Andoni Mercero | Alfonso Sebastián

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SALAMANCA BARROCA 20/21
ANDONI MERCERO | violín
ALFONSO SEBASTIÁN | clave

MIÉRCOLES 9 DE DICIEMBRE DE 2020
Auditorio de la Hospedería Fonseca · 19:30h
Público general: 12€
Estudiantes y Comunidad Universitaria: 10€

Las sonatas para violín y clave obbligato de Johann Sebastian Bach, escritas posiblemente entre 1717 y 1723, sin duda constituyen una piedra angular del repertorio para ambos instrumentos. Bach explora, como nadie hasta entonces, las posibilidades de un diálogo entre ellos en pie de igualdad; de hecho, el título del manuscrito es Sei sonate a cembalo [con]certato e violino solo. Esto deja claro el abandono de las convenciones de la sonata en trío de la época, en la que el clave se restringía al bajo continuo, y ahonda en una textura que acabará configurando un canon que siglos después pervive. Bach en estado puro.

PROGRAMA

Libre te queremos

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LIBRE TE QUEREMOS

¿Qué podemos decir las mujeres de la USAL a todas aquellas que sufren violencia de género?

sororidad
Del ingl. sorority, este del lat. mediev. sororitas, -atis 'congregación de monjas', y este der. del lat. soror, -ōris 'hermana carnal'.

1. f. Amistad o afecto entre mujeres.
2. f. Relación de solidaridad entre las mujeres, especialmente en la lucha por su empoderamiento.

El 25 de noviembre será de nuevo el Día Internacional Contra la Violencia de Género. Todos desearíamos que llegara el momento en el que ese día no tuviera que celebrarse, pero, hasta entonces, los distintos actos y manifestaciones ponen de relieve un problema social del que no nos podemos olvidar.

Este año, como consecuencia de la pandemia, cualquier actuación pública se verá seriamente restringida. Por ello, desde el Servicio de Actividades Culturales y la Unidad de Igualdad de la Universidad de Salamanca queremos hacer una propuesta para que ese día se pueda oír la voz de las mujeres de la USAL.

Queremos que las mujeres de nuestra Universidad envíen un mensaje a todas aquellas que están sufriendo algún tipo de violencia de género. Queremos que sepan que de todo se sale, que hay un mundo ahí fuera para ellas, y queremos que tú, como mujer de la USAL, nos ayudes a ello.
El mensaje puede ser lo que quieras, como quieras y con la forma que quieras. Nosotros te proponemos uno, hacerte una fotografía, con mascarilla y con un mensaje escrito que pueda leerse, como estas:

:

BASES DE LA CONVOCATORIA

- Qué se puede enviar:
. Formato: libre (fotografía, vídeo, texto...).
. Contenido: el que quieras, siempre que contenga un mensaje para las mujeres que sufren un proceso de violencia de género.
. Junto con la propuesta, añadir: nombre completo, correo electrónico, n.º de teléfono y relación con la Universidad. El nombre y la relación con la Universidad podrían hacerse públicos junto con el mensaje. En caso de no querer, por favor, especificarlo en el e-mail.

- Cuántos envíos se pueden hacer:
. Los que quieras

- Quién puede participar en esta convocatoria:
. Mujeres que pertenezcan o hayan pertenecido a la USAL

- Plazo de envío de las propuestas:
. 15 de noviembre de 2020

- Dónde enviarlas:
. Por correo electrónico:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Para resolver cualquier duda, nos puedes contactar en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en el teléfono 923 29 44 80.

La participación en esta convocatoria implica la autorización para difundir públicamente, por diferentes medios, los contenidos enviados.
Las propuestas serán difundidas a través de la WEB del Servicio de Actividades Culturales y de la Unidad de Igualdad, asi como de sus redes sociales.

El hecho de participar en esta convocatoria implica la plena aceptación de las presentes condiciones. Las incidencias no previstas serán resueltas por la organización en beneficio de la convocatoria. La organización podrá interpretar libremente los aspectos de las bases que no se hayan previsto o tenido en cuenta en el momento de la publicación de las mismas.

[La convocatoria Libre te queremos está enmarcada dentro del Proyecto 1234redes.con, apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, y cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)]

Documental del mes * Marwa. Pequeña y valiente *

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MARTES, 27 DE OCTUBRE TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:00h  (Entrada gratuita) V.O. en árabe subtitulada al castellano

[Te ofrecemos la posibilidad de visualizar también nuestro documental del mes desde casa. Esta opción streaming estará disponible 72 horas desde el día del estreno en sala y para ello tendrás que enviarnos un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]

MARWA. PEQUEÑA Y VALIENTE (2019. Jordania y Catar), de Dina Naser

Desde 2012 la pequeña Marwa y su familia viven en el campo de refugiados de Zaatari, Jordania, desde que huyeron de la guerra de Siria. En su día a día, Marwa es un espíritu alegre y abierto que no entiende de muros ni de barrotes. El paso de la infancia a la adolescencia le llevará a afrontar nuevos retos para sobrevivir en un entorno donde, a pesar de todo, la vida sigue.
Marwa se ha adaptado a la vida en el campo, tiene amigos con quien jugar y va a la escuela. Pero cuando su hermano mayor es interrogado por las autoridades sobre su posible asociación con militantes extremistas, se topa con una nueva realidad completamente desconocida para ella. Las duras condiciones en el campo nunca han torcido la voluntad de Marwa para construir su propio camino, hecho que la ha convertido en un testimonio inspirador de resistencia, supervivencia y esperanza.
En los últimos años, la guerra de Siria ha afectado a millones de vidas. Marwa. Pequeña y valiente (título original, Tiny Souls) centra el enfoque en los más pequeños, retratando las repercusiones físicas y psicológicas después de haber sido testigos de la violencia, la destrucción y la deshumanización de la guerra. Un conflicto donde los niños han quedado fuera de toda toma de decisiones, pero tienen muchas cosas que decir.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN
Dina Naser es una directora y productora jordana de raíces palestinas, licenciada en Arte y Diseño Gráfico. En 2013 cursó el Máster en Dirección Documental dentro del programa Docnomads que se lleva a cabo entre Lisboa, Budapest y Bruselas. Posteriormente siguió su pasión por el cine y se abrió camino a través de varias producciones de televisión como Sesame Street y producciones cinematográficas como The Cut de Fatih Akin e I_nchallah_ de Anais Barbeau-Lavalere. Desde entonces dirige y produce de forma independiente. Su obsesión ha sido documentar historias de vidas aparentemente comunes pero que, poco a poco, se descubren como inusuales. Los temas que trata a menudo tienen relación con su tierra natal, Palestina, acercándose con mucho amor a diferentes comunidades y ecosistemas humanos.

Documental del mes * Robots *

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Te ofrecemos la posibilidad de ver este documental desde tu casa de manera gratuita. El funcionamiento es muy simple, solo tienes que rellenar el siguiente formulario y te enviaremos un enlace con un código. Este enlace con la película estará disponible durante hasta el 1/12/2020. Si tienes algún problema envianos un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]

ROBOTS. Las historias de amor del futuro (2019. Alemania), de Isa Willinger
V.O. en inglés, japonés, italiano y alemán subtitulada al castellano

Cuando Chuck compra a Harmony, su futura pareja robot, poco se espera que le gusten los libros y conversar sobre temas trascendentales. En Japón, el robot Pepper llega al hogar de la abuela Sakurai para hacerle compañía, pero resultar ser bastante despistado… Los robots son las nuevas criaturas del planeta Tierra. ¿Estamos preparados para introducir la inteligencia artificial en nuestras vidas? Desde hace años que ya trabajan en los mostradores y recepciones de empresas, en los centros comerciales o como chefs, pero ahora, humanoides con inteligencia artificial se introducen en nuestros hogares y en nuestras vidas privadas. “Con un IA, debes mantener una comunicación con frases cortas y claras”; es el consejo que le dan a Chuck cuando recoge a su compañera, acabada de llegar de la fábrica.
Hi, A.I. nos revela como la convivencia con la inteligencia artificial afectará a nuestras vidas y como los robots, en un futuro no muy lejano, formarán parte de ella. Un impresionante testimonio que nos muestra el futuro, hoy.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN
Isa Willinger es una documentalista de Munich. Estudió cine en la University of Television and Film de Munich y tiene un máster en Estudios Eslavos y Estudios Americanos. Isa pasó un año en la ciudad de Nueva York, con una beca Fulbright, inscribiéndose en programas de cine y sociología en la New School University. En 2010 comenzó a investigar los edificios constructivistas mientras vivía en Moscú gracias a una beca del DAAD. Isa ha estado trabajando en temas como género, trastornos sociales, derechos humanos, teoría del cine y la manifestación de la percepción del cine. Michael Ballhaus produjo un spot social sobre el consumo de energía que ella escribió y dirigió. Trabaja como educadora cinematográfica para el festival de cine documental de Munich, y actualmente está escribiendo un libro sobre las obras de la cineasta ruso-ucraniana Kira Muratova.

Documental del mes * Overseas *

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MARTES, 15 DE DICIEMBRE DE 2021 TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:00h  (Entrada gratuita) V.O. en tagalo e inglés subtitulada al castellano

[Te ofrecemos la posibilidad de visualizar también nuestro documental del mes desde casa. Esta opción streaming estará disponible del 15/12/2020 al 29/12/2020 y para ello tendrás que enviarnos un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]

OVERSEAS (2019. Francia y Bélgica), de Sung-A-Yoon

Un impactante retrato de las mujeres filipinas que se ven obligadas a ir al extranjero para ganarse la vida trabajando como niñeras y trabajadores del hogar. La mirada de la directora Sung-a Yoon, mezcla de humor negro y denuncia social, pone en evidencia una forma encubierta de esclavitud moderna.
Overseas sigue la etapa de formación de un grupo de mujeres que se preparan para hacer frente a una nueva vida lejos de casa. La mayoría de los contratos laborales las obligan a pasar años sin poder ver ni a los hijos ni a la familia. Durante las sesiones de formación en la escuela, las alumnas practican tanto el papel de empleada como el de amo, dando pie a situaciones tan surrealistas como cautivadoras. Pronto serán exportadas al extranjero como si fueran mercancías y quedarán solas ante la explotación laboral y agresiones de todo tipo. Una historia conmovedora que muestra la determinación de unas mujeres valientes, que se hermanan sin perder el sentido del humor, y que comparten estrategias para afrontar el futuro con firmeza.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN
Sung-A Yoon es una cinematógrafa y artista francesa nacida en Corea del Sur y que vive en Bruselas. Se graduó de la National Superior School of Fine Arts de Paris-Cergy en 2005, y del INSAS, una escuela de cine de Bruselas, en 2008. Entre 2001 y 2011, dirigió diez cortometrajes, principalmente mostrados en exhibiciones. Pasando a la ficción, terminó su cortometraje And I'll Keep In My Heart en 2008, y fue seleccionado para el Festival de Cannes- cinéfondation, antes de viatjar por algunos festivales internacionales. En 2012, se marchó a buscar a su padre, ausente desde su infancia, y terminó con su primer largometraje documental Full Of Missing Links, que viajó a través de festivales de todo el mundo. Overseas es su segundo largometraje documental.

Documental del mes desde casa * Silvana *

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SILVANA (2017. Suecia), de Mika Gustafson, Olivia Kastebring i Christina Tsiobanelis

Te ofrecemos la oportunidad de volver a ver este documental desde tu casa de manera gratuita hasta el próximo viernes 25 de septiembre. Sólo tienes que enviarnos un correo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y te haremos llegar un link (con contraseña) para que puedas visualizarlo en streaming y de manera gratuita.

 SINOPSIS

Silvana es una rapera que ha conquistado Escandinavia con sus canciones intransigentes contra todas las formas de opresión. Activista e icono de la comunidad queer, se define como lesbiana, feminista y antirracista, y se ha convertido en la voz de una nueva generación de jóvenes inconformistas. Un viaje desde los primeros años de su carrera siendo una artista underground hasta convertirse en un verdadero icono contemporáneo, siendo el centro de atención de centenares de adolescentes y seguidores.

Al mismo tiempo que toma altura, se enamora de la cantante Beatrice Eli, referente de la música pop en Suecia. Una historia de amor íntima que nos descubre, como dice la propia Silvana, que “no hay superhéroes, solo seres humanos”.

La historia de Silvana es universal y habla de la fuerza para conseguir ser uno mismo. Un documental inspirador que explora nuevas formas narrativas y que pretende seguir empujando una revolución donde las mujeres jóvenes se conviertan en creadoras, artistas y líderes del mañana.

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Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca | Pedro Gandía Martín

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SALAMANCA BARROCA 20/21
ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Ímpetu y sensibilidad
Concertino y dirección: Pedro Gandía Martín

LUNES 19 DE OCTUBRE DE 2020
Auditorio de la Hospedería Fonseca · 20:30h
ENTRADAS AGOTADAS

AVISO
Aquellos espectadores no residentes en Salamanca que hayan adquirido entradas para el concierto de la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca del día 19 de octubre y no puedan hacer uso de ellas debido al cierre perimetral de la ciudad decretado por la Junta de Castilla y León, pueden ponerse en contacto con el Servicio de Actividades Culturales enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al teléfono 923 29 44 80 antes de las 17:00h horas del día 19 de octubre para proceder a la anulación de su entrada y la devolución de su importe. 

La mayor parte de este programa se debate entre dos movimientos complementarios fundamentales en la historia de la música occidental. Por un lado, el Empfindsamer Stil, según el cual la música expresa los cambiantes sentimientos propios, dirigiéndose de un modo personal e íntimo a cada oyente. Por otro, el Sturm und Drang, que, exaltando también la subjetividad, busca de modo vehemente arrebatar y asombrar con la emoción. Unos ideales estéticos que guiaron a los músicos centroeuropeos de la generación siguiente a Johann Sebastian Bach, como su hijo Carl Philipp, su último discípulo, Johann Gottfried Müthel, o Carl Heinrich Graun. Y, junto a ellos, como nexo de unión, el viejo y admirado Telemann.

PROGRAMA

Accademia del piacere

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SALAMANCA BARROCA 20/21
ACCADEMIA DEL PIACERE
Música mestiza en la España Barroca
Viola da gamba y dirección: Fahmi Alqhai

LUNES 23 DE NOVIEMBRE DE 2020
Auditorio de la Hospedería Fonseca · 19:30h
ENTRADAS AGOTADAS

Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere tienen una forma propia de hacer, que es algo a lo que debe aspirar todo intérprete que se precie. La ensalada La Negrina de Mateo Flecha, con sus músicas tomadas de aquí y de allá y convertidas en algo nuevo y válido, no puede ser más simbólica del muestrario pretendido: glosas, xácaras, folías, pasacalles, seguidillas, canarios… Piezas a medio camino entre lo culto y lo popular, frontera difusa durante siglos, que estos intérpretes recrean con libertad e imaginación sin parangón, a la búsqueda de esas mismas condiciones disfrutadas por los músicos del Barroco.

PROGRAMA

Documental del mes desde casa * Womanhood *

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WOMANHOOD (2018), de Beryl Magok

Te ofrecemos la oportunidad de volver a ver este documental desde tu casa de manera gratuita hasta el próximo 23 de julio. Las personas que lo deseen podrán disponer de un link (con contraseña) para poder disfrutar de la película online y gratuitamente.

Por lo tanto, solamente tenéis que enviarnos un correo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y os haremos llegar el link de visionado de la película en streaming.

Esperamos que esta iniciativa os ayude a dinamizar estos días.

Trailer

 SINOPSIS

Con 10 años, Beryl Magoko era una niña que crecía en un pueblo rural de Kenia y pensaba que todas las niñas del mundo debían ser “circuncidadas” a través de la Mutilación Genital Femenina (MGF), como un simple ritual de paso de la infancia a la vida adulta y, sobre todo, de aceptación dentro de su comunidad. Nadie la advirtió del sufrimiento físico y emocional que eso supondría en un futuro.
Hoy en día, Beryl, directora del documental, sabe que la cirugía reconstructiva es una posibilidad real con la que podría recuperar lo que una vez le robaron, pero no está segura si eso le ayudará a sentirse mejor. ¿Y si vuelve a cometer un terrible error? ¿Está preparada para afrontar su trauma?
Womanhood es un viaje emocional a caballo entre Alemania y Kenia, en el que Magoko comparte sus sensaciones más íntimas, profundas y silenciadas con otras mujeres víctimas de la MGF y, por primera vez, también con su madre. ¿Es posible que en este proceso catártico se solidaricen las unas con las otras?

Protocolos de seguridad COVID-19

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APLICACIÓN DEL PROTOCOLO DE ACTUACIÓN COVID-19 ELABORADO POR LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA PARA EL PÚBLICO ASISTENTE A LOS CONCIERTOS  DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

APLICACIÓN DEL PROTOCOLO DE ACTUACIÓN COVID-19 ELABORADO POR LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA A LA ACTIVIDAD ESPECÍFICA DE LA ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

APLICACIÓN DEL PROTOCOLO DE ACTUACIÓN COVID-19 ELABORADO POR LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA A LA ACTIVIDAD ESPECÍFICA DEL CORO DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

APLICACIÓN DEL PROTOCOLO DE ACTUACIÓN COVID-19 ELABORADO POR LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA A LA ACTIVIDAD ESPECÍFICA DEL CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

APLICACIÓN DEL PROTOCOLO DE ACTUACIÓN COVID-19 ELABORADO POR LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA A LA ACTIVIDAD ESPECÍFICA CURSOS DE LA ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA  DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

PROTOCOLO DE PREVENCIÓN Y ACTUACIÓN COVID-19 TEATRO JUAN DEL ENZINA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCATEATRO JUAN DEL ENZINA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Activa tu experiencia y creatividad

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ACTIVA TU EXPERIENCIA Y CREATIVIDAD

En estos momentos la expresión, la creatividad, la comunicación son herramientas imprescindibles. Ofrecemos una plataforma para facilitar que todas las personas que lo deseen, tanto de la comunidad universitaria, como de fuera de ella, puedan relatar su experiencia y narrar lo que está ocurriendo. El objetivo es difundir y canalizar a través de la palabra y de la imagen, un conjunto de expresiones personales que faciliten la activación de nuestras experiencias, la transformación de la espera, la apertura del espacio doméstico, la comunicación y el deseo de compartir.

Puedes enviar tu contenido en estos formatos:

VIDEO (duración máxima 1 minuto): Se puede grabar con un teléfono móvil. Resolución mínima de 720p (HD), grabación en horizontal, material inédito y sin derechos de autor (tanto la imagen como el audio).

FOTOGRAFÍA: foto + texto (opcional) de 140 caracteres.

FOTO RELATO (6 fotografías como máximo): foto + texto (opcional) de 140 caracteres.

NARRACIÓN (máximo 600 palabras): envío en formato Word o PDF.

Si los ficheros pesan mucho, se puede compartir mediante Google drive o WeTransfer enviándolos a la dirección de correo electrónico:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

En el mail deben constar los datos de la persona autora del contenido (nombre y apellidos, edad y profesión) así como el título de la pieza. Os agradeceríamos que incluyerais vuestras cuentas de Instagram, Twitter o Facebook para poder etiquetaros al publicar las obras.

En el futuro, el Servicio de Actividades Culturales conformará diferentes iniciativas públicas, dentro de su programa de actividades, para reunir, dar a conocer y divulgar los materiales creados e intercambiados a través de estas iniciativas, como registro de memoria y documento de un tiempo vivido bajo circunstancias tan excepcionales.

Al enviar las propuestas se acepta la publicación y difusión de las mismas por parte del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca.

Garufa Teatro "Siempre pícaros" (desde casa)

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VER OBRA DE TEATRO

SIEMPRE PÍCAROS
Garufa Teatro

Dirección: José Antonio Sayagués

Eva Marciel - Justina, Andrea, Esperanza.
Roser Pujol - Juana, Marcela, Olalla, Claudia.
Nuria Galache - Julia, Aurora, Grijalva.
Néstor Arnas - Rodrigo, Guzmán, Corregidor.
Alejandro Arestegui - Escribano, Ortuño, Félix.
Aldán Pino - Mengo, Ventura, Estudiante.

Músico: Alberto Miniño Castiñeira
Música: obras de Gaspar Sanz y José Marín 

Ficha Técnica
Autor: José Gabriel López Antuñano
Asesor histórico: José Gabriel López Antuñano
Asesor musical y arreglos: Bernardo García-Bernalt
Coreografía: María Lama
Diseño de iluminación: Pilar Velasco
Iluminación y sonido: Pilar Velasco
Idea Escenográfica: José Antonio Sayagues
Realización de Escenografía: Amable Diego
Artesano: Jesús Noreña
Mascaras: Amable Diego
Figurinista: Ana Ramos
Vestuario:Peris
Maquillaje: Ana Ramirez 
Diseño de Cartel: Amable Diego
Composición de cartel: Nely Martín 
Asesoría adminisrativa y laboral: Pereña
Casting: Agencia Kailash
Co-producción: Garufa Teatro- Universidad de Salamanca
Asistente de Dirección: Aldán Pino
Ayudante de Dirección: Nuria Galache
Producción ejecutiva: Daniel Hernández

La picaresca irrumpe en el siglo XVI como una respuesta realista y crítica a novelas que deleitaban al lector de novelas de caballerías o pastoriles, que presentan un mundo idealizado y feliz, en el que se engolfaban. Entre tanto en el Reino de España no se ponía el sol y se disfrutaba de una situación política y social placentera, acaso más aparente que real; más de unos pocos que de la mayoría social. 

Después de la relectura de un buen número de novelas de Alemán, Cervantes, Espinel, Quevedo, Salas Barbadillo y Vélez de Guevara, además del Lazarillo, revolotearon en mi cabeza durante un tiempo muchos personajes, aventuras y lugares. Todos no tenían cabida en una obra teatral, pero muchos de ellos merecían su presencia sobre un escenario; por otra parte, las historias narradas, al concentrarse y expurgar lo narrativo, perdían entidad o resultaban inverosímiles. Asimismo, no quería utilizar la anti-teatral figura del narrador, que enlaza situaciones dramáticas, para subir al escenario una sola novela picaresca: eran los propios personajes los que debían conducirlas.

Con semejante inquietud y el afán de protagonismo de la pícara Justina, Obregón, Cleofás, Esperanza y muchos más, pensé en el entremés, una forma teatral, muy utilizada en el siglo de oro, cuyos orígenes se remontan a los inicios del siglo XV, documentados en Valencia, aunque fuera Joan Timoneda el acuñador de este término, cuando presentó su colección Turiana en 1565. La expresión logró fortuna y fue acogido por otros ilustres dramaturgos, Lope de Rueda, Cervantes, Quiñones de Benavente, creador del célebre Juan Rana, para titular de forma genérica estas piezas cortas.

Los entremeses se acomodaban bien al propósito de presentar sobre una escena contemporánea un retablo de personajes y esbozar la España de la época de la novela picaresca y de siempre, también la del siglo XXI. Los entremeses son piezas cortas, en su día representadas entre jornadas de comedias aún sin relacionarse temáticamente con ellas, que reflejaban hechos contemporáneos, tomados de la sociedad y personificados por aquellos que carecían de alcurnia; episodios concatenados, unidos en la figura del protagonista, que basaba su acción en el engaño.

Con esta falsilla, aboceté tres historias, que se inscribieran en la España de ayer, pero que permitieran al espectador de hoy reconocerlas por la semejanza con otras más próximas, conocidas a través de los medios de comunicación, que se fijan en comportamientos “picaros” de una sociedad que, sin valores, también camina hacia un precipicio. Así nacieron Con gracejo sevillano, un verdadero combate para ver quién es más sagaz, quién engaña a quién; El otro estudiante de Salamanca, donde todos intentan aprovecharse de un inocente joven que llega a la ciudad de los saberes con la intención de aprender; y La tía fingida, inspirada en una novela breve atribuida a Cervantes, que recoge las mañas y tretas de hace siglos con la invención de un “nuevo perfil” para una joven, mediante la elaboración de un post relato, trufado de post verdad; o sea, un engaño. Todo está inventado y lo único que hacemos es repetir la historia con toques de modernidad.

Sobre estas tres historias, me pareció interesante volcar episodios, entresacados de un buen número de novelas picarescas y con la intención de abrir el apetito, despertar la curiosidad, por un género literario, que merece la pena su puesta en valor. Al tiempo, realizar un ejercicio de intertextualidad, mantener el lenguaje de los diálogos de las novelas, trasladado a su enunciación teatral, pero con respeto a expresiones, formas enunciativas, construcciones prototípicas de la picaresca o palabras polisémicas, y la imitación de esta forma de escribir cuando las situaciones son nuevas. No solo me ha movido el afán de recuperación de formas antiguas del habla, sino la creencia de su fuerte carácter expresivo, su capacidad para concentrar muchas ideas en pocas palabras (la economía del lenguaje por el conocimiento de este) y su valor irónico, que deja ese poso amargo tras la treta engañosa que se cobra una víctima. Bernardo García-Bernalt Alonso incorpora la música a estos entremeses que, como antaño, era un elemento recurrente.

Los personajes, con nombres prestados de las novelas, poseen un desarrollo pequeño en consonancia con la extensión del entremés, pero he procurado que cada uno tuviera un comportamiento que le distinguiera, un objetivo y trazarle un camino para conseguirlo, de modo que los ineludibles conflictos de toda obra dramática y canónica se produjeran y el cambio de situaciones sucediera. Unos personajes incitarán a la ternura o la compasión, otros producirán divertimento por el ingenio, pero todos, espero, que resulten reconocibles por su analogía con algunos de la actualidad y permitan así plantearse preguntas que aproximen a la catarsis teatral.

José Gabriel López Antuñano

María José Llergo

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VIERNES, 28 DE FEBRERO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entrada general: 12€
Comunidad Universiaria: 10€

MARÍA JOSÉ LLERGO
Sanación
Marc López, guitarra
Carlos R. Pinto, teclados y sintetizadores

El cante de la española María José Llergo (Pozoblanco, 1994) es un profundo -y atípico- alegato al compromiso artístico. Remueve. Tierra, corazón e instinto. Flamenco aderezado con todo tipo de sonidos… Cambia el vestido, pero no el método: permitir que la música la atraviese y proyectarla de forma salvaje. 
Resulta imposible hacer vaticinios sobre la carrera de la cordobesa, acertar cuál será el siguiente viraje diferenciador, hacerla a imagen de lo ya conocido: no se puede proyectar sobre un poliedro. Demasiado complejo. La luz, una vez pasa por su filtro, brilla sin ataduras. Hacia donde gusta. 
‘Niña de las dunas’, su primer tema, totalmente ‘do it yourself’, junto al guitarrista flamenco Marc López, sorprendió hasta al más pintado; ‘Quema’, compartida con el respetado rapero Juancho Marqués, que la contactó tras quedarse prendado de sus canciones, demostró su versatilidad; y ‘Me miras pero no me ves’, escrito por ella misma y coproducido por el sevillano Lost Twin, adelanto de su nuevo trabajo y que habla sobre la invisibilidad de ciertos colectivos sociales, la consagró como una de las voces a tener en cuenta.

Las canciones

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[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes.
La devolución del dinero de las entradas se realizará a través del método de compra utilizado]

VIERNES, 13 DE MARZO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
CANCELADO

LAS CANCIONES
El Pavón Teatro Kamikaze
De Pablo Messiez
A partir de personajes y situaciones de las obras de Antón Chéjov
Intérpretes: Javier Ballesteros, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez-Claro, Joan Solé y Mikele Urroz.

Parece que antes de nacer ya estábamos escuchando cosas. Luego, ya en el mundo, nos vimos rodeados de entonaciones. Con el tiempo, algunas se fueron convirtiendo en palabras. Palabras que aprendimos a decir y a repetir hasta olvidar que alguna vez fueron música. Y así crecimos, con el lenguaje y sus sentidos, atenuándole su musicalidad a las palabras.

Por suerte, también cantamos.
Y cuando cantamos el cuerpo recuerda que hay algo más en las palabras que unas ideas en los labios. Que hay mucho más en cada nombre que un deseo de nombrar. Hay aire, movimiento, voluntad y música. Por eso nos acompañan las canciones. Las que nos cantaban para dormir, las que cantamos borrachos, las que están atadas a un recuerdo para siempre, las que nos hacen reír, las que no podemos escuchar sin llorar. Para recordarnos ese misterio. El que conocemos antes de nacer. El de la música que hay en todo.

Las canciones nace del deseo de detenernos en ese misterio. Y de ocuparnos del sentido siempre abierto, el primero: el escuchar. Escuchar el mundo y escuchar su música contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja.

En Las canciones, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo –un grupo de gente escuchando y cantando músicas– termina por transformarlos a todos.

Es lo que sucede al asomarse a algún misterio.

Españolas, Franco ha muerto

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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta obra. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo]

VIERNES, 27 DE MARZO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
CANCELADO                                

ESPAÑOLAS, FRANCO HA MUERTO
Texto Ruth Sánchez y Jessica Belda
Dirección: Verónica Forqué
Intérpretes: Manuela Rodríguez, Natalie Pinot y Jessica Belda

Españolas, Franco ha muerto es una reconstrucción, una historia no contada, silenciada. Nuestra historia, la historia de más de la mitad de la población que no ha sido tenida en cuenta. Son las voces de hoy que nos ayudan a entender el silencio de entonces. Las voces de ayer que nos llevan a comprender a las mujeres que hoy somos. Las cargas que aún tenemos. Nuestras dudas: ¿Fue la Transición justa con las mujeres? ¿Fue la Constitución redactada en femenino? ¿Fueron aquellos años suficientes?

Por un lado, tres mujeres con nombres y apellidos, representantes de la monarquía (la reina Sofía), del continuismo de la dictadura (Carmen Franco) y del poder económico (las Koplowitz), serán contrapuestas al anonimato y la colectividad del asociacionismo feminista y a tantas otras que tuvieron una importancia capital en el avance de nuestros derechos que no son suficientemente recordadas. Cárceles, patronatos, bebés robados, la amnistía por delitos específicos, la ley del aborto, la Constitución... Ellas son el hilo que teje nuestra historia. Enero de 1978. En el Parlamento una diputada del grupo comunista pide la amnistía para las mujeres que hayan cometido los llamados delitos específicos para las mujeres que siguen en las cárceles, mientras que otras llevan su lucha a las calles alzando la voz por nuestros derechos.

Una historia tragicómica que sigue contando la historia política de las mujeres después de los cuarenta años de franquismo relatados en La Sección, mujeres del fascismo español.

Jauría

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MIÉRCOLES, 12 DE FEBRERO
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entrada general: 12€
Comunidad Universiaria: 10€                                                   

JAURÍA
Kamikaze Producciones
De Jordi Casanovas
Dirigido por Miguel del Arco
Intérpretes: Pablo Béjar, Fran Cantos, Álex García, María Hervás, Franky Martín, Ignacio Mateos, Javier Mora, Raúl Prieto y Martiño Rivas

3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de “La Manada” se ofrecen para acompañar a la joven hasta su coche, aparcado en la zona del soto de Lezkairu. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal.

Dramaturgia a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construida íntegramente con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.

Jauría ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019 otorgado por el Ministerio de Igualdad por su contribución en la erradicación de la violencia contra las mujeres.

Abonos Salamanca Jazz

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El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte) y la Universidad de Salamanca (USAL), a través del Servicio de Actividades Culturales, presentan la primera edición del ciclo Salamanca Jazz. Esta serie de conciertos acogerá a destacados intérpretes y conjuntos jazzísticos españoles como Caminero Quinteto, el flautista y saxofonista Jorge Pardo, el trío MAP y Arturo Serra Quintet. El ciclo forma parte del programa “Circuitos” del CNDM, presente en 32 ciudades españolas y 12 extranjeras.

Del 8 de febrero al 21 de marzo se podrá disfrutar, en el Teatro Juan del Enzina, de 4 conciertos que mostrarán un amplio recorrido por los contrastes musicales del mundo del jazz de la mano de destacados artistas españoles reafirmando el gran momento actual de los músicos de nuestro país. La cita inaugural correrá a cargo del conjunto Caminero Quinteto con el ecléctico contrabajista Pablo Martín Caminero, revitalizador de la escena jazzística, junto a músicos de la talla del pianista Moisés P. Sánchez, el saxofonista Ariel Bringuez, el baterista Michael Olivera y el trombonista Toni Belenguer. Todo un lujo. En la siguiente cita, 22 de febrero, el trío MAP presentará una apuesta musical con la espiritualidad de Coltrane, la fuerza expresiva de Ornette Coleman o la inspiración mágica de Cecil Taylor. MAP es un triángulo al que dan vida el saxofonista Ernesto Aurignac, el pianista Marco Mezquida y el baterista Ramón Prats, tres de los más certeros intérpretes del panorama actual. El flautista y saxofonista Jorge Pardo, “mejor músico de jazz europeo” por la Academia de Jazz de Francia y premio Nacional de Músicas Actuales, pisará las tablas del Teatro Juan del Enzina con un proyecto fusión entre jazz y flamenco, junto a la guitarra del gran Josemi Carmona, el contrabajo de Pablo Báez y la percusión de Bandolero. Imprescindible para los amantes del mejor jazz. La cita será el 7 de marzo. Clausurará el ciclo el intérprete Arturo Serra, que ofrecerá al público salmantino la recuperación y actualización de las mejores esencias del vibráfono en el jazz, apuntalándolas con un sólido grupo con el que recientemente ha publicado un álbum, Happy Times, con Antonio González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Santi Colomer (batería).

Los abonos del ciclo Salamanca Jazz, con un precio de 38€ para el público general y 30€ para la comunidad universitaria, estarán a la venta hasta el 8 de febrero y las localidades, a partir del 27 de enero, con precios a 12€ (público general) y 10€ (comunidad universitaria).

CONCIERTOS

CAMINERO QUINTETO
Sábado, 8 de febrero de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h

MAP
Sábado, 22 de febrero de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h

JORGE PARDO QUARTET
Sábado, 7 de marzo de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h

ARTURO SERRA QUINTET
Sábado, 21 de marzo de 2020
Teatro Juan del Enzina · 21:00h

Recital benéfico de la Tuna Universitaria de Salamanca

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RECITAL BENÉFICO DE LA TUNA UNIVERSITARIA DE SALAMANCA
Sábado, 15 de febrero
Teatro Juan del Enzina · 18:00h
Entradas: 3€ (MERCATUS, Calle Benedicto XVI nº22)

La Tuna Universitaria de Salamanca realizará un recital el sábado 15 de febrero en el Teatro Juan del Enzina a las 18:00h en beneficio de la asociación Aspace Salamanca.

El precio de las entradas es de 3 euros y podrán encontrarlas ya a la venta en la tienda MERCATUS (Calle Benedicto XVI, nº 22). La duración de dicho recital será de una hora y media en la cual se interpretarán canciones nuevas junto con los temas más populares de la tuna y nuestra ciudad.

Durante el descanso se sorteará una guitarra concedida por el colaborador Guitarras Marce (el precio del boleto será de 1 euro).

Farándula teatro

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ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
VIERNES 13 DE NOVIEMBRE | 19:00h
FARÁNDULA TEATRO
Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos.
Dirigida y adaptada por Diego Bueno

REPARTO
• Chusa - Estefanía González González
• Elena - Sara Sánchez Monreal
• Jenny - Covadonga Zabala Moreno
• Alba - María José Oviedo Pruaño
• Doña Antonia - María Micaela Pezzini
• Adela - Irene Elena Sahuquillo
• Nancho - Diego Bueno Salvador

SINOPSIS
Situada en el Madrid de los años 80, “Bajarse al moro” es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes únicos que siempre se están debatiendo entre la marginalidad y la integración. Este conflicto se mantiene en esta nueva adaptación que ha sido reinterpretada para darle un matiz más feminista e inclusivo, sin modificar el toque sarcástico y veraz propio del autor.

[VENTA DE ENTRADAS por los propios grupos y una hora antes de cada representación en la taquilla del teatro, excepto si se agotan en la venta anticipada]

Nico el Cuentamitos

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ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE | 19:00h
NICO EL CUENTAMITOS
Zeus, ese gran conocido

SINOPSIS:
¡OH, ZEUS! Todos hemos oído su nombre alguna vez, o su versión romana, Júpiter, y eso se debe a que sin él, nada, absolutamente nada en la mitología clásica sería igual. No hay relato en el que no ande metido mi amiguito o, al menos, uno de sus descendientes. Claro, que no es para menos, porque si algo tenía Zeus es imaginación a la hora de ligar. Bueno, imaginación y capacidad de transformarse: toro, cisne, lluvia de estrellas, humanos…
¿Y sabéis qué es lo mejor? Que es inmortal, y sabiendo lo que le gusta transformarse a este hombre para ligar, quizá hoy vaya vestido de butanero para ligar, o de fontanero, o… de Presidente.

Texto: Nicolás García Santos.

[VENTA DE ENTRADAS por los propios grupos y una hora antes de cada representación en la taquilla del teatro, excepto si se agotan en la venta anticipada]

Farándula cine

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ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
VIERNES 11 DE DICIEMBRE | 19:00h
FARÁNDULA CINE
Salamanca Skyline

Un largometraje de Farándula (Grupo de Cine y Teatro del Colegio Mayor San Bartolomé de la Universidad de Salamanca)
Dirección: David J. Aguado
Guión: David J. Aguado y Juan M. Arranz
Asistentes de producción y dirección: Laura Montes, María Encina González, Sofía Suárez, Juan M. Arranz, Raquel Davó y Sonia Morchón.

VENTA DE ENTRADAS en las taquillas del Teatro Juan del Enzina el jueves 10 y el viernes 11 de diciembre en el siguiente horario:
- Mañana: 12:00 a 14:00h
- Tarde: 17:00 a 19:00h

REPARTO (Por orden alfabético)
David J. Aguado, Juan M. Arranz, Antonio Barrios, Aitana Belloso, Merelyn Bonomé, Guillermo Boscán, Diego Bueno, Gristea Cerrudo, Juan Colino, Pablo Conde, Marisol de las Cuevas, Eduardo Davó, José Manuel Domindela, Carlota Fernández-Velilla, Ana García, Carlota García-Barcala, Juan Alejandro González, Teresa González, Rubén Guillén, Paula Iglesias, Cristina Lapuerta, David Machado, Guillermo Martínez, Ignacio Megia, Carlos Méndez, Joan Mendiola, Laura Montes, Pedro Morán, María Oviedo, Verónica Rodríguez, Miguel Sánchez, Javier de Sande “Timby”, Sara Santana, Gloria Strzoda, Sofía Suárez, Andrea Suárez, Juan Luis Vecilla y las voces de Pedro Auñón, Javier Fernández Rengel y Laura Vázquez.

Con la participación de:
Juan José Márquez, Norberto Herrera, Resu Chamoso y la colaboración especial de Don Ignacio Berdugo, Catedrático de Derecho Penal y Rector de
la Universidad de Salamanca entre 1994 y 2003.

SINOPSIS:
“Skyline” es un anglicismo utilizado para hacer referencia a la línea de cielo de una ciudad, a su silueta, a su panorama urbano; y eso es precisamente Salamanca Skyline, un retrato del panorama urbano -y sobre todo, universitario- de toda una generación de estudiantes, la que ocupaba las aulas en los estertores en la “posmovida”. Estamos en 1987. Ha transcurrido casi una década desde la Transición y, por primera vez desde entonces, los estudiantes vuelven a salir a la calle para luchar por sus derechos y mostrar su firme oposición a la política educativa del gobierno socialista de Felipe González. En medio de este potente movimiento estudiantil, un puñado de historias se entrelazan y nos llevan al día al día de los que, no hace tanto tiempo, fueron “nosotros”; al día a día de aquellos estudiantes de Derecho que, como nosotros, también fueron alumnos de don Ignacio Berdugo; de aquellos jóvenes que, como nosotros, disfrutaban de la noche salmantina en los locales de moda, si no tenían que hacer apresuradamente un trabajo para entregar al día siguiente, o bien preferían quedarse tomando unos pinchos en Caballerizas mientras se contaban sus vivencias, sus problemas o sus sueños, exactamente igual que nosotros…
En definitiva, una serie de experiencias que podrían perfectamente ser las de la vida universitaria de hoy en día, de no ser porque no están retratadas a través de unos pocos "selfies" para las redes sociales, sino pegadas en álbumes de fotos de esas que todavía se revelaban; se trata de un viaje en el tiempo hasta los últimos años 80, cuando los grupos musicales que querían triunfar tenían que esperar a que alguna emisora de radio estuviese interesada en “pinchar” su maqueta, cuando la recién aprobada Ley del Aborto todavía se veía con escepticismo por muchos o cuando el espíritu de Barcelona 92 empezaba a entusiasmar a unos y a otros…

Glee Club Usal

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ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 12 DE DICIEMBRE | 19:00h
GLEE CLUB USAL
En concierto
Dirección y arreglos: Santiago Santamaría Bolado
Cantantes: Miguel Ángel Sánchez, Andrea Baldani, Santiago Santamaría, Isabel Ursua, María Bernal, Virginia Marbán, , Isabel Torres, Raquel Rodríguez.

VENTA DE ENTRADAS  en las taquillas del Teatro Juan del Enzina el jueves 10 y el viernes 11 de diciembre en el siguiente horario:
- Mañana: 12:00 a 14:00h
- Tarde: 17:00 a 19:00h
Si no se han agotado las entradas en la venta anticipada también estarán disponibles una hora antes de la función.

El espectáculo que presenta Glee Club USA es un concierto en el que podremos escuchar canciones pop y, sobre todo, grandes temas de las mejores películas musicales de Hollywood. Todo ello con arreglos originales para solistas. 
Este concierto recopila parte del trabajo que hicimos el curso pasado y que la situación no permitió mostrar. Este concierto es un adelanto del próximo espectáculo que podremos ver en mayo, si las condiciones lo permiten. Esperamos que disfruten de la música con nosotros.

REPERTORIO:
1. Ciclo sin Fin.
2. I Wanna dance with somebody.
3. Shallow.
4. Recuerdo (Memory).
5. Never enough.
6. This is me.
7. Take on me.
8. Somenights.
9. Believer.
10. A quién le importa.
11. Super trouper.

Baile verde

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ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 12 DE DICIEMBRE | 19:00h
BAILE VERDE. Teatro en portugés
Eu nunca fiz senão sonhar · No he hecho más que soñar
(basada en el Libro del Desasosiego, de Bernardo Soares/Fernando Pessoa)

CANCELADO

Dirección: Cecília Magalhães
Coordinación: Grado en Estudios Portugueses y Brasileños · Cátedra de Estudos Portugueses - Camões IP

REPARTO:
Celia del Pozo Garrido
Cristina Sánchez Grandes 
Eduarda dos Santos Pereira 
Inés Velázquez Puerto 
Jennyfer Rodríguez dos Santos 
Mercedesz Mária Lajos

SINOPSIS:
El fragmento «No he hecho más que soñar», perteneciente al Libro del Desasosiego, revela un conflicto sin gente y a varias voces.
De aquí nace este drama en un acto, en un lugar de contornos vagos e imprecisos, posiblemente en el restaurante donde Fernando Pessoa cuenta haber visto a su semi-heterónimo Bernardo Soares, a veces metamorfoseado en Vicente Guedes. En esta propuesta, asistimos al encuentro entre diferentes personajes fantasmáticos. Dialogan perdidos, como si fuesen capítulos sueltos de un libro que ha sido ordenado en una de múltiples combinaciones posibles. Mientras hablan de sueños y memorias imaginadas, y al describir la nostalgia de lo nunca sucedido, las personas de este onírico restaurante se descubren también ellas fragmentarias.
En estas confidencias entre desconocidos, los personajes (desdoblamientos de los fragmentos y de la escritura de Fernando Pessoa) se acaban lamentando por haber sido más verdaderos en su mundo irreal e interior. Al final de este acto único, aquello que parte del poder evocador de la imaginación literaria nos recuerda que Pessoa fue sobre todo un soñador, tan virtual como el Libro del Desasosiego al que aquí damos vida.

[VENTA DE ENTRADAS por los propios grupos y una hora antes de cada representación en la taquilla del teatro, excepto si se agotan en la venta anticipada]

Rubus Sentisque

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ARTES ESCÉNICAS EN EL TEATRO JUAN DEL ENZINA
SÁBADO 19 DE DICIEMBRE | 19:00h
RUBUS SENTISQUE
Las aventuras de Apolo

CANCELADO

VENTA DE ENTRADAS por el propio grupo y en las taquillas del Teatro Juan del Enzina el jueves 17 y el viernes 18 de diciembre en el siguiente horario:
- Mañana: 12:00 a 14:00h
- Tarde: 17:00 a 19:00h
Si no se han agotado las entradas en la venta anticipada también estarán disponibles una hora antes de la función.

REPARTO:
Jessica Valdés López
Beatriz Sánchez García
Jorge Noreña Almeida
María Carrillo Castillejos
Nicolás García Santos

SINOPSIS:
Todos sabemos que Apolo era un dios, pero poco se sabe de sus aventuras de juventud. Por eso, en esta obra escrita por el propio grupo, nos proponemos hacer un repaso a alguno de sus momentos más famosos, sus ligues, sus cabreos, sus relaciones con sus hermanos…

Documental del mes * Los testigos de Putin *

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JUEVES, 30 DE ENERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h  (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en ruso subtitulado al castellano

LOS TESTIGOS DE PUTIN (2018. Letonia, República Checa, Suiza), de Vitaly Mansky

Como si se tratara de la entrada a una nueva era, el 31 de diciembre de 1999 Rusia conocía a su nuevo y todavía hoy presidente: Vladimir Putin. ¿Cómo fue su ascenso al poder? ¿Cómo se convirtió en uno de los políticos más influyentes y controvertidos del panorama mundial?
A través de testimonios como el antiguo secretario general de la Unión Soviética Mijaíl Gorbachov, el primer presidente de Rusia Borís Yeltsin o el mismo Putin, el director Vitaly Mansky explica la historia sobre cómo el actual presidente ascendió al poder y ha mantenido su posición durante dos décadas.
A través del material de archivo personal grabado a lo largo del 2000 y de unos testigos únicos muy próximos a la figura de Putin, Vitaly Mansky nos descubre las verdaderas causas y consecuencias de la “Operación Sucesor”, el entramado político que llevó al poder a Putin. Mansky había sido contratado para seguir y filmar la primera campaña del político que pronto se convirtió en uno de los líderes más controvertidos de la actualidad.
A través de antiguas grabaciones que actúan como verdaderas cápsulas del tiempo, revisitamos la historia sobre cómo Putin, junto con su círculo íntimo, ascendió al poder y quiénes fueron los actores que lo hicieron posible.

VER TRAILER

 SOBRE LA DIRECCIÓN

Vitaly Mansky (Leópolis, actual Ucrania, 1963) se graduó en el VGIK, la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía, y se convirtió en uno de los cineastas y productores de documentales rusos más aclamados. Como director ha filmado más de 30 películas que se han proyectado en festivales de todo el mundo y han sido premiadas en distintas ocasiones. También ha producido películas de directores como Renata Litvinova, Alexander Rastorguyev, Sergey Miroshnichenko, Dmitry Zhelkovsky y Sergei Loznitsa. En 1996 comenzó un proyecto que consistía en rescatar archivos personales de vídeo amateur filmados en tiempos de la antigua Unión Soviética desde los años 30 hasta los 90. Es productor del premio nacional Lavrovava Vetv, que se otorga a los mejores documentales rusos. Vitaly Mansky se mudó a Letonia en 2015.

PREMIOS Y FESTIVALES
Gran Premio al Mejor Documental Internacional, FIPADOC Biarritz – Francia, 2019.
Gran Premio al Mejor Documental, Karlovy Vary IFF – República Checa, 2018.
Premio Cavallo de Bronce al Mejor Documental Internacional, Stockholm IFF – Suecia, 2018.
Premio Harrell – Mención especial, Camden International Film Festival – EE. UU., 2018.
Película Inaugural, Antenna Documentary Film Festival – Australia, 2018.
IDFA – Países Bajos, 2018.
Toronto International Film Festival TIFF – Canadá, 2018
DocsBarcelona – España, 2019.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Vitaly Mansky
Producción: Natalia Manskaya, Gabriela Bussmann, Filip Remunda, Vít Klusák
Edición: Gunta Ikere
Sonido: Anrijs Krenbergs
Música: Karlis Auzans
Empresas productoras: Studio Vertov, Golden Egg Production, Hypermarket Film
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Metapolítica 2x02

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METAPOLÍTICA 2x02 #INDUSTRIACULTURAL VIERNES, 31 DE ENERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 19:30h (Entrada gratuita hasta completar aforo)

METAPOLÍTICA nace para hablar de la política y de lo político de manera rigurosa y diferente. Las noticias se quedan en la superficie y la intención de METAPOLÍTICA es abordar en profundidad las cuestiones que afectan a la sociedad. Queremos crear una atmósfera de empatía social y política con los temas más relevantes de nuestras vidas. Somos conscientes de la necesidad de llevar la Universidad más allá de sus muros, con la intención de que el conocimiento que se genera no quede recluido en una torre de marfil. Para ello, estamos en un sitio inmejorable, el teatro.

En el programa del 31 de enero analizaremos las relaciones de la industria cultural y la sociedad, ¿Qué relación existe entre la producción cultural y las políticas públicas? ¿Cómo ha evolucionado la industria en nuestro país? ¿Qué papel juega la industria musical en la generación de los gustos musicales? ¿Cómo ha afectado y afecta la tecnología en la producción musical ?

Para hablar sobre todo esto y mucho más contaremos con Ángel Badillo del Real Instituo Elcano y USAL y con el grupo musical The son of wood, quienes cerrarán el programa con una actuación en directo.

Si quieres entender el mundo y sus mayores desafíos como el cambio climático, feminismos, el movimiento LGTBIQ, la sociedad del empleo o la precariedad en la investigación, este es tu programa, esto es METAPOLÍTICA.

Tiento Nuovo

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SALAMANCA BARROCA 19/20
TIENTO NUOVO
Caldara & Scarlatti
De los Habsburgo a los Borbones
Clave y dirección: Ignacio Prego

JUEVES, 6 DE FEBRERO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
Entradas 12€ / Comunidad Universitaria 10€

Ignacio Prego, uno de los grandes nuevos valores de la interpretación clavecinística en nuestro país, junto con el grupo por él fundado, Tiento Nuevo, plantean un instante definible como de transición. No sólo política, como sugiere el título De los Habsburgo a los Borbones, sino fundamentalmente musical. Los tres concerti grossi del compositor británico Charles Avison revisten orquestalmente, de hecho, piezas para clave de Domenico Scarlatti, compositor como se sabe asentado en España durante muchos años. Del influyente operista Antonio Caldara se incluyen dos sinfonías procedentes de sendos oratorios.

PROGRAMA

Charles Avison (1709-1770) / Domenico Scarlatti (1685-1757)
   Concerto grosso nº 9 en do mayor (1742-1743)
Antonio Caldara (1670-1736)
   Sinfonia a quattro nº 3 en fa menor de La morte d’Abel (1732)
C. Avison / D. Scarlatti
   Concerto grosso nº 5 en re menor (1742-1743)
A. Caldara
   Sinfonia a quattro nº 6 en sol menor de Sant’Elena al Calvario (1731)
C. Avison / D. Scarlatti
   Concerto grosso nº 12 en re mayor (1742-1743)

Tiento Nuovo nace en 2016 de la mano de su director artístico, el clavecinista madrileño Ignacio Prego, quien tras 12 años residiendo en el extranjero, se establece en España y funda el que es su proyecto más personal. Rápidamente se convierte en una formación habitual de las salas de concierto y festivales de nuestro país, ofreciendo lecturas “brillantes, llenas de hondura y lirismo” (Scherzo, 2016).En su agenda en España encontramos conciertos en el Festival Internacional de Art Sacro de la Comunidad de Madrid, Auditorio de Conde Duque, en el Ciclo La Europa de Murillo en Sevilla, los Ciclos de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, el Teatro Coliseo Carlos III del Escorial, el Ciclo Silencios en el Monasterio de El Paular, etc.

Fuera de nuestras fronteras, Tiento Nuovo ha ofrecido conciertos recientemente en una gira europea por varios países, incluyendo el Landesmuseum Wurttemberg en Stuttgart (Alemania), Teatro Real del Palacio Łazienki de Varsovia (Polonia) y en la Grosser Saal de la Musik-Akademie de Basilea (Suiza).

De formación variable dependiendo de las necesidades musicales, abarcan un repertorio amplio dentro del barroco, y entre sus recientes proyectos en concierto encontramos monográficos de los Conciertos para clave y orquesta de J. S. Bach, un programa dedicado a los Concerti Grossi de Corelli con la colaboración del gran flautista suizo Maurice Steger, o programas dedicados al seiscento italiano, entre otros.

[Salamanca Barroca es un proyecto desarrollado por la Universidad de Salamanca, a través de su Academia de Música Antigua, y El Centro Nacional de Difusión Musical]

Caminero Quinteto

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SALAMANCA JAZZ
CAMINERO QUINTETO
Jazz por camineras

SÁBADO, 8 DE FEBRERO · 21:00h
Teatro Juan del Enzina
Entradas 12€ / Estudiantes y comunidad Universitaria* 10€
[*Es necesario presentar el carné para acreditar el descuento en la entrada del concierto]

Desde hace tiempo, este contrabajista con todas las músicas que es Pablo Martín Caminero (Vitoria, 1974) está revitalizando nuestra escena jazzística, apoyando sudiscurso bopero con audaces traducciones del lenguaje flamenco. Su propuesta no suena a lo ya establecido por gigantes de este sentimiento musical híbrio, léase Jorge Pardo o Chano Domínguez, sino que da un paso hacia adelante construyendo puentes cimentados con muchas estéticas, no sólo las propias del jazz y el flamenco, sino de la música barroca o la clásica contemporánea. A este ciclo acude con poderosas escoltas, con ese pianista que es Moisés P. Sánchez al frente.

Documental del mes * Chris el suizo *

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MARTES, 18 DE FEBRERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h  (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en inglés, alemán y suizo subtitulada al castellano

CHRIS EL SUIZO (2018. Alemania, Croacia, Finlandia y Suiza), de Anja Kofmel

Cuando la Guerra de Yugoslavia estalló, jóvenes de toda Europa acudieron a luchar, entre ellos, un periodista suizo llamado Christian Wütenberg.
A principios de enero de 1992 encontraron su cuerpo sin vida cerca de Vukovar (Croacia) uniformado como un mercenario. Según la autopsia que le practicaron, murió estrangulado. De hecho, unas semanas antes Chris se había convertido en un miembro del PIV (Primer Pelotón de Voluntarios Internacionales), un grupo paramilitar que fue fundado por Eduardo Rózsa-Flores “Chico” y que se encargaba de “limpiar” la población serbia en las áreas de fronterizas.
Veinte años más tarde, la cineasta Anja Kofmel investiga el porqué de su muerte y qué llevó a su primo a la guerra. Gracias a un diario personal que Chris dejó escrito, Anja empieza a imaginar cómo fueron sus últimos meses de vida. Lo que empieza como una curiosidad para entender las motivaciones de un chico suizo de 27 años que se fue a cubrir una guerra, se convierte en una investigación concisa y personal. Para llevarla a cabo, reúne a testigos como, entre otros, miembros de su familia, sus excompañeros periodistas, mercenarios del PIV e incluso al antiguo terrorista Carlos “El Chacal”.
La visión que poco a poco se va creando en el imaginario de Anja Kofmel sobre los últimos meses de vida de Chris se transforma en un mundo animado muy personal que nos recrea los últimos días de un joven periodista que se perdió en la oscuridad de una guerra brutal, como si se tratase de una muerte anunciada.

VER TRAILER

 SOBRE LA DIRECCIÓN

Anja Kofmel estudió animación en la Escuela de Diseño y Arte de Lucerna (HSLU). Durante ese tiempo, Anja pasó un semestre en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (ENSAD) en París. En 2009, completó sus estudios y recibió un diploma en diseño visual, especializándose en animación. Su proyecto final fue Chrigi, un cortometraje premiado y muy aclamado que trata del brutal asesinato de su primo Christian Würtenberg. Después de licenciarse, Anja se enfocó en trabajar como cineasta de animación y documentales independiente, así como ilustradora. Siempre interesada en ampliar sus estudios, asistió a varios talleres en el campo de la narración, creación de guiones gráficos y producción. Fundó su propia productora Asako GmbH en Zurich y en 2018 terminó su primera película documental, Chris the Swiss.

PREMIOS Y FESTIVALES
Semaine de la Critique, Festival de Cannes – Francia, 2018
Película Inaugural, Leeds IFF – Reino Unido, 2018
Premio Alpe Adria Cinema & Premio Balcani Caucaso Transeuropa, Trieste Film Festival – Italia, 2019
Mención especial del Jurado, DocsBarcelona – España, 2019
Premio del Público, Between Women Filmmakers Caravan – Líbano, 2019
Golden Pegasus, Animator Festival – Polonia, 2019
Best of Fests, IDFA – Países Bajos, 2018
Película Inaugural, Animasivo – México, 2018
Selección Oficial, Animafest FF – Croacia, 2018
Gems of New Cinema, Midnight Sun Film Festival – Finlandia, 2018
Annecy International Animation Film Festival - Francia, 2018
Sección Another View, Karlovy Vary IFF – República Checa, 2018
Animation Section, Melbourne IFF – Australia, 2018
Kinoscope Programme, Sarajevo IFF – Bosnia, 2018
Impact Section, Vancouver IFF – Canadá, 2018
Animation Nation Section, Mill Valley FF – Estados Unidos, 2018
New Filmmakers Competition, São Paulo IFF – Brasil, 2018
International Programme, DOK Leipzig 2018 – Alemania, 2018
Documentary Competition, Minsk Listapad IFF – Bielorussia, 2018
Festival de Cine Europeo de Sevilla – España, 2018
Movies on War Film Festival – Noruega, 2018
Les Sommets du Cinéma d'Animation FI Montreal – Canadá, 2018
Vilnius IFF – Lituania, 2019
Documentary Competition, Crossing Europe FF – Austria, 2019
Framing Reality, New Zealand Film Festival – Nueva Zelanda, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Anja Kofmel
Guion: Anja Kofmel
Producción: Samir, Sinisa Juricic, Heino Deckert, Iikka Vehkalahti
Producción ejecutiva: Sereina Gabathuler
Edición: Stefan Kälin
Fotografía: Simon Guy Fässler
Animación: Simon Eltz, Serge Valbert
Música: Marcel Vaid
Sonido: Markus Krohn
Empresas productoras: Dschoint Ventschr Filmproduktion AG, Nukleus Film, MA.JA.DE. Filmproduktion, IV Films
Distribución: DocsBarcelona Distribution

Musicalia 2020 - Ethos Sax Quartet

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MUSICALIA 2020 ETHOS SAX QUARTET MIÉRCOLES, 19 DE FEBRERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo)

Arranca el ciclo de conciertos MUSICALIA que realiza anualmente el Centro de Estudios Brasileños en colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca. Durante los meses de febrero y marzo, podrán disfrutar de actuaciones musicales gratuitas en el marco incomparable del Teatro Juan del Enzina, con conciertos de música clásica que incluyen piezas de compositores brasileños.

Ethos Sax Quartet nace en septiembre de 2019 en el Conservatorio Superior de Castilla y León. Pese a su corta andadura ya han participado en un evento a cargo de la Asociación ADAVAS en el Teatro Liceo de Salamanca. Sus componentes son:

Nicolás Castro Granados, saxofonista que inicia sus estudios con su padre Rogelio Castro a la edad de 4 años y posteriormente continúa estudiando en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá con Cesar Villamil. Participa en varios concursos entre ellos el concurso universitario de saxofón de la UNAM en México D.F. en el que queda tercero. Se forma además con personalidades como Claude Delangle o Mariano García.

Sonia Rodríguez Martín, saxofonista formada en el Conservatorio Rodolfo Halffter en Móstoles con Juan Clemente Novo. Se forma además con profesores internacionalmente conocidos como Vincent David o Antonio García Jorge. Participa en conciertos en el Auditorio Nacional de Música en Madrid y en musicales y producciones teatrales en el Teatro del Bosque en Móstoles.

David González Castro, saxofonista formado en el Conservatorio Manuel Quiroga en Pontevedra bajo la tutela de Marcos Mariño. Acude a masterclasses con Rafael Yebra, David Brutti o Nikita Zimin. Realiza conciertos como solista con la orquesta del conservatorio de Pontevedra y es el segundo finalista del concurso de solistas de la Banda Municipal de Pontevedra.

Laura Martínez Díaz, saxofonista formada en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá con Cesar Villamil. Gana el primer premio en el Concurso Internacional de Merengue 2018 y participa en importantes conciertos en Francia, Colombia y España. Se forma además con profesores importantes del panorama saxofonístico como Mariano García o Alberto Chaves.

PROGRAMA: MÚSICA DEL MUNDO

I
Aldemaro Romero. Cuarteto Latinoamericano.
Fandango 
Serenata 
Choro y Tango

II
Hugo Reinhard. Quatour en Fa mineur 
Allegro non troppo
Scherzo Vivace
Trio 
Adagio
Presto

III
Isaac Albéniz. Sevilla

IV
Manuel de Falla. Danza Ritual del Fuego

V
Fernando Silva (Arr Johnny Pasos). Milagros

VI
Antonio Carlos Jobin. Corcovado

Metapolítica 2x03

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METAPOLÍTICA 2x03 #EXTREMADERECHA JUEVES, 20 DE FEBRERO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita, recogida de entrada en diversos locales)*

METAPOLÍTICA nace para hablar de la política y de lo político de manera rigurosa y diferente. Las noticias se quedan en la superficie y la intención de METAPOLÍTICA es abordar en profundidad las cuestiones que afectan a la sociedad. Queremos crear una atmósfera de empatía social y política con los temas más relevantes de nuestras vidas. Somos conscientes de la necesidad de llevar la Universidad más allá de sus muros, con la intención de que el conocimiento que se genera no quede recluido en una torre de marfil. Para ello, estamos en un sitio inmejorable, el teatro.

En esta ocasión, el objetivo del programa será analizar y debatir sobre el auge de los partidos políticos de extrema derecha, abordando cuestiones como cuáles pueden ser las causas que expliquen el crecimiento de estas fuerzas políticas en Europa, quiénes son los potenciales votantes que apoyan dichos movimientos o qué semejanzas y diferencias pueden haber dentro de estos partidos, con ejemplos como Vox en España, la Liga en Italia, Agrupación Nacional en Francia o Alternativa por Alemania. 

Contaremos con varios expertos en la materia como Mariano Esteban de Vega, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Salamanca y experto en política social y nacionalismos en España; Carolina Plaza Colodro, socióloga por la Universidad de Barcelona, Doctora en Política Comparada por la USAL y experta en populismo y euroescepticismo. Y Carles Ferreira, doctorando en Política Comparada, Profesor Asistente en la Universidad de Kent en Reino Unido y experto en nacionalismo español y derecha radical.

*Las entradas se pueden adquirir en las conserjerías de las Facultades de Derecho, de Geografía e Historia y en Fonseca, además de los bares “El Vividero” (c/Arriba, 13) y “Macondo” (c/Dr. Jaime Vera, 2)

MAP - Mezquida, Aurignac y Prats

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SALAMANCA JAZZ
MAP
Jazz en todas las direcciones

SÁBADO, 22 DE FEBRERO 
Teatro Juan del Enzina · 21:00h
Entrada general 12€ / Comunidad Universitaria 10€

Ernesto Aurignac, saxofón
Marco Mezquida, piano
Ramón Prats, batería

La creación de este trío hace ahora cinco años agitó todas las estructuras del jazz español, protagonizando uno de los grandes acontecimientos de la historia reciente del género en nuestro país. Hoy, sin duda, pueden considerarse uno de los mejores triángulos creativos europeos: lideran una apuesta musical con la espiritualidad de Coltrane, la fuerza expresiva de Ornette Coleman o la inspiración mágica de Cecil Taylor. 

MAP es un triángulo al que dan vida el alto saxofonista Ernesto Aurignac, el pianista Marco Mezquida y el baterista Ramón Prats, tres de los más certeros francotiradores de nuestra armada jazzística.

Musicalia 2020 - Laura Tomé Pantrigo

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MUSICALIA 2020 LAURA TOMÉ PANTRIGO, piano MARTES, 3 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo)

PROGRAMA:

I
Padre A. Soler Sonata en Re menor, R. 24
                         Sonata en Sol menor, M. 38
F. Schubert Sonata en La Mayor D.664
Allegro moderato
Andante
Allegro

II
R. Gnatalli 10 Valsas
Preludio (Lento) & Valsa I
Valsa II (Vivo)
Valsa III
Valsa IV
Valsa V (Expressivo)
Valsa VI
Valsa VII
Valsa VIII
Valsa IX
Valsa X (Vivo)

L. Janácek In the Mists (En la niebla)

Jorge Pardo Quartet

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SALAMANCA JAZZ
JORGE PARDO QUARTET
El jazz que nos ilumina

SÁBADO, 7 DE MARZO · 21:00h
Teatro Juan del Enzina
ENTRADAS AGOTADAS

El saxofonista y flautista madrileño Jorge Pardo (Madrid, 1995) ha hecho de su vida una música, la que abraza el jazz y el flamenco a partes iguales. Fue él quien dio forma y pensamiento a los avances de gente como el mismísimo Pedro Iturralde, pero igualmente fue él quien le quitó todos los complejos al jazz español, arrojándolo hacia adelante, dándole un futuro. Tras ser designado «mejor músico de jazz europeo» por la Academia de Jazz de Francia y premio Nacional de Músicas Actuales, Jorge Pardo no se da tregua y, antes de reunirse de nuevo este año con Chick Corea y sus Touchstone, sigue haciendo grande el jazz jondo.

Musicalia 2020 - Fagoremusic

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MUSICALIA 2020 FAGOREMUSIC MARTES, 10 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (Entrada gratuita hasta completar aforo)

Fagoremusic es una agrupación creada en el aula de fagot del Conservatorio Superior de Castilla y León en octubre de 2017 a raíz de la necesidad de crear un conjunto de fagotes donde tocar diversas obras de distintas épocas, así como diferentes agrupaciones de fagotes(trios, duos, cuartetos, trio con contrafagot, etc).

Hasta ahora ha participado en diversos conciertos como en los “Ciclos de concierto del Casino”, organizado por el equipo del COSCYL, y el Conservatorio Profesional de Música de Zamora, todo gestionado y dirigido Álvaro Prieto Pérez, actual profesor de Fagot del Conservatorio Superior de Castilla y León.

Los miembros actuales del grupo son: Daniel López, Andrés Ciprés, Javier Sánchez, Jorge Vela-Hurtado, Lucía Holgado, Carmen Rodríguez, Montse Aguirre, Inés Gonzalo de Lózar.

PROGRAMA:

Correte, Michel: Le Phénix
              Allegro
              Adagio
              Allegro
Bach, Johann Sebastian: Cantata 155
              Aria Du mußt glauben, du mußt hoffen
              trascr. G. Versiglia
de Abreu, Zequinha: Tico Tico no Fubá
Nazareth, Ernesto: Tango Brasileiro
              Arr. Eva Cheng

Elfman, Danny: Pesadilla antes de Navidad
                          Esto es Halloween
Verdi, Giuseppe: La traviata
                          Preludio del Acto I
                          Arr. A. Burford
Bizet, Georges: Carmen
Kondo, Koji: Mario Bros
Mancini, Henry: Pantera rosa
Berlioz, Hector: Sinfonia Fantastica
                          IV: March to the Scaffold
                          arr. A. Burford
Donizeti, Gaetano: Elixir de Amor
                          Una furtiva lagrima
                          trascr. G. Versiglia
Lennon, John-McCartney, Paul: Yesterday
                          trascr. G. Versiglia

Concierto de Coro de la Universidad Técnica de Darmstadt

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JUEVES, 12 DE MARZO CORO DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE DARMSTADT Piano: Esther Diego Domínguez Director: Jan Schumacher Auditorio de la Hospedería Fonseca, 20:30h  (CANCELADO)

[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]

El coro de la Universidad Técnica de Darmstadt (TU Darmstadt) fue fundado en 1951 por el profesor Karl Marguerre. Actualmente es el más numeroso de la ciudad, contando con más de 140 miembros; entre ellos hay alumnos, exalumnos y personal administrativo de la TU. El coro ha desarrollado un amplio repertorio desde el Renacimiento hasta nuestros días, tanto de obras a capella como composiciones sinfónicas, interpretadas junto a la orquesta de la TU Darmstadt, también fundada por el Prof. Karl Marguerre.

Desde el 2003, bajo la dirección de Jan Schumacher, ha interpretado obras como los oratorios Elias y Paulus de Mendelssohn, Carmina Burana de Orff, Sacred Concert de Ellington, música coral profana de Schumann y Brahms, las cantatas Membra Jesu nostri de Buxtehude, los Requiem de Brahms y Fauré, la Sinfonía n.º 9, la Misa en Do mayor y partes de la Missa solemnis, de Beethoven y La Creación de Haydn. También ha interpretado obras menos conocidas de Liszt, Nicolai, Herzogenberg, Ravel o Schubert.

El coro realiza regularmente conciertos fuera de Alemania; en los últimos años ha actuado en Austria, Suecia, Polonia y los Países Bajos. En colaboración con otros conjuntos e instituciones de Darmstadt y la región de Rhein-Main, han frecido programas como el Requiem de Verdi y El sueño de Gerontius de Elgar en colaboración con el Convivium Musicum Mainz y la Rheinische Orchester Akademie Mainz. Además, como parte de la serie Kick-off Romanticism del Fondo Cultural Rhein-Main, interpretaron el Via crucis de Franz Liszt. En junio de 2013 participaron en la interpretación de la Sinfonía n.º 8 de Gustav Mahler (Sinfonía de los mil) con el Teatro y la Sinfonietta Darmstadt. El coro también actuó junto con la Orquesta Filarmónica de Merck en el gran concierto al aire libre Last night of the Proms en el Castillo Kranichstein, y junto con el coro y la orquesta de la Universidad Goethe de Frankfurt, interpretando el Requiem de Verdi.

CORO DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE DARMSTADT

Programa

Gioachino Rossini (1792-1868)                           Salve o Vergine Maria 
Ludwig van Beethoven (1770-1827)                    Elegischer Gesang

Johann Sebastian Bach (1685-1750)                    Jesu bleibet meine Freude
Franz Schubert (1797-1828)                               Gott im Ungewitter 
Gabriel Fauré (1845-1924)                                  Cantique de Jean Racine

Robert Schumann (1810-1856)                           Zigeunerleben 
Carlos Guastavino (1912-2000)                           Indianas Nr. 2 y Nr. 3

Tradicional (arr. Marta Keen)                               Homeward Bound 
Felix Mendelssohn (1809-1847)                          Verleih uns Frieden

CORO DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE DARMSTADT Y CORO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA (Piano: Antonio Alonso-Bartol)

Programa

Franz Schubert                                                   An die Sonne 
Carlos Guastavino                                               Indianas Nr. 1
L. van Beethoven / G. B. Bierey (1772-1840)        Kyrie

Asociación de la Zarzuela de Japón

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LA VERBENA DE LA PALOMA (Versión EDO) Asociación de La Zarzuela de Japón MARTES, 17 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h (CANCELADO)

[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]

Composición: Tomás Bretón
Libreto: Ricardo de la Vega
Dirección, guión y adaptación: Yumi Sakurada
Traducción y subtítulos: Luna Ángela Ono

El Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca, en colaboración con el Servicio de Actividades Cultural de la Universidad de Salamanca te invita a disfrutar de una adaptación muy especial, de la mano de la Asociación de la Zarzuela de Japón.

Esta obra de la Zarzuela La Verbena de la Paloma trata de una historia de las personas que viven en el barrio de La Latina de Madrid. Pero esta vez nos trasladaremos a Japón de la época de Edo, donde se celebra La verbena, Matsuri, igual que en España. Julikichi, un chico que se dedica a la pintura japonesa, tiene problemas con su novia, Osana, últimamente.
Osana, por su parte, está siendo harta de lo celoso de Julikichi. Ahora, la tía de Osana y su hermana Ocasu quiere que se case una de ellas con un fármaco rico, Don Hilaemón.
En la noche de verbena, Don Hilaemón sale con las hermanas, con lo cual coincide Julikichi. Julikichi se enoja reprochando a su chica y agarra a Don Hilaemón furiosamente.
Vienen mirones y la situación llega a ser alborota, pero Osana confesa que "solo quería que se pusiera celoso su chico" y se reconcilian Julikichi y Osana. Y todos se van a disfrutar la verbena. ¡Disfruten una fusión cultural nipo-española!

La asociación fue fundada en 2001 con el motivo de transmitir a Japón La Zarzuela, arte tradicional nacido en España. Representamos obras completas de zarzuela, con el fin de estrechar los lazos de amistad bilateral entre España y Japón desarrollando así, una labor de diplomacia cultural mediante el arte. Aspiramos a tender un puente entre España y Japón dando a conocer al mundo nuestra actividad, la cual fomenta la convivencia de los dos países. presentando obras de Zarzuela tanto en español como traducidas al japonés, siendo recibida por la Embajada de España en Japón e Instituto Cervantes Tokio. Fue recibida en audiencia por Su Majestad del Ray Felipe VI en abril de 2017 como la única especialista de la Zarzuela en Japón.

www.zarzuelajp.com

Los Músicos de Su Alteza

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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto.
Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]

SALAMANCA BARROCA 19/20
LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
Veritas - Vanitas
Clave, órgano y dirección: Luis Antonio González
Soprano: Olalla Alemán

MIÉRCOLES, 18 DE MARZO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CANCELADO

Este programa, vinculado a la última grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, de próxima aparición, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVII (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etc.), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la filosofía del siglo xx (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVII español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad.

PROGRAMA

Maurizio Cazzati (1616-1678)
   Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
   Et è pur dunque vero, SV 250 (1632)
Carlos Patiño (1600-1675)
   La muda verdad sagrada ø+
Urbán de Vargas (1606-1656)
   La muda verdad sagrada ø+
M. Cazzati
   La Verità sprezzata ø+
Anónimo (mediados del s. XVII)
   Deja el sueño de la vida ø+
Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) / Gaspar Sanz (1640-ca. 1710)
   Folías de España
Tarquinio Merula (1595-1665)
   Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636)
   Ciaccona (1637)

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Arturo Serra Quintet

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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo.Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Jazz, serán contactados para informarles de la solución al respecto]

SALAMANCA JAZZ
ARTURO SERRA QUINTET
Cuestión de buenas vibraciones

SÁBADO, 21 DE MARZO · 21:00h
Teatro Juan del Enzina
CANCELADO

Nuestro país no cuenta con una especial tradición de vibrafonistas en el jazz, por lo que a Arturo Serra (Valencia, 1967) se le podría achacar que algo de allanado tenía el camino. La ecuación es errónea, pues estamos ante un jazzista de ley, con un poderoso conocimiento transversal y panorámico de la música.
Sea como fuere, Serra recupera y actualiza las mejores esencias del vibráfono en el jazz, apuntándolas con un sólido grupo con el que recientemente entregaba un disco necesario, Happy times, con Antonio González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Santi Colomer (batería).

Documental del mes * Cachada *

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MARTES, 24 DE MARZO TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h  (Entrada libre hasta completar aforo) V.O. en castellano subtitulada al castellano

[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]

CACHADA (2019. El Salvador), de Marlén Viñayo

El ciclo de la violencia es perverso, pero la fuerza del teatro es más poderosa.
Cinco vendedoras ambulantes de El Salvador exponen sus vidas en un taller de teatro. Allá hablan sobre sus vivencias en los mercados y en sus hogares, hecho que les permite revivir los traumas que han sufrido a lo largo de su vida.
A través de este experimento liderado por la profesora Egly Larreynaga, estas mujeres –Magaly, Magda, Ruth, Chileno y Wendy– viven una transformación profunda que les permitirá descubrir su propia voz y darse cuenta de los efectos que ha provocado en ellas y en sus hijos la realidad violenta y machista que las rodea. A través de los ensayos, esas mujeres solteras y trabajadoras serán conscientes de que el ciclo de la violencia se reproduce con facilidad en ambientes donde los hijos crecen sin haber asimilado el dolor del pasado.
Después de crear una pequeña compañía llamada “La Cachada Teatro”, aceptan el reto de crear una obra profesional interpretándose a ellas mismas para explicar sus historias y experiencias vitales. Un proceso catártico, sincero y liberador que refleja la valentía de esas mujeres para afrontar su pasado y los secretos más profundos con una generosidad esperanzadora.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Marlén Viñayo (León, España, 1987) se graduó en el 2011 en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y en el 2012 cursó un máster en Cine Documental y Sociedad por la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). En 2008 inicia su carrera profesional y desde entonces ha trabajado en distintas productoras de cine, televisión y publicidad en España, Estados Unidos y El Salvador, donde ha desempeñado cargos de directora, productora y guionista. Entre sus trabajos como productora se encuentran los documentales para el programa Frontline (PBS), Separated: Children at the Border y The Gang Crackdown. Ha dirigido los cortometrajes documentales Voces en el muro, Los buenos maestros y Dicen que. Reside en El Salvador desde 2013, donde fundó la productora La Jaula Abierta, especializada en producciones documentales. Cachada es su primer largometraje documental como directora.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premio del Público, SXSW – EE. UU., 2019.
Premio Latitud, DocsBarcelona – España, 2019
Premio CIMA a Mejor Cineasta, Festival de Cine Internacional de Ourense – España, 2019
Heartland International Film Festival – EE. UU., 2019
Yamagata International Documentary Film Festival – Japón, 2019
Festival de Cine Internacional de Ourense – España, 2019
Festival de Cine de Lima – Perú, 2019
AFI Latin American Film Festival – EE. UU., 2019
Hot Springs Documentary Film Festival – EE. UU., 2019
Festival de Cine Ciudad de México – México, 2019
Milwaukee Film Festival – EE. UU., 2019
FILMAR en América Latina Festival – Suiza, 2019
Göteborg Film Festival – Suecia, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Marlén Viñayo
Protagonistas: Evelyn Chileno, Rith H. Vega, Magdalena Henríquez, Wendy Henríquez, Magaly Lemus, Egly Larreynaga.
Producción: Marlén Viñayo, Andre R. Guttfreund, Ingrid Stalling
Fotografía: Marlén Viñayo
Edición: Fran Barba
Cámara: Carla Molina
Sonido: Eduardo Cáceres

Documental del mes * Cachada * (desde casa)

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CACHADA (2019. El Salvador), de Marlén Viñayo

Debido a que no pudimos proyectar en nuestra sala el documental del mes, desde hoy hasta el domingo 5 de abril, las personas que lo deseen podrán disponer de un link (con contraseña) para poder disfrutar de la película online y gratuitamente.

Por lo tanto, solamente tenéis que enviarnos un correo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y os haremos llegar el link de visionado de la película en streaming.

Esperamos que esta iniciativa os ayude a dinamizar estos días.

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 SINOPSIS

El ciclo de la violencia es perverso, pero la fuerza del teatro es más poderosa.
Cinco vendedoras ambulantes de El Salvador exponen sus vidas en un taller de teatro. Allá hablan sobre sus vivencias en los mercados y en sus hogares, hecho que les permite revivir los traumas que han sufrido a lo largo de su vida.

A través de este experimento liderado por la profesora Egly Larreynaga, estas mujeres –Magaly, Magda, Ruth, Chileno y Wendy– viven una transformación profunda que les permitirá descubrir su propia voz y darse cuenta de los efectos que ha provocado en ellas y en sus hijos la realidad violenta y machista que las rodea. A través de los ensayos, esas mujeres solteras y trabajadoras serán conscientes de que el ciclo de la violencia se reproduce con facilidad en ambientes donde los hijos crecen sin haber asimilado el dolor del pasado.

Después de crear una pequeña compañía llamada “La Cachada Teatro”, aceptan el reto de crear una obra profesional interpretándose a ellas mismas para explicar sus historias y experiencias vitales. Un proceso catártico, sincero y liberador que refleja la valentía de esas mujeres para afrontar su pasado y los secretos más profundos con una generosidad esperanzadora.

Academia de Música Antigua de la USAL - Concento de Bozes

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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]

SALAMANCA BARROCA 19/20
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL
CONCENTO DE BOZES
Humores y afectos: del tono al aria
Música vocal española de los siglos XVII y XVIII
Dirección: Carlos Mena

LUNES, 30 DE MARZO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CANCELADO

En las dos primeras décadas del siglo XVIII, se produce en la música española una transformación estilística radical que afecta a todos los órdenes, desde los aspectos estructurales hasta la sonoridad o la propia notación musical. En la música vocal a solo, este cambio supone, entre otras cuestiones, la sustitución defi nitiva del tono humano o divino, enraizado en la tradición ibérica, por el aria procedente de la escena musical italiana. Ello provoca una modifi cación sustancial de la técnica de canto, del planteamiento retórico, del concepto de elocuencia, o de las técnicas miméticas y de representación de humores y afectos, así como del papel y estatus del propio cantor. Esta transición es la que se ilustra en este programa, en el que se recorre el camino desde el cómico-actor que cantaba en los entremeses y comedias hasta la fundamental figura del cantante actor.                

PROGRAMA

Manuscrito M. 1692 de la BNE procedente del Convento de Carmelitas de Salamanca ø+ (1655)
Selección de obras de Juan Hidalgo (1614-1685), José de Torres (1670-1738) y Jaume da Té y Sagau ø+ (1684-1736)

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Documental del mes * Honeyland *

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MARTES, 14 DE ABRIL TEATRO JUAN DEL ENZINA, 20:00h  (Entrada gratuita hasta completar aforo) V.O. en dialecto turco subtitulada al castellano

[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]

HONEYLAND (2019. Macedonia del Norte), de Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska

En una región remota y montañosa de los Balcanes, Hatidze Muratova vive con su madre enferma en un pueblecito sin carreteras, ni electricidad ni agua corriente. Ella se dedica a criar colonias de abejas en unas cestas hechas a mano que deja escondidas entre las rocas. Gracias a un ritual secreto, el preciado líquido que producen, no se agota nunca. Sin protección ni ayuda, es capaz de amansarlas para poder extraer la miel y venderla a la ciudad más próxima.
La llegada de una familia nómada con su furgoneta destartalada, siete hijos inquietos y un rebaño de ganado parece estorbar la paz de Hatidze y de sus abejas. En un primer momento, los recibe con los brazos abiertos, ofreciendo su afecto, su brandy y sus consejos de apicultura. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Hussein, el patriarca de la familia nómada, visualice la oportunidad para poner en practica sus intereses comerciales con la miel para poder alimentar a sus niños.
A pesar de que la llegada de la familia proporciona compañía y alivio a la soledad de Hatidze, también provoca un descalabro en el orden natural de la zona y una amenaza a sus medios de supervivencia. Un retrato sobrecogedor que habla sobre la desaparición de una forma de vida, y que evidencia el frágil equilibrio entre humanidad y naturaleza a través de la mirada de una mujer resiliente y extraordinaria.

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 SOBRE LA DIRECCIÓN

Ljubomir Stefanov (Skopje, 1975), director de cine con más de 20 años de experiencia en la producción de campañas de comunicación y documentales relacionados con temas ambientales y desarrollo humano. Ha trabajado para clientes como agencias de la ONU, Euronatur o Swisscontact. Su filmografía incluye The Noisy Neighbours (2005) y Lake of Apples (2017), este último codirigido con Tamara Kotevska y galardonado con el Prix de l’Environnement en el International Nature Namur Festival (Francia, 2017), el Premio Perseus en el T-Festival (República Checa, 2017) y la mención honorífica en el Festival de Innsbruck (Australia, 2017).

Tamara Kotevska (Prilep, 1993), directora de cine graduada por la Facultad de Artes Dramaticas de Skopje y con más de cinco años de experiencia en la realización de películas documentales y de ficción. Ganó el premio a Mejor Película Balcánica en el Tirana International Documentary Film Festival con su proyecto titulado Studants y ha participado como guionista y codirectora en el documental Lake of Apples (2017).

PREMIOS Y FESTIVALES
Nominada a los Premios Oscar a Mejor Película Internacional y a Mejor Documental – Estados Unidos, 2020
World Cinema Grand Jury Prize, Sundance – Estados Unidos, 2019
Special Jury Award for Impact for Change, Sundance – Estados Unidos, 2019
Special Jury Award for Cinematography, Sundance – Estados Unidos, 2019
Golden Athena Best Documentary Award, Athens International Film Fest – Grecia, 2019
Jury Award, BIFF – Estados Unidos, 2019
Nominación al Cinema Eye Honours Award – Estados Unidos, 2020
Best First Documentary & Most Compelling Subject, Critics’ Choice Documentary Awards – Estados Unidos, 2020
Best International Film, DocAviv Film Fest – Israel, 2019
Premio TV3 a Mejor Documental, DocsBarcelona – España, 2019
Pare Lorenz Award, International Documentary Association – Estados Unidos, 2019
Bydgoszcz ART.DOC Award, Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Grand Prix Bank Millenium Award, Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
The Mayor of Gdynia Award to Best Documentary, Millennium Docs Against Gravity – Polonia, 2019
Bruce Sinofsky Prize for Documentary Feature, Montclair Film Festival – Estados Unidos, 2019
International Competition Award, Mumbai Film Festival – India, 2019
Special Jury Prize, Sarasota Film Festival – Estados Unidos, 2019
Environmental Law Organization's – Bellona Prize & Centaur Award to Best Debut, St. Petersburg Message to Man Film Festival – Rusia, 2019
Critics Award to International Film & New Directors Competition Award to Best Documentary, São Paulo International Film Festival – Brasil, 2019
Espiga Verde, SEMINCI Valladolid – España, 2019
Nominación a European Documentary, European Film Awards – Alemania, 2019
Nominación al Phoenix Award, Film Festival Cologne – Alemania, 2019
Nominación a Millor Documental, Independent Spirit Awards – Estados Unidos, 2020
Nominación a Outstanding Producer of Documentary Theatrical Motion Pictures, Producers Guild Awards – Estados Unidos, 2020
Nominación a Golden Gate Award, San Francisco International Film Festival – Estados Unidos, 2019
Nominación al Heart of Sarajevo to Best Documentary, Sarajevo Film Festival – Bosnia y Herzegovina, 2019
Nominación al Audience Award, Sydney Film Festival – Australia, 2019
Hong Kong IFF – China, 2019
New Films FF – Estados Unidos, 2019
Visions du Reél – Suiza, 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ljubomir Stefanov & Tamara Kotevska
Protagonista: Hatidze Muratova
Producción: Atanas Georgiev (Trice Films)
Coproducción: Ljubomir Stefanov (Apolo Media)
Fotografía: Fejmi Daut, Samir Ljuma
Edición: Atanas Georgiev
Sonido: Rana Eid
Música: Foltin

Ensemble 1700

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[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de este concierto. Procederemos a la devolución del dinero de sus entradas a través del método de compra utilizado. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Si es uno de los abonados al ciclo Salamanca Barroca, serán contactados para informarles de la solución al respecto]

SALAMANCA BARROCA 19/20
ENSEMBLE 1700
¡Alegrías furiosas!
Flauta de pico y dirección: Dorothee Oberlinger
Contratenor y violín: Dmitry Sinkovsky

VIERNES, 17 DE ABRIL · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO CANCELADO

Pocas danzas hay de tanto éxito como la folía, cuyos orígenes ibéricos —portugueses y españoles— son, seguramente, muy anteriores a su implantación definitiva a finales del siglo xv. Testimoniará su dispersión por toda Europa el concierto del Ensemble 1700, que dirige Dorothee Oberlinger. Las folías permean las obras de Falconieri, Carl Philipp Emanuel Bach y Vivaldi. Responde al título ¡Alegrías furiosas! el aria vivaldiana de una de sus mejores óperas, Orlando furioso. No llega a tanta excitación la con todo emocionante cantata de Haendel y resulta de sumo interés el acercamiento a la tan descuidada música de cámara de Telemann.

PROGRAMA

Andrea Falconieri (ca. 1585-1656)
   Folías (fl autas de pico, violín y bajo continuo)
Tarquinio Merula (1595-1665)
   Folle è ben che si crede (1638)
   Ciaconna
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
   Dúo en si mayor, TWV 40:111 de ‘Der Getreue Music-Meister’(1728-1729)
   Sonata en trío en re menor, TWV 42:d10 (1739-1740)
George Frideric Haendel (1685-1759)
   Mi palpita il cor, HWV 132c, cantata para alto, fl auta y bajo continuo (ca. 1709)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
   12 Variaciones sobre ‘Les Folies d’Espagne’, H 263 (1778)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
   ‘Sol da te, mio dolce amore’ de Orlando furioso (1727)
   La Follia, op. 1, nº 12, RV 63 (versión en sol menor)

Academia de Música Antigua de la USAL - Coro de Cámara

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SALAMANCA BARROCA 19/20
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL
CORO DE CÁMARA
Haendel en Cannons
Dirección: Bernardo García-Bernalt
Tenor: Víctor Sordo

LUNES, 27 DE ABRIL · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO SUSPENDIDO

Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retira de la escena operística londinense y trabaja en Cannons, la residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hace su particular contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los cuales se presentarán en este concierto. También a esta época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Esther, del que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el músico acaba de configurar su estilo ecléctico, partiendo de plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura transparente que potencia la invención melódica.

PROGRAMA

George Frideric Haendel (1685-1759)
   O be joyful in the Lord, HWV 246 (Chandos Anthem nº 1, ca. 1718)
   De Esther, HWV 50 (versión de 1718)
       Ouverture
       ‘Tune your harps’
       ‘Dread not’
   In the Lord put I my trust, HWV 247 (Chandos Anthem nº 2, ca. 1718)

Benjamin Alard

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SALAMANCA BARROCA 19/20
BENJAMIN ALARD
Clave

MARTES, 12 DE MAYO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO SUSPENDIDO

Más allá de la leyenda que las rodea, las Variaciones Goldberg se sitúan en el justo centro de esa encrucijada entre ciencia y arte, entre música especulativa y música práctica, en la que de modo tan personal y único habita la obra del Kantor. Los más profundos y variados afectos y emociones —sazonados con algún rastro de un peculiar humor— se acomodan en un plan de geometría perfecta, materializando el paradigma de belleza que Hutcheson había proclamado: unidad en la diversidad. Una obra que está en la médula del canon musical occidental, lo que, como el propio Benjamin Alard comenta, obliga a aproximarse a ella siempre ex novo, haciendo el titánico esfuerzo de olvidar.

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
   Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca - Alfredo Bernardini

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SALAMANCA BARROCA 19/20
ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
1685. El año de los gigantes
Oboe solista y dirección: Alfredo Bernardini
Concertino y violín solista: Pedro Gandía Martín

MARTES, 2 DE JUNIO · 20:30h
Auditorio de la Hospedería Fonseca
CONCIERTO SUSPENDIDO

Sin necesidad de recurrir a fantasías astrológicas, el año 1685 fue ciertamente feliz para la música, pues nacieron Bach, Haendel y Scarlatti. A los tres los recordará la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, dirigida por Alfredo Bernardini. Dos sinfonías del italiano rodean conciertos —grosso y para oboe— y una sonata de Haendel. La sección bachiana —junto con una sinfonía de cantata— nos conduce al campo inagotable de los conciertos, con reconstrucciones de dos piezas, para oboe de amor y para violín y oboe, que sólo nos han llegado en las versiones con instrumentos de tecla como solistas.

PROGRAMA

Domenico Scarlatti (1685-1757)
   Sinfonía en do mayor
George Frideric Haendel (1685-1759)
   Concierto para oboe en si bemol mayor, HWV 302a (1717-1718)
   Concierto para oboe en sol menor, HWV 287 (1704-1705)
   Sonata en sol mayor, HWV 399 (1739)
D. Scarlatti
   Sinfonía en sol mayor
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
   Concierto para oboe d’amore en la mayor, BWV 1055R (1730-1738)
   Sinfonía de la cantata Die Elenden sollen essen, BWV 75 (1723)
   Concierto para violín y oboe en do menor, BWV 1060R (1736)

Mutantes 04 - Marie Bardet

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MUTANTES 04
MARIE BARDET

MARTES, 18 DE FEBRERO DE 12:30h A 14:30h
AULA B2 DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA
Entrada libre hasta completar aforo

El programa "Mutantes" realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Para ello se invitará a productoras culturales cuyas prácticas están motivadas por diferentes perspectivas feministas. En este sentido nos interesa invitar a representantes con miradas que hayan incorporado las variantes y alternativas situadas más vinculas al pensamiento queer y transfeministas de las últimas dos décadas.

Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriacal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales. 

Para la cuarta sesión del programa hemos invitado a Marie Bardet. 

Marie Bardet hace filosofía y también danza. Se doctoró en Paris VIII y en la UBA, entre Francia y Argentina, pero investiga y reside en Buenos Aires. Su teoría y su práctica entrecruzan la filosofía y la danza corriendo las fronteras entre movimiento y pensamiento, y se nutren tanto de la improvisación y las prácticas somáticas como de la filosofía de Bergson y de los pensamientos-prácticas feministas y queer/cuir. En todo ese arco, Marie tensa los problemas que recorren los cuerpos y la política configurando espacios comunes de multiplicidad artística y pensamiento situado. Es docente-investigadora del IDAES-UNSAM, directora de la Licenciatura en Artes Escénicas del IAMK-UNSAM y da clases en la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latino-americanas de la UNDAV. Actualmente, sigue desarrollando sus investigaciones y explorando modos de transmisión de los potenciales del movimiento y del pensamiento en el proyecto “Perder la cara” con una beca del Centre National de la Danse (Pantin- Francia) y en varios espacios colectivos de investigación en Buenos Aires (Centro de Investigaciones Antifascistas, Formaciones Extrañas - ORGIE; Casa de Bajos Estudios de la Casona de Flores…). Participa de los grupos de investigación Soma&Po (Estéticas y Políticas de las prácticas somáticas) en París 8; Cuerpos (sensibles) y Bienes (comunes) (IDAES-UNSAM – Paris 8 – Paris 7). Es autora de artículos y libros (Pensar con Mover, 2012; Hacer Mundos con Gestos, 2019) y dirige la colección Pequeña Biblioteca Sensible de Editorial Cactus.

Publicaciones:
«Saberes gestuales: epistemologías, estéticas y políticas de un "cuerpo danzante"» en Enrahonar, Epistemologies feministes, págs. 13-28, 2018 (https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6357638);
«Hacer mundos con gestos», en Haudricourt, El cultivo de los gestos, ed. Cactus, 2019.(https://editorialcactus.com.ar/libro/el-cultivo-de-los-gestos-andre-haudricourt/)
«No sé si ponerme dura, reír o llorar», Lobo Suelto, marzo 2018 (http://lobosuelto.com/no-se-si-ponerme-dura-reir-o-llorar-marie-bardet/).
«Hacer frente con nuestras espaldas», Lobo Suelto, diciembre 2017 (http://lobosuelto.com/hacer-frente-con-nuestras-espaldas-marie-bardet/)

 Con el apoyo del Proyecto 1234redes.com de la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Mutantes 05 - Lorena Méndez

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MUTANTES 05
LORENA MÉNDEZ                  

[De acuerdo al contenido de la ORDEN SAN/295/2020 de 11 de marzo, publicada en el BOCYL (Boletín Oficial de Castilla y león) de 12 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas preventivas y recomendaciones en relación con el COVID-19 para toda la población y el territorio de la Comunidad de Castilla y León, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de todas las actividades y eventos programados entre el 12 y el 26 de marzo de 2020, ambos inclusive.
Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]                   

MARTES, 17 DE MARZO DE 12:30h A 14:30h
AULA B2 DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA
CANCELADO

El programa "Mutantes" realizado por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, tiene el propósito de profundizar en las relaciones que se están dando entre el arte y los movimientos feministas, queer e interseccionales en la actualidad desde perspectivas y experiencias diversas. Para ello se invitará a productoras culturales cuyas prácticas están motivadas por diferentes perspectivas feministas. En este sentido nos interesa invitar a representantes con miradas que hayan incorporado las variantes y alternativas situadas más vinculas al pensamiento queer y transfeministas de las últimas dos décadas.

Este programa se hace sensible a la realidad de los cambios e influencias determinantes que está teniendo el feminismo en el momento presente, en su acción de cuestionamiento de la estructura patriacal de nuestro sistema o de la gravedad del problema de la violencia machista que atraviesan las sociedades actuales. 

Para la quinta sesión del programa hemos invitado a Lorena Méndez. 

Lorena Méndez (1971) artista feminista mexicana performancera, activista cultural, docente, fundadora del colectivo La Lleca junto con Fernando Fuentes. Ha presentado sus proyectos de performance, intervenciones y videos en distintos espacios artísticos en países como México, Argentina, Chile, Uruguay, España, Canadá, Rumania, Polonia, Estados Unidos, Bielorrusia, Francia y Alemania. Realiza intervenciones utilizando como metodología lenguajes de las artes visuales con adolescentes, migrantes, población en situación de cárcel, transexuales y con trabajadoras sexuales en la Ciudad de México. Se ha desempeñado como profesora-investigadora en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en el campo de Arte y Patrimonio Cultural.

Lorena Méndez es Maestra en Estudios de la Cultura Visual por la Universidad de Barcelona, Maestra en Artes Visuales por la Academia de San Carlos (UNAM). Doctora en Arte y Representación. Comunicación Visual y Enseñanza Aprendizaje de las Artes Visuales por la Universidad de Barcelona.

Premios, becas y reconocimientos:
A lo largo de su trayectoria ha sido becaria de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, así como de la Universidad Nacional Autónoma de México para estudios en el extranjero. Ha obtenido las siguientes becas y estímulos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA): Jóvenes Creadores en 2003 y 2004, Estudios en el extranjero en 2002, 2005 y 2007, Programa de Residencias Artísticas 2008, Apoyo a fomento y proyectos y coinversiones culturales (2001, 2006, 2009, 2013 y 2014).

Publicaciones:
Lorena Méndez ha publicado textos referentes a sus procesos creativos, el performance y la teoría cultural en varias revistas de México y otros países. Así como los siguientes libros:
Méndez Lorena, Whinter Brian, Fuentes Fernando, (2013) De gente común. Prácticas estéticas y rebeldía social, Ed. UACM-Fundación Colección Jumex, México.
La Lleca (2013) Afectos, cuerpo y educación feminista. CONACULTA-FONCA, México.
La Lleca (2013) Adolescencias, masculinidades y antipatriarcado. CONACULTA-FONCA, México.
La Lleca (2006) ¿Cómo hacemos lo que hacemos? La Lleca. Ed. CONACULTA-FONCA, México.

 Con el apoyo del Proyecto 1234redes.com de la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

CICLO DE CINE BRASILEÑO 2020

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LUNES, 27 DE ENERO DE 2020 LUNES, 17 DE FEBRERO DE 2020 LUNES, 23 DE MARZO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h Entrada gratuita hasta completar aforo

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. Los títulos seleccionados para los próximos meses son los siguientes:

O FILHO ETERNO, de Paulo Machline
Brasil, 86 min, drama 
Roberto, escritor en ciernes, está ilusionado con el nacimiento de su hijo. Sin embargo, estando en el hospital descubre que tendrá que acostumbrarse a una nueva realidad: ser padre de Fabrício, un niño con síndrome de Down. La noticia provoca en Roberto una maraña de emociones contradictorias y conflictos que acaban afectando a su trabajo y a su relación matrimonial con Claudia. A lo largo de 12 años, entre obstáculos, conquistas y descubrimientos, se revela el significado de la paternidad. Esta película se basa en la obra homónima de Cristovão Tezza.
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O FAZEDOR DE MONTANHAS, de Juan Figueroa
Brasil, 52 minutos, documental, 2008
Un viaje al interior de la basura, contemplada como fenómeno del espíritu humano y no únicamente como producto de la acción del hombre. Este ensayo documental, inspirado en la moderna teoría del caos, transita entre la realidad de los testimonios y el surrealismo de las imágenes poéticas, procurando integrar la vida consciente e inconsciente de la mente humana. Fenómenos aparentemente simples, ocultan comportamientos muy complejos. Tal vez la basura sea todo aquello que no queremos ver…
Juan Figueroa, nació en Toledo en 1965 y se licenció en Filosofía en la Universidad de Salamanca, antes de cursar arte en Burdeos. Entre sus cortometrajes se pueden destacar Domingo 23 de Octubre (2005), Jardín Cerrado (2010) y Capriccio (2012). El pasado mes de noviembre (2019) estrenó el largometraje Sobrenatural, galardonado en la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, el Festival de Cine de Autor de Chicago y el Festival de Sydney.
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O SILÊNCIO DO CÉU, de Marco Dutra
Brasil, 102 min, thriller 
Después de ser víctima de una violación dentro de su propia casa, Diana decide mantener su drama en secreto. Mario, su marido, también tiene algo que esconder. El silencio que se apodera de la pareja a lo largo de los días se transforma poco a poco en una peculiar forma de violencia. La película es una adaptación de la novela "Era el Cielo", de Sergio Bizzio y tiene la peculiaridad de presentarnos el trauma vivido desde el punto de vista del marido y no de la esposa agredida.
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CICLO DE CINE BRASILEÑO - ENERO 2020

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LUNES, 27 DE ENERO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h Entrada gratuita hasta completar aforo

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. 

O FILHO ETERNO, de Paulo Machline
Brasil, 86 min, drama 
Roberto, escritor en ciernes, está ilusionado con el nacimiento de su hijo. Sin embargo, estando en el hospital descubre que tendrá que acostumbrarse a una nueva realidad: ser padre de Fabrício, un niño con síndrome de Down. La noticia provoca en Roberto una maraña de emociones contradictorias y conflictos que acaban afectando a su trabajo y a su relación matrimonial con Claudia. A lo largo de 12 años, entre obstáculos, conquistas y descubrimientos, se revela el significado de la paternidad. Esta película se basa en la obra homónima de Cristovão Tezza.

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CICLO DE CINE BRASILEÑO - FEBRERO 2020

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LUNES, 17 DE FEBRERO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h Entrada gratuita hasta completar aforo

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. 

O FAZEDOR DE MONTANHAS, de Juan Figueroa
Brasil, 52 minutos, documental, 2008
Un viaje al interior de la basura, contemplada como fenómeno del espíritu humano y no únicamente como producto de la acción del hombre. Este ensayo documental, inspirado en la moderna teoría del caos, transita entre la realidad de los testimonios y el surrealismo de las imágenes poéticas, procurando integrar la vida consciente e inconsciente de la mente humana. Fenómenos aparentemente simples, ocultan comportamientos muy complejos. Tal vez la basura sea todo aquello que no queremos ver…

Juan Figueroa, nació en Toledo en 1965 y se licenció en Filosofía en la Universidad de Salamanca, antes de cursar arte en Burdeos. Entre sus cortometrajes se pueden destacar Domingo 23 de Octubre (2005), Jardín Cerrado (2010) y Capriccio (2012). El pasado mes de noviembre (2019) estrenó el largometraje Sobrenatural, galardonado en la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, el Festival de Cine de Autor de Chicago y el Festival de Sydney.

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CICLO DE CINE PERSA 2020

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CICLO DE CINE PERSA Teatro Juan del Enzina, 20:00h

[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]

Un año más, y, con motivo del Año nuevo persa que comienza en marzo, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, en colaboración con la Consejería Cultural de la Embajada de Irán en España ofrecerá la proyección de tres películas en el Teatro Juan del Enzina los días 4, 9 y 19 de marzo a las 20:00h. La entrada será gratuita hasta completar aforo y todas las películas están dobladas al castellano.

JUEVES, 19 DE MARZO
THE RAINBOW ISLAND, de Khosrow Sinai
Año: 2015 | Duración: 103 minutos
Hay 50 colores diferentes en la tierra de las Islas de Hormuz. Esto servirá como inspiración a un artista ecologista, que enseñará a sus habitantes, especialmente a las mujeres, cómo crear elegantes representaciones artísticas con estos colores tan característicos. Este proyecto ayuda a mejorar la situación económica de todas aquellas artistas, que inspirándose en las raíces de la isla son capaces de captar su esencia y la atención de los turistas que valoran y compran sus creaciones.

CICLO DE CINE BRASILEÑO - MARZO 2020

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LUNES, 23 DE MARZO DE 2020 Teatro Juan del Enzina, 20:00h

[En cumplimiento del RD463/2020 de 14 de marzo por el que se declara el estado de alarma en todo el Estado y de acuerdo a las recomendaciones y medidas adoptadas por los organismos oficiales en relación a la contención del coronavirus COVID 19, el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca procede a la suspensión de esta actividad. Esta suspensión de actividades y eventos de todo tipo, que conlleven la reunión de personas en espacios abiertos o cerrados, podrá ampliarse o prorrogarse en función de la adopción de nuevas medidas o recomendaciones por parte de los organismos competentes]

El Centro de Estudios Brasileños, en colaboración con la Embajada de Brasil en España y el Servicio de Actividades Culturales de la USAL, presenta su tradicional ciclo de cine brasileño. El CEB ofrecerá una película al mes, todas se proyectarán en el teatro Juan del Enzina, a las 20.00 horas y, como siempre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las exhibiciones serán en versión original con subtítulos en español. 

O SILÊNCIO DO CÉU, de Marco Dutra
Brasil, 102 min, thriller 
Después de ser víctima de una violación dentro de su propia casa, Diana decide mantener su drama en secreto. Mario, su marido, también tiene algo que esconder. El silencio que se apodera de la pareja a lo largo de los días se transforma poco a poco en una peculiar forma de violencia. La película es una adaptación de la novela "Era el Cielo", de Sergio Bizzio y tiene la peculiaridad de presentarnos el trauma vivido desde el punto de vista del marido y no de la esposa agredida.

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Curso de Canto histórico - Noviembre 2019 / Marzo 2020

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Curso de Canto histórico
"Humores y afectos: del tono al aria"
Música vocal española de los siglos XVII y XVIII

 8-10  Noviembre 2019
17-19 Enero 2020
27-30 Marzo 2020

[Los cursos están organizados por la Academia de Música Antigua de la USAL en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical]

En las dos primeras décadas del siglo XVIII, se produce en la música española una transformación estilística radical que afecta a todos los órdenes, desde los aspectos estructurales hasta la sonoridad o la propia notación musical. En la música vocal a solo, este cambio supone, entre otras cuestiones, la sustitución defi nitiva del tono humano o divino, enraizado en la tradición ibérica, por el aria procedente de la escena musical italiana. Ello provoca una modifi cación sustancial de la técnica de canto, del planteamiento retórico, del concepto de elocuencia, o de las técnicas miméticas y de representación de humores y afectos, así como del papel y estatus del propio cantor. Esta transición es la que se ilustra en este programa, en el que se recorre el camino desde el cómico-actor que cantaba en los entremeses y comedias hasta la fundamental figura del cantante actor.

CARLOS MENA

Se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como la Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlin, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, y Concert Hall de Melbourne bajo la batuta de maestros como G. Leonhardt, P. Goodwin, Neville Marriner, M. Minkowsky, O. Dantone o A. Marcon. Sus cerca de treienta recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado numerosos premios como el Diapasón de Oro del año 2002, “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del año 2004, “Internet Classical Award 2004”, “Editor’s Choice” de Gramophon o Excepcional de Scherzo. Está interesado en el repertorio de lied y en el contemporáneo, estrenando varias obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Alberto Iglesias. Actualmente es director artístico de la Capilla Santa María, promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria, y dirige programas desde la Edad Media hasta el Clasicismo en festivales nacionales e internacionales. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Portuguesa en su interpretación de “Der Messias” de W.A. Mozart en el Teatro Sao Carlos de Lisboa , y a la la Orquesta Ciudad de Granada, en este caso con una obra de G.F. Haendel, la cantata “Apollo e Dafne” y “Messiah” de Haendel..

Plazos y condiciones de matrícula para las clases de canto histórico:

Destinado a alumnos con un nivel de técnica vocal avanzado, en los cursos se trabajará el canto histórico  en sus aspectos técnicos, interpretativos, contextuales, etc.
Las personas interesadas en participar en los cursos de canto histórico deberán realizar la preinscripción en los plazos que se señalan a continuación para cada uno de los cursos . En ella, junto al curriculum vitae se deberá enviar también un enlace a una grabación del interesado preferiblemente con repertorio de los siglos XVII y XVIII.

Aquellos alumnos que hayan sido admitidos en los cursos impartidos por Carlos Mena en la Universidad de Salamanca la temporada 2018/19 no necesitan enviar nuevamente la grabación.

En todos los cursos de canto se admite la matrícula como oyente. En ese caso el precio de la misma es de 15€ euros, y la preinscripción debe realizarse con al menos una semana de antelación al comienzo del curso.

La preinscripción para el primero de los periodos deberá realizarse antes del 11 de octubre de 2019, para el segundo antes del 29 de noviembre de 2019 y para el último antes del 24 de enero de 2020.

LUGAR DE LAS CLASES:
Sala de ensayo de la Hospedería Fonseca (Salamanca)

HORARIO:
Viernes:     16:00h-20:00h
Sábados:   10:30h-13:30h y 16:30h-20:00h
Domingos: 10:30h-14:00h

PRECIOS:
Alumno activo:   60€
Alumno oyente:  15€

 PREINSCRIPCIÓN EN LOS CURSOS

Curso de interpretación barroca 2019/20

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Cursos de interpretación barroca - Cuerda

Los cursos de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca contarán con los siguientes profesores:

[Los cursos están organizados por la Academia de Música Antigua de la USAL en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical]

LUGAR DE LAS CLASES:
Sala de ensayo de la Hospedería Fonseca (Salamanca)

HORARIO:
Sábados:   10:30h-13:30h y 16:30h-20:00h
Domingos: 10:30h-13:30h y 16:00h-19:00h

Información e inscripciones:
Academia de Música Antigua. Universidad de Salamanca.
Hospedería de Fonseca, 2ª planta. C/ Fonseca, 2. 37002 Salamanca.
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. | +34 923 29 44 80