldt o Iván Martín.

El repertorio del Coro Universitario es uno de sus elementos característicos. Si bien ha abordado desde la primera polifonía del Renacimiento hasta la música coral actual, su trabajo fundamental se centra en el repertorio de los últimos cien años, montando constantemente nuevos programas, explorando repertorios poco conocidos y dedicando especial atención a la música española e hispanoamericana. Entre sus trabajos de los últimos años están la Missa Katharina y Cantica Sancto Benedicto de J. de Haan (abril de 2011), Música sacra española del siglo XX (Festival Cantemus omnes, Polonia, julio de 2011), Música para un Códice salmantino de J. Rodrigo (CAEM, noviembre de 2012), el estreno absoluto del Te Deum de J. M. García Laborda (catedral de Salamanca, abril de 2013), la recuperación del Miserere de J. C. Borreguero (CAEM, abril de 2014), En las dos orillas: música española e hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX (Sala Otto Braun de Berlín, julio de 2014), Docere delectando (música sacra hispana de 1900 a 1930) (Salamanca, marzo de 2015), Misa en Re mayor de Dvorak (Berlín, 2014; Salamanca, 2015), Bestiaria (Museo de la Evolución Humana de Burgos, mayo de 2015), la gala de ópera Livro do Coro e Orquestra (Teatro Gil Vicente de Coimbra, marzo de 2016), el programa This shining night centrado en la polifonía anglosajona del siglo XXI (Salamanca, junio de 2016, Oporto, marzo de 2017), las Vesperae solennes de confesore de Mozart (Auditorio Rafael Frühbeck, Burgos, mayo de 2019, Auditorio Cristóbal Halffter de Ponferrada, noviembre 2019) o el programa De ida y vuelta sobre textos de poetas iberoamericanos (Pisa, julio de 2019).

Desde 1990 dirige el Coro Bernardo García-Bernalt, director, asimismo, del Coro de Cámara y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salmanca.

 

Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca


CORO DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
DOMINGO, 15 DE DICIEMBRE
CAPILLA DEL COLEGIO ARZOBISPO FONSECA, 19.00h
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

                          

500.º Aniversario de la fundación del Colegio Arzobispo Fonseca
O quam suavis
Sebastián de Vivanco (1550 ca.-1622)
Director: Bernardo García-Bernalt

En el marco de la conmemoración del 500.º aniversario de la aundación del Colegio Arzobispo Fonseca el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca propone un breve recorrido por la obra de uno de los más eximios polifonistas españoles de los siglos de oro: Sebastián de Vivanco. Catedrático de Música de la Universidad de Salamanca desde 1603 hasta su muerte en 1625 fue, como se señala en los libros de claustros, «hombre muy eminente en su facultad» y sin duda uno de los más destacados maestros que ocuparon la vieja cátedra de Canto a lo largo de la historia.

CORO DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
SOPRANOS:  Ana Serrano, Bárbara Gomulka, Concha Yáñez, Carmen García, Elena Redondo, Mercedes Martín.
ALTOS: Beatriz Mayoral, Concha Delgado, Cristina Alario, Lourdes Diego, Mar Loring, Raquel Nieto.
TENORES: Antonio Alonso-Bartol, Carlos Fernández, Carmelo Hernández, Pablo Toussaint, Pedro Fernández.
BAJOS: Alberto Miniño, Álvaro de Dios, Carlos Conde, Javier García, Jesús Plaza.

PROGRAMA

Sebastián de Vivanco (1550 ca.-1622)

O quam suavis est
Kyrie (Missa O quam suavis est)
Gloria (Missa O quam suavis est)


Dulcissima Maria
Stabat Mater

Veni sponsa Christi

Venit mulier
Lazarus mortuus est
Circumdederunt iudaei Iesum

Sanctus (Missa O quam suavis est)
O Domine Iesu Christe
Agnus (Missa O quam suavis est)

Tu es vas electionis
Beatus iste sanctus

 

 

SEBASTIÁN DE VIVANCO

Como comenta Michael Noone, parece como si la imponente y alargada sombra de Tomás Luis de Victoria hubiera eclipsado el trabajo de la mayor parte de los compositores hispanos coetáneos, relegándolos a un espacio poco transitado por audiencias e intérpretes. Ambrosio Cotes, Alonso Lobo o Sebastián de Vivanco, el autor que centra el programa de hoy, son ejemplos de ello. En el caso de Vivanco concurre además otra circunstancia que lo relaciona con Victoria, puesto que ambos son abulenses, nacidos en fechas muy cercanas, y con toda probabilidad compartieron, como infantes de coro de la catedral, las enseñanzas de Bernardino de Ribera y Juan Navarro.

Antes de su llegada a Salamanca, Vivanco ocupó el puesto de maestro de capilla de la Seo de Urgel (1573-1576), la catedral de Segovia (1577-1588) y la de Ávila (1588-1602). El 30 de septiembre de 1602, y tras una larga negociación, se incorporó al magisterio de capilla de la Catedral de Salamanca, donde coincidió apenas unos meses con el organista Bernardo Clavijo del Castillo, que estaba ocupando la cátedra de Música de la Universidad.

La vida de Sebastián Vivanco queda vinculada a la Universidad de Salamanca desde el 19 de febrero de 1603, fecha en que el rector, Juan de Torres y Córdoba, informa de la vacatura de la cátedra de Música, ya que Clavijo se había ausentado para incorporarse a la Capilla Real, y propone que se provea la cátedra en Sebastián de Vivanco, el único opositor que había concurrido. El claustro aprueba por unanimidad la propuesta, considerando que es «hombre muy eminente en su facultad». Se añade: «en lo que toca a ser examinado a que haga muestras de su habilidad en este claustro no es necesario, ni de ningún efecto, atentas sus grandes partes, y que no serviría más [que] de gastar tiempo». Siguiendo el uso y costumbre de la Universidad, se pidió a Vivanco que hiciera «información de su habilidad y suficiencia con testigos».

El músico abulense que había logrado el bachilleramiento en artes de modo fulgurante en enero de ese mismo año en el Colegio de Santo Tomás de su ciudad natal, se incorporaría como Maestro en artes, satisfaciendo todos los requisitos y efectuando el cuantioso desembolso que era preciso para ello, el día 24 de marzo. Los últimos veinte años de la vida de Sebastián de Vivanco (falleció el 25 de octubre de 1622) transcurrirían entre sus trabajos como maestro de capilla y sus lecciones de música especulativa y práctica en el general de Filosofía y Música de Escuelas menores.  También en Salamanca verían la luz los tres libros que Vivanco publicó, todos ellos en los talleres del impresor Artus Taberniel: Liber magnificarum (1607), Liber missarum (1608) y Liber motectorum (1610); de los dos últimos se ofrecen varias muestras en el programa de hoy. También se ha utilizado para este programa un manuscrito de finales del siglo XVIII conservado en el Archivo de la Universidad de Salamanca (AUSA FM 242), en el que se copian varios motetes de Vivanco para su uso en la capilla universitaria, en un momento en que se trató de volver al repertorio de la polifonía clásica, más acorde con el nuevo modelo ilustrado de religiosidad que acabó imponiéndose en el claustro salmantino en aquellos años.

La música de Vivanco parece insertarse en la corriente general del stilo antico; incluso, en ocasiones utiliza recursos muy tradicionales, como la presencia de dos textos simultáneos diferentes (así ocurre, por ejemplo, en el motete O Domine Iesu Christe, en el que los tenores desarrollan parte del texto y canto llano del Pater noster). Sin embargo, hay una evolución estilística clara, que se hace especialmente patente en el tratamiento de los textos, el abundante empleo de figuras retóricas de representación, la presencia ocasional de figuraciones rítmicas un tanto dislocadas, como en el texto qui confissus est, del motete Beatus iste sanctus, etc. La intensa sobriedad del contrapunto se pone al servicio de unos textos que siempre están cuidadosamente elegidos y, muchas veces, son modificados buscando una mayor fuerza expresiva. Su obra se ajusta plenamente a las recurrentes exigencias de las normativas eclesiásticas: ante todo, la música ha de «mover a devoción».

Proyección documental “Diáspora, da cultura percusiva da Bahia”


VIERNES, 17 DE ENERO
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:30h 
Entrada gratuita hasta completar aforo


                       

Proyección documental "Diáspora, da cultura percusiva da Bahia" y charla con su Director y exhibición previa de la Batucada Blocco Charro.

Este documental de reciente estreno, hace una mirada hacia atrás sobre la cultura afro brasileña, como surgen las batucadas y como traspasa fronteras este fenómeno.

Se proyectará la versión reducida para salas, con una duración de 120’, ya que el documental original tiene una duración de más de seis horas, y posteriormente habrá una charla/coloquio con el Director.

Además de la proyección del documental y la posterior charla con Albert Llobell, director del mismo, previamente, la Batucada Blocco Charro haremos una pequeña exhibición con los ritmos más característicos de Salvador de Bahía." La Batucada tendrá lugar a las 19:00h en la Plaza de Anaya, siempre que el tiempo lo permita.

Esta proyección está organizada por la Asociación Cultural-Educativa Blocco Charro, dentro de las diferentes actividades que se celebrarán en Salamanca con motivo de la celebración de su 5º Aniversario, en colaboración del Centro Estudios Brasileños USAL y del Servicio de Actividades Culturales Universidad de Salamanca.

 

Academia de Música Antigua de la USAL - Coro de Cámara


SALAMANCA BARROCA 19/20

ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL
CORO DE CÁMARA
Haendel en Cannons

Dirección: Bernardo García-Bernalt
Tenor: Víctor Sordo

LUNES, 27 DE ABRIL · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
Entradas 8€ / Comunidad Universitaria 6€

                       

PROGRAMA

George Frideric Haendel (1685-1759)
   O be joyful in the Lord, HWV 246 (Chandos Anthem nº 1, ca. 1718)
   De Esther, HWV 50 (versión de 1718)
       Ouverture
       ‘Tune your harps’
       ‘Dread not’
    In the Lord put I my trust, HWV 247 (Chandos Anthem nº 2, ca. 1718)

Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retira de la escena operística londinense y trabaja en Cannons, la residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hace su particular contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los cuales se presentarán en este concierto. También a esta época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Estherdel que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el músico acaba de configurar su estilo ecléctico, partiendo de plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura transparente que potencia la invención melódica.

Emmanuele d’Astorga (1680-1757)

    De Dafni. Drama pastorale per música (1709)

          Introduzione

            ‘Tortorella smarrita sul lido’ Ø+

Marco Antonio Ziani (ca. 1653-1715)

   De L’Ateinade. Drama per música. Nel felicissimo giorno del nome dell’imperatrice Elisabetha    Cristina Ø+ (1714)

         Sinfonía

          ‘Reggia amica’

Antonio Caldara (1670-1736)

    De Morte e sepoltura di Christo (1724)

          Sinfonía

          Recitativo y aria ‘Caro Gesù’‘È morto il mio Gesù

Johann Joseph Fux (1660-1741)

    Obertura en re menor, K 357 (1701)

     Ave Regina caelorum, K 208 (ca. 1700-1740)

Angelo Ragazzi (ca. 1680-1750)

    Concierto para violín en sol menor Ø+

Francesco Bartholomeo Conti (ca. 1681-1732)

    Languet anima mea

 

 

Ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Joven Orquesta Nacional de España

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
MIÉRCOLES, 16 DE ENERO, 20:00h
Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca                       

Entrada general: 10€
Comunidad Univeristaria y Alumni: 8€
                   
                                                                 

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de formar a músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Desde entonces se han formado en la orquesta más de 2000 músicos. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.

La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, incluyendo en su repertorio desde música barroca a contemporánea. Durante los encuentros los músicos trabajan en ensayos parciales y de conjunto así como en sesiones de análisis con profesores, directores y solistas de reconocido prestigio internacional. Cada encuentro termina con una gira de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta por todo el país y, casi todos los años al extranjero, a salas de gran reputación y festivales de renombre de toda Europa y América.

PROGRAMA

Parte I
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía nº 6 en Fa mayor (“Pastoral”),
op. 68 (1808)
I.   
Allegro ma non troppo
II.  Andante molto moto
III. Allegro
IV.  Allegro
V.   Allegretto

Parte II
Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonía nº 1en Re mayor (“Titán”) (1884-1888) 
I.   Langsam, schleppend
II.  Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV.  Stürmisch, bewegt

  DIRECTOR MUSICAL: BRUNO APREA

Ganador del "Premio Koussevitsky" en el Festival de Tanglewood en 1977, con un jurado compuesto, entre otros, por Bernstein, Ozawa y Gunther Schuller. Aprea fue el segundo italiano en recibir este reconocimiento después de Claudio Abbado que lo obtuvo en 1959.

De 2005 a 2012 Aprea fue director artístico y director principal en el Palm Beach Opera en Florida donde, en los últimos años, obtuvo un gran éxito con las actuaciones de la novena sinfonía de Beethoven, Otello de Verdi, Don Giovanni de Mozart y el Réquiem de Verdi. Siempre como director principal de la Palm Beach Opera ha dirigido, aclamado constantemente por la crítica y el público: Turandot, Elisir d'Amore, La Traviata, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Butterfly, Aida, Tosca, Nabucco, Rigoletto, Orfeo et Euridice, Norma, Bodas de Fígaro, etc.

En las últimas temporadas ha dirigido Tosca, en la producción de la Scala de Milán, en el Teatro La Maestranza de Sevilla, dirigida por Luca Ronconi, y ha estado de gira con el Teatro La Fenice de Venecia en el Festival de Beijing en China con la Traviata. En 2010 dirigió La Bohème en Hong Kong y, Rigoletto en Seúl.

Recital poético Fray Luis de León

RECITAL DE POESÍA DE FRAY LUIS DE LEÓN 
Teatro Juan del Enzina 

 SÁBADO 26 DE ENERO, 21.00h 
 
Entrada general: 10 €
 Comunidad Univeristaria y Alumni: 8 €
 DOMINGO, 27 DE ENERO, 20:00h
 Entrada general: 10 €
 Comunidad Univeristaria y Alumni: 8 €  

 

Dirección e interpretación: Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:
Luis Delgado - percusión y zanfoña
César Carazo - voz y viola de brazo
Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

Fray Luis de León, ese hombre rebelde, observador, agudo, sensible, imprescindible para conocer qué milagro ocurrió en las letras españolas durante los siglos XVI y XVII, para que sigamos creyendo en ellas ... Es maravilloso este Fray Luis que nos llena de imágenes, de sentimientos, de ideas, de sensibilidad y que nos obliga a reconocer nuestra ignorancia, a admitir nuestros limitados conocimientos, comparados con los suyos. Leerle es vivir las palabras, sentir los conceptos, llenarnos de luz.

Humildemente pedimos perdón, Luis Delgado y yo, por atrevernos a pedir a Fray Luis prestados sus hermosos textos e inspirarnos con ellos una forma de traer la música y la palabra a convivir con sus hermanos del Teatro.

Emilio Gutiérrez Caba

 

 

EMILIO GUTIÉRREZ CABA

Emilio Gutiérrez Caba dirige e interpreta este espectáculo, que estrenó el pasado mes de julio en el Festival de Almagro y en el que el actor rinde homenaje al gran místico español, una figura indispensable para entender el Renacimiento de nuestro país.

En palabras del propio intérprete, "es maravilloso este Fray Luis que nos llena de imágenes, de sentimientos, de ideas, de sensibilidad y que nos obliga a reconocer nuestra ignorancia, a admitir nuestros limitados conocimientos, comparados con los suyos". "Leerle es vivir las palabras, sentir los conceptos, llenarnos de luz. Si, además, lo envolvemos con música barroca y lo situamos en un teatro, la combinación puede ser embriagadora", revela Gutiérrez Caba.

PROGRAMA

“Guárdame las Vacas”
Luys de Narváez (1500-1552)
(Instrumental)

"Prado verde florido"
Francisco de Guerrero (1528-1599)

¿A quién contaré yo mis quejas?
Recogido en "De Musica Libri Septem” Francisco de Salinas (1513–1590)

La Mañana de San Juan
Recogida por Diego Pisador (1510-1557)

"Pues que Jamás"
Juan del Enzina (1468-1530?)

"Pensó el mal villano"
Recogido en "De Musica Libri Septem” F. de Salinas

"¿Dónde estás Sra. Mía?”
Cancionero de Turín S. XVI/XVII

"A los maitines era"
Anónimo. Cancionero de la Colombina (s XV)

"Canción del Emperador”
Compuesta por Josquin des Prés (1450-1521)
Recogida por Luys de Narváez

"Altísimo Señor"
Recogido en "De Musica Libri Septem” F. de Salinas

“Guárdame las Vacas”
Luys de Narváez
(Vocal)

Dirección e interpretación Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:

Luis Delgado - percusión y zanfoña

César Carazo - voz y viola de brazo

Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

La verdadera historia de la muerte de FF

LA VERDADERA HISTORIA DE LA MUERTE DE FF  Compañía Sr. Correcto      
SÁBADO 2 DE FEBRERO - 21:00h
Teatro Juan del Enzina 

                       

 Entrada general: 12 €                                                       Comunidad Univeristaria y Alumni: 10 €
                                                                    

Basada en un texto de Max Aub
Dirigida por Ángel Calvente e interpretada por Javier Parra

Ignacio Jurado Martínez, un camarero mexicano, sirve café a los refugiados españoles de la guerra civil y a los españoles que vivían en México antes del 36.
¿Mitad y mitad?
Mientras, asiste atónito a sus inacabables discusiones en voz alta entre palma-das violentas para llamar al «camarero», protestas y gritos desaforados. En una cosa estaban todos de acuerdo: hablar sólo del pasado. Ignacio los desprecia simplemente por vocingleros.
¿Mitad y mitad?
Cansado de los transterrados y sus falsas esperanzas de libertad, ahogadas en café y alcohol, e inspirado por los Crímenes Ejemplares que lee en el diario, decide viajar a España y matar al dictador. “Resuelto el futuro, desaparecerá el ayer”, piensa el mesero mejicano que asesinó al mismo Generalísimo. Esta parte de la Historia no la recordamos... pero fue así. ¿Y qué creen que pasó después?
Max Aub crea un artilugio liberador para expiarse del dolor y la impotencia del exilio con un sentido del humor lleno de sarcasmo e ironía. Distorsionar la reali-dad para inventar un presente ético, bello y coherente. Bajo esta realidad ficticia y justiciera late el hombre de la mano tendida para el diálogo, sin segundas intenciones, puro sentimiento.
¿Mitad y mitad?
¿Basta?

La Verdadera Historia de la muerte de FF es una comedia seria sin ánimo de luto llena de tazas, café, pistolas, tequila, canciones y delirios de seres llenos de nostalgia y rencor.

Dirección e interpretación Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:

Luis Delgado - percusión y zanfoña

César Carazo - voz y viola de brazo

Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

Marco Mezquida & Los Sueños de Ravel

Marco Mezquida Trío - Ravel's Dreams    
VIERNES 15 DE FEBRERO - 21:00h
Teatro Juan del Enzina 

                       

 Entrada general: 12 €                                             Comunidad Univeristaria y Alumni: 10 €               
                        
                                                          

Marco Mezquida - piano
Martín Meléndez - violonchelo
David Xirgu - percusiones

El versátil pianista de jazz, improvisador y compositor Marco Mezquida nos propone unirnos en un viaje onírico por el imaginario musical y personal de Maurice Ravel; un sueño a través de la modernidad de su legado y el eclecticismo de las músicas que le sedujeron: del clasicismo francés a los virtuosos románticos; de la experimentación con la música popular a la influencia de sus contemporáneos y la efervescencia del jazz. Junto al percusionista Aleix Tobías y el cellista Martín Meléndez, Marco Mezquida ofrece una recreación personal y única de la música del genial Ravel: la impregna de groove, la expande a través de la improvisación y le insufla texturas de la música contemporánea.  

Estrenado el 20 de febrero de 2016 en L’Auditori de Barcelona, el proyecto fue recibido con una entusiasta acogida por parte de crítica y público, y cautivó tanto a audiencias aficionadas al jazz como a la clásica. 

El disco Los sueños de Ravel (Ravel’s dreams) fue grabado en septiembre de 2017. Fue lanzado y presentado en directo el 16 de noviembre de 2017 en L’Auditori de Barcelona, como uno de los cinco conciertos incluidos en el Retrato de artista que el 49º Voll Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona dedicó a Marco Mezquida.

Dirección e interpretación Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:

Luis Delgado - percusión y zanfoña

César Carazo - voz y viola de brazo

Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

Romancero Gitano, de Federico García Lorca

ROMANCERO GITANO, de Federico García Lorca
Teatro Juan del Enzina 

 SÁBADO, 2 DE MARZO, 21:00h
 Entrada general: 12 €
 Comunidad Univeristaria y Alumni: 10 €  

ENTRADAS AGOTADAS 


Dirección: Lluis Pasqual
Interpretación: Nuria Espert

En el 120º aniversario del nacimiento del poeta granadino, presentan un nuevo espectáculo a partir de Romancero gitano, un poemario como un mapa andaluz en el que se entrelazan lo romano, lo cristiano, lo árabe, lo judío y lo gitano. “Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco”, como dijo el propio Federico en los comentarios que formarán parte de esta íntima velada teatral.

Publicado hace 90 años, el libro posee una enorme riqueza de imágenes y símbolos que aluden a vida y muerte, pasión y violencia, la tierra y el firmamento… La escritura de Lorca cobrará vida a través de la voz y la presencia escénica de Nuria Espert y la depurada puesta en escena de Lluís Pasqual, dos grandísimas figuras de nuestro teatro.

 

 

HISTORIA DE ESTA PROPUESTA DE ROMANCERO GITANO

Verano 2018: Nuria Espert se encontraba descansando tras la intensa gira de la obra Incendios de Wajdi Mouawad, cuando recibió una llamada donde le comunicaban que le había sido concedido el Premio Especial Europa de Teatro tanto por su extraordinaria trayectoria en los campos de la interpretación y la dirección escénica como por su defensa de las libertades, según reza el comunicado oficial. Por ese motivo y para poder brindar un pequeño recital en la ceremonia de entrega que tendría lugar en noviembre de 2018 en San Petersburgo, nació la idea de Romancero Gitano. Pero, tras diversos acontecimientos y casualidades, la que iba a ser una muestra poética de 20 minutos, terminó siendo un recital de una hora de duración. 

De esta manera, y tras la gira de Incendios, Nuria regresó al escenario de La Abadía, esta vez de la mano de Lluís Pasqual, en lo que es la novena colaboración entre los dos. Y juntos retornan, tras veinte años unidos, a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos, y que anteriormente les ha unido en Haciendo Lorca (1996), La oscura raíz (1997) y La casa de Bernarda Alba (2009). Romancero gitano, estuvo en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía del 17 de octubre al 11 de noviembre de 2018. 

Se estrenó en el Teatro La Abadía de Madrid el 17 de octubre de 2018 y se puede decir, sin lugar a dudas que el éxito de Romancero Gitano ha contado con el aplauso unánime de crítica y público: en sus 23 representaciones se llegó a un 96% de ocupación total donde pudieron disfrutarla un total de 6.793 espectadores, cifras avaladas por unas excelentes críticas.

 

Dirección e interpretación Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:

Luis Delgado - percusión y zanfoña

César Carazo - voz y viola de brazo

Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

Coti, Cercanías y Confidencias

COTI
Cercanías y Confidencias 

SÁBADO 9 DE MARZO  - 21:00h
Teatro Juan del Enzina 

                       

Entrada general: 12,00€                                                      Comunidad Univeristaria y Alumni: 10,00€
                        
                                              

 

CERCANÍAS Y CONFIDENCIAS

Cercanías y confidencias es el proyecto más íntimo del cantante y compositor Coti. En este concierto Coti desgrana su esencia de autor, compositor y cantante creando una atmosfera intima en la que público y artista establecen una conversación musical única. El saber porque y donde nació una canción es la esencia de este espectáculo.

Es la primera vez que Coti se enfrenta solo a todos los temas que nos ha regalado a lo largo de su carrera con su piano y su guitarra. Sus canciones más conocidas y las más queridas por él. También las canciones que ha compuesto para otros, además de alguna que otra sorpresa.

 

¿Porque una gira acústica?

Todas las canciones que hice tienen un porque , tienen una historia o un sentimiento que las respaldan , distintas inquietudes que las hicieron nacer. 

Y muchas de esas canciones fueron escritas en diferentes ciudades de España, Argentina ,México o Colombia , estando de gira , de promoción o simplemente viajando, y se quedaron ¨contaminadas¨ por aquellos viajes.

Cuando interpreto despojadas estas canciones , el sonido puro de la guitarra y la voz me recuerda aquellas atmosferas donde me encontraba al escribirlas . Me arrima aquel sentimiento primero que me impulsó a crearlas.

Los conciertos acústicos propician esa cercanía especial con el publico pero también con algo de aquella atmosfera . El paisaje exterior en el que me encontraba pero también el paisaje interior. Ahí donde se anidan los recuerdos y las inquietudes que me llevaron a componerlas.

Escribir una canción es de alguna manera confesarse.

Cada canción encierra en sí misma una confidencia ,aunque muchas veces haya que leer esa confidencia entre líneas o escucharla entre versos.

Coti Sorokin

Dirección e interpretación Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:

Luis Delgado - percusión y zanfoña

César Carazo - voz y viola de brazo

Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

Zahara

ZAHARA
Astronauta 

SÁBADO 16 DE MARZO  - 21:00h
Teatro Juan del Enzina 

                       

 Entrada general: 15€                                                       Comunidad Univeristaria y Alumni: 12 €

 

                        
                                                        

 Considerada uno de los mayores referentes de la música indie en España, Zahara (Úbeda, 1983) lleva más de 20 años de carrera musical, 4 discos publicados y numerosas colaboraciones con otras figuras importantes de la escena musical (Love of Lesbian, La habitación roja, The New Raemon, Maga, Niños Mutantes, Miss Caffeina, Carlos Sadness…).

ASTRONAUTA

En 2018 ha publicado dos trabajos. El EP Primera Temporada compuesto por 4 versiones de conocidas canciones pertenecientes a diversas series de televisión. Y Astronauta, su último disco de estudio que está compuesto por 10 nuevas canciones y 10 rarezas. Este nuevo disco ha sido producido por Matthew Twaites y grabado en Gales durante el mes de julio de 2018. Si en Santa las imágenes religiosas eran el leitmotiv aquí sería el viaje espacial el que sirve de conductor de todo el álbum, siendo este una guía para entender dicho viaje de la astronauta.

Dirección e interpretación Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:

Luis Delgado - percusión y zanfoña

César Carazo - voz y viola de brazo

Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

El tratamiento

EL TRATAMIENTO
Dirección y dramaturgia Pablo Remón

SÁBADO 30 DE MARZO  - 21:00h
Teatro Juan del Enzina 

                       

 Entrada general: 12 €                                                       Comunidad Univeristaria y Alumni: 10 €
                        
                                                        

tratamiento

m. Conjunto de medios que se emplean para curar o aliviar una enfermedad
m. Modo de trabajar ciertas materias para su transformación

Escrita y dirigida por Pablo Remón, El tratamiento es una comedia sobre el mundo del cine, a la vez que una reflexión sobre el paso del tiempo y la voluntad de conjurarlo mediante la ficción. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. Productores al borde de un ataque de nervios. El mundo del cine en su caótico esplendor.

Construida en tres partes o capítulos (El futuro del cine español, El hundimiento del Titanic, Cartas desde el mar Egeo), El tratamiento cuenta la historia de uno de estos guionistas: un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guion y hace mucho que solo escribe telepromociones para vender electrodomésticos. Pero también es el retrato de varios personajes que comparten el deseo de escribir. A modo de álbum de fotos, vemos lo que fueron, lo que querrían haber sido, lo que son. Lo que escriben y lo que no escribirán nunca.

Cinco actores interpretan a una veintena de personajes, pasando por multitud de espacios y tiempos. Una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. Un intento de hacer una obra de obras, donde lo vivido, el pasado, lo narrado y lo imaginado se pongan al mismo nivel. Recuerdo y ficción se entrelazan. ¿No es así como recordamos el pasado, como una película?

Un largometraje sobre la Guerra Civil con ovnis. Una carta de amor desde el mar Egeo. Un relato sobre una adolescente que visita Eurodisney. Un niño obsesionado con el Titanic. Un adolescente fan de Héroes de Silencio que escribe poemas imitando las letras del grupo. Una clase de escritura creativa y un estreno de cine. Todo eso es El tratamiento.

Dirección e interpretación Emilio Gutiérrez Caba

Los Músicos de Urueña:

Luis Delgado - percusión y zanfoña

César Carazo - voz y viola de brazo

Aníbal Soriano - laúd, guitarra y vihuela

Documental del mes * Silvana *


JUEVES, 31 DE ENERO
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. en sueco y lituano subtitulado al castellano

                            

SILVANA (2017, Suecia), de Mika Gustafson, Olivia Kastebring & Christina Tsiobanelis


Silvana es una rapera que ha conquistado Escandinavia con sus canciones intransigentes contra todas las formas de opresión. Activista e icono de la comunidad queer, se define como lesbiana, feminista y antirracista, y se ha convertido en la voz de una nueva generación de jóvenes inconformistas. Un viaje desde los primeros años de su carrera siendo una artista underground hasta convertirse en un verdadero icono contemporáneo, siendo el centro de atención de centenares de adolescentes y seguidores.


Al mismo tiempo que toma altura, se enamora de la cantante Beatrice Eli, referente de la música pop en Suecia. Una historia de amor íntima que nos descubre, como dice la propia Silvana, que “no hay superhéroes, solo seres humanos”.

La historia de Silvana es universal y habla de la fuerza para conseguir ser uno mismo. Un documental inspirador que explora nuevas formas narrativas y que pretende seguir empujando una revolución donde las mujeres jóvenes se conviertan en creadoras, artistas y líderes del mañana.

VER TRAILER

 

 

SOBRE LA DIRECCIÓN

Mika Gustafson (1988), Olivia Kastebring (1987) y Christina Tsiobanelis (1987) se conocieron estudiando cine en la Universidad de Suecia y han formado un trío que les permite trabajar con un estilo propio e innovador. Anteriormente, han dirigido cortometrajes y vídeos musicales. Silvana es su primer largometraje.

PREMIOS Y FESTIVALES
Selección Oficial. IDFA – Países Bajos, 2017
Selección Oficial. Sheffield Doc Fest – Reino Unido, 2018
Selección Oficial. CPH:DOX – Dinamarca, 2018
Selección Oficial. DOK.fest München – Alemania, 2018
Selección Oficial. Toronto LGTB Film Festival – Canadá, 2018
Selección Oficial. DocsBarcelona – España, 2018
Cleveland International Film Festival – EE.UU., 2018
Thessaloniki Documentary Festival – Grecia, 2018
DocPoint Helsinki – Finlandia, 2018

FICHA TÉCNICA
Dirección: Mika Gustafson, Olivia Kastebring, Christina Tsiobanelis
Producción:Stina Gardell, Anna Weitz
Edición: Charlotte Landelius
Sonido: Mira Falk, Brian Dyrby
Dramaturgia: Hanna Lejonqvist
Compositor: Therese Helgesson
Diseño gráfico: Parasto Backman
Color: Nanna Dalunde
Postproducción:Mattias Valenca

Big Band Universidad de Salamanca

DOMINGO 2 DE JUNIO
BIG BAND UNIVERSIDAD DE SALAMANCA   
Artista invitado:
Abraham de Román (Saxo Tenor)
          
TEATRO JUAN DEL ENZINA - 20:00h
ENTRADAS: 5 €


                                                   

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde sepueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles, no solo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco. 

Dirección: Alberto Palomares
Artista invitado: Abraham de Román (Saxo Tenor)

 

 

 REPERTORIO

ONE MORE ONCE
(Michel Camilo)

S’WONDERFUL
(Ira Gershwin & George Gershwin / Arr.: Dave Wolpe)

FLY ME TO THE MOON

(Bart Howard / Arr.: Sammy Nestico)

TANGERINE

(Mercer & Schertzinger / Arr.: Duccio Bertini)

FEVER

(John Davenport & Eddie Cooley / Arr.: Roger Holmes)

ALL OF ME
(Seymour Simmons & Gerald Marks / Arr.: Lennie Niehaus)


BUT NOT FOR ME

(George Gershwin / Arr.: Bob Mintzer)

LOVE IS HERE TO STAY

(Ira Gershwin & George Gershwin / Arr.: Dave Wolpe)

FOR ONCE IN MY LIFE

(Ronald Miller & Orlando Murden / Arr: Lennie Niehaus)

CHI CHI

(Charlie Parker / Arr: John LaBarbera)

BLUE SKIES

(Irving Berlin / Arr: Roger Holmes)

SALSA FOR NORMAN

(Miguel Blanco)

RADIO BEMBA
(Miguel Blanco)

MÚSICOS

VOZ
- Isabel Ursúa
- Valeria Lehmann

SAXOS
- Sergio Bravo
- Marina González
- Antonio Díez
- Abraham de Román
- Derek McArdle

TROMPETAS
- Fernando Hurtado
- Juan Ma García
- Maddi Txurruca
- Mar Cuiñas

TROMBONES
- Ramón Viejo
- Jesús Campo
- David Machado

PIANO
- David Gómez

GUITARRA
- Roberto García

CONTRABAJO Y BAJO ELÉCTRICO
- Mario Asensio

BATERÍA Y PERCUSIÓN
- Daniel San Pablo

Big Band Universidad de Salamanca (2)

DOMINGO 2 DE JUNIO
BIG BAND UNIVERSIDAD DE SALAMANCA   
Artista invitado:
Abraham de Román (Saxo Tenor)
          
TEATRO JUAN DEL ENZINA - 20:00h
ENTRADAS: 5 €


                                                   

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde sepueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles, no solo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco. 

Dirección: Alberto Palomares
Artista invitado: Abraham de Román (Saxo Tenor)

 

 

 REPERTORIO

ONE MORE ONCE
(Michel Camilo)

S’WONDERFUL
(Ira Gershwin & George Gershwin / Arr.: Dave Wolpe)

FLY ME TO THE MOON

(Bart Howard / Arr.: Sammy Nestico)

TANGERINE

(Mercer & Schertzinger / Arr.: Duccio Bertini)

FEVER

(John Davenport & Eddie Cooley / Arr.: Roger Holmes)

ALL OF ME
(Seymour Simmons & Gerald Marks / Arr.: Lennie Niehaus)


BUT NOT FOR ME

(George Gershwin / Arr.: Bob Mintzer)

LOVE IS HERE TO STAY

(Ira Gershwin & George Gershwin / Arr.: Dave Wolpe)

FOR ONCE IN MY LIFE

(Ronald Miller & Orlando Murden / Arr: Lennie Niehaus)

CHI CHI

(Charlie Parker / Arr: John LaBarbera)

BLUE SKIES

(Irving Berlin / Arr: Roger Holmes)

SALSA FOR NORMAN

(Miguel Blanco)

RADIO BEMBA
(Miguel Blanco)

MÚSICOS

VOZ
- Isabel Ursúa
- Valeria Lehmann

SAXOS
- Sergio Bravo
- Marina González
- Antonio Díez
- Abraham de Román
- Derek McArdle

TROMPETAS
- Fernando Hurtado
- Juan Ma García
- Maddi Txurruca
- Mar Cuiñas

TROMBONES
- Ramón Viejo
- Jesús Campo
- David Machado

PIANO
- David Gómez

GUITARRA
- Roberto García

CONTRABAJO Y BAJO ELÉCTRICO
- Mario Asensio

BATERÍA Y PERCUSIÓN
- Daniel San Pablo

Big Band Universidad de Salamanca - Bob Sands

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde sepueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles, no solo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich o Miguel Blanco. 

DirecciónAlberto Palomares
Artista InvitadoBob Sands (Dirección y Saxos)
VozMarian Fonseca, Isabel Ursúa, Beatriz González, Isabel Blázquez
SaxosSergio Bravo, Marina González, Antonio Díez, Claudia Förster, Derek McArdle
TrompetasPedro Manuel Garrido, Juan Ma García, Lorenzo Caritá, Mar Cuiñas
TrombonesJesús Campo, Jaime García, Mikako Konishi, Jorge Domínguez
PianoDavid Gómez, Clara Gómez
Contrabajo y bajo eléctricoQuili Sánchez, Flavio Francis
Batería y percusiónDaniel San Pablo, Alejandro Ruíz, Marco Munarzewigz

Repertorio

1. HOME BASIE (Bob Mintzer)
2. NIGHT AND DAY (Cole Porter / Arr.: Dave Wolpe)
3. CAN’T WE BE FRIENDS (Nelson Riddle)
4. BLUE SKIES (Irving Berlin / Arr: Roger Holmes)
5. STOLEN MOMENTS (Oliver Nelson / Arr.: Paul Jennings)
6. MERCY, MERCY, MERCY (Joe Zawinul / Arr.: Tony Mccahill)
7. ORANGE COLORED SKY (Milton DeLugg & Willie Stein / Arr: Roger Holmes) 
8. S’WONDERFUL (Ira Gershwin & George Gershwin / Arr.: Dave Wolpe)
9. PERFIDIA (Alberto Domínguez / Arr.: Ray Santos)
10. SALSA FOR NORMAN (Miguel Blanco)
11. SPAIN (Chick Corea & Joaquín Rodrigo / Arr.: Víctor Lope)
12. SINGLE TRACK ROAD (Rolf Nordenskjold)
13. GROOVIN’ HARD (Don Menza / Arr.: Dave Barduhn)

BOB SANDS

Nacido en Manhattan en 1966, Bob Sands estudia piano desde los 5 años. A los 9 años, empieza a estudiar el saxofón. Obtiene el Bachelor of Music Degree (Saxofón clásico) de Eastman School of Music (University of Rochester) en 1988. Obtiene el Master of Music Degree (Música de Jazz y Comercial) de Manhattan School of Music en 1991 con honores. En 1987 y 1988, recibe el premio Honorable Mention de la revista DownBeat. Profesores principales: Ramon Ricker, Bob Mintzer, Bill Dobbins, Ray Wright, Al Regni y George Coleman. En 1992 se traslada a Madrid, donde vive actualmente.

Ha participado en giras internacionales con las orquestas de Lionel Hampton y The Glenn Miller Orchestra. A nivel internacional, ha tenido la oportunidad de tocar junto a Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera, Gerry Mulligan, Mel Lewis, Gary Smulyan, Clark Terry, Mark Murphy, Dee Dee Bridgewater, Ron McClure, George Mraz, Kurt Weiss y J.J. Johnson, entre otros. Desde que se trasladó a España ha actuado con Perico Sambeat, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Pedro Iturralde, Albert Bover, Iñaki Salvador, Horacio Icasto, Javier Colina, Mario Rossy, Jorge Rossy, Bernardo Sasseti, Guillermo McGuill, Chris Kase, Mikel Andueza y Yayo Morales, entre otros.

En 1998, graba su primer disco como líder en España para el sello Fresh Sound New Talent, en el que también participan Albert Bover, Carlos Barretto, Philipe Soiratt, Perico Sambeat y Kurt Weiss. Actualmente, trabaja como líder de varios proyectos, músico “freelance” y profesor de armonía de jazz y director de Big Band en Musikene en San Sebastián. Sus proyectos de momento incluyen su trío, cuarteto y The Bob Sands Big Band, que dirige cuando sus obligaciones como músico de grabaciones y solista lo permiten.

Músico habitual en grabaciones y giras de artistas pop nacionales: Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Marta Sánchez, Lolita, Martirio, Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, entre muchos otros.

Documental del mes * When tomatoes met Wagner


MIÉRCOLES, 11 DE DICIEMBRE
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h 
(Entrada gratuita hasta completar aforo)
V.O. griego, francés e inglés, subtitulada en castellano

                          

WHEN TOMATOES MET WAGNER (2019. Grecia), de Marianna Economou

¿Los tomates saben mejor si crecen escuchando la música de Richard Wagner?
Elias es un pueblecito agrícola y aislado del centro de Grecia que se está muriendo. Pero dos primos ingeniosos, Christos y Alecco, se unen a las abuelas de este lugar para cultivar tomates. Con sus conocimientos y un poco de ayuda de la música de Wagner, quieren hacer realidad su sueño: exportar frascos de tomate orgánico por todo el mundo.
Desafiando a la agricultura industrial y cultivando tomates orgánicos con semillas centenarias, venden frascos de tomate y conservas hechas con un método poco ortodoxo. La exportación de productos orgánicos es un mercado muy competitivo, pero el éxito inesperado coge por sorpresa a todo el pueblo, que ha recuperado la ilusión y ha podido levantar los ánimos y la economía del lugar.
Gracias a los tomates wagnerianos, la gente de Elias ha podido entrever un futuro donde se desvanece la crisis que hace unos años golpeó a Grecia, aunque nunca es fácil salir adelante y la vida puede ser tan agridulce como un frasco de tomate en conserva. Una historia entrañable sobre el poder de las relaciones humanas y la importancia de reinventarse en época de crisis.

VER TRAILER

 SOBRE LA DIRECCIÓN

Marianna Economou estudió antropología, fotoperiodismo y producción cinematográfica en Londres. Desde el 2000, ha dirigido y producido series documentales y películas independientes de producción griega y coproducciones con televisiones europeas como la VVC, ARTE e YLE. Ha recibido premios por The School, My Place in the Dance, Please Listen to Me, Bells, Threads And Miracles, Twelve Neighbours, Food for Love y The Longest Run, la cual fue nominada por los premios Europeos de Cine el 2016. The Longest Run también ganó el premio VER-DI al Dok Leipzig.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Fipresci a la Mejor Película Griega, Thessaloniki International Film Festival – Grecia, 2019
Berlinale - Alemania, 2019
Visions du Réel Film Festival – Suiza, 2019
Dok.Fest Munich – Alemania, 2019
CinéDOC Tbilisi – Georgia, 2019
Docaviv – Israel, 2019
Sydney IFF – Australia, 2019
Sarajevo IFF – Bosnia, 2019
DocsBarcelona – España, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Marianna Economou
Producción: Spiros Mavrogenis, Rea Apostolides, Yuri Averof
Fotografía: Argyris Tsepelikas, Marianna Economou, Dimitris Kordelas
Edición: Evgenia Papageorgiou
Diseño de sonido: Pavlos Christoforakos
Productoras: Stefi & Linx Productions, Anemon Productions
Coproducción: Greek Film Centre
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Historia de la doncella elocuentísima Luisa de Medrano

HISTORIA DE LA DONCELLA ELOCUENTÍSIMA LUISA DE MEDRANO
Director: Luis Álvarez

Grupo de Teatro La Cueva de Salamanca

JUEVES, 14 DE MARZO A LAS  21:00h
Teatro Juan del Enzina
ENTRADA CON INVITACIÓN*

*Recogida de invitaciones a partir del martes 12 de marzo en horario de 11:00 a 14:00h y de 16:00 a 20:00h en la Conserjería de la Hospedería Fonseca (se entregará un máximo de dos invitaciones por persona).

Con motivo del día Internacional de la Mujer, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca junto con la Unidad de Igualdad, le ofrece la obra de teatro "Historia de la doncella elocuentísima Luisa de Medrano", que tendrá lugar el jueves 14 de marzo a las 21.00h cuya interpretación correrá a cargo del grupo de teatro "La Cueva de Salamanca".

 

LUISA DE MEDRANO BRAVO DE LAGUNAS

Luisa de Medrano provenía de una familia de nobles castellanos que fueron protegidos por los Reyes Fernando e Isabel. Su padre, Diego López de Medrano, murió junto a su suegro, García Bravo de Lagunas, en 1487 durante el cerco de Gibralfaro (Málaga). Su madre, Magdalena Bravo de Lagunas, tuvo nueve hijos, siendo Luisa el séptimo, nacida en Atienza (Guadalajara) en 1484.

Fue la Reina Isabel la que se encargó de los hijos de Magdalena al quedar viuda. Especial atención dedicó la Reina a la educación de su único hijo varón, el Príncipe Juan Manuel – noble y culto heredero del trono-, junto a las “puellae doctae” (Doncellas doctas) adoctrinadas por relevantes humanistas como Elio Antonio de Nebrija, entre las que se encontraba Luisa de Medrano. Tenían igualmente una educación en las lenguas clásicas, las artes y la música.

La protección de la Reina Isabel, la de Antonio de Nebrija, al que sustituía Luisa en las clases de Gramática en su ausencia, junto a las alabanzas del maestro y humanista Lucio Marineo Sículo: “Conocí a una doncella elocuentísima leyendo y declamando libros latinos con gran perfección… Esta jovencita, de rostro agradable no se ha inclinado al uso y la rueca sino a la pluma… A lo que hay que añadir su gracia, su hermosura y su juventud”. 
Igualmente la influencia Rodrigo Maldonado, Rector de la Universidad, hicieron posible que Luisa de Medrano fuera profesora de Humanidades y Derecho antes de obtener la cátedra de Gramática de la Universidad, cuyo nombramiento fue dado por el Rector Don Pedro Torres en 1513. 

REPARTO

Jeudha Abravanel, interpretado por Luis Álvarez
León Hebrero, filósofo

Luisa de Medrano, interpretada por Maite Barcala
Catedrática de Gramática

Isabel de Vargas, interpretada por Raquel Sánchez
Prima de Luisa; vestida de hombre, Pedro Bravo

Rodrigo Maldonado, interpretado por Jaime González
Rector de la Universidad

Damquetor, interpretado por Josévicente Ledesma
Inquisidor

Lucio Marineo Sículo, interpretado por Bruno García
Humanista siciliano

Elio Antonio de Nebrija, interpretado por Ángel Blanco
Catedrático de Gramática

Beatriz Galindo, interpretada por Mirian García
Humanista salmantina, «La Latina»

Francisca de Nebrija, interpretada por Eva Mª Alonso
Catedrática e hija de Nebrija

Christine de Pizán, interpretada por Mª Ángeles Fraile
Humanista italiana

Feliciana Enríquez, interpretada por Cecilia Alonso
Teóloga, astróloga y dramaturga

Álvara de Alba, interpretada por Pepi Cortés
Catedrática de Matemáticas, natural de Vitigudino

ESCENOGRAFÍA: Luis Álvarez
VESTUARIO: Maite Barcala y Coral López
MÚSICA: Cantigas de Alfonso X el Sabio
DIRECCIÓN Y MONTAJE: Luis Álvarez

Ganadores del XI Concurso Universitario de creación de microrrelatos "Universos mínimos"

GANADORES DEL XI CONCURSO UNIVERSITARIO DE CREACIÓN DE MICORRELATOS "UNIVERSOS MÍNIMOS"
SECCIÓN NARRACIÓN

PREMIADOS

Primer Premio                             
Lorena Escudero Sánchez
(Licenciada en Física)
      La muñeca está rota   
Segundo Premio    
 Diego Martínez de Caso
(Estudiante de grado en Filología Hispánica)
Encajar
Tercer Premio
MªIsabel González Bravo
(PDI Facultad de Economía y Empresa)
Monólogo

 

SELECCIONADOS

Alicia Isabel León Lobera
(Programa de Doctorado en Biología y Conservación de la Biodiversidad)
Vértigo                                   
Antonio Juan Sánchez Martín
(Estudiante de Doctorado)
Deducción
Blanca Dorothy A Mbabi Turrión
(Estudiante de Grado de Estudios Ingleses)
Maneras de vivir
Andrea de la Fuente Revilla
(Estudiante de Grado en Historia del Arte)
La vida es libro
Luis Alberto Álvarez Espinosa
(Licenciado en Derecho)
Las arquitecturas de la impostura
Margarita del Brezo 
(Licenciada en Psicología)
Todo sobre mi madre
Paula Santa Vicente Pérez
(Estudiante de Grado en Estudios Ingleses)
La línea 4

 

 

PRIMER PREMIO
Lorena Escudero Sánchez
La muñeca está rota

Ya no deja de llorar cuando la abrazas, no come y bebe mucho, y suelta unos eructos que suenan como si se le estuvieran acabando las pilas. La muñeca está rota y ya no sirve. Yo miento y digo que no me he divertido con ella más de la cuenta. Nadie puede demostrar que intenté ahogarla en la bañera, o que le retuerzo los bracitos cuando me aburro. Y a nadie le importa. Estamos casados y la muñeca es mía. 

SEGUNDO PREMIO
Diego Martín de Caso
Encajar

En el país de los ciegos el tuerto se acaba de sacar su ojo bueno.

TERCER PREMIO
Mª Isabel González Bravo
Monólogo

Quedaba menos de un minuto para finalizar la prórroga de la final del mundial y el empate a 1 se había mantenido desde la primera parte. Cuando vio venir el balón se dio cuenta de que era el momento con el que siempre había estado soñando. Decidido a no desaprovecharlo, calculó la inclinación justa de la cabeza para un impacto preciso y certero. Cuando el balón entró en la portería y el campo enmudeció, los jugadores no podían apartar la vista del individuo vestido de amarillo reglamentario, tumbado en el suelo, con el silbato colgando aún del brazo y rodeado de tarjetas rojas y amarillas que se le habían desparramado del bolsillo en el salto. 
Enorgullecido de su protagonismo, se llevó el silbato a la boca y pitó el final del partido.

 

 

SELECCIONADA
Alicia Isabel León Lobera
Vértigo

Sabías que me dan miedo las alturas si no se alzan sobre un sólido esqueleto de hormigón armado, que soy criatura urbana. Sabías que no busco ampliar mis horizontes más allá del skyline, que prefiero los metros soterrados a los que se miden sobre el nivel del mar y tú te empeñas en escalar.
Sabías todo eso cuando, una vez más, compraste los billetes rumbo a uno de esos dichosos ochomiles, dando por sentada mi compañía en la cima. Lo cierto es que preferiría quedarme en el hotel, cuidando de tus cosas. Pero ya me conoces. Te abrazaré y seguiré al fin del mundo, como llevo haciendo siempre.
Únicamente te pido que no me sueltes. Las mochilas somos muy conscientes de la ley de la gravedad, aunque estemos todo el día colgadas.

SELECCIONADO
Antonio Juan Sánchez Martín
Deducción

El detective entró en salón como el Katrina en la costa de Nueva Orleans. Eran las doce en punto y doce dedos inquietos golpeaban armoniosamente la mesa de roble que presidía la habitación. Al mayordomo, al amante y al contable de la señorita Timberline se les heló el corazón por un instante mientras el detective, diseccionando con la mirada a cada uno los tres acusados, proclamó: “Señores, el culpable del asesinato es, evidentemente, quien…”
- ¡Alto, Inspector Callaghan! – Paró en seco la disertación el contable.
- Mr. Rolland, ¿a qué debo tal interrupción? ¿no se da cuenta que llevamos ya ciento cinco palabras y me estoy quedando sin espacio argumentativo?
- Efectivamente inspector, y no es otra mi intención que reducir al máximo su capacidad expresiva para así poder dejar este crimen irresoluto – dijo Rolland.
- Jamás se me habría ocurrido – afirmó sorprendido el señor Lovelace.
- No me extraña querido, usted sólo utiliza la cabeza cuando está cerca del pubis de la señorita Timberline – incurrió el mayordomo.
- Se están equivocando caballeros, me basta sola una palabra para meterles finalmente a todos en la cárcel.
- ¿Cuál? - Preguntaron los tres al unísono.
- Continuará… - susurró el inspector.

SELECCIONADA
Blanca Dorothy A Mbabi Turrión
Maneras de vivir

De pequeño, miraba los relojes y calendarios para verlos volar; de mayor, con la esperanza de poder pararlos.

SELECCIONADA
Andrea de la Fuente Revilla
La vida es libro

Quería llegar al final de la historia. Pero nunca pasó página.

SELECCIONADO
Luis Alberto Álvarez Espinosa
Las arquitecturas de la impostura

Le despertó un estruendo. Sobresaltado bajó las escaleras del adosado en el que vivía y notó en su descenso como iba aumentando el bullicio.
Percibió una inusual actividad en el salón generada por cuerpos que se movían con soltura y decisión, como si conocieran a la perfección el territorio, como si fuera realmente suyo.
Se aproximó y reconoció a su vecino tendido plácidamente en uno de sus sillones mirando al televisor con la taza que le habían regalado sus hijos por navidad.
Un estruendo proveniente de la cocina le distrajo y, aproximándose despacio, vio a una de sus cuñadas preparando un desayuno, del que ya habían comenzado a dar buena cuenta sus sobrinos sentados a la blanca mesa de la cocina.
Giró la cabeza y vio a su compañero trabajo con su ordenador, y por la ventana advirtió como su suegro tomaba el sol en el jardín.
Ascendió sobrecogido por las escaleras del chalet reclamando ansiosamente a su mujer. Cuando llegó al dormitorio descubrió que ocupaba su sitio en la cama, y que al lado estaba su mejor amiga.

 SELECCIONADA
Margarita del Brezo
Todo sobre mi madre

Como cada tarde, coge el cubo y el estropajo y camina los dos kilómetros que la separan del camposanto. Si el invierno ha sido generoso, el regato baja con agua y se ahorra comprar la botella de litro y medio en el puestecillo de flores. No es gran cosa, pero desde que tuvo que dejar de trabajar porque la tristeza la mantenía demasiado ocupada, la única holgura que se permite es la de la ropa. Después de limpiar la lápida, con el agua que sobra riega las macetas de plástico y se enjuaga las lágrimas para que no note que ha llorado. Aparta de su rostro el pelo, afina la voz y me cuenta lo que ha oído esa mañana en la radio. Lo hace para darme ideas, porque siempre soñé con ser escritor e imagina que aquí abajo no habrá nada que me inspire. Luego, de vuelta en casa, se sienta frente al televisor apagado e imagina que todo esto no es más que el guion de una película rara, como esas de un director español que yo solía ver. Y si hay suerte, se queda dormida.

SELECCIONADA
Paula Santa Vicente Pérez
La línea 4

La línea 4 comienza en los colegios, pasa por los hospitales y acaba en el cementerio.
En el autobús se reúnen niños, con la alegría de la vida, enfermos con la esperanza de vivirla y ancianos, con el recuerdo de haberla vivido. 

Al Ayre Español

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Al Ayre Español: Eduardo López Banzo (director), María Espada (soprano), Marianne Beate Kielland (mezzosoprano) comprar entradas
Nebra: Miserere (Proyecto "Nebra 250")
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
JUEVES, 7 de FEBRERO · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad Universitaria: 10 €
 

 

José de Nebra (1702-1768)
      Miserere, para dos sopranos, cuerda y continuo (1743?)

 

Hace casi 20 años que Eduardo López Banzo y su Al Ayre Español registraron el Miserere de José de Nebra. Auténtico pionero en la defensa del compositor aragonés, López Banzo lo recupera para este concierto, que se encuadra dentro de las conmemoraciones por el 250º aniversario de su muerte. Se trata de una obra de clara filiación italiana (el Stabat Mater de Pergolesi late sin duda detrás), escrita en estilo alternatim y cuya fecha de composición es desconocida, aunque debió de conocer notable circulación, ya que algunos de sus números se han conservado incluso en un manuscrito guatemalteco.

 

1819barrocaayre

TRES PERIODISTAS CONTRA LA BARBARIE

CICLO DE PERIODISMO
TRES PERIODISTAS CONTRA LA BARBARIE

JUEVES, 4 DE ABRIL A LAS 19:00H
CASA MUSEO UNAMUNO 
Calle Libreros, 25. Salamanca
Entrada libre hasta completar aforo

RAMÓN LOBO
" GEORGE ORWELL, UN VISIONARIO "

 

 

Encuentro con Pilar Albarracín

MUTANTES 01
ENCUENTRO CON PILAR ALBARRACÍN

LUNES, 6 DE MAYO DE 12:00h A 14.00h
SALÓN DE GRADOS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGÍA DE SALAMANCA
Entrada libre hasta completar aforo

El programa "Mutantes" realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca y la U.E, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Para ello se invitará a 4 productoras culturales cuyas prácticas están motivadas por diferentes perspectivas feministas. En este sentido nos interesa invitar a representantes con miradas que hayan incorporado las variantes y alternativas situadas más vinculas al pensamiento queer y transfeministas de las últimas dos décadas.

Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriacal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales.

Para la primera sesión del programa hemos invitado a la artista Pilar Albarracín, que muy recientemente ha hecho una importante exposición retrospectiva de su obra en Tabacalera de Madrid. Tendremos un encuentro con la artista a modo de clase magistral.
Esta sesión también forma parte del programa de fiestas de San Marcos 2019 de la Facultad.

http://www.pilaralbarracin.com/

 

 Con el apoyo del Proyecto 1234redes.com de la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Mutantes 02 - María Ptqk

MUTANTES 02
MARÍA PTQK

LUNES, 7 DE OCTUBRE DE 18:30h A 20:30h
AULA MAGNA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA
Entrada libre hasta completar aforo

El programa "Mutantes" realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca y la U.E, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Para ello se invitará a 4 productoras culturales cuyas prácticas están motivadas por diferentes perspectivas feministas. En este sentido nos interesa invitar a representantes con miradas que hayan incorporado las variantes y alternativas situadas más vinculas al pensamiento queer y transfeministas de las últimas dos décadas.

Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriacal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales.

Para la segunda sesión del programa hemos invitado a María Ptqk. Bajo el título:"Cruces de arte y ciencia desde una perspectiva feminista” hará un recorrido por diversas prácticas artísticas, con medios y de tiempos diversos, en diálogo con las aportaciones de la filosofía de la ciencia Donna Haraway, las humanidades ambientales o la denominada ecología feminista.

www.mariaptqk.net

 Con el apoyo del Proyecto 1234redes.com de la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Mutantes 03 - Catarina Simão

MUTANTES 03
CATARINA SIMÃO

LUNES, 11 DE NOVIEMBRE DE 18:30h A 20:30h
AULA B2 DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA
Entrada libre hasta completar aforo

El programa "Mutantes" realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca y la U.E, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Para ello se invitará a 4 productoras culturales cuyas prácticas están motivadas por diferentes perspectivas feministas. En este sentido nos interesa invitar a representantes con miradas que hayan incorporado las variantes y alternativas situadas más vinculas al pensamiento queer y transfeministas de las últimas dos décadas.

Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriacal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales.

Para la tercera sesión del programa hemos invitado a Catarina Simão. Bajo el título:"Prácticas decoloniales con archivos en el arte actual”,  hablará sobre sus investigaciones y proyectos artísticos en relación a los archivos de distintos países africanos que vivieron procesos de descolonización de Portugal.

www.catarinasimao.berta.me

 Con el apoyo del Proyecto 1234redes.com de la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Provincia Creativa: por tierras de Alba

PROVINCIA CREATIVA
Por tierras de Alba

Del 6 de febrero al 3 de marzo de 2019
Espacio de arte experimental 
Hospedería Fonseca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

El convenio “Provincia Creativa”, financiado por la Diputación de Salamanca y gestionado desde el Servicio de Asuntos Sociales de la Universidad de Salamanca, es un programa de voluntariado cultural que surge con el propósito de que la comunidad universitaria participe en el desarrollo cultural de los municipios de Salamanca. De este modo se promueve el acercamiento de la Universidad y la provincia, y, además, la formación del estudiante universitario puede ampliarse en ámbitos de la vida real a través de prácticas que le permiten aportar lo que sabe y recibir algo de la sabiduría y de la experiencia de los habitantes de estos pueblos, aprendiendo a asumir responsabilidades.

“Provincia Creativa”, es una propuesta innovadora que favorece la difusión del saber universitario más allá de las aulas, y por ello, desde, la asignatura de Gestión, ámbito artístico y mundo profesional se ha aprovechado esta oportunidad desde su primera edición en el curso 2014-15.

Los pueblos donde se realizaron las actividades fueron Calvarrasa de Arriba, Encinas de Arriba, El Encinar y Siete Iglesias de Tormes, durante los días 29 de noviembre, 13 y 20 de diciembre de 2018.

Entre las actividades desarrolladas se han realizado talleres prácticos de distintas técnicas y temáticas artísticas como captura e intervención de fotografías; visionado y comentario de películas; estampación con elementos naturales y objetos cotidianos; ilustración de personajes y animales; creación de disfraces; instalaciones en la naturaleza; intervenciones en zonas urbanas del pueblo y pinturas murales en las diferentes poblaciones.

Todos los participantes, tanto estudiantes como ciudadanos de estas poblaciones, consideran este tipo de experiencias muy enriquecedoras ya que contribuyen a estrechar la colaboración entre la Universidad y el mundo rural.

Café Zimmermann

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Café Zimmermann: Pablo Valetti (concertino-director)
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Bailes y Batallas: obras de Biber, Schmelzer y Froberger
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MIÉRCOLES, 8 de MAYO · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad universitaria: 10 €
 

 

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
      Sonatas VIII, IX y XI (Sonatae tam Aris, quam Aulis servientes, 1676)
      Sonata III (Fidicinium sacro-profanum, ca.1683)
      Pars III (Mensa sonora, 1680)
Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680)
      Serenata con Aria (1669)
      Fechtschule (1668)
      Lamento sopra la morte di Ferdinand III (1657)
Johann Jakob Froberger (1616-1667)
      Toccata II, FbWV 102 (1649)
      Ricercar I, FbWV 401 (1656)

 

Veinte años lleva ya el conjunto Café Zimmermann, fundado y codirigido por el violinista argentino Pablo Valetti y la clavecinista francesa Céline Frisch, haciendo música instrumental barroca por medio mundo. Esta vez llega a Oviedo con un programa del siglo XVII en el que uno de los grandes precursores y difusores de la suite de danzas para clave en Alemania (Froberger) se une a los dos grandes maestros austriacos del stylus phantasticus (Schmelzer y Biber). Un programa que exige notable virtuosismo, imaginativa fantasía ornamental y un profundo sentido de la improvisación.

 

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Cappella Neapolitana

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Cappella Neapolitana: Antonio Florio (director)
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Obras de Alessandro y Domenico Scarlatti, P. Martichelli y M. Mascitti
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
DOMINGO, 28 de ABRIL · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad Universitaria: 10 €
 

 

Pietro Marchitelli (1643-1729)
      Concerto grosso en la menor
      Sonata (concerto grosso) nº 10 en re mayor
      Sonata (concerto grosso) nº 11 en la menor
      Sonata (concerto grosso) nº 6 en sol menor 
Alessandro Scarlatti (1660-1725)     
      Concerto grosso nº 5 en re menor (1715)  
Domenico Scarlatti (1685-1757)     
      Sinfonía para cuerdas en do mayor  
      Sinfonía para cuerdas en sol mayor  
Michele Mascitti (ca.1664-1760)     
      Concerto grosso en si bemol mayor, op. 7, nº 1 (1727)  
      Passacaglia variata en la mayor  

 

La escuela napolitana fue una de las grandes minas de la ópera barroca italiana. Su representante más preclaro –dentro de una nómina impresionante– fue sin duda Alessandro Scarlatti. Es uno de los autores que figuran en el programa de un especialista como Antonio Florio. Junto a aquél, su hijo Domenico, quien también practicó la música escénica, pero al que conocemos por sus cientos de sonatas para tecla, muchas escritas ya en España. Marchitelli y Mascitti, tío y sobrino, practicaron un estilo muy distinto; dedicados a la música instrumental, siguieron en Nápoles la senda abierta por las sonatas para violín de Corelli.

 

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Coro de cámara. Academia de Música Antigua de la USAL

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Coro de cámara. Academia de Música Antigua de la USAL: Marta Infante (mezzosoprano), Bernardo García-Bernalt (director)
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Inchiodato languia l'eterno amore: música italiana para la Pasión (1680-1702)
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
LUNES, 1 de ABRIL · 20:30 h.
ENTRADAS: 8€ / Comunidad Universitaria: 6 €
 

 

Antonio Nola (1642-?)
      Ad Completorium [In Vernedi Santo] ø+ (1701)
      Stabat Mater dolorosa a 4 voci con vv. si placet ø+ (1699)
Marco Antonio Ziani (1653-1715)
      Sinfonia al sepolcro ø+ (1705)
      Sinfonia (del sepolcro ‘Il mistico Giobbe’, Vernedi Santo) ø+ (1704)
Cristoforo Caresana (1640-1709)
      Lectio prima [a] voce sola con vv. (Vernedi Santo) ø+ (1686)
Alessandro Stradella (1639-1682)
      Crocifissione e morte di N.S. Giesú Christo
         
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM

 

Este programa, dedicado a la música litúrgica y devocional para la Pasión, explora uno de los puntos de inflexión del largo Barroco musical italiano: los albores del llamado “Barroco tardío”. Una época en la que Nápoles se confirma como una de las capitales del mundo de la música y en la que los compositores e instrumentistas de la península italiana dominan palacios, teatros y templos, especialmente en la Europa católica. Obras de transición que se debaten entre la composición sacra en estilo antiguo y el imparable torrente de la nueva música instrumental.

 

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Les Paladins

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Les Paladins: Jèrôme Correas (director), Sandrine Piau (soprano)
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Héroïnes: obras de Haendel
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
VIERNES, 29 de MARZO · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad Universitaria: 10 €
 

 

George Frideric Haendel (1685-1759)
      De Giulio Cesare, HWV 17 (1724)
           ‘Non disperar, chi sa’
            ‘Piangerò la sorte mia’
      De Ariodante, HWV 33 (1735): Obertura y marcha    
      De Alcina, HWV 34 (1728)    
          ‘Ah! Ruggiero crudel… Ombre pallide’  
          ‘Ah! Mio cor’  
          ‘Tornami a vagheggiar’  
      Suite de Rodrigo, HWV 5 (1707)    

 

La primera música de Haendel que sonó en Londres (al menos que se sepa) fue una suite de Rodrigo, ópera que el compositor había presentado en Florencia en 1707, y se escuchó unos meses antes de su llegada a la capital británica a finales de 1710. Les Paladins, el conjunto de Jérôme Correas, muy conocido como cantante antes de dedicarse principalmente a la dirección, utiliza esa música en un programa que incluye fragmentos de tres de las óperas más famosas compuestas por Haendel en Inglaterra, Giulio Cesare, Ariodante y Alcina. Como solista, todo un lujo: la gran Sandrine Piau, haendeliana con galones.

 

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Concento de bozes. Academia de Música Antigua de la USAL

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Concento de bozes. Academia de Música Antigua de la USAL: Carlos Mena (director) comprar entradas
Il caro Sassone. Música vocal de Haendel de su estancia en Italia
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
LUNES, 18 de MARZO · 20:30 h.
ENTRADAS: 8 € / Comunidad Universitaria: 6 €
 

 

George Frideric Haendel (1685-1759)
Selección de cantatas y dúos de:
      Rodrigo, HWV 5 (1707)
      Agrippina, HWV 6 (1709)
      Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a (1707)
      La Resurrezzione, HWV 47 (1708)

 

En los tres años largos que Haendel viajó y trabajó en Italia pasó de ser llamado il Sassone (el alemán) a que se le conociera como monsù Endel. Toda una metáfora de lo que supuso esa etapa tanto de asimilación del estilo italiano –especialmente en el canto– como de inmersión en la vida musical de Florencia, Roma, Nápoles y Venecia. Un joven y exuberante Haendel encuentra en la cantata de cámara el terreno adecuado para experimentar y desarrollar técnicas, así como para explorar ambientes y afectos que vertería también en sus óperas y oratorios. Concento de bozes, dirigido por Carlos Mena, propone en su concierto acompañarnos con algunas de las músicas que jalonaron ese grand tour.

 

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CICLO DE CINE BRASILEÑO 2019

MARTES 29 DE ENERO 2019
LUNES 25 DE FEBRERO 2019

MARTES 26 DE MARZO 2019

Teatro Juan del Enzina, 20:00h
Entrada gratuita hasta completar el aforo
                                                    

 

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, inaugura el próximo día 29 de enero de 2019, su tradicional ciclo de cine brasileño. De enero a marzo, el CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a partir de las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar el aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. Los títulos seleccionados para esta nueva edición son los siguientes:

29 de enero: Nise O Coração da Loucura (2016), del director Roberto Barliner.

Este drama cuenta la historia real de la doctora Nise da Silveira (Gloria Pires) que, al volver a trabajar en un hospital psiquiátrico en un suburbio de Río de Janeiro, después de salir de prisión, propone una nueva forma de tratamiento a los pacientes que sufren de esquizofrenia, eliminando el electrochoque y la lobotomía. Sus compañeros de trabajo no aprueban su sistema de tratamiento y la relegan a hacerse cargo del abandonado Sector de Terapia Ocupacional, donde inicia una nueva forma de lidiar con los pacientes, a través del amor y del arte. El trailer está disponible en este enlace.

 

 

25 de febrero: A coleção invisível (2013) de Bernard Attal.

La familia de Beto (Wladimir Brichta) es dueña de una tradicional tienda de antigüedades en la que está pasando por una crisis económica. Para intentar solucionar este problema emprende un viaje hasta la ciudad de Itajuípe, interior de Bahía, detrás de una atípica colección de grabados que fue adquirida hace 30 años por un antiguo cliente, el coleccionista Samir (Walmor Chagas). Al llegar a Beto, se enfrenta una fuerte resistencia de su esposa y de su hija Saada (Ludmila Rosa). El trailer está disponible en este enlace.

26 de marzo: Irmã Dulce (2016) de Vicente Amorim.

Irmã Dulce es retrato de la vida de una mujer que, conocida como “El Ángel Bueno de Bahía”, fue nominada al Nobel y beatificada por la Iglesia. Esta película relata la historia de esta mujer, cuyo único objetivo era ayudar a los necesitados, cuidar a los enfermos y amparar a los más desfavorecidos. Irmã Dulce tuvo que hacer frente al machismo, a los dogmas y también a una dolencia respiratoria incurable. El trailer está disponible en este enlace.

CICLO DE CINE BRASILEÑO 2019


MARTES 26 DE MARZO 2019

Teatro Juan del Enzina, 20:00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
                                                    

 

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, inauguraron el pasado día 29 de enero de 2019, su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a partir de las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. El título seleccionado para el mes de Marzo es el siguiente:

26 de marzo: Irmã Dulce (2016) de Vicente Amorim. 

Irmã Dulce es retrato de la vida de una mujer que, conocida como “El Ángel Bueno de Bahía”, fue nominada al Nobel y beatificada por la Iglesia.

Esta película relata la historia de esta mujer, cuyo único objetivo era ayudar a los necesitados, cuidar a los enfermos y amparar a los más desfavorecidos.

Irmã Dulce tuvo que hacer frente al machismo, a los dogmas y también a una dolencia respiratoria incurable.

El trailer está disponible en este  enlace.



 

 

CICLO DE CINE PERSA


CICLO DE CINE PERSA

Teatro Juan del Enzina, 20:00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
                                                    

 

Con motivo del Año nuevo persa que comenzó el 21 de marzo, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, en colaboración con la Consejería Cultural de la Embajada de Irán en España ofrecerá la proyección de tres películas en el Teatro Juan del Enzina los días 25, 27 y 28 de marzo a las 20:00h. La entrada será gratuita hasta completar aforo y todas las películas están dobladas al castellano.

JUEVES,  28 DE MARZO
ENSALADA DE TEMPORADA, de Seyed Kamal Tabatabai
Año: 2006
Duración: 105 minutos

Leyla, debido a la pobreza y a la enfermedad que aqueja a su padre, se ve obligada a robar y, de esta forma, mantener a su familia. Por casualidad, un día se topa con un hombre rico y ese hecho será el comienzo de una relación amorosa, pero las cosas no son siempre como parecen ...

TITO Y LOS PÁJAROS


MIÉRCOLES 10 DE ABRIL 2019

Teatro Juan del Enzina, 20:00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
                                                    

 

La Fundación Cultural Hispano Brasileña en colaboración con el Centro de Estudios Brasileños y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, proyectará la película de animación "Tito y los pájaros" (2018) de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto en versión original con subtítulos en castellano.
Tendrá lugar en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. 

SINOPSIS
Tito es un tímido niño de 10 años que vive con su madre. De repente, una inusual epidemia empieza a diseminarse, enfermando a la gente cada vez que se asustan. Tito descubre que la cura está extrañamente relacionada a la investigación de su padre sobre el canto de los pájaros. Junto a sus amigos se embarca en una aventura para salvar al mundo de la epidemia. La búsqueda del antídoto llevará a Tito a encontrarse con el mismo y a investigar el paradero de su padre desaparecido.

VER TRAILER

CINE BRASILEÑO


MARTES 24 DE SEPTIEMBRE 2019     
TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h
 

Entrada gratuita hasta completar aforo
V.O.S

                                                     

 

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales y el Servicio de Idiomas de la Universidad de Salamanca, proyecta el trepidante thriller Assalto ao Banco Central (2011) del conocido actor y director Marcos Paulo. La película narra la historia del atraco al Banco Central de Brasil situado en la ciudad de Fortaleza (Ceará), que tuvo lugar entre el 6 y el 7 de agosto de 2005. Los ladrones tardaron casi tres meses en excavar el túnel que les dio acceso a más de 164 millones de reales, lo que convirtió el robo en el mayor atraco a un banco de Brasil, y en el segundo atraco más importante del mundo. La película, estrenada en 2011, contó con un millón de espectadores en las salas de cine.

El largometraje, que forma parte del curso de portugués de Brasil impartido por el CEB, se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a partir de las 20.00 horas, en versión original con subtítulos en español. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Puede ver el trailer en este enlace.

CICLO DE CINE MEXICANO 2019

DEL LUNES 7 DE OCTUBRE AL
JUEVES 10 DE OCTUBRE



Filmoteca de Castilla y León, 20:15h
Entrada gratuita hasta completar el aforo
                                                    

La Filmoteca proyecta cuatro películas procedentes de la UNAM a lo largo de una semana en la que acercará al público un cine tan interesante como poco conocido.
Estas proyecciones suponen un recorrido desde los orígenes del cine sonoro mexicano, representado por la recientemente recuperada Dos monjes, hasta los primeros pasos del realizador Alfonso Cuarón, pasando por una mirada al exilio y la emigración a través de dos documentales en los que se pone de manifiesto, una vez más, la estrecha relación de México con nuestro país.

Jueves 10 de octubre: Avión. El pueblo ausente2012
V.O. Castellano y gallego
Subtítulos en castellano. 

Dirección: María Hervera y Marcos Hervera
Intervienen: Elixio Villaverde, Teresa Táboas, Alberto Martí, Jorge Nogueira, Eduardo de la Vega, Manolo González y los habitantes de Avión
Duración: 55’

El municipio orensano de Avión, un conjunto de aldeas diseminadas entre montañas marcado en el pasado por la miseria y el éxodo masivo, es hoy emblema del triunfo económico de la emigración gallega a América. 
La mayoría de los jóvenes de Avión tuvieron que abandonar su tierra en busca de un futuro mejor. Muchos lo encontraron en México y hoy regresan con el objetivo cumplido, pero tras esa apariencia de éxito se esconde el dolor. Un dolor de despedidas constantes, familias rotas y un profundo sentimiento de morriña que parece no tener fin.

CICLO DE CINE BRASILEÑO 19

MARTES 10 DE DICIEMBRE 

Teatro Juan del Enzina, 20:00h
Entrada gratuita hasta completar el aforo
                                                    

 

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, inaugura el próximo día 29 de enero de 2019, su tradicional ciclo de cine brasileño. De septiembre a diciembre, el CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a partir de las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar el aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. Los títulos seleccionados para esta nueva edición son los siguientes:

10 de diciembre: Getúlio (2014), de João Jardim.

Thriller sobre los últimos días de vida del presidente Getúlio Vargas, cuyo suicidio (poco claro) y, sobre todo, su carta-testamento al pueblo brasileño, le convirtieron casi en un mito. Una película sobre uno de los momentos más decisivos de la historia reciente de Brasil.

Eduardo Fernández, piano

BEETHOVEN/LIGETI
 
Eduardo Fernández, piano
comprar entradas               
Viernes, 18 de enero de 2019
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA - 20:30h 
Entrada General: 7,00€ 
Comunidad Universitaria y Alumni: 5,00 €

  

 

El apasionado Eduardo Fernández ha de encontrar ancha vía para expresarse en tres Sonatas tan vigorosas como la nº 10, bautizada por algunos como primaveral, cuyo Andante destila, sin embargo, una enorme delicadeza; la afirmativa y tan poblada de claroscuros nº 11, de curso extenso y gran aliento, calificada de Gran sonata, uno de los últimos frutos de la primera época del autor, y la nº 18La caza, que combina lo efusivo con lo vital y lo fogoso. El remoquete se debe a la pintura cinegética del Presto final. De Ligeti se escuchan los Estudios 4 y 18. El estreno viene firmado por el enjundioso Ramón Paus.

PROGRAMA

 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
        Sonata no 10 en sol mayor, op. 14, nº 2 (1799?)
      Sonata no 11 en si bemol mayor, op. 22 (1800)
      Sonata no 18 en mi bemol mayor ‘La caza’, op. 31, nº 3 (1802)

György Ligeti (1923-2006)
        Estudio no 4, ‘Fanfares’ (Libro I, 1985)
      Estudio no 18, ‘Canon’ (Libro III, 1995-2001)

Ramón Paus (1959)
        Estudio para Uracilo, un príncipe genómico *++ (2016)

            (*++ Reestreno. Encargo del CNDM)

 

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca

SALAMANCA BARROCA 18/19  
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca: Ann Hallemberg (soprano), Pedro Gandía (concertino-director)
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Dicha y desdicha de amor: Arias amorosas en la música escénica de José Nebra y G. F. Haendel
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
SÁBADO, 1 de JUNIO · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad Universitaria: 10 €
 

 

José de Nebra (1702-1768)
      Selección de arias de zarzuelas y óperas
Domenico Scarlatti (1685-1757)
(arr. para cuerdas de W. ten Have)
      Sonata en re mayor, K 96
      Sonata en re mayor, K 140
Francesco Geminiani (1687-1762)
      Concerto en re menor ‘La Follia’, op. 5, nº 12 (1726)
George Frideric Haendel (1685-1759)
      Selección de arias de óperas

 

Con motivo del doscientos cincuenta aniversario de la muerte de José de Nebra, la mezzosoprano Ann Hallenberg, acompañada por la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca dirigida por Pedro Gandía, se acerca por primera vez a este compositor, pilar fundamental de la música española de mediados del XVIII. A través de su voz, arias de Nebra compartirán escena con otras del genial Haendel, estableciendo un diálogo de afectos que se tejen en torno a los gozos y desdichas del amor. Un programa que sondea los límites de la emoción.

 

1819barrocaorquestabarroca

Beethoven Actual

Auditorio de la Hospederia Fonseca 20:30 Horas

Abono de 9 Conciertos     45,00€
Comunidad Universitaria 36,00€                                                                                                                            
Conciertos Sueltos: 7,00€
Comunidad Universitaria y Alumni: 5,00 €                                                       
                                                                     

                                                                                                                        

Nueve pianistas españoles serán de nuevo los protagonistas de esta serie de conciertos beethovenianos, en la que van a dar cuenta de la integral de las Sonatas de Beethoven y de los Estudios de Ligeti, junto a una serie de estudios para piano encargados por el CNDM acompositores españoles. Este ciclo, que comenzó siendo Beethoven con acento español, iniciándose en Madrid y presentándose al año siguiente en Burgos, Cuenca, Granada y Valladolid, pasó a llamarse Beethoven Actual al incorporar la integral de los Estudios de Ligeti y los estrenos de estudios de compositores españoles, ofreciéndose en Alicante en la temporada 16/17 y en Pamplona y Sevilla en la 17/18. Ahora se programa en Badajoz, Salamanca y Soria.

 

 

Se ha insistido mucho en que uno de los aspectos de la modernidad del piano de Beethoven es la importancia dada al factor tímbrico y a sus derivaciones conectadas con el matiz, el color, el claroscuro.
Incluso en sus obras para teclado calificadas de más sinfónicas prevalece este rasgo, que contribuye a diferenciar su estilo del de otros músicos. Boucourechliev, siempre certero, escribía al respecto: “El clima dramático de la obra está elaborado hasta en el aspecto físico de los sonidos; el timbre deviene una verdadera fuerza musical, una línea de fuerza tan relevante como las otras”. Son rasgos que ya se daban, aún larvadamente, en las primerizas obras, que por ello representan una decisiva meta estilística de la escritura para piano y son refl ejo de una auténtica implicación personal del autor.
Como apuntan Poggi y Vallora, la dilatación de la forma, así como la búsqueda de nuevas relaciones tonales, la adopción de encendidos contrastes dinámicos y rítmicos, el tumulto de ideas y un lenguaje
inhabitualmente atrevido son otros tantos signos de esta conquista. No es raro que Carli Ballola afi rmase que por primera vez la sonata para piano se convertía en un “género importante”.

El esquema sonatístico se amplía, se extiende el periodo de desarrollo, se potencian las áreas de gravitación tonal, los contrastes rítmicos y se busca una nueva expresión. Por primera vez también, en el curso de ese camino rompedor y original, aparece en una sonata para teclado el Menuetto, un anticipo del futuro Scherzo, que Beethoven llevaría a su máximo esplendor. Son rasgos, expuestos así, de forma muy genérica, que al menos nos sitúan a la hora de enfrentarnos a la integral de Sonatas del compositor que, en esta ocasión, como interesante complemento, van a ir acompañadas de los 18 . Estudios para piano de Ligeti, distribuidos proporcionalmente, y por estudios de nueva creación firmados por algunos de los mejores compositores españoles de hoy. Posibilidad que se nos da así de contrastar y comprobar herencias, parentescos y consecuencias. Buena idea desde luego la incorporación de pentagramas de un músico tan lúcido y agudo como lo fuera el húngaro, desaparecido hace pocos años. Creador original, fue siempre por libre, ajeno a las corrientes, a los istmos que surcaban y poblaban el panorama europeo de su tiempo. Como cualquier músico magyar bebió en su juventud de las más puras fuentes bartokianas y penetró desde muy pronto en las construcciones contrapuntísticas de Ockeghem y Bach, en busca de una exactitud, de una precisión y de una claridad de líneas que siempre fueron en él fundamentales y defi nitorias. Forjó maravillosas y coloreadas superficies sonoras de un vigor, una potencia y una enjundia extraordinarias, logrando partituras de un misterio, de una vitalidad y de unas texturas fuera de serie. Sus Estudios para piano son de una inventiva sensacional. En su música siempre hay rasgos de la vida que nos rodea y nos empuja, detalles que nos tocan directamente las fibras emocionales. Se sentía, como dice su antiguo discípulo Sid McLauchlan, estimulado por el mundo circundante y en cada una de sus creaciones hay un factor que abre la puerta de lo desconocido y que las distingue de las de cualquier otro compositor.

Si programar los Estudios de Ligeti es buena idea, no lo es menos la de incorporar en paralelo, dentro de cada concierto, los encargados por el CNDM a un grupo de creadores actuales pertenecientes a distintas generaciones y estéticas: Francisco Lara, José Luis Greco, Armando Alfonso (el más veterano), Ramón Paus, Ricardo Llorca, Carles Guinovart, Jesús Rueda, Gustavo Díaz-Jerez y José Menor; los dos últimos también intérpretes de sus obras.

 

Arturo Reverter

La Grande Chapelle y Schola Antiqua

SALAMANCA BARROCA 18/19  
La Grande Chapelle y Schola Antiqua: Albert Recasens y Juan Carlos Asensio (directores)

 

                                            

Nebra: Vísperas (Proyecto "Nebra 250")
CAPILLA DEL EDIFICIO HISTÓRICO DE LA UNIVERSIDAD
SÁBADO, 23 de FEBRERO · 20:30 h.
ENTRADAS: 15 € / Comunidad Universitaria: 12 €
 

 

José de Nebra (1702-1768)
      Vísperas de confesores (1759)

 

Dos grandes conjuntos españoles que han colaborado ya en otras muchas ocasiones, La Grande Chapelle y Schola Antiqua, participan en la conmemoración del 250 aniversario de la muerte de José de Nebra con la reconstrucción de un singular Oficio de Vísperas del Común de los Santos y de la Virgen (conocidas como Vísperas de Confesores), al que puso música el compositor aragonés en 1759. Se trata de una obra para cuatro voces a cappella, que Albert Recasens y Juan Carlos Asensio ofrecen en su contexto litúrgico-musical original, con las partes polifónicas alternando con canto llano y versos de órgano.

 

1819barrocachapelle

Muestra Universitaria de Artes Escénicas 2019

El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca presenta una nueva edición de la Muestra Universitaria de Artes Escénicas, que se abrirá el 25 de abril y concluirá el 31 de mayo con un total de 29 espectáculos.

Todas las representaciones tendrán lugar en el Teatro Juan del Enzina a las 21:00h y su precio será de 3 €.

Venta de entradas

Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del correspondiente teatro.

Curso de Canto histórico Febrero/Marzo 2019

Curso de Canto histórico. "En torno al Haendel Italiano "

 1-3 Febrero 2019
 15-18 Marzo 2019

CARLOS MENA

carlosmena

Se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como la Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlin, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, y Concert Hall de Melbourne bajo la batuta de maestros como G. Leonhardt, P. Goodwin, Neville Marriner, M. Minkowsky, O. Dantone o A. Marcon. Sus cerca de treienta recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado numerosos premios como el Diapasón de Oro del año 2002, “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del año 2004, “Internet Classical Award 2004”, “Editor’s Choice” de Gramophon o Excepcional de Scherzo. Está interesado en el repertorio de lied y en el contemporáneo, estrenando varias obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Alberto Iglesias. Actualmente es director artístico de la Capilla Santa María, promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria, y dirige programas desde la Edad Media hasta el Clasicismo en festivales nacionales e internacionales. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Portuguesa en su interpretación de “Der Messias” de W.A. Mozart en el Teatro Sao Carlos de Lisboa , y a la la Orquesta Ciudad de Granada, en este caso con una obra de G.F. Haendel, la cantata “Apollo e Dafne” y “Messiah” de Haendel..

Plazos y condiciones de matrícula para las clases de canto histórico:

Destinado a alumnos con un nivel de técnica vocal avanzado, en los cursos se trabajará el canto histórico  en sus aspectos técnicos, interpretativos, contextuales, etc.
Las personas interesadas en participar en los cursos de canto histórico deberán realizar la preinscripción en los plazos que se señalan a continuación para cada uno de los cursos . En ella, junto al curriculum vitae se deberá enviar también un enlace a una grabación del interesado preferiblemente con repertorio de los siglos XVII y XVIII. Aquellos alumnos que hayan sido admitidos en los cursos impartidos por Carlos Mena en la Universidad de Salamanca la temporada 2017/18 no necesitan enviar nuevamente la grabación.
En todos los cursos de canto se admite la matrícula como oyente. En ese caso el precio de la misma es de 15€ euros, y la preinscripción debe realizarse con al menos una semana de antelación al comienzo del curso.

La preinscripción para el primero de los periodos deberá realizarse antes del 26 de octubre de 2018 y para el segundo antes del 30 de Noviembre de 2018.

LUGAR DE LAS CLASES:
Sala de ensayo de la Hospedería Fonseca (Salamanca)

HORARIO:
Viernes:     16:30h-20:00h
Sábados:   10:30h-13:30h y 16:30h-20:00h
Domingos: 10:30h-13:30h y 16:00h-19:00h

PRECIOS:
Alumno activo:   60€
Alumno oyente:  15€

 PREINSCRIPCIÓN EN LOS CURSOS

Curso de interpretación barroca 2018/19

Cursos de interpretación barroca - Cuerda

Los cursos de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca contarán con los siguientes profesores:

27 y 28 de octubre 2018    
  Pedro Gandía  Violín
  Andoni Mercero      Viola
  Itziar Atutxa Violonchelo / Violonchelo barroco
    Viola de gamba

9 y 10 de febrero 2019

   
  Pedro Gandía  Violín
  Andoni Mercero Viola
  Itziar Atutxa Violonchelo / Violonchelo barroco
    Viola de gamba
11 y 12 de mayo 2019    
  Pedro Gandía Violín
  Andoni Mercero Viola
  Itziar Atutxa Violonchelo / Violonchelo barroco
   

Viola de gamba

LUGAR DE LAS CLASES:
Sala de ensayo de la Hospedería Fonseca (Salamanca)

HORARIO:
Sábados:   10:30h-13:30h y 16:30h-20:00h
Domingos: 10:30h-13:30h y 16:00h-19:00h

Información e inscripciones:
Academia de Música Antigua. Universidad de Salamanca.
Hospedería de Fonseca, 2ª planta. C/ Fonseca, 2. 37002 Salamanca.
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. | +34 923 29 44 80

PREINSCRIPCIÓN EN LOS CURSOS

Abonos Salamanca Barroca 2019/20

Salamanca barroca, un proyecto que surge de la colaboración entre el Centro Nacional de Difusión Musical y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, es una oferta de carácter transversal en el ámbito de la interpretación musical “históricamente informada”. Se trata de un un ciclo de conciertos en el que se entrelazan varios ejes. Por una parte la recuperación de patrimonio musical relacionado, de uno u otro modo, con la cultura hispana; por otra los elementos formativos, a través de las agrupaciones emanadas del trabajo académico; y finalmente un modelo de programación que supone una mirada al panorama europeo a través de grupos y solistas de amplia proyección internacional.

PÚBLICO GENERAL: 90€
ESTUDIANTES Y COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 72€

 

 

LUNES 14 octubre 20:30h

ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Julia Doyle | Pedro Gandía
LUNES 28 de octubre 20:30h
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL
CONSORT DE VIOLAS DA GAMBA
Barbora Kabátková | Sara Ruiz 
                                               
MARTES 19 de noviembre 20:30h    RAQUEL ANDUEZA | La Galanía

MIÉRCOLES 27 de noviembre 20:30h
[Concierto extraordinario fuera de abono]                   
CONCIERTO EXTRAORDINARIO | Stile Antico
MARTES 10 de diciembre 20:30h  ALICIA AMO | FILIPPO MINECCIA
 Nereydas |Javier Ulises Illán

JUEVES 6 de febrero 20:30h  TIENTO NUOVO | Ignacio Priego
MIÉRCOLES 18 de marzo 20:30h  
OLALLA ALEMÁN | LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA 
Luis Antonio González
LUNES 30 de marzo 20:30h  
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL 
CONCENTO DE BOZES | Carlos Mena
VIERNES 17 de abril 20:30h DMITRY SINKOVSKY | Ensemble 1700 |Dorothea Oberlinger           
LUNES 27 de abril 20:30h

 ACADEMIA DE MÚSIC ANTIGUA DE LA USAL
 CORO DE CÁMARA | Víctor Sordo
 Bernardo García-Bernalt

MARTES 12 de mayo 20:30h BENJAMIN ALARD
MARTES 2 de junio 20:30h

 
ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Pedro Gandía Martín | Alfredo Bernardini

Curso de Verano 2019

XXIV CURSO DE MÚSICA ANTIGUA DE CASTILLA Y LEÓN

INSCRÍBETE AQUÍ

Con esta vigésima cuarta edición del Curso de Música Antigua de Castilla y León, el Instituto de la Juventud, dependiente de la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades de la Junta de Castilla y León y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca continúan ahondando en la formación de jóvenes intérpretes en el terreno de la interpretación musical con criterios historicistas. El curso supone así un punto de encuentro, dentro del panorama nacional, para el cada vez más numeroso grupo de estudiantes y profesionales de la música que desean profundizar en las técnicas y estilos de los periodos renacentista y barroco, fundamentalmente.

Con un fuerte componente práctico, la actividad se articula en diversas disciplinas instrumentales y vocales que cubren un amplio espectro que recorre los instrumentos de cuerda, clave, traverso y canto. En cada una de ellas se busca el perfeccionamiento de las técnicas y estilos coetáneos al repertorio, tanto en niveles individuales como de formaciones de cámara u orquesta. Así, el curso se convierte también en una oportunidad excepcional para el trabajo en grupos instrumentales, vocales o mixtos que, en otro contexto, son de muy difícil consecución.

Los destinatarios del curso, cuyas características se detallan más adelante, son músicos y estudiantes de música inmersos ya en el mundo de la música antigua, así como profesionales que, desde el instrumento moderno equivalente, deseen realizar una aproximación al instrumento antiguo.

PROFESORADO

Violín / Viola - Hiro Kurosaki

Educado en Viena, Kurosaki empezó muy joven su carrera como solista de violín moderno tras ganar premios en concursos internacionales. Sin embargo pronto su interés por los instrumentos antiguos y la interpretación historicista le llevó a colaborar con los más influyentes artistas de la música antigua. Como solista y concertino de prestigiosos grupos como London Barroque, Clemencic Consort o Les Arts Florissants participa en importantes conciertos y festivales alrededor del mundo. Además de su aclamado álbum de sonatas de Haendel con William Christie (Virgin), presentó junto con su fortepianista Linda Nicholson las integrales de sonatas de Mozart (Erato) y de Beethoven (Accent), que constituyeron las primeras grabaciones mundiales de este repertorio con instrumentos de época.

 Violín / Viola - Pedro Gandía Martín

Realiza sus estudios de violín con E. Ayo, Z. Rutkowski y J. Hulst en Bilbao y Rotterdam, Holanda. Amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze y François Fernandez, entre otros.
Ha actuado como solista o concertino-director en prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa, Argentina, Chile, Brasil, Marruecos, Estados Unidos, Canadá, Filipinas, Singapur, Indonesia... bajo la dirección de los más renombrados especialistas en la interpretación histórica, como G. Leonhardt, Ch. Coin, E. Onofri, M. Huggett, S. Kuijken, M. Minkowski, B. Sargent, R. Goodman, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, F. María Sardelli, Wim ten Have, Pablo Valetti...
Toca con grupos como Passamezzo Antico, Orquesta Barroca de Sevilla, Café Zimmermann, Les Musiciens du Louvre, European Union Baroque Orchestra, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Chürsasische Capelle de Leipzig... y graba con diversos grupos para Harmonia Mundi, ALPHA, OBS-Prometeo, Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi...
Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional de Música 2011) y profesor en Musikene y los Cursos de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

Violoncello / Viola da Gamba - Itzíar Atutxa

Estudia violoncello en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao y en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Posteriormente se traslada a La Haya (Holanda) especializándose, en el Köninklijk Conservatorium, en violoncello barroco con Richte van der Meer y viola da gamba con Anneke Pols. Continuó su formación en ambos instrumentos en el Conservatorio de Tolouse con Antoine Ladrette y Marianne Müller.
Desarrolla una intensa actividad concertística, colaborando habitualmente con numerosas formaciones de música renacentista y barroca. Asimismo es miembro de Banchetto Musicale y del trío Pasamezzo Antiquo. Cuenta en su haber con un elevado número de registros discográficos para distintos sellos.
Atutxa es, desde hace tiempo, profesora de viola da gamba y violoncello barroco de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, siendo la persona que habitualmente dirige su Consort de Violas de Gamba. Es profesora de viola da gamba y violoncello en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.

 Clave - Jacques Ogg

Jacques Ogg nace en Maastricht en cuyo conservatorio estudia clavicémbalo con Anneke Uittenbosch. En 1970 pasa al Amsterdam Sweelinck Conservatory donde es alumno de Gustav Leonhardt, licenciándose en 1974. No solamente como clavicembalista sino también como intérprete de pianoforte, ha tocado por toda Europa así como en América del Norte, Sudamérica, Japón y Corea.
Con regularidad aparece como acompañante de eminentes músicos tales como Wilbert Hazelzet, Anner Bijlsma, Max van Egmond, Ricardo Kanji y Marion Verbruggen y es miembro de The Orchestra of the Eighteenth Century. Asimismo formó parte de Concerto Palatino. Ha grabado CDs para Philips, Sony, Globe, MD&G, EMI, Accent, Channel Classics, Glossa, Verso y Lindoro. 
Es profesor en el Conservatorio Real de la Haya. También imparte clases magistrales en, México, Río de Janeiro, San Francisco, Tokio, Seoul, Buenos Aires, Montevideo, Cracovia y Praga. Es director del curso de verano en Vancouver. También es director artístico de la Lyra Baroque Orchestra de Minneapolis/Saint Paul (Minnesota) y ha dirigido orquestas barrocas en EEUU, Canadá, Polonia, Alemania, España y Holanda.
Desde hace más de veinte años Jacques Ogg imparte regularmente cursos de clavicémbalo en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

Traverso - Wilbert Hazelzet

Dedicado en exclusiva al traverso barroco desde 1970, ha estudiado tanto las técnicas instrumentales antiguas como la interpretación de la música del siglo XVIII de acuerdo con criterios contemporáneos. No sólo es considerado uno de los maestros más destacados en la interpretación del traverso, sino también una autoridad en lo que se refiere al repertorio barroco para este instrumento.
Como solista forma dúo permanente con Jacques Ogg (clave y fortepiano) y con Konrad Junghänel (laúd). Es primer flautista de la Orquesta Barroca de Ámsterdam, con la cual ha realizado numerosas grabaciones para radios y televisiones de todo el mundo. También ha grabado para compañías discográficas como DGC (obras Completas para Flauta de J.S. Bach), Erato, Harmonia Mundi, Glossa (Caecilia Prize) y Globe. Asimismo forma parte del conjunto Música Antigua Köln y del conjunto pre-clásico Les Adieux.
Ha ofrecido conciertos y recitales en toda Europa, así como en Japón, India, Estados Unidos, Canadá, Brasil y Argentina. También desarrolla una destacada actividad docente como profesor en el Real Conservatorio de La Haya.

Canto - Carlos Mena

 Se forma en la Schola Cantorum Basi- liensis de Basilea, con sus maestros Ri- chard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las sa- las más prestigiosas del mundo como como Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlin, Teatro Colón de Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Whashinton, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokio, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House y Concert Hall de Melbourne, bajo la ba- tuta de maestros como G. Leonhardt, P. Goodwin, Neville Marriner, M. Minkowsky, O. Dantone o A. Marcon.
Sus cerca de 30 recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado numerosos premios como Diapasón de Oro 2002, CD Compact al mejor disco de Renacimiento del año 2004, Internet Classical Award 2004, Edi- tor’s Choice de Gramophon o Excepcio- nal de Scherzo. Está interesado en el re- pertorio de lied y en el contemporáneo estrenando varias obras de composi- tores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Alberto Iglesias.
Actualmente es director artístico de la Capilla Santa María, promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vi- toria, y dirige programas desde la Edad Media hasta el clasicismo en festivales nacionales e internacionales. Ha dirigido Der Messias de W.A. Mozart en el Teatro Sao Carlos de Lisboa con la Orquesta Sinfónica Portuguesa y la cantata Apollo e Dafne de G.F. Haendel dirigiendo con la Orquesta Ciudad de Granada.

 

PROGRAMA Y REQUISITOS POR INSTRUMENTOS

Violín-Viola

Aunque dirigido en principio a estudiantes de grado superior de violín-viola con instrumento barroco, el curso está también abierto a instrumentistas que quieran acercarse por primera vez al instrumento antiguo o trabajar básicamente el estilo. En ese caso, se recomienda encordar al menos las dos primeras cuerdas con tripa y, si es posible, utilizar arco barroco. Los profesores llevarán arcos extra para uso del alumnado. En la selección se valorará el conocimiento previo del instrumento barroco.
Repertorio propuesto (con carácter orientativo, ya que el repertorio es libre, siempre y cuando pertenezca a los períodos barroco o clásico):
- J.S. Bach: Sonatas para violín/clave, y violín/continuo. Sonatas y Partitas para violín solo.
- Telemann: Fantasías para violín solo. Cuartetos para cuatro violines.
- Obras para violín de Castello, Fontana, Frescobaldi, Cima, Haendel, Biber, Couperin, Leclair, Corelli, C.Ph. Bach....
- J.S. Bach: Concierto de Brandemburgo nº 6.
- Dúos de Leclair
- Transcripciones para viola de las composiciones de Bach: sonatas para viola da gamba/clave, sonatas y partitas para violín y suites para violonchelo.

Violoncello

El curso va dirigido a cellistas interesados en el mundo de la música antigua. No sólo se trabajará con el instrumento como solista sino también aspectos de música de cámara y continuo.

Si bien el repertorio es libre (dentro de los períodos barroco y clásico), se sugieren a modo de orientación las siguientes obras:
Vivaldi (sonatas), Jacchini (sonatas), Geminiani (sonatas), Bach (suites), Telemann (sonata en Re mayor), Boccherini (sonatas).
Para la práctica del continuo se sugieren arias de las cantatas y pasiones de Bach.
Los alumnos deberán tener el instrumento encordado en tripa y estar provistos de arco barroco (la organización dispone de un instrumento con estas características).

Viola da Gamba

El curso está abierto tanto a profesionales y estudiantes avanzados como a aquellos que deseen aproximarse por primera vez a la viola da gamba. En caso de exceso de solicitudes, la selección se hará según el nivel. Este mismo determinará la formación de distintos grupos. En los niveles inferiores se trabajará en la técnica de interpretación de piezas tanto a solo como en consort.

Para el nivel superior el repertorio es libre.

Clave

Curso destinado a profesionales y estudiantes de grado superior de clave. El repertorio es libre, dentro de la música para clave del período 1500-1800. Se dedicará una atención especial a J. Sebastián Bach. y sus contemporáneos, precursores y sucesores inmediatos.

Traverso

El curso está destinado a estudiantes de flauta travesera con nivel del grado superior. Está abierto tanto a personas que ya toquen el traverso como a aquellos que se quieran aproximar al instrumento desde la flauta moderna, si bien los primeros tendrán prioridad. Para ello el profesor llevará al curso varios instrumentos de distintas épocas.

El repertorio será libre dentro del periodo comprendido entre 1680 y 1820.

Canto

Destinado a alumnos con un nivel de técnica vocal avanzado,  en  el  curso  se trabajará el canto histórico en  sus  aspectos  técnicos, interpretativos,   contextuales, etc.

 

CUESTIONES GENERALES

Lugar de clebración:
Residencia Juvenil “Arturo Duperier"
Avenida de la Juventud Nº 10, ÁVILA
Tel. 920 22 95 11 

Incorporación a la actividad: se podrá acceder a la residencia a partir de las 9.00 horas del lunes 22 de julio de 2019.

Horas lectivas: 30

Cuota de inscripción y bonificaciones:
Con carácter general 350 €
Con carnet Joven Europeo (de 18 a 30 Años) 290 €
Familia numerosa de categoría general: 175 €
Familia numerosa de categoría especial: exentos de cuota
(La cuota de inscripción cubre la matrícula del curso y el alojamiento en régimen de pensión completa en habitación compartida.)

Entidad bancaria
Banco Santander Central Hispano 0049-1843-41-2610186552 a favor de la Universidad de Salamanca. Es necesario indicar el nombre del alumno en el ingreso

Certificados:
Se entregará el correspondiente diploma acreditativo, siempre que el participante haya superado el 80% de asistencia.

Información e inscripciones
http://sac.usal.es/musicaantigua
E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Teléfono: 923 29 44 80

 

 

Antonio Nieto Sánchez · Músicos en escena 2019

LUNES, 3 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Antonio Nieto Sánchez, guitarra

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Servicio de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cuatro músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA

H. VillalobosEstudios n.º 11 y n.º 12
Joaquín RodrigoInvocación y danza (Homenaje a Manuel de Falla)
Dusan BogdanovicCuento con variaciones
Dusan BogdanovicSonatina de Jazz
- Allegro Grazioso
- Adagio espresivo
- Allegro Molto
Federico Moreno TorrobaTres piezas de Castillos de España
- Javier
- Romance de los pinos 
- Torija
Joaquín RodrigoInvocación y danza (Homenaje a Manuel de Falla)
C. DomeniconiKoyunbaba
- Moderato
- Mosso
- Cantabile
- Presto

ANTONIO NIETO SÁNCHEZ

 Nacido en Béjar en1996, Antonio Nieto comenzó los estudios de guitarra en la Escuela Municipal de Música y Danza “José Lidón” de su localidad natal, en la que tuvo como profesor a Miguel Martínez y donde compaginó su formación en guitarra clásica con la guitarra eléctrica y la batería. En 2014 ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, obteniendo cuatro años después el Título Superior de Música por el itinerario de Interpretación de guitarra clásica. Actualmente se encuentra cursando el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de guitarra solista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, teniendo a Hugo Geller como profesor de instrumento. Ha recibido numerosas clases magistrales en el marco de su formación como instrumentista clásico, con guitarristas de la talla de Marcyn Dyllla, Carles Trepat, Thomas Offerman, Pedro Mateo o Mak Grgic entre otros. Asimismo, ha realizado numerosos conciertos como solista.

Ha mantenido una carrera paralela como músico de rock, blues y jazz, participando en numerosos grupos en calidad tanto de guitarrista, bajista y baterista. En este ámbito ha recibido numerosas clases magistrales de músicos como José Luis Pardo, Javier Sánchez y Pablo Sanpa. Es además uno de los creadores de el grupo rock “Endeudados”, con el que ha lanzado varios discos hasta la fecha –“Pieza a pieza” (2014) y “Colgando de un hilo” (2019)– en los que ejerce como compositor y guitarra solista.

Ricardo Soto Asenjo · Músicos en escena 2019

MARTES, 4 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Ricardo Soto Asenjo, contrabajo
María Zisi, piano (Profesora Máster COSCYL)

 

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Servicio de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cuatro músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA

Primera parte

Patrick Hardouineau, Esquisse [Bosquejo] n.º 1.
Hans FrybaSuite en estilo antiguo: Preludio y Dos gavotas.
Astor Piazzolla, Kicho.

Segunda parte 

Andrés Martín, Concierto para Contrabajo y Orquesta n.º 1.

RICARDO SOTO ASENJO

Ricardo Soto Asenjo (Segovia, 1994) comenzó sus estudios de contrabajo en su ciudad natal, a la edad de ocho años, con el profesor José Vicente Fernández. Terminó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con los profesores Luis Augusto da Fonseca y Antonio Romero Cienfuegos. Actualmente cursa el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de contrabajo solista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con el concertista Antonio Romero Cienfuegos.

Ha recibido también clases de contrabajistas como Alberto Boccini, Bernard Salles, Marcos Machado, Luis Cabrera, Vlado Žatko, Jean-Paul Everts o Thierry Barbé. Ha colaborado en orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de Ávila, la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid o la Orquesta Joven de Extremadura bajo la dirección de los maestros Jaap ter Linden, Miguel Romea, Miguel Ercolino, Konrad von Abel, Mauro Rossi y José Luis López-Antón. Ha colaborado asimismo en otros proyectos tales como el Taller de Música Contemporánea de Segovia, la Banda Tierra Sinfónica de Segovia y más recientemente en Salamanca con el “Cuarteto Tormes” interpretando música de Bernard Salles, Simón García, Antonio Romero y Astor Piazzolla.

Alicia Suárez Medina · Músicos en escena 2019

MIERCOLES, 5 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Alicia Suárez Medina, piano

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Servicio de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cuatro músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA

Primera parte 

F. J. Haydn, Sonata en si bemol mayor, Hob XVI:41
R. Schumann, Fantasiestücke, op. 12


Segunda parte

D. Scarlatti, Sonata en si menor K.87
D. Scarlatti, Sonata en fa menor K.519
Ginastera, Sonata n.º 1, op. 22

ALICIA SUÁREZ MEDINA

Natural de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1997, Alicia Suárez comenzó sus estudios de piano a la edad de 3 años en la Escuela de Música y Danza “Belén Fernández” con la profesora María Jesús Durán Coiras y posteriormente cursó las Enseñanzas Profesionales de Música en el Conservatorio “Joaquín Villatoro” de Jerez con Alejandro Rojas-Marcos y Jose Antonio Abad. En 2018 se graduó en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla obteniendo las máximas calificaciones y el Premio Fin de Carrera, tras estudiar con Ana Coello y Carmen Ruiz. En la actualidad realiza el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en la especialidad de piano solista con la concertista Patrín García Barredo.

Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores como Iván Cítera, Nino Kereselidze, Beatrice Berthold, Josep Colom, Ángel Sanzo, Claudio Martínez Mehner, Patrín García Barredo, Mariana Gurkova, John Milbauer, Josu de Solaun, Rita Wagner, Deniz Arman Gelenbe, Nina Tichmann o Mats Widlung. Como intérprete ha obtenido varios galardones en certámenes: Primer Premio del Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Sanlúcar”, Segundo Premio en la primera edición del Concurso de Jóvenes Intérpretes del Conservatorio “Joaquín Villatoro” (Jerez de la Frontera) y Primer Premio en la especialidad de música de cámara en la quinta edición del mismo.

Actualmente forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía en calidad de pianista y organista, habiendo actuado bajo la dirección de John Axelrod y Pedro Halffter. Ha intervenido en numerosos recitales como solista y como integrante de grupos de cámara. Asimismo, ha participado en festivales como “Las noches del Carmen” en Sevilla o el “Aurora Music Festival” de Estocolmo.

Clara Sánchez Rincón · Músicos en escena 2019

VIERNES, 7 DE JUNIO

TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

Clara Sánchez Rincón, piano

 

 

 

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Servicio de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cuatro músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA

Primera parte

F.J. Haydn, Variaciones en fa menor, Hob.XVII/6
J.S. Bach / F. Busoni, Chacona en re menor
I. Stravinski / G. Agosti, El pájaro de fuego

Segunda parte

R. Schumann, Carnaval, op.9
Préambule (Quasi maestoso) - Pierrot (Moderato) - Arlequín (Vivo) - Vals noble (Un poco maestoso) - Eusebius (Adagio) - Florestan (Passionato) - Coquette (Vivo) - Réplique (L’istesso tempo) - Papillons (Prestissimo) - A.S.C.H. / S.C.H.A. Lettres Dansantes (Presto) - Chiarina (Passionato) - Chopin (Agitato) - Estrella (Con affetto) - Reconnaissance (Animato) - Pantalon et Colombine (Presto) - Valse Allemande (Molto vivace) - Intermezzo: Paganini (Presto) - Aveu (Passionato) - Promenade (Con moto) - Pause (Vivo) - Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins

CLARA SÁNCHEZ RINCÓN

Nacida en Cáceres, estudió en el Conservatorio Oficial de Música "Hermanos Berzosa" con el profesor Pedro Mateos Sánchez, obteniendo el Premio Fin de Grado Profesional en el curso 2012-2013. De 2013 a 2018 estudió en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con el profesor Eduardo Ponce. Actualmente se encuentra realizando el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de piano Solista con el profesor Brenno Ambrosini. Asimismo ha recibido clases de Ángel Sanzo, Nino Keresalidsze, Collin Stone, Rita Wagner, Iván Martín, José María Duque, Yung Wook Yoo, Dreidre O'Donohue, Tilman Krämer, Pawel Kaminski o Sandro d'Onofrio, entre otros.

Formó parte del proyecto Grundtvig organizado por el Conservatorio de Cáceres en el que interpretó el Concierto para piano y orquesta en re mayor de Haydn, bajo la dirección de Eero Kesti. Ha sido integrante del Quinteto Helmántica, grupo con el que colaboró durante el curso 2016-2017 en distintos conciertos. Recientemente, ha participado con la orquesta del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en sendos conciertos en Ávila y Salamanca dirigidos por Javier Castro, tocando la parte de piano de la Suite Estancia de Ginastera. 

Ha sido finalista en el Certamen Intercentros Melómano, segundo premio en el I Concurso de Piano “Esteban Sánchez” y primer premio en el XIII Concurso Jóvenes Músicos de Extremadura en las categorías de piano y música de cámara.